怪你过分美丽徐陵结局(王子异年龄)
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2024-02-16
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1. 怪你过分美丽徐陵结局,王子异年龄?
王子异 25岁
出生日期: 1996年7月13日
王子异,1996年7月13日出生于山西省,中国内地流行乐男歌手、演员,前男子演唱组合NINE PERCENT成员。
2018年,参加爱奇艺偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》,获得第7名,并加入男子演唱组合NINE PERCENT;7月13日,推出首支个人单曲《AMH》;11月20日,随NINE PERCENT推出组合首张音乐专辑《TO THE NINES》;12月19日,推出个人单曲《6am》;12月20日,获得搜狗IN盛典年度时尚先锋艺人奖。
2019年7月13日,推出个人单曲《OVERDRIVE》;10月13日,推出个人单曲《海》;10月17日,入选2019福布斯中国30岁以下精英榜;11月17日,获得亚洲音乐盛典年度最佳唱作男歌手奖。
2020年,搭档秦岚高以翔领衔主演电视剧《怪你过分美丽》,饰演男二徐陵,并为电视剧演唱插曲,6月17日推出单曲《意中人》、6月27日推出单曲《22》、7月2日推出单曲《谁》;7月13日推出个人单曲 《Yessir》;8月1日推出个人单曲《Stylish》;8月25日推出个人单曲《First Sight》;9月29日推出个人单曲《99》;10月24日首场个人演唱会CONCERT,12月15日发布王子异2020演唱会纪录片 《Dwell In Possibility》;12月22日,推出个人单曲《Come here.》12月19日,获搜狐时尚盛典年度时尚影响力男明星荣誉。
2021年,搭档金晨领衔主演都市爱情剧《不会恋爱的我们》开机,饰演男一号顾嘉心。
2. 成年人的好脾气?
很对啊。有人说过这么一句话:一个人的好脾气是社交生活中最好的衣裳。可见一个人的好的脾气,往往在社交生活中更容易交往,更容易被人接纳,更容易让人感到开心舒心。
对于成年人来说,随着年龄的增加,随着生活阅历的提高,随着工作中人际交往增多,很多问题往往都看得比较开通了,而对于社会生活中人与事的问题,往往考虑个人利益的得失,也考虑复杂的人际关系,很多时候希望自己能够明哲保身,做人做事不再锋芒毕露,而且变得圆滑。
成年人了,拥有了是非的判断能力,知道什么是公平或者什么是不公平,很多时候看问题不再固执认为谁对谁错,其实孰对孰错,谁能说得清呢?谁又能做到十全十美呢?,谁又能做到一碗水永远端平啊?凡事能忍就忍,能算了就算了,心态平和了,一切也就都好了。
3. 怪你过分美丽结局?
《怪你过分美丽》主要讲述的就是莫向晚这个铁血经纪人,在面对前男友、老板、艺人、对手、粉丝的时候,的应变能力和处理事情的手段。
《怪你过分美丽》已经超前点播了大结局,可以说这部剧除了林湘,其他人的结局都完美。
莫向晚可以说是《怪你过分美丽》中结局最好的人。
自己开公司,男朋友莫北也自己成立了律师事务所,而朱迪这个高材生,在经历了林湘的死后,看清楚了莫向晚的为人,彻底对莫向晚改观,最后加入了莫向晚的清源文化。
4. 于江如果浪子回头?
于江如果浪子回头,祝贺还会撤资吗,两人会共进退吗?
如果浪子回头?浪子回头是很难的,两个人也未必会共同进退。现在这个社会诱惑太多,谁都说不清楚。
在《怪你过分美丽》这部剧中,"总裁专业户"王耀庆饰演的是奇丽文化的老板"于江"。剧中,于江和老婆祝贺离婚了,但是仍然被她控制,简直太令人讨厌了。下面,就跟着小编一起来看一下吧。
于江的初恋管弦是一名酒吧老板,也是莫向晚的好朋友,生活独立,内心强大,两个人在一起过,但是却分手了,但管弦一直对于江念念不忘。
于江现在的妻子是奇丽文化祝贺,祝贺冷静干练,气质优雅。原著小说里于江对祝贺和管弦都有感情,但是他清楚祝贺是适合做妻子的,所以就选择了祝贺。
于江当初创立"奇丽文化",应该得到了老婆祝贺娘家的资源和人脉支持,即使现在,看似事业有成,实则处处还是需要祝贺的人脉帮忙融资才能维持公司的正常运转。
剧中,于江已经与祝贺密离婚,但因为公司股份大部分是祝贺的,于江有时也不得不听祝贺的安排。于江与祝贺有约定,要在这两年把公司利益最大化,祝贺才肯把手中的股价卖给于江。于江在《云襄传》这部戏上搞动作,就是想自己占独家,赚票大的。
很可惜,祝贺可不是什么省油的灯,因为于江现在的女人管弦是莫向晚的好闺蜜,所以祝贺想了个办法来折磨莫向晚。祝贺自己作主,把范美签回了"奇丽文化",还安排莫向晚来做范美的经纪。
范美的加入不只折磨到了莫向晚,几乎是直接的间接的折磨到了"奇丽文化"的许多人,而最终头痛的除了莫向晚,还有老板于江。
祝贺虽然是个家庭主妇,但也是个很厉害的女强人。她与于江离婚了,但也一直控制着于江,因为奇丽是祝贺投资于江开的。她最让人讨厌的地方就是,明明和于江离婚了还不允许他有新女友,经常来威胁于江。
随着莫向晚的离职,奇丽文化的发展趋势开始日益衰落,先是大卫辞职继续追随莫向晚,接着宋谦跳槽,之后林湘也要闹着解约,于江的路越走越窄,在公司面临危机的时刻,奇丽文化的大股东祝贺也提出撤资。
接连出现这么多的意外,说到底都是于江的人设造成的,他的眼中只有利益、只有自己,这种自私的举动注定要接受失败的惩罚。
一直以来祝贺都是以"背后使坏"的样子示人,她利用朱迪晨打压莫向晚,利用范美牵制林湘,在宋谦意外摔伤后,还狠心的销毁合同让其自生自灭,祝贺的心机实在太深,当时观众还在奇怪,作为奇丽的大股东,为何要处心积虑的将公司拖垮,直到她与管弦见面的这一刻才发现,原来她所做的一切都是在报复。
祝贺了解于江的自私,知道这样的人是多么的可恨,事业成功后就抛妻弃子,因此她要一步步地毁掉于江,毁掉这个心机最深的人。
于江的心机到底有多深?他口口声声称把宋谦当成好友,把莫向晚当成公司最重要的人,然而在危机到来时,在利益面前全都变成了空言。
在莫向晚被林湘粉丝黑的时候,于江做的不是全力保护莫向晚,而是让她背锅直接停职,在宋谦上门下跪求助以及莫向晚用原始股担保时,他依然选择了保护自己的利益,原来于江一直都在演,自始至终都在算计,对莫向晚、宋谦毫无感情可言,有的只是利用的价值。
眼看着将失去得力干将,于江非但没有反省自身的问题,反而继续耍心机算计莫向晚,利益她与管弦的关系想要继续用感情牌留住莫向晚,当知道一切不可挽回时,于江瞬间翻脸,连酒都愿意继续喝愤然离去。
这就是于江,做的每一件事都是有目的性的,不达目的、没有利益,根本就不会再去逗留。
随着奇丽签约艺人的不断流失,只能尽快的补进新的资源,于是于江看中了叶星,再次利益叶星喜欢管弦的筹码,逼着管弦帮自己渡过难关。
对一个深爱的女人,于江居然能将她推向情敌,为的只是仅仅的一个签约,还理直气壮的表示"这证明我喜欢的女人有魅力",看到这里已经对于江彻底失望,他的自私已经没有了底线,她对管弦或许根本就没有爱。
当管弦拒绝后,于江又一次揭开虚伪面纱,直接站起来离开,就像当初拒绝与莫向晚喝酒一样,那么的绝情、那么的果断,一点也看不出来他还有感情,直到#怪你过分美丽大结局#,原来比祝贺心机还是的是他,自始至终都在算计,算计着身边的每一个人。正所谓恶有恶报,于江的心机最终还是害了自己,众叛亲离才是最好的结局,作为公司的主管,你可以为了利益算计员工,但是作为男友、作为丈夫,却不可以毫无底线的继续算计。
于江之所以如此急功近利,完全是因为一场对赌协议,赢了他就可以摆脱祝贺,所以他自始至终都在为逃离祝贺而算计。对于管弦,可能只是他感情空虚时短暂的放飞,更何况与管弦交往,自己非但一点也没有损失,还能利益她套牢莫向晚,相信只要时机成熟,于江会如抛弃祝贺一样的离开管弦。
还好管弦总算提前醒悟,知晓了于江的本性,果断的选择离开这个心机男,对于戏中于江的人设,你觉得他做的过分吗?现在遇见这样的人,你会喜欢吗?欢迎评论留下你的看法。
最后,于江身边所有同甘共苦的人都离开了,他成为了一个真正的孤家寡人。
纵然经历了一系列的变故,于江依然能够对赌成功,达成他一直以来的商业目标,但他在这部剧中却成了最大输家。论做生意,没人比得过于江,但说到做人,那就一言难尽了。
莫向晚、徐陵、林湘、大卫、朱迪晨,一个接一个地离开了他。就连一直不甘心的祝贺和一直无条件配合他的管弦,也最终跟他说了再见。于江是成功了,收获了鲜花和掌声,恍惚间,于江觉得自己身旁空落落的,该在这个瞬间跟他分享喜悦的人都纷纷离他而去了,一个都不剩。那一刻,他心中有一丝悔恨从心里慢慢升腾而起,他成功了!可是他真的快乐吗?不知道于江蓦然回首时,是酣畅淋漓的痛快?还是悔不当初的心痛?
5. 魏晋时期文人都以清谈为荣?
