周杰伦对华晨宇的评价(在四大天王时代能不能成为天皇巨星)
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2024-01-01
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1. 周杰伦对华晨宇的评价,在四大天王时代能不能成为天皇巨星?
演唱能力高≠天皇巨星
一、商业的本质是要有足够多的观众——或者有真实统计,或者演唱会爆满;艺术品有的喜欢的多,有的少。
二、四大天王、郑少秋、郑伊健、谢霆锋……的声音质感,镜头表现力、演技、个人魅力远超他人,连出品人向华强也具备令人过目不忘的表演魅力,所以,一线音乐人如张雨生、哈林庾澄庆、林俊杰只是音乐人、原创歌手。周杰伦、陈奕迅,作品好、会唱、粉丝多。
张雨生演过一部电影,电影名儿火了,叫《七匹狼》。
和庾澄庆同期的一线音乐人刘欢,还是郑晓龙、冯小刚电视剧《北京人在纽约》、《甄嬛传》的原声作曲,《千万次的问》专辑销量百万,同期李春波《小芳》销量半年百万,任贤齐《心太软》2600万。
天津人刘欢,小学还跟戴志诚说相声。
台湾一线音乐人张雨生卒年31岁;而黄家驹,也是31年,却成永恒。
三、——“无需要太多”,自个儿找自个儿的女(男)朋友,因为萝卜白菜、各有所爱。
2. 如何看待华晨宇的粉丝和他的歌?
不知道你最近有没有发现这样一个现象,就是无论打开哪个平台,在其中你都能看到三个字——华晨宇。
是的,无论是哪个平台,几乎随处可见关于华晨宇的话题。诸如:“如何评价华晨宇在《歌手》的表现如何?”、“如何看待华晨宇回应乐理争议?”、“你为什么不喜欢华晨宇?”……不胜枚举。
关于华晨宇的话题确实已经达到了一定量级。无论写什么发什么,只要跟华晨宇这三个字沾上边就会有争议、有流量、有点击。这也就导致很多为追逐流量的人都陷入了一种畸形的狂热:华晨宇今天是不是感冒了?华晨宇的歌抄袭了?华晨宇是不是说错了?……
华晨宇是谁?
最初听到华晨宇这个名字的时候是在2014年,那时候还伴随着抄袭的争议,但我根本不感兴趣,所以直接选择性屏蔽了关于他所有的信息。不就是一个选秀歌手冠军吗,过几年就凉了。自始至终我一直都是这么看待这类选秀歌手的。
但对于华晨宇来说,他似乎是个例外。
这几年他不但没有凉,反而成为了顶流之一。其在各类综艺节目中频繁亮相,他的音乐也被业内一些前辈们所肯定,加之其不菲的商业价值,使所有目光及资本都投向了他。
那么华晨宇到底是个什么样的存在呢?他的定位该是流量明星还是专业歌手呢?
先来简单说说华晨宇。他毕业于武汉音乐学院,科班出身,2013年参加湖南卫视的《快乐男声》获得了年度总冠军,并在2018年参加了《歌手》节目获得了亚军。
我有认真地去听过华晨宇的每一首歌,而他的音乐可以说几乎涵盖到了所有的音乐类型,但是为什么在他身上会有那么争议呢?
华晨宇的音乐
先从他的音乐说起。
有很多人觉得华晨宇的歌多是相似的,也有很多人以此来抨击他。看到这些我只是觉得,要不然是这些人根本不懂音乐,要不然就是这些人只是纯粹为了制造争议与话题。
如果有朋友学过斯波索宾的《和声学教程》或者其他传统乐理知识的话就会知道,管弦乐每件乐器基本也就那几种奏法:连奏、断奏、跳奏……而华晨宇就是用这种思维来写歌的,所以他的一些音乐才会被一些人觉得总是相似的。这些也正是科班乐理书里的那些模式,他是在把人声当作一种乐器来使用、来配器,华晨宇的写作思维是学院化的、专业化的东西。
诚然,也正是因为华晨宇他的学院化思维,让他的一些歌曲有一些明显的缺憾,比如“断层感”。
众所周知,一首流行歌曲大抵只有3-7分钟的长度,而华晨宇却想在这样一个时间长度内放下一首交响乐。
其实在《寒鸦少年》与《斗牛》中都能明显的感觉到,一些部分的过渡与衔接是突兀且不自然的。虽然歌曲情绪高低起伏大开大合,但却没有仔细打磨内容与情绪的衔接,这就很容易会有种“断层感”,让人觉得突然莫名其妙就进高音了,然后怎么又一下子开始低沉吟唱了?如果把这些歌展开成几十分钟的长曲,那样可能会让人感觉更流畅更自然。
当然另一个让人总觉得他的歌曲相似的原因是,他在被各种综艺节目所消耗。那些综艺通常都要求在短时间内完成作品进行表演,而一首歌想要精打细磨是需要时间的。在这种情况下,要考虑节目的观赏性与现场气氛的带动性,那么他只有可能去重复一些套路。
对欧美摇滚乐的搬运和模仿
拿《斗牛》来说,我真的无数次在听到《斗牛》开头那句“Follow Follow 嘿”时会出戏,总是会先入为主地以为这是Marilyn Manson的那首《This is the new shit》。估计是跟我有同样的先入为主的观念,所以很多“网络乐评人”们总是会鄙夷地指出华晨宇的音乐是在模仿搬运欧美摇滚乐,可我想说的是,现如今并不是每个人都像你们听的那么多那么广泛,并不是每个人都有你那么丰富的音乐欣赏经验,有些人根本就不会去接触你们口中的那些地道的迷幻、实验类的音乐。
说实话有多少女孩子会去听Marilyn Manson呢?