清谈,是魏晋名士风度的重要标准之一,想了解什么是清谈,推荐去看一下《世说新语》,从汉末,到晋末,士人的言行举止,都能从这部书中品评,陈寅恪先生评价《世说新语》为“一部清谈之全集”,可见一斑。
什么是名士风度?魏晋风度,也叫名士风度,听起来很抽象,却给人一种飘逸绝伦的神仙感。
魏晋时期,社会动荡,人们普遍缺乏安全感,不论贵族还是百姓,都掀起了一股“及时行乐”的风潮,明哲保身,是全社会共同认可的价值观。这种风气,对有追求、有志气的士子来说,是相当空虚寂寞的,但有啥办法呢,社会环境如此,你不如此,严重点就会引来杀身之祸。
在这样的背景下,就诞生了为填补精神上的空虚寂寞的社会风尚——名士风度——主要表现在四个方面:清谈、饮酒、服药、隐逸。
什么是清谈?清谈,就是在上述背景下,形成的一种臧否人物、评论时事的风气,也称为“清议”。
清谈在臧否人物、评论时事的时候,会把人从内而外地品评一番,从外在的容貌、举止,到内在的品行、才能,然后给人物作出评价,这个评价,能直接影响一个人的社会地位。因此,魏晋士大夫在生活中,十分注重和热爱清淡,因为这是展示个人魅力的最佳场所,更是一举成名的捷径。
清谈的内容魏晋时期的清谈,侧重于玄学,以《老子》、《周易》、《庄子》三部著作为主,称为“三玄”,主要追求的是其中知足逍遥、自然无为一类的抽象哲理,因此清谈又称为“玄谈”。
何宴、王弼,是开启魏晋清谈之风的重要人物,最开始,他们主张“无”的哲学思想,就是说,“无”是世间万物的本体,很明显,这是受到了老庄思想的影响,在当时被称为“正始之音”。
我们熟悉的竹林七贤,在清谈时的思想主张有所不同,阮籍狂热于老庄之学;山涛则在老庄的基础上,杂以儒家经义;嵇康是个养生狂魔……竹林七贤思想主张有所不同,但生活理念上不谋而合,他们不拘礼法,热爱放歌纵酒,相同的生活理念把他们聚集在一起,不同的思想主张让他们之间迸发出绚烂的火花,开启了令后世神往的“竹林风气”。
除了儒、道两家之外,释家也很快融入了清谈的大部队,以康僧渊、支道林为首的名僧,在老庄思想和儒家经义中,又加入了佛理,推动了佛家思想的传播。
值得注意的是,清谈并不以辞藻华丽作为评判的标准,相反,清谈要求语言简练,逻辑清晰,应对机敏迅速,最重要的是,只言片语间,要有深意,否则,就落了下乘。
清淡的方式清谈跟今天的辩论赛颇有异曲同工之妙,清谈时,设宾主两方,主方出题,并说出自己的理由、论据,称为“通”,然后宾方诘辩,用自己的论据去质问、反驳主方,称为“难”。
清谈最有趣的是,并不一定要多人才能清谈,只要你足够牛,你可以自己扮演宾主两方,自己抛出观点,自己进行反驳,反复分析义理,在一群名士中,你就是最亮的仔。
清谈时,手中必不可少的持物是麈(zhǔ)尾——类似于一种羽扇,但作用并不是用来扇凉的,而是用于指划,就像我们平时说话,到激动处不免手舞足蹈一样,名士门手持麈尾,指划的时候就会显得风度翩翩,是一种身份的象征。
举个例子魏晋时期的孔融,是当世名士,世称孔北海,小时候凭让梨一事名闻天下,你说巧不巧,孔子的儿子,也和他一样,从小就展示出了过人的聪颖机智。
“孔文举有二子,大者六岁,小者五岁。昼日父眠,小者床头盗酒饮之,大儿谓曰:“何以不拜?答曰:偷,那得行礼!”——《世说新语》
说这天孔融正在午睡,5岁的小儿子偷酒喝,被6岁的大儿子抓个正着,老大问:“你喝酒之前,为什么不行礼?”小儿子回答说:“我这是偷,行什么礼!”
古代,就是重要的祭祀物品,地位神圣,人们在喝酒之前,为了表达对神灵的敬畏,通常要先行礼,再喝酒。
孔融小儿子喝酒这个故事,体现了他在言语上的机敏,而且颇具童真,一副小无赖强行狡辩的娇憨姿态,让人忍俊不禁。
6. 五律五绝和七律七绝七言是谁规定发明的?
说到格律诗的形成,要追溯到永明体,永明体的形成是古风、古体诗走向格律诗、近体诗的标志。永明体的创制人以沈约、谢朓、王融等南齐诗人为代表。至初唐时沈佺期、宋之问等诗人进一步将其发展定型为格律体,盛行于唐宋时期,流传于今。
一、永明体的形成
永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说,沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合,提出了八病(平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽)必须避免之说。永明体,即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家:谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕(合称竟陵八友),都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间, 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试,从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
南齐永明年间(483-493),社会政治相对稳定,经济比较繁荣,为作家们潜心创作,钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。萧赜自幼跟随其父齐高帝萧道成东征西讨,担任过县州郡的地方长官,有比较丰富的统治经验。他即位后,特别注意调节统治阶级与被统治阶级之间以及和北齐政权的矛盾,又注意调和统治阶级内部的关系。因此,他在位的11年间,社会比较稳定,生产得到了较好的发展,士民富庶。《南齐书·良政传序》说:“永明之世,十许年中,百姓无鸡鸣犬吠之警,都邑之盛,士女富逸,歌声舞节,袨服华妆,桃花绿水之间,秋月春风之下,盖以百数。”作者萧子显是南齐宗室,虽然不无溢美之词,但多少反映了当时的现实。其次,统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动,大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。南朝从刘宋以来,文学的独立性大大加强,元嘉十六年(440),宋文帝在儒学、玄学、史学三馆外,别立文学馆;嗣后,宋明帝立总明观,分儒、道、文、史、阴阳为五部。从此,文学作为一个独立的学科与经史等分开来了。几十年间,经几代人的不断努力,终于将文学从封建统治的附庸地位中解放出来,使之得到了长足的发展。到了南齐永明年间,由于统治阶级的重视,文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下,除担任一定工作之外,还集体进行文学创作,切磋技艺,共同探索文学内部的发展规律,为文学的发展提供了有利的条件。据史籍记载,永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在,依次是:卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长,人数最多,规模最大,影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。
二、永明体的主要特征
第一,讲求声律,用韵已相当考究,其主要表现为押平声韵者居多,押本韵很严,至于通韵,很多已接近唐人。
第二,诗的篇幅已大大缩短,句式渐趋于定型,以五言四句、五言八句为主,也有一些是五言十句的。
第三,讲求写作技巧,讲求骈偶、对仗,律句已大量出现,有些典故很自然地融入诗中。
第四,革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气,追求流转圆美、通俗易懂的诗风和写景抒情有机地融为一体。
第五,讲求诗首尾的完整性,讲求构思的巧妙,追求诗的意境。
发展过程
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗,是与古体诗相对而言,其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明(齐武帝萧赜年号,483~493)间,故又称“永明体”。对偶的诗句,《诗经》中已有,魏晋以来渐渐增多;宋齐之际,诗人更着意追求,形成了“俪采百字之偶”(刘勰《文心雕龙·明诗》)的风气。新体诗产生的关键是声律论的提出。《南齐书·陆厥传》载:
永明末,盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂;汝南周颙,善识声韵。约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为“永明体”。
可见,发现四声,并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵,这就是永明体产生的过程。四声是根据汉字发声的高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化,可以演奏出各种优秀动听的乐曲;而诗歌则可以根据字声调的组合变化,使声调按照一定的规则排列起来,以达到铿锵、和谐,富有音乐美的效果。即所谓“一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异”(沈约《宋书·谢灵运》),或“五字之中,音韵悉异,两句之内,角徵不同”(《南史·陆厥传》)。
在永明体产生的过程中,沈约所起的作用是不可忽视的。《南史·沈约传》载沈约撰《四声谱》,“以为在昔词人,累千载而不悟”,然而关于“此秘未睹”之说,陆厥与沈约曾有过争论,后来钟嵘对此也有过异议,其实问题的关键即在于是否将声律的知识自觉地运用到实际创作之中。
在齐梁声律论产生之前,诗赋创作并非不讲声韵,但那时讲的是自然的声韵,而且又多与音乐有关。从诗歌自身的发展来看,随着文人五言诗创作的不断繁荣,五言古诗已逐步脱离乐府而独立发展成为不入乐的徒歌,即钟嵘所说“不备管弦”(《诗品序》)的五言诗,那么摆脱对于乐律的依附而创造符合诗之声律的要求,已经成为必然之势。与此同时,随着佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣,也进一步促进了我国音韵学的发生与发展。汉末发明的反切注音之法即与此有关。这对后来音韵学的发展是关键的一步。此外,三国时孙炎的《尔雅音义》,魏李登的《声类》,晋代吕静的《韵集》,这些韵书的研究成果,推动了当时人们对于声韵学的认识。
晋代陆机和(南朝)宋范晔就已经提出了文学语言要音声变化和谐的要求,但他们所讲的都还属于自然的声韵;直到齐梁声律论提出,才人为地总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调。而声律论的提出,又以四声的发现为前提。如《南史》所载:“(周颙)始著《四声切韵》行于时”(《周颙传》);“(沈约)撰《四声谱》,以为在昔词人,累千载而不悟,而独得胸襟,穷妙其旨,自谓人神之作”(《沈约传》);“时有王斌者,……著《四声论》行于时”(《陆厥传》);“齐永明中,王融、谢朓、沈约,文章始用四声,以为新变,至是转拘声韵,弥为丽靡,复逾往时”(《庾肩吾传》)。四声得以在这个时期发现,原因是多方面的,如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等,均对四声的发明有促进的作用。而更为重要的,则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。沈括在《梦溪笔谈》中就曾指出过:“音韵之学,自沈约为四声,及天竺梵学入中国,其术渐密。”同时,沈约等人将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合,研究诗句中声、韵、调的配合,并规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病,即“病犯”,也就是后人所记述的“八病”。
三、代表诗人
吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毅,汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为‘永明体’。”
除了以上三人之外,范云、丘迟等人也都写过不少好诗,诗风也近于谢、沈。到梁代才成名的何逊、吴均、柳恽和刘孝绰等人也都各自成家。何逊诗风也接近谢朓,吴均较有古气,很具特色。竟陵八友之一、后成了梁朝开国皇帝的萧衍也写过一些清丽可读的诗歌,但不赞成“四声八病”之说。
创作状况
“永明体”的代表作家,历来认为是沈约、谢朓、王融三人。沈约的诗数量最多,而且他在理论上的阐述代表着“永明体”的主张,但实际创作成就不如谢朓。谢朓的诗风上承曹植,善于以警句发端,在写景抒情方面,兼取谢灵运、鲍照两家之长,而避免了艰涩之弊。谢朓的五言诗,今存130多首,其中新体诗占三分之一左右。这些诗都已具有五言律诗的雏型,只是有用仄声作韵的。句和篇的声律还不确定。尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱,但也可看到已渐有了些眉目。
沈约在永明体的诗人之中,沈约在当时甚有名望,诗歌成就也较为突出。锺嵘《诗品》以“长于清怨”概括沈约诗歌的风格。这种特征主要表现在他的山水诗和离别哀伤诗之中。永明诗人,不仅有理论,而且还有大量的诗歌创作。《南齐书·陆厥传》说:“永明末,盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅研王融以气类相推毅,汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为‘永明体’。”
沈约与同时代的二谢等人相比,沈约的山水诗并不算多,但也同样具有清新之气,不过其中又往往透露出一种哀怨感伤的情调。如《登玄畅楼》诗:
危峰带北阜,高顶出南岑。中有陵风榭,回望川之阴。岸险每增减,湍平互浅深。水流本三派,台高乃四临。上有离群客,客有慕归心。落晖映长浦,焕景烛中浔。云生岭乍黑,日下溪半阴。信美非吾土,何事不抽簪?