我经历过华语乐坛的黄金时代。从beyond到五月天,直至周杰伦横空出世,林俊杰、孙燕姿、SHE、潘玮珀等诸位歌手的乱斗,我都是一路听过来的。再到后来因为自己开始学吉他玩摇滚,从Avril Lavigne到the pretty reckless,从Skid Row到Children of Bodom,几乎什么都听。
我听过的欧美摇滚乐应该不比现在的那些“网络乐评人”少,因为学习需要我甚至还会去听我不喜欢听的Blind Lemon Jefferson的老布鲁斯。所以华晨宇的音乐里含有大量欧美摇滚乐的影子,我是听得出来的。
华晨宇显然也听过不少摇滚乐,而他也乐于将欧美摇滚乐中的各类风格应运到他自己的歌曲中。华晨宇通过他自身的形象以及影响力把各种各样另类的风格带到了更多的华语听众面前,这无疑是在向听惯了烂大街苦情歌的华语听众们介绍新的音乐类型。这点本不应该被指责与批判。
但有时是需要一些良性的争议与讨论的,就好比当时提出过的,华晨宇的《我管你》跟the pretty reckless的《Heaven Knows》很类似。提出歌曲相似这其实是好的,如果是华晨宇的粉丝,那么他看到有这样一首和他喜欢的歌很像的一首歌,那他是不是也就会有兴趣去搜来听听那支欧美乐队的那首歌呢?这样在某种程度上也算是在向华语听众们推荐国外的优秀音乐了。
屡试不爽的争议点
说到这里,我也希望那些“网络乐评人”别一张嘴就是抄袭,因为真正要鉴别是否抄袭是要付出巨大的精力与物力的。
那些张口就说是抄袭的人,其本身可能就没有多少专业的音乐知识与素养。他们鉴别音乐上的抄袭,就只是通过他们的感觉和键盘而已。
说到抄袭,最常被提出的就是“六小节规则”了,但事实上并没有哪一个国家在法律中有这样类似的规定。这个常被人们拿来作为是为评判抄袭的误解实际上来源于美国1923年的一个判例,这个判例便是美国1923年的马克斯诉利奥菲斯特公司案。*Marks v. Leo Feist, Inc. 290 F. 959 (2d Cir. 1923)
当时法院的判定是,在长达450个小节的流行音乐中,存在6个小节的类同是合理的,法官最后并未判定这六个小节的重复是抄袭。
原因是由于被告并未对原告的作品实质性部分进行实质性的复制使用,而这个理由是判定抄袭的重要依据。但这只是一个单独的特例,因为此案例原本就存在许多特定的因素,所以并不能推理应用到所有的音乐场景中。
上述判决是基于特定情况做出的特定判决,法院的判决部分目的在于说明不构成实质性相似的理由,而不是想确立一个普遍性的规则。案件判决不应当被理解为确定多少小节相似会构成抄袭,很多人都理解错了,导致整个误解一直延续到今天。
关于鉴定抄袭,甚至还有人拿鼓点雷同来说事。看到这样的言论后我真的是感到很悲哀,现在的音乐风气究竟是坏到了什么程度,听众的素养也是低到了什么程度。如果你身边有一位厉害的鼓手的话,你可以问问他,同样一套鼓点,能打下来多少首不同的歌。
至于该如何鉴定音乐上的抄袭,想深究的朋友们可以自己再去了解一些,在这里我就再不多说了。
因为中国的基础音乐教育不够深入,大多数人其实根本不具备鉴别是否存在抄袭现象的能力,很多“网络乐评人”其实很可能连基础的乐理都不懂。抄袭是一件非常严肃的事情,如果没有足够的财力物力与经验能够确实指证、鉴定抄袭的的话,还是请各位“网络乐评人”管好你们的键盘,因为一旦造成非常严重的恶劣影响的话,最后如果被证实是并没有抄袭行为的,您可能涉嫌诽谤,可处三
年以下有期徒刑。
音乐圈里的歧视链
有些人听音乐都能听出优越感。不关注音乐把乐队当偶像追,自认为有“摇滚精神”高人一等,实际上还是恶臭饭圈文化。
这些人觉得自己听过了欧美摇滚,就有资本去鄙视其他听众了。但仔细想想看,我们的华语音乐发展确实不如人家欧美的啊,模仿与学习也无可厚非不是吗。可现在只要有人在音乐上用欧美的风格,那些听惯了欧美摇滚的人就会跳出来指责和鄙夷,真不知道这类情况是无心之举还是故意为之。
想提高音乐审美,有一个非常简单粗暴的办法,就是在一段时期内彻底不听华语音乐。但这并不是每个人都能做到的,有的人就是喜欢听中文的歌,毕竟还是有很多人是喜欢在歌词里找代入感的。不过确实一个人很大程度上会在听华语音乐的时候被劣质作品洗脑和带歪,前几天不是才刚出一个摇滚TOP榜吗,尤长靖、王源、蔡徐坤位居摇滚榜单前三。
我曾经沉迷欧美摇滚的时候,也很鄙视华语乐坛,甚至极端到那段时间根本一首华语歌曲都不愿意去听。因为我就是觉得华语乐坛已经后继无人要完蛋了。但是现在起码出来了一个华晨宇,他在用他的实际作品来试图向听众们传播更多音乐类型与风格,如果像华晨宇这样具有专业素养的歌手越来越多的话,那我们的华语乐坛也还会再次迎来“神仙打架”的时代的。
所以我觉得那些听惯了欧美的人们,可以试着放下有色眼镜去看待一些华语歌手,多给他们一些中肯的建议与批评,而不是不分青红皂白一股脑的鄙夷与谩骂。
就像当年的周杰伦一样,在音乐里加入了说唱的元素,才让更多人了解了认识了说唱这类音乐。如果不是这些流行歌手的推动,还有多少音乐类型至今都还是不会被华语听众所知呢?还是说你们这些人就把这些另类的音乐类型要当作传家宝,不愿意分享传播,不愿意让别人也听到呢?
另外也没必要总拿华晨宇来跟周杰伦比。华语乐坛多少年才出了那么一个周杰伦,况且周杰伦是不可复制和替代的,也并不是每个人都能达到周杰伦的高度,周杰伦对华语音乐所做出的贡献是不可比拟的。
这些流行歌手都是在为提高大众的音乐审美能力做出贡献。而相比当今的其他明星,华晨宇在音乐方面已经是足够敬业与专业的了,至少比只会问你有没有freestyle的人要强太多了。
乐评人与粉丝
现在的“网络乐评人”,多数其实并不具备专业音乐理论知识,他们很多都只是一些音乐爱好者,或者三和弦吉他手,因为自己没有专业能力去吃音乐这碗饭但又不想放弃自己所谓的音乐梦想,所以纷纷转职去做了其他和音乐相关的工作。
这类人虽然不会演奏乐器也不会唱歌,但依然能在音乐行业里赚得盆满钵满且混得风生水起。因为他们切实将自身的长处应用在了音乐产业中,比如一个资深运营来音乐行业,那么他一样会做的成功。
只要把节奏带起来,制造对立,双方就撕起来了,一撕,流量就有了,自然就有收益了。而为了收益最大化,可以无所不用其极,恨不得把对方逼死然后连沾血的馒头也要吃干净。
有些“网络乐评媒体人”为了蹭流量,可以今天在一个问题下回答说他不喜欢华晨宇,写着华晨宇跌落神坛,而过了几天看到平台有一个大佬发了篇文章《我为什么喜欢华晨宇》后又一改风向赶紧去附和着说:“在对华晨宇喜欢的原因上……”。
另外更有趣的是,别人发个文章是不是恰饭他也要来评点一下,真是五十步笑百步了。恰饭其实是大家都能理解的一个事,毕竟没有人会一直靠爱发电,人都是要吃饭的。但自己恰着饭还在指责说别人恰饭,这就一点恰饭操守都没有了。