写景清新而又自然流畅,尤其是对于景物变化的捕捉与描摹,使得诗歌境界具有一种动态之势。诗人以登高临眺之所见来烘托“离群客”的孤独形象,从而将眼前之景同“归心”融为一处。
沈约的离别诗也同样有“清怨”的特点,如最为后人所称道的《别范安成》:
生平少年日,分手易前期。及尔同衰暮,非复别离时。勿言一樽酒,明日难重持。梦中不识路,何以慰相思?
将少年时的分别同如今暮年时的分别相对比,已经蕴含了深沉浓郁的感伤之情;末二句又用战国时张敏和高惠的典故(见《文选》李善注引《韩非子》),更加重了黯然离别的色彩。全诗语言浅显平易,但情感表达得真挚、深沉而又委婉,在艺术技巧上具有独创性。沈德潜评此诗:“一片真气流出,句句转,字字厚,去‘十九首’不远。”(《古诗源》卷十二)
谢朓
永明体的代表诗人谢朓,不仅在“竟陵八友”中最为突出,而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。他虽然出身于世家大族,但由于沉浮于政治旋涡之中,目睹仕途的险恶和现实的黑暗,因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》:
大江流日夜,客心悲未央。徒念关山近,终知返路长。秋河曙耿耿,寒渚夜苍苍。引领见京室,宫雉正相望。金波丽鳷鹊,玉绳低建章。驱车鼎门外,思见昭丘阳。驰晖不可接,何况隔两乡。风烟有鸟路,江汉限无梁。常恐鹰隼击,时菊委严霜。寄言罻罗者,寥廓已高翔。
谢朓当时在荆州任随王府文学,深得随王萧子隆的赏识。但因遭谗言而被召还都。这首诗就是自荆州赴京邑建业途中所作。发端二句气势磅礴,情思浩荡,堪称绝唱。中间“徒念”至“江汉”一大段将写景、叙事与抒情结合在一起,既表达了对西府的眷恋之情,也突出了其悲凉的心境。末四句以比兴的手法,深婉地传达出忧惧愤慨的情绪。谢朓对当时动荡不安的局势深有感触:“苍江忽渺渺,驱马复悠悠。京洛多尘雾,淮济未安流。岂不思抚剑,惜哉无轻舟。”(《和江丞北戍琅邪城》)这与曹植诗的慷慨之气颇为接近。
谢朓最突出的贡献,是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面,他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点,但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法,而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣,达到了情景交融的地步。从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊,同时还摆脱了玄言的成分,形成一种清新流丽的风格。如他的名作《晚登三山还望京邑》:
灞涘望长安,河阳视京县。白日丽飞甍,参差皆可见。馀霞散成绮,澄江静如练。喧鸟覆春州,杂英满芳甸。去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。佳期怅何许,泪下如流霰。有情知望乡,谁能鬒不变?
诗人以自然流畅的语言,将眼前层出不穷、清丽多姿的自然景观编织成一幅色彩鲜明而又和谐完美的图画,使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息;而这明媚秀丽的景物又与诗人思乡的情思自然融合,显得深婉含蓄,具有很强的艺术感染力。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中就赞叹道:“月下沉吟久不归,古来相接眼中希。解道澄江静如练,令人长忆谢玄晖。”足见其感人之深。
谢朓曾说“好诗圆美流转如弹丸”(《南史·王昙首传》附《王筠传》),他的诗歌创作就体现了这一审美观念。要达到“圆美流转”,语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。谢朓是“永明体”的积极参与者,他将讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作之中,因此他的诗音调流畅和谐,读起来琅琅上口,铿锵悦耳。如其《游东田》:
戚戚苦无悰,携手共行乐。寻云陟累榭,随山望菌阁。远树暖阡阡,生烟纷漠漠。鱼戏新荷动,鸟散馀花落。不对芳春酒,还望青山郭。
同谢灵运一样,谢朓也是一位善于熔裁警句的好手,他笔下的警句对仗工整,和谐流畅,清新隽永,体现了“新体诗”的特点。如上引诗中的“馀霞散成绮,澄江静如练”;“大江流日夜,客心悲未央”;“天际识归舟,云中辨江树”等皆为其警绝之句外,还有如“朔风吹飞雨,萧条江上来”(《观朝雨》);“寒城一以眺,平楚正苍然”(《宣城郡内登望》);“苍翠望寒山,峥嵘瞰平陆”(《冬日晚郡事隙》);“馀雪映青山,寒雾开白日。暖暖江村见,离离海树出”(《高斋视事》);“窗中列远岫,庭际俯乔林。日出众鸟散,山暝孤猿吟”(《郡内高斋闲望答吕法曹》)等等,皆似一幅幅萧疏淡远的水墨画,高雅闲淡而又富于思致,难怪锺嵘说他:“奇章秀句,往往警遒。足使叔源失步,明远变色。”(《诗品》卷中)
谢朓是永明体的代表诗人,他不仅在当时就享有盛名,而且对后来唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响,甚至像李白和杜甫那样的诗歌巨匠也为之倾倒。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中已对谢朓作过高度的评价。此外他还说:“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。”(《宣州谢朓楼饯别书叔云》)“我吟谢朓诗上语,朔风飒飒吹飞雨。谢朓已没青山空,后来继之有殷公。”(《酬殷明佐见赠五云裘歌》)杜甫也说:“礼加徐孺子,诗接谢宣城。”(《陪裴使君登岳阳楼》)“谢朓每篇堪讽诵,冯唐已老吹听嘘。”(《寄岑嘉州》)这些既说明谢朓对唐代诗人的深刻影响,也足以说明他在中国诗史上的重要地位。
王融
另一位积极参与创制“永明体”的王融,也是颇有才华的诗人。锺嵘说他“有盛才,词美英净”(《诗品》卷下)。《南齐书》本传也说:“融文辞辩捷,尤善仓卒属缀,有所造作,援笔可待。”王融诗歌的主要特点是构思含蓄而有韵致,写景细腻而清新自然,语言华美而平易流畅,在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。如他的《临高台》:游人欲骋望,积步上高台。井莲当夏吐,窗桂逐秋开。花飞低不入,鸟散远时来。还看云栋影,含月共徘徊。
写景清新细腻,造语清新精巧,并表现出一种含婉不露的情韵。
在南朝作家中,如范云、江淹、何逊、吴均、阴铿等人,都深受“永明体”的影响,而其中诗歌成就较为突出的,则是梁朝的何逊和陈朝的阴铿。
何逊
何逊在当时甚有诗名,曾深得沈约、萧绎等人的赞赏。何逊的诗,善于用平易晓畅的语言写景抒情,辞意隽美,意境清幽,在风格上与谢朓比较接近。而其中表现最多、写得最好的,是那些酬答、伤别之作。如《相送》:
客心已百念,孤游重千里。江暗雨欲来,浪白风初起。
凄寒苍茫的背景,映衬着孤独漂泊、满面愁容的抒情主人公形象。尤其是“江暗”二字,对景物的变化捕捉得很细腻。何逊尤擅长于状物传神,他对于自然景物的描绘,体物细腻,意态横生,画面鲜丽。同时,语言清新省净而又精彩,尤其注重审音炼字、工偶精对,这是对“永明体”的进一步发展,因而他的不少诗篇已具唐代律诗的规模。如《慈姥矶》:
暮烟起遥岸,斜日照安流。一同心赏夕,暂解去乡忧。野岸平沙合,连山远雾浮。客悲不自己,江上望归舟。
不仅境界清远,情景相生,而且对仗工整,音韵和谐,读来颇有韵味。“野岸平沙合,连山远雾浮”一联,已直逼唐诗气象。这首诗除首尾声律外,其馀都已符合五律的要求。至于他的那些常为后人所称道的写景诸联,如“露湿寒塘草,月映清淮流”(《与胡兴安夜别》);“草光天际合,霞影水中浮”(《春夕早泊和刘谘议落日望水》);“薄云岩际出,初月波中上”(《入西塞示南府同僚》);“水底见行云,天边看远树”(《晓发》);“游鱼乱水叶,轻燕逐飞花” (《赠王左丞》)等,都是体物细贴、对仗精工、婉丽新巧的写景佳句。宋代洪迈的《万首唐人绝句》,曾误把何逊《闺怨》等14首五言诗作为唐人绝句收入,可见何逊诗已酷似近体诗了。
何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索,不仅进一步发展了“永明体”,为律诗走向成熟做出了贡献,而且在状物抒情、意境创造以及艺术风格等方面的成就与特点,也使得他在齐梁之际成为独树一帜的优秀诗人。
四、四声八病
南朝齐永明年间,周颐著《四声切韵》,提出平上去入四声,而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合,规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病,就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中,对于增加诗歌艺术形式的美感,增强诗歌的艺术效果,是有积极意义的,但要求过分苛刻,也带来了一定的弊病。
诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云:
“时盛为文章,吴兴沈约,陈郡谢朓,琅琊王融,以气类相推彀。汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商,将平上去入为四声。以此制韵,有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异,两句之内,角徵不同,不可增减。世呼为永明体。”
四声
四声:指平、上、去、入四声,对于现代人来说,其调值已无从查考,只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法,推断出:平声可能是一个平调,上声是一个升调,去声是一个降调,入声是一个促调。
八病
八病:指作五言诗时,在运用四声方面所产生的毛病。
1.平头:五言诗的第一、二字不能与第六、七字(下句第一、二字)声调相同。不然就犯了平头的毛病。如:芳时淑气清,提壶台上倾。芳时、提壶同是平音字,这就是平头。
2.上尾:五言诗的第五字(出句最后一字)与第十字(对句最后一字)不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中:青青河畔草,郁郁园中柳。草、柳都是上声,犯了上尾的毛病。如古诗西北有高楼,上与浮云齐,楼齐不同韵而同音是。
3.蜂腰:顾名思义是两头大,中间小。五字句若首尾皆浊音,中一字独清,则两头大中间小矣。如张衡诗“邂逅承际会”,以浊夹清者是。
4.鹤膝:五字句若首尾皆清音,中一字独浊,则两头细中间粗矣。如傅玄诗“徽音冠青云”,以清夹浊者是。
5.大韵:指五言诗上句首一字,与下句尾一字同韵,如阮诗微风照罗袂,明月耀清辉,微辉同韵者是。
6.小韵:五言诗两句中,上句第四字与下句第一字同韵,如薄帷鉴明月,清风吹我襟,明、清同韵者是。
7.旁纽:五言诗两句中,不能有相同韵母(声调相同)的字出现,如长梁同韵,长字上声为丈,上句首用丈字,下句首用梁字,若丈夫且安坐,梁尘将欲起者是。
8.正纽:五言诗两句中,不能有相同的声母和韵母(声调不同)字出现,如溪起憩为一纽,诗云:朝济清溪岸,夕憩五龙泉,溪憩二字同用。又家假嫁为一纽,诗云:我本汉家女,来嫁单于庭。家嫁二字同用者是。
凡此八忌,于声律一道剖析毫芒,但制为声调谱则可,不得以此限初学也。王渔洋答刘大勤曰:蜂腰鹤膝双声叠韵之类,一时记不能全,须检书乃可条答。然则诗家对于八忌,亦不甚注重矣。
五、永明体的历史地位
永明体的出现,标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗,开始走向人为艺术的“近体诗”。永明体,也就成为近体诗形成的前奏,成为人为艺术发展中的一个重要环节。
合理地调配运用诗歌的音节,使之具有和谐流畅的音韵美,是完全有必要的。但如果要求过分苛细,则势必会带来一定的弊病。从现存的一些资料中,可以看出沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的,连沈约自己也难以达到要求,可见其难度之大了。永明体对声律的苛细要求,无疑会给诗歌创作带来一些弊病,前人已多有指出。然而前人的评价,一般只是充分注意了永明体给诗坛带来的消极因素的一面。而文学史发展的事实证明,四声的发现和永明体的产生,使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识,它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果,是有积极意义的。永明体的诗人,即不乏优秀之作;更何况后来格律诗的成熟也正是以此为基础的!可以想见,如果没有四声的发明和永明体的出现,唐代的诗歌恐怕也就不会那样辉煌。总之,永明体的产生,标志着中国古典诗歌的一大进步。经过许多诗人的不断探索,在诗的格律声韵、对仗排偶、遣词用句以及构思、意境等方面,都较古体诗更为工巧华美、严整精练。当然,由于过分追求形式的华美,再加上声病的限制,未免产生“文贵形似”(刘勰《文心雕龙·物色》)之偏和“文多拘忌,伤其真美”(锺嵘《诗品序》)之弊。不过他们的优秀之作,毕竟为当时的诗坛注入了新的气息,树立了新的美学风范;他们所积累的丰富的艺术经验,也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
在“永明体”以前,诗坛上流行的是“古体诗”,亦称“古诗”、“古风”,每篇句数不拘,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体,不求对仗,平仄和用韵也比较自由。唐代以后,形成了律诗和绝句,称为“近体诗”,亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的,句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。而这“近体诗”的雏形,就是“新体诗”,即“永明体”诗。“永明体”的出现,标志着古体诗已暂告一段落,预示着“近体诗”的即将出现。因此,即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评,“永明体”诗在文学史上的地位,还是应该予以肯定,并给予恰当的评价的。
7. 怪你过分美丽剧情真实吗?
最美的经纪人上线了。
说的就是《怪你过分美丽》,作为第一部展示艺人经纪人工作与生活的电视剧,这部剧的开播引起了不少话题。艺人是个比较特殊的行业,为了保持自身的热度,吸引更多粉丝的关注,所以往往会保持一定的神秘感,而经纪人就是帮助艺人们保持神秘度的职业~
由秦岚饰演的莫向晚绝对是艺人经纪方面的翘楚了,深谙娱乐圈各种人情之道,拥有一手推波助澜帮明星上位的高招,更是手握知名明星的好牌,在娱乐圈也是说得上话的名人了。
小艺人不服管,一盆水泼下来;拿退圈威胁,马上召开记者会不留退路,下手又狠又准,让手下林湘不得不听话,乖乖认错。
手下艺人要跳槽,马上准备新的合同,分成提高来挽留,当然不仅这么简单,看似给块糖,实际高招在后面,高额的违约金让你走都走不了。
老牌明星上场,小艺人不懂得尊师重道,想抢C位,怎么处理?一个披风送上,展示谁才是更受重视的人。
无愧是金牌经纪,情商够高。秦岚饰演的莫向晚也足够美丽,办事精明果断,绝不拖泥带水。但该剧精彩的不仅是人,更是这部剧背后的故事~
哪些故事?
就是百科全书一般的娱乐圈生态,不信来看~
金牌女经纪
娱乐圈金牌女经纪人,说起来,也会让人想起来霍汶希,杨天真等人,还有最近因综艺《乘风破浪的姐姐们》而到舆论风口的杜华。知名的经纪人不少,而精明干练的女经纪人绝对少不了她们三人,每个人都捧红了不少明星。
以被誉为香港最后一个金牌经纪人的霍汶希为例,手下就不少知名明星,个性超强的谢霆锋,超红女团twins,不受管束的梁洛施,传出丑闻的陈冠希,一个女经纪+性格鲜明的N个艺人,是否与剧中角色颇为相似呢?
炒CP
剧里开篇就是林湘服药自杀,因为她和罗风合作了一部剧而相恋,最后却被罗风提出了分手,而伤心不绝。罗风拒绝她时,明确说当初是为了宣传才合作炒CP。
说来现在不少影视作品都是如此,开播上线前免不了传出男女主角的恋情传闻,甚至还有被写在合同中,要求艺人不能拒绝CP宣传,好制造热点,拿到一个好的收视率。而演员们因合作某部剧而相爱的情况也不少,像邓超孙俪,就是因为合作《幸福像花儿一样》相识,之后走到了一起,还有刘诗诗吴奇隆,蒋勤勤陈建斌等夫妻~
艺人自杀
林湘服药,莫向晚的第一反应不是送她去医院,而是让助理们在家帮她处理,自己请医生来家里,以免传出丑闻。
说来艺人们自杀的新闻偶有为之,而为情自杀,前几年也在一个知名小花身上传出来过,最后却只是寥寥几句,成为了坊间传闻,或许也是经纪人封锁消息,但却也让观众们嗅出了丝丝气息,有些事情并非没有发生过,不过是秘密保守的好~
私生饭控评
明明是林湘自己轧戏,却被粉丝质疑是经纪人莫向晚吸血过度,林湘自愿留下来陪酒,又被粉丝怀疑是经纪人逼迫喝酒。不明真相的粉丝们就凭借着一些传出来的照片擅自猜测,还朝莫向晚扔蛋糕。而后援会会长田蜜不仅组织粉丝攻击莫向晚,还对自己喜欢的艺人进行偷拍,买消息。
遥想前不久王一博在微博上控诉私生饭的行为,就知道明星们对私生饭的抵制,而这些粉丝的行为还严重影响到了明星们的正常生活。
抠图拍摄
艺人轧戏,自然会导致无暇同时拍好两部剧,所以就出现了“绿幕抠图”案件。说起同时轧几部戏的明星,那当然少不了内地娱乐圈的80后某小花了,前几年是戏就接,不挑档次,几个剧组来回跑,快钱自然是赚了不少,但是近几年却鲜有作品出现,不仅是因为演技不过关,更是因为导演圈中都知道了该艺人的行为,不愿意去请。
而“抠图”,那就不用提了,当年轰轰烈烈的“抠图事件”引起众怒,而更让网友们觉得不可原谅的是如此不敬业居然还能拿到高片酬。
如此映射现实,看得够过瘾够精彩,弱化感情戏的节奏,也让这部剧剧情更加紧凑和真实,这还没完,娱乐圈的幕后揭秘刚过一半,林湘也彻底认清了自己的错位爱情,后续还有怎样精彩上线,还要等待莫向晚慢慢道来~
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1. 怪你过分美丽徐陵结局,王子异年龄?
王子异 25岁
出生日期: 1996年7月13日
王子异,1996年7月13日出生于山西省,中国内地流行乐男歌手、演员,前男子演唱组合NINE PERCENT成员。
2018年,参加爱奇艺偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》,获得第7名,并加入男子演唱组合NINE PERCENT;7月13日,推出首支个人单曲《AMH》;11月20日,随NINE PERCENT推出组合首张音乐专辑《TO THE NINES》;12月19日,推出个人单曲《6am》;12月20日,获得搜狗IN盛典年度时尚先锋艺人奖。
2019年7月13日,推出个人单曲《OVERDRIVE》;10月13日,推出个人单曲《海》;10月17日,入选2019福布斯中国30岁以下精英榜;11月17日,获得亚洲音乐盛典年度最佳唱作男歌手奖。
2020年,搭档秦岚高以翔领衔主演电视剧《怪你过分美丽》,饰演男二徐陵,并为电视剧演唱插曲,6月17日推出单曲《意中人》、6月27日推出单曲《22》、7月2日推出单曲《谁》;7月13日推出个人单曲 《Yessir》;8月1日推出个人单曲《Stylish》;8月25日推出个人单曲《First Sight》;9月29日推出个人单曲《99》;10月24日首场个人演唱会CONCERT,12月15日发布王子异2020演唱会纪录片 《Dwell In Possibility》;12月22日,推出个人单曲《Come here.》12月19日,获搜狐时尚盛典年度时尚影响力男明星荣誉。
2021年,搭档金晨领衔主演都市爱情剧《不会恋爱的我们》开机,饰演男一号顾嘉心。
2. 成年人的好脾气?
很对啊。有人说过这么一句话:一个人的好脾气是社交生活中最好的衣裳。可见一个人的好的脾气,往往在社交生活中更容易交往,更容易被人接纳,更容易让人感到开心舒心。
对于成年人来说,随着年龄的增加,随着生活阅历的提高,随着工作中人际交往增多,很多问题往往都看得比较开通了,而对于社会生活中人与事的问题,往往考虑个人利益的得失,也考虑复杂的人际关系,很多时候希望自己能够明哲保身,做人做事不再锋芒毕露,而且变得圆滑。
成年人了,拥有了是非的判断能力,知道什么是公平或者什么是不公平,很多时候看问题不再固执认为谁对谁错,其实孰对孰错,谁能说得清呢?谁又能做到十全十美呢?,谁又能做到一碗水永远端平啊?凡事能忍就忍,能算了就算了,心态平和了,一切也就都好了。
3. 怪你过分美丽结局?
《怪你过分美丽》主要讲述的就是莫向晚这个铁血经纪人,在面对前男友、老板、艺人、对手、粉丝的时候,的应变能力和处理事情的手段。
《怪你过分美丽》已经超前点播了大结局,可以说这部剧除了林湘,其他人的结局都完美。
莫向晚可以说是《怪你过分美丽》中结局最好的人。
自己开公司,男朋友莫北也自己成立了律师事务所,而朱迪这个高材生,在经历了林湘的死后,看清楚了莫向晚的为人,彻底对莫向晚改观,最后加入了莫向晚的清源文化。
4. 于江如果浪子回头?
于江如果浪子回头,祝贺还会撤资吗,两人会共进退吗?
如果浪子回头?浪子回头是很难的,两个人也未必会共同进退。现在这个社会诱惑太多,谁都说不清楚。
在《怪你过分美丽》这部剧中,"总裁专业户"王耀庆饰演的是奇丽文化的老板"于江"。剧中,于江和老婆祝贺离婚了,但是仍然被她控制,简直太令人讨厌了。下面,就跟着小编一起来看一下吧。
于江的初恋管弦是一名酒吧老板,也是莫向晚的好朋友,生活独立,内心强大,两个人在一起过,但是却分手了,但管弦一直对于江念念不忘。
于江现在的妻子是奇丽文化祝贺,祝贺冷静干练,气质优雅。原著小说里于江对祝贺和管弦都有感情,但是他清楚祝贺是适合做妻子的,所以就选择了祝贺。
于江当初创立"奇丽文化",应该得到了老婆祝贺娘家的资源和人脉支持,即使现在,看似事业有成,实则处处还是需要祝贺的人脉帮忙融资才能维持公司的正常运转。
剧中,于江已经与祝贺密离婚,但因为公司股份大部分是祝贺的,于江有时也不得不听祝贺的安排。于江与祝贺有约定,要在这两年把公司利益最大化,祝贺才肯把手中的股价卖给于江。于江在《云襄传》这部戏上搞动作,就是想自己占独家,赚票大的。
很可惜,祝贺可不是什么省油的灯,因为于江现在的女人管弦是莫向晚的好闺蜜,所以祝贺想了个办法来折磨莫向晚。祝贺自己作主,把范美签回了"奇丽文化",还安排莫向晚来做范美的经纪。
范美的加入不只折磨到了莫向晚,几乎是直接的间接的折磨到了"奇丽文化"的许多人,而最终头痛的除了莫向晚,还有老板于江。
祝贺虽然是个家庭主妇,但也是个很厉害的女强人。她与于江离婚了,但也一直控制着于江,因为奇丽是祝贺投资于江开的。她最让人讨厌的地方就是,明明和于江离婚了还不允许他有新女友,经常来威胁于江。
随着莫向晚的离职,奇丽文化的发展趋势开始日益衰落,先是大卫辞职继续追随莫向晚,接着宋谦跳槽,之后林湘也要闹着解约,于江的路越走越窄,在公司面临危机的时刻,奇丽文化的大股东祝贺也提出撤资。
接连出现这么多的意外,说到底都是于江的人设造成的,他的眼中只有利益、只有自己,这种自私的举动注定要接受失败的惩罚。
一直以来祝贺都是以"背后使坏"的样子示人,她利用朱迪晨打压莫向晚,利用范美牵制林湘,在宋谦意外摔伤后,还狠心的销毁合同让其自生自灭,祝贺的心机实在太深,当时观众还在奇怪,作为奇丽的大股东,为何要处心积虑的将公司拖垮,直到她与管弦见面的这一刻才发现,原来她所做的一切都是在报复。
祝贺了解于江的自私,知道这样的人是多么的可恨,事业成功后就抛妻弃子,因此她要一步步地毁掉于江,毁掉这个心机最深的人。
于江的心机到底有多深?他口口声声称把宋谦当成好友,把莫向晚当成公司最重要的人,然而在危机到来时,在利益面前全都变成了空言。
在莫向晚被林湘粉丝黑的时候,于江做的不是全力保护莫向晚,而是让她背锅直接停职,在宋谦上门下跪求助以及莫向晚用原始股担保时,他依然选择了保护自己的利益,原来于江一直都在演,自始至终都在算计,对莫向晚、宋谦毫无感情可言,有的只是利用的价值。
眼看着将失去得力干将,于江非但没有反省自身的问题,反而继续耍心机算计莫向晚,利益她与管弦的关系想要继续用感情牌留住莫向晚,当知道一切不可挽回时,于江瞬间翻脸,连酒都愿意继续喝愤然离去。
这就是于江,做的每一件事都是有目的性的,不达目的、没有利益,根本就不会再去逗留。
随着奇丽签约艺人的不断流失,只能尽快的补进新的资源,于是于江看中了叶星,再次利益叶星喜欢管弦的筹码,逼着管弦帮自己渡过难关。
对一个深爱的女人,于江居然能将她推向情敌,为的只是仅仅的一个签约,还理直气壮的表示"这证明我喜欢的女人有魅力",看到这里已经对于江彻底失望,他的自私已经没有了底线,她对管弦或许根本就没有爱。
当管弦拒绝后,于江又一次揭开虚伪面纱,直接站起来离开,就像当初拒绝与莫向晚喝酒一样,那么的绝情、那么的果断,一点也看不出来他还有感情,直到#怪你过分美丽大结局#,原来比祝贺心机还是的是他,自始至终都在算计,算计着身边的每一个人。正所谓恶有恶报,于江的心机最终还是害了自己,众叛亲离才是最好的结局,作为公司的主管,你可以为了利益算计员工,但是作为男友、作为丈夫,却不可以毫无底线的继续算计。
于江之所以如此急功近利,完全是因为一场对赌协议,赢了他就可以摆脱祝贺,所以他自始至终都在为逃离祝贺而算计。对于管弦,可能只是他感情空虚时短暂的放飞,更何况与管弦交往,自己非但一点也没有损失,还能利益她套牢莫向晚,相信只要时机成熟,于江会如抛弃祝贺一样的离开管弦。
还好管弦总算提前醒悟,知晓了于江的本性,果断的选择离开这个心机男,对于戏中于江的人设,你觉得他做的过分吗?现在遇见这样的人,你会喜欢吗?欢迎评论留下你的看法。
最后,于江身边所有同甘共苦的人都离开了,他成为了一个真正的孤家寡人。
纵然经历了一系列的变故,于江依然能够对赌成功,达成他一直以来的商业目标,但他在这部剧中却成了最大输家。论做生意,没人比得过于江,但说到做人,那就一言难尽了。
莫向晚、徐陵、林湘、大卫、朱迪晨,一个接一个地离开了他。就连一直不甘心的祝贺和一直无条件配合他的管弦,也最终跟他说了再见。于江是成功了,收获了鲜花和掌声,恍惚间,于江觉得自己身旁空落落的,该在这个瞬间跟他分享喜悦的人都纷纷离他而去了,一个都不剩。那一刻,他心中有一丝悔恨从心里慢慢升腾而起,他成功了!可是他真的快乐吗?不知道于江蓦然回首时,是酣畅淋漓的痛快?还是悔不当初的心痛?
5. 魏晋时期文人都以清谈为荣?
清谈,是魏晋名士风度的重要标准之一,想了解什么是清谈,推荐去看一下《世说新语》,从汉末,到晋末,士人的言行举止,都能从这部书中品评,陈寅恪先生评价《世说新语》为“一部清谈之全集”,可见一斑。
什么是名士风度?魏晋风度,也叫名士风度,听起来很抽象,却给人一种飘逸绝伦的神仙感。
魏晋时期,社会动荡,人们普遍缺乏安全感,不论贵族还是百姓,都掀起了一股“及时行乐”的风潮,明哲保身,是全社会共同认可的价值观。这种风气,对有追求、有志气的士子来说,是相当空虚寂寞的,但有啥办法呢,社会环境如此,你不如此,严重点就会引来杀身之祸。
在这样的背景下,就诞生了为填补精神上的空虚寂寞的社会风尚——名士风度——主要表现在四个方面:清谈、饮酒、服药、隐逸。
什么是清谈?清谈,就是在上述背景下,形成的一种臧否人物、评论时事的风气,也称为“清议”。
清谈在臧否人物、评论时事的时候,会把人从内而外地品评一番,从外在的容貌、举止,到内在的品行、才能,然后给人物作出评价,这个评价,能直接影响一个人的社会地位。因此,魏晋士大夫在生活中,十分注重和热爱清淡,因为这是展示个人魅力的最佳场所,更是一举成名的捷径。
清谈的内容魏晋时期的清谈,侧重于玄学,以《老子》、《周易》、《庄子》三部著作为主,称为“三玄”,主要追求的是其中知足逍遥、自然无为一类的抽象哲理,因此清谈又称为“玄谈”。
何宴、王弼,是开启魏晋清谈之风的重要人物,最开始,他们主张“无”的哲学思想,就是说,“无”是世间万物的本体,很明显,这是受到了老庄思想的影响,在当时被称为“正始之音”。
我们熟悉的竹林七贤,在清谈时的思想主张有所不同,阮籍狂热于老庄之学;山涛则在老庄的基础上,杂以儒家经义;嵇康是个养生狂魔……竹林七贤思想主张有所不同,但生活理念上不谋而合,他们不拘礼法,热爱放歌纵酒,相同的生活理念把他们聚集在一起,不同的思想主张让他们之间迸发出绚烂的火花,开启了令后世神往的“竹林风气”。
除了儒、道两家之外,释家也很快融入了清谈的大部队,以康僧渊、支道林为首的名僧,在老庄思想和儒家经义中,又加入了佛理,推动了佛家思想的传播。
值得注意的是,清谈并不以辞藻华丽作为评判的标准,相反,清谈要求语言简练,逻辑清晰,应对机敏迅速,最重要的是,只言片语间,要有深意,否则,就落了下乘。
清淡的方式清谈跟今天的辩论赛颇有异曲同工之妙,清谈时,设宾主两方,主方出题,并说出自己的理由、论据,称为“通”,然后宾方诘辩,用自己的论据去质问、反驳主方,称为“难”。
清谈最有趣的是,并不一定要多人才能清谈,只要你足够牛,你可以自己扮演宾主两方,自己抛出观点,自己进行反驳,反复分析义理,在一群名士中,你就是最亮的仔。
清谈时,手中必不可少的持物是麈(zhǔ)尾——类似于一种羽扇,但作用并不是用来扇凉的,而是用于指划,就像我们平时说话,到激动处不免手舞足蹈一样,名士门手持麈尾,指划的时候就会显得风度翩翩,是一种身份的象征。
举个例子魏晋时期的孔融,是当世名士,世称孔北海,小时候凭让梨一事名闻天下,你说巧不巧,孔子的儿子,也和他一样,从小就展示出了过人的聪颖机智。
“孔文举有二子,大者六岁,小者五岁。昼日父眠,小者床头盗酒饮之,大儿谓曰:“何以不拜?答曰:偷,那得行礼!”——《世说新语》
说这天孔融正在午睡,5岁的小儿子偷酒喝,被6岁的大儿子抓个正着,老大问:“你喝酒之前,为什么不行礼?”小儿子回答说:“我这是偷,行什么礼!”
古代,就是重要的祭祀物品,地位神圣,人们在喝酒之前,为了表达对神灵的敬畏,通常要先行礼,再喝酒。
孔融小儿子喝酒这个故事,体现了他在言语上的机敏,而且颇具童真,一副小无赖强行狡辩的娇憨姿态,让人忍俊不禁。
6. 五律五绝和七律七绝七言是谁规定发明的?
说到格律诗的形成,要追溯到永明体,永明体的形成是古风、古体诗走向格律诗、近体诗的标志。永明体的创制人以沈约、谢朓、王融等南齐诗人为代表。至初唐时沈佺期、宋之问等诗人进一步将其发展定型为格律体,盛行于唐宋时期,流传于今。
一、永明体的形成
永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说,沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合,提出了八病(平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽)必须避免之说。永明体,即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家:谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕(合称竟陵八友),都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间, 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试,从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
南齐永明年间(483-493),社会政治相对稳定,经济比较繁荣,为作家们潜心创作,钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。萧赜自幼跟随其父齐高帝萧道成东征西讨,担任过县州郡的地方长官,有比较丰富的统治经验。他即位后,特别注意调节统治阶级与被统治阶级之间以及和北齐政权的矛盾,又注意调和统治阶级内部的关系。因此,他在位的11年间,社会比较稳定,生产得到了较好的发展,士民富庶。《南齐书·良政传序》说:“永明之世,十许年中,百姓无鸡鸣犬吠之警,都邑之盛,士女富逸,歌声舞节,袨服华妆,桃花绿水之间,秋月春风之下,盖以百数。”作者萧子显是南齐宗室,虽然不无溢美之词,但多少反映了当时的现实。其次,统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动,大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。南朝从刘宋以来,文学的独立性大大加强,元嘉十六年(440),宋文帝在儒学、玄学、史学三馆外,别立文学馆;嗣后,宋明帝立总明观,分儒、道、文、史、阴阳为五部。从此,文学作为一个独立的学科与经史等分开来了。几十年间,经几代人的不断努力,终于将文学从封建统治的附庸地位中解放出来,使之得到了长足的发展。到了南齐永明年间,由于统治阶级的重视,文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下,除担任一定工作之外,还集体进行文学创作,切磋技艺,共同探索文学内部的发展规律,为文学的发展提供了有利的条件。据史籍记载,永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在,依次是:卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长,人数最多,规模最大,影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。
二、永明体的主要特征
第一,讲求声律,用韵已相当考究,其主要表现为押平声韵者居多,押本韵很严,至于通韵,很多已接近唐人。
第二,诗的篇幅已大大缩短,句式渐趋于定型,以五言四句、五言八句为主,也有一些是五言十句的。
第三,讲求写作技巧,讲求骈偶、对仗,律句已大量出现,有些典故很自然地融入诗中。
第四,革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气,追求流转圆美、通俗易懂的诗风和写景抒情有机地融为一体。
第五,讲求诗首尾的完整性,讲求构思的巧妙,追求诗的意境。
发展过程
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗,是与古体诗相对而言,其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明(齐武帝萧赜年号,483~493)间,故又称“永明体”。对偶的诗句,《诗经》中已有,魏晋以来渐渐增多;宋齐之际,诗人更着意追求,形成了“俪采百字之偶”(刘勰《文心雕龙·明诗》)的风气。新体诗产生的关键是声律论的提出。《南齐书·陆厥传》载:
永明末,盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂;汝南周颙,善识声韵。约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为“永明体”。
可见,发现四声,并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵,这就是永明体产生的过程。四声是根据汉字发声的高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化,可以演奏出各种优秀动听的乐曲;而诗歌则可以根据字声调的组合变化,使声调按照一定的规则排列起来,以达到铿锵、和谐,富有音乐美的效果。即所谓“一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异”(沈约《宋书·谢灵运》),或“五字之中,音韵悉异,两句之内,角徵不同”(《南史·陆厥传》)。
在永明体产生的过程中,沈约所起的作用是不可忽视的。《南史·沈约传》载沈约撰《四声谱》,“以为在昔词人,累千载而不悟”,然而关于“此秘未睹”之说,陆厥与沈约曾有过争论,后来钟嵘对此也有过异议,其实问题的关键即在于是否将声律的知识自觉地运用到实际创作之中。
在齐梁声律论产生之前,诗赋创作并非不讲声韵,但那时讲的是自然的声韵,而且又多与音乐有关。从诗歌自身的发展来看,随着文人五言诗创作的不断繁荣,五言古诗已逐步脱离乐府而独立发展成为不入乐的徒歌,即钟嵘所说“不备管弦”(《诗品序》)的五言诗,那么摆脱对于乐律的依附而创造符合诗之声律的要求,已经成为必然之势。与此同时,随着佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣,也进一步促进了我国音韵学的发生与发展。汉末发明的反切注音之法即与此有关。这对后来音韵学的发展是关键的一步。此外,三国时孙炎的《尔雅音义》,魏李登的《声类》,晋代吕静的《韵集》,这些韵书的研究成果,推动了当时人们对于声韵学的认识。
晋代陆机和(南朝)宋范晔就已经提出了文学语言要音声变化和谐的要求,但他们所讲的都还属于自然的声韵;直到齐梁声律论提出,才人为地总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调。而声律论的提出,又以四声的发现为前提。如《南史》所载:“(周颙)始著《四声切韵》行于时”(《周颙传》);“(沈约)撰《四声谱》,以为在昔词人,累千载而不悟,而独得胸襟,穷妙其旨,自谓人神之作”(《沈约传》);“时有王斌者,……著《四声论》行于时”(《陆厥传》);“齐永明中,王融、谢朓、沈约,文章始用四声,以为新变,至是转拘声韵,弥为丽靡,复逾往时”(《庾肩吾传》)。四声得以在这个时期发现,原因是多方面的,如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等,均对四声的发明有促进的作用。而更为重要的,则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。沈括在《梦溪笔谈》中就曾指出过:“音韵之学,自沈约为四声,及天竺梵学入中国,其术渐密。”同时,沈约等人将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合,研究诗句中声、韵、调的配合,并规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病,即“病犯”,也就是后人所记述的“八病”。
三、代表诗人
吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毅,汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为‘永明体’。”
除了以上三人之外,范云、丘迟等人也都写过不少好诗,诗风也近于谢、沈。到梁代才成名的何逊、吴均、柳恽和刘孝绰等人也都各自成家。何逊诗风也接近谢朓,吴均较有古气,很具特色。竟陵八友之一、后成了梁朝开国皇帝的萧衍也写过一些清丽可读的诗歌,但不赞成“四声八病”之说。
创作状况
“永明体”的代表作家,历来认为是沈约、谢朓、王融三人。沈约的诗数量最多,而且他在理论上的阐述代表着“永明体”的主张,但实际创作成就不如谢朓。谢朓的诗风上承曹植,善于以警句发端,在写景抒情方面,兼取谢灵运、鲍照两家之长,而避免了艰涩之弊。谢朓的五言诗,今存130多首,其中新体诗占三分之一左右。这些诗都已具有五言律诗的雏型,只是有用仄声作韵的。句和篇的声律还不确定。尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱,但也可看到已渐有了些眉目。
沈约在永明体的诗人之中,沈约在当时甚有名望,诗歌成就也较为突出。锺嵘《诗品》以“长于清怨”概括沈约诗歌的风格。这种特征主要表现在他的山水诗和离别哀伤诗之中。永明诗人,不仅有理论,而且还有大量的诗歌创作。《南齐书·陆厥传》说:“永明末,盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅研王融以气类相推毅,汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,不可增减,世呼为‘永明体’。”
沈约与同时代的二谢等人相比,沈约的山水诗并不算多,但也同样具有清新之气,不过其中又往往透露出一种哀怨感伤的情调。如《登玄畅楼》诗:
危峰带北阜,高顶出南岑。中有陵风榭,回望川之阴。岸险每增减,湍平互浅深。水流本三派,台高乃四临。上有离群客,客有慕归心。落晖映长浦,焕景烛中浔。云生岭乍黑,日下溪半阴。信美非吾土,何事不抽簪?
写景清新而又自然流畅,尤其是对于景物变化的捕捉与描摹,使得诗歌境界具有一种动态之势。诗人以登高临眺之所见来烘托“离群客”的孤独形象,从而将眼前之景同“归心”融为一处。
沈约的离别诗也同样有“清怨”的特点,如最为后人所称道的《别范安成》:
生平少年日,分手易前期。及尔同衰暮,非复别离时。勿言一樽酒,明日难重持。梦中不识路,何以慰相思?
将少年时的分别同如今暮年时的分别相对比,已经蕴含了深沉浓郁的感伤之情;末二句又用战国时张敏和高惠的典故(见《文选》李善注引《韩非子》),更加重了黯然离别的色彩。全诗语言浅显平易,但情感表达得真挚、深沉而又委婉,在艺术技巧上具有独创性。沈德潜评此诗:“一片真气流出,句句转,字字厚,去‘十九首’不远。”(《古诗源》卷十二)
谢朓
永明体的代表诗人谢朓,不仅在“竟陵八友”中最为突出,而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。他虽然出身于世家大族,但由于沉浮于政治旋涡之中,目睹仕途的险恶和现实的黑暗,因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》:
大江流日夜,客心悲未央。徒念关山近,终知返路长。秋河曙耿耿,寒渚夜苍苍。引领见京室,宫雉正相望。金波丽鳷鹊,玉绳低建章。驱车鼎门外,思见昭丘阳。驰晖不可接,何况隔两乡。风烟有鸟路,江汉限无梁。常恐鹰隼击,时菊委严霜。寄言罻罗者,寥廓已高翔。
谢朓当时在荆州任随王府文学,深得随王萧子隆的赏识。但因遭谗言而被召还都。这首诗就是自荆州赴京邑建业途中所作。发端二句气势磅礴,情思浩荡,堪称绝唱。中间“徒念”至“江汉”一大段将写景、叙事与抒情结合在一起,既表达了对西府的眷恋之情,也突出了其悲凉的心境。末四句以比兴的手法,深婉地传达出忧惧愤慨的情绪。谢朓对当时动荡不安的局势深有感触:“苍江忽渺渺,驱马复悠悠。京洛多尘雾,淮济未安流。岂不思抚剑,惜哉无轻舟。”(《和江丞北戍琅邪城》)这与曹植诗的慷慨之气颇为接近。
谢朓最突出的贡献,是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面,他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点,但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法,而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣,达到了情景交融的地步。从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊,同时还摆脱了玄言的成分,形成一种清新流丽的风格。如他的名作《晚登三山还望京邑》:
灞涘望长安,河阳视京县。白日丽飞甍,参差皆可见。馀霞散成绮,澄江静如练。喧鸟覆春州,杂英满芳甸。去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。佳期怅何许,泪下如流霰。有情知望乡,谁能鬒不变?
诗人以自然流畅的语言,将眼前层出不穷、清丽多姿的自然景观编织成一幅色彩鲜明而又和谐完美的图画,使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息;而这明媚秀丽的景物又与诗人思乡的情思自然融合,显得深婉含蓄,具有很强的艺术感染力。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中就赞叹道:“月下沉吟久不归,古来相接眼中希。解道澄江静如练,令人长忆谢玄晖。”足见其感人之深。
谢朓曾说“好诗圆美流转如弹丸”(《南史·王昙首传》附《王筠传》),他的诗歌创作就体现了这一审美观念。要达到“圆美流转”,语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。谢朓是“永明体”的积极参与者,他将讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作之中,因此他的诗音调流畅和谐,读起来琅琅上口,铿锵悦耳。如其《游东田》:
戚戚苦无悰,携手共行乐。寻云陟累榭,随山望菌阁。远树暖阡阡,生烟纷漠漠。鱼戏新荷动,鸟散馀花落。不对芳春酒,还望青山郭。
同谢灵运一样,谢朓也是一位善于熔裁警句的好手,他笔下的警句对仗工整,和谐流畅,清新隽永,体现了“新体诗”的特点。如上引诗中的“馀霞散成绮,澄江静如练”;“大江流日夜,客心悲未央”;“天际识归舟,云中辨江树”等皆为其警绝之句外,还有如“朔风吹飞雨,萧条江上来”(《观朝雨》);“寒城一以眺,平楚正苍然”(《宣城郡内登望》);“苍翠望寒山,峥嵘瞰平陆”(《冬日晚郡事隙》);“馀雪映青山,寒雾开白日。暖暖江村见,离离海树出”(《高斋视事》);“窗中列远岫,庭际俯乔林。日出众鸟散,山暝孤猿吟”(《郡内高斋闲望答吕法曹》)等等,皆似一幅幅萧疏淡远的水墨画,高雅闲淡而又富于思致,难怪锺嵘说他:“奇章秀句,往往警遒。足使叔源失步,明远变色。”(《诗品》卷中)
谢朓是永明体的代表诗人,他不仅在当时就享有盛名,而且对后来唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响,甚至像李白和杜甫那样的诗歌巨匠也为之倾倒。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中已对谢朓作过高度的评价。此外他还说:“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。”(《宣州谢朓楼饯别书叔云》)“我吟谢朓诗上语,朔风飒飒吹飞雨。谢朓已没青山空,后来继之有殷公。”(《酬殷明佐见赠五云裘歌》)杜甫也说:“礼加徐孺子,诗接谢宣城。”(《陪裴使君登岳阳楼》)“谢朓每篇堪讽诵,冯唐已老吹听嘘。”(《寄岑嘉州》)这些既说明谢朓对唐代诗人的深刻影响,也足以说明他在中国诗史上的重要地位。
王融
另一位积极参与创制“永明体”的王融,也是颇有才华的诗人。锺嵘说他“有盛才,词美英净”(《诗品》卷下)。《南齐书》本传也说:“融文辞辩捷,尤善仓卒属缀,有所造作,援笔可待。”王融诗歌的主要特点是构思含蓄而有韵致,写景细腻而清新自然,语言华美而平易流畅,在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。如他的《临高台》:游人欲骋望,积步上高台。井莲当夏吐,窗桂逐秋开。花飞低不入,鸟散远时来。还看云栋影,含月共徘徊。
写景清新细腻,造语清新精巧,并表现出一种含婉不露的情韵。
在南朝作家中,如范云、江淹、何逊、吴均、阴铿等人,都深受“永明体”的影响,而其中诗歌成就较为突出的,则是梁朝的何逊和陈朝的阴铿。
何逊
何逊在当时甚有诗名,曾深得沈约、萧绎等人的赞赏。何逊的诗,善于用平易晓畅的语言写景抒情,辞意隽美,意境清幽,在风格上与谢朓比较接近。而其中表现最多、写得最好的,是那些酬答、伤别之作。如《相送》:
客心已百念,孤游重千里。江暗雨欲来,浪白风初起。
凄寒苍茫的背景,映衬着孤独漂泊、满面愁容的抒情主人公形象。尤其是“江暗”二字,对景物的变化捕捉得很细腻。何逊尤擅长于状物传神,他对于自然景物的描绘,体物细腻,意态横生,画面鲜丽。同时,语言清新省净而又精彩,尤其注重审音炼字、工偶精对,这是对“永明体”的进一步发展,因而他的不少诗篇已具唐代律诗的规模。如《慈姥矶》:
暮烟起遥岸,斜日照安流。一同心赏夕,暂解去乡忧。野岸平沙合,连山远雾浮。客悲不自己,江上望归舟。
不仅境界清远,情景相生,而且对仗工整,音韵和谐,读来颇有韵味。“野岸平沙合,连山远雾浮”一联,已直逼唐诗气象。这首诗除首尾声律外,其馀都已符合五律的要求。至于他的那些常为后人所称道的写景诸联,如“露湿寒塘草,月映清淮流”(《与胡兴安夜别》);“草光天际合,霞影水中浮”(《春夕早泊和刘谘议落日望水》);“薄云岩际出,初月波中上”(《入西塞示南府同僚》);“水底见行云,天边看远树”(《晓发》);“游鱼乱水叶,轻燕逐飞花” (《赠王左丞》)等,都是体物细贴、对仗精工、婉丽新巧的写景佳句。宋代洪迈的《万首唐人绝句》,曾误把何逊《闺怨》等14首五言诗作为唐人绝句收入,可见何逊诗已酷似近体诗了。
何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索,不仅进一步发展了“永明体”,为律诗走向成熟做出了贡献,而且在状物抒情、意境创造以及艺术风格等方面的成就与特点,也使得他在齐梁之际成为独树一帜的优秀诗人。
四、四声八病
南朝齐永明年间,周颐著《四声切韵》,提出平上去入四声,而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合,规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病,就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中,对于增加诗歌艺术形式的美感,增强诗歌的艺术效果,是有积极意义的,但要求过分苛刻,也带来了一定的弊病。
诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云:
“时盛为文章,吴兴沈约,陈郡谢朓,琅琊王融,以气类相推彀。汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商,将平上去入为四声。以此制韵,有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异,两句之内,角徵不同,不可增减。世呼为永明体。”
四声
四声:指平、上、去、入四声,对于现代人来说,其调值已无从查考,只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法,推断出:平声可能是一个平调,上声是一个升调,去声是一个降调,入声是一个促调。
八病
八病:指作五言诗时,在运用四声方面所产生的毛病。
1.平头:五言诗的第一、二字不能与第六、七字(下句第一、二字)声调相同。不然就犯了平头的毛病。如:芳时淑气清,提壶台上倾。芳时、提壶同是平音字,这就是平头。
2.上尾:五言诗的第五字(出句最后一字)与第十字(对句最后一字)不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中:青青河畔草,郁郁园中柳。草、柳都是上声,犯了上尾的毛病。如古诗西北有高楼,上与浮云齐,楼齐不同韵而同音是。
3.蜂腰:顾名思义是两头大,中间小。五字句若首尾皆浊音,中一字独清,则两头大中间小矣。如张衡诗“邂逅承际会”,以浊夹清者是。
4.鹤膝:五字句若首尾皆清音,中一字独浊,则两头细中间粗矣。如傅玄诗“徽音冠青云”,以清夹浊者是。
5.大韵:指五言诗上句首一字,与下句尾一字同韵,如阮诗微风照罗袂,明月耀清辉,微辉同韵者是。
6.小韵:五言诗两句中,上句第四字与下句第一字同韵,如薄帷鉴明月,清风吹我襟,明、清同韵者是。
7.旁纽:五言诗两句中,不能有相同韵母(声调相同)的字出现,如长梁同韵,长字上声为丈,上句首用丈字,下句首用梁字,若丈夫且安坐,梁尘将欲起者是。
8.正纽:五言诗两句中,不能有相同的声母和韵母(声调不同)字出现,如溪起憩为一纽,诗云:朝济清溪岸,夕憩五龙泉,溪憩二字同用。又家假嫁为一纽,诗云:我本汉家女,来嫁单于庭。家嫁二字同用者是。
凡此八忌,于声律一道剖析毫芒,但制为声调谱则可,不得以此限初学也。王渔洋答刘大勤曰:蜂腰鹤膝双声叠韵之类,一时记不能全,须检书乃可条答。然则诗家对于八忌,亦不甚注重矣。
五、永明体的历史地位
永明体的出现,标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗,开始走向人为艺术的“近体诗”。永明体,也就成为近体诗形成的前奏,成为人为艺术发展中的一个重要环节。
合理地调配运用诗歌的音节,使之具有和谐流畅的音韵美,是完全有必要的。但如果要求过分苛细,则势必会带来一定的弊病。从现存的一些资料中,可以看出沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的,连沈约自己也难以达到要求,可见其难度之大了。永明体对声律的苛细要求,无疑会给诗歌创作带来一些弊病,前人已多有指出。然而前人的评价,一般只是充分注意了永明体给诗坛带来的消极因素的一面。而文学史发展的事实证明,四声的发现和永明体的产生,使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识,它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果,是有积极意义的。永明体的诗人,即不乏优秀之作;更何况后来格律诗的成熟也正是以此为基础的!可以想见,如果没有四声的发明和永明体的出现,唐代的诗歌恐怕也就不会那样辉煌。总之,永明体的产生,标志着中国古典诗歌的一大进步。经过许多诗人的不断探索,在诗的格律声韵、对仗排偶、遣词用句以及构思、意境等方面,都较古体诗更为工巧华美、严整精练。当然,由于过分追求形式的华美,再加上声病的限制,未免产生“文贵形似”(刘勰《文心雕龙·物色》)之偏和“文多拘忌,伤其真美”(锺嵘《诗品序》)之弊。不过他们的优秀之作,毕竟为当时的诗坛注入了新的气息,树立了新的美学风范;他们所积累的丰富的艺术经验,也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
在“永明体”以前,诗坛上流行的是“古体诗”,亦称“古诗”、“古风”,每篇句数不拘,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体,不求对仗,平仄和用韵也比较自由。唐代以后,形成了律诗和绝句,称为“近体诗”,亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的,句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。而这“近体诗”的雏形,就是“新体诗”,即“永明体”诗。“永明体”的出现,标志着古体诗已暂告一段落,预示着“近体诗”的即将出现。因此,即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评,“永明体”诗在文学史上的地位,还是应该予以肯定,并给予恰当的评价的。
7. 怪你过分美丽剧情真实吗?
最美的经纪人上线了。
说的就是《怪你过分美丽》,作为第一部展示艺人经纪人工作与生活的电视剧,这部剧的开播引起了不少话题。艺人是个比较特殊的行业,为了保持自身的热度,吸引更多粉丝的关注,所以往往会保持一定的神秘感,而经纪人就是帮助艺人们保持神秘度的职业~
由秦岚饰演的莫向晚绝对是艺人经纪方面的翘楚了,深谙娱乐圈各种人情之道,拥有一手推波助澜帮明星上位的高招,更是手握知名明星的好牌,在娱乐圈也是说得上话的名人了。
小艺人不服管,一盆水泼下来;拿退圈威胁,马上召开记者会不留退路,下手又狠又准,让手下林湘不得不听话,乖乖认错。
手下艺人要跳槽,马上准备新的合同,分成提高来挽留,当然不仅这么简单,看似给块糖,实际高招在后面,高额的违约金让你走都走不了。
老牌明星上场,小艺人不懂得尊师重道,想抢C位,怎么处理?一个披风送上,展示谁才是更受重视的人。
无愧是金牌经纪,情商够高。秦岚饰演的莫向晚也足够美丽,办事精明果断,绝不拖泥带水。但该剧精彩的不仅是人,更是这部剧背后的故事~
哪些故事?
就是百科全书一般的娱乐圈生态,不信来看~
金牌女经纪
娱乐圈金牌女经纪人,说起来,也会让人想起来霍汶希,杨天真等人,还有最近因综艺《乘风破浪的姐姐们》而到舆论风口的杜华。知名的经纪人不少,而精明干练的女经纪人绝对少不了她们三人,每个人都捧红了不少明星。
以被誉为香港最后一个金牌经纪人的霍汶希为例,手下就不少知名明星,个性超强的谢霆锋,超红女团twins,不受管束的梁洛施,传出丑闻的陈冠希,一个女经纪+性格鲜明的N个艺人,是否与剧中角色颇为相似呢?
炒CP
剧里开篇就是林湘服药自杀,因为她和罗风合作了一部剧而相恋,最后却被罗风提出了分手,而伤心不绝。罗风拒绝她时,明确说当初是为了宣传才合作炒CP。
说来现在不少影视作品都是如此,开播上线前免不了传出男女主角的恋情传闻,甚至还有被写在合同中,要求艺人不能拒绝CP宣传,好制造热点,拿到一个好的收视率。而演员们因合作某部剧而相爱的情况也不少,像邓超孙俪,就是因为合作《幸福像花儿一样》相识,之后走到了一起,还有刘诗诗吴奇隆,蒋勤勤陈建斌等夫妻~
艺人自杀
林湘服药,莫向晚的第一反应不是送她去医院,而是让助理们在家帮她处理,自己请医生来家里,以免传出丑闻。
说来艺人们自杀的新闻偶有为之,而为情自杀,前几年也在一个知名小花身上传出来过,最后却只是寥寥几句,成为了坊间传闻,或许也是经纪人封锁消息,但却也让观众们嗅出了丝丝气息,有些事情并非没有发生过,不过是秘密保守的好~
私生饭控评
明明是林湘自己轧戏,却被粉丝质疑是经纪人莫向晚吸血过度,林湘自愿留下来陪酒,又被粉丝怀疑是经纪人逼迫喝酒。不明真相的粉丝们就凭借着一些传出来的照片擅自猜测,还朝莫向晚扔蛋糕。而后援会会长田蜜不仅组织粉丝攻击莫向晚,还对自己喜欢的艺人进行偷拍,买消息。
遥想前不久王一博在微博上控诉私生饭的行为,就知道明星们对私生饭的抵制,而这些粉丝的行为还严重影响到了明星们的正常生活。
抠图拍摄
艺人轧戏,自然会导致无暇同时拍好两部剧,所以就出现了“绿幕抠图”案件。说起同时轧几部戏的明星,那当然少不了内地娱乐圈的80后某小花了,前几年是戏就接,不挑档次,几个剧组来回跑,快钱自然是赚了不少,但是近几年却鲜有作品出现,不仅是因为演技不过关,更是因为导演圈中都知道了该艺人的行为,不愿意去请。
而“抠图”,那就不用提了,当年轰轰烈烈的“抠图事件”引起众怒,而更让网友们觉得不可原谅的是如此不敬业居然还能拿到高片酬。
如此映射现实,看得够过瘾够精彩,弱化感情戏的节奏,也让这部剧剧情更加紧凑和真实,这还没完,娱乐圈的幕后揭秘刚过一半,林湘也彻底认清了自己的错位爱情,后续还有怎样精彩上线,还要等待莫向晚慢慢道来~
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