其实早期还是有相当一部分滚圈人和专业音乐人是看好过华晨宇的,这批人里有不少曾经还会和别人推荐华晨宇,但现在却大多都不喜欢了。因为一些狂热的粉丝过度地去安利,去吹捧。
这些狂热的粉丝们不知道,他们的处事方法,审美观,人生经验,都不是人人适用的,也不是别人必须那样做才可以。强行输出价值观,要求别人来认同你的偶像。为什么你不按我说的做?为什么你不喜欢我喜欢的人?这种情况,非常使人反感。你们家华晨宇的那点路人缘真的都被你们败光了。
至于那些前卫领军人物之类的标签,不知道是狂热的粉丝贴上去的还是一些媒体和别有用心的乐评人加上去的。不过这也没办法,毕竟资本就是需要标签与人设来制造流量与话题,而这些狂热的粉丝,恰好能成为争议开始的最好扳机。
虽然华语音乐里不乏有优秀的作品,但和其生产的垃圾来比的话总量是微不足道的。所以很多专业的音乐人具有独立思想与筛选能力,对于他们不喜欢的他们一般都是选择不去听,并不会以此来做炫耀或是长篇大论地去骂街。他们分析作品通常是理智且专业的,不会用诸如“癫痫”、“羊癫疯”、“傻子”等明显带有人身攻击型的词语来填补自己的专业空缺,他们只会用专业知识让你心服口服,他们的不喜欢,就是不喜欢。
相对的,华晨宇也是有理智粉的。这些粉丝会去平和地看待他人对于华晨宇的评价与批判,不会无脑吹,他们同样具有辨识能力,他们知道他们的偶像确实存在的问题与缺点。
3. 华晨宇的外貌为什么感觉变了很多?
因为瘦了而且有时候妆不一样,这种话题总是会有人造谣他zr,他高中诺基亚杀马特时代就长现在这样
参加比赛的时候胖了加上早些年电视画面把人拉宽所以瘦回去后人觉得他变了,也可以去找出道第一年的一些采访对比看,一廋尖下巴就出来了
14年刚出道全年无休一直跑活动,没有任何消失期,每个月都在忙活动,这连空闲时间都没有总不能还造谣了吧?
这是14年一个活动的后台合照
这是14年初参加春晚在后台的拜年照
看就知道华晨宇从小就是瓜子脸
一胖脸就圆,笑起来也是眉眼弯弯脸圆圆
一直造谣的人是不是没见过他怎么唱歌的?动了鼻子和下巴怎么可能支撑住像他那种唱法?看这个对比图,这不是等比例长大?还造谣就是眼瞎了
4. 如何评价华晨宇的音乐和林俊杰的音乐?
华晨宇和林俊杰的音乐我都非常喜欢,都是非常的有才华的音乐创作人,两个人各有各的风格和特点。虽然两人的音乐风格不一样,但是他们二人有一个共同点就是唱live的时候都是那么的强悍!
林俊杰是当下华语乐坛领军人物之一,作曲人,作词人!音乐制作人。我记得第一次听林俊杰音乐的时候是在中学,记得同桌在自习课的时候听歌,那个时候听的还是卡带,我就问她听的是什么,她就递给我一只耳机,听到林俊杰的声音当时觉得很好听,很抓耳的嗓音,旋律也非常好听,听完知道首歌叫《江南》。然后就入坑了~林俊杰的歌音色和创作风格都很有个人特色,有“一听就知道是林俊杰的歌”的效果,并且林俊杰真的是拥有卓越的才华和一等一的唱功!是实力与偶像派结合一位歌手音乐人!
初心这词应该被很多人都重复的提过,但是不知道又有多少人真正的去坚持过,真正的初心是在低谷遭遇挫折的时候没有放弃做音乐,在红极一时是也是一心认真对待音乐,不炒作不人设,只需要专心的做音乐让大家欣赏,而林俊杰一直在坚持这这样的初心做音乐!真的很棒!
华晨宇的歌最初我真的是只限于听而已,没有刻意的去了解这个人和他的歌,但是自从看了《歌手》听了他翻唱的《双截棍》可以说真的被他惊艳到了,整首歌摇滚,中国风,戏曲唱腔都运用的恰到好处!华晨宇真的可以说他是一个鬼才歌手,他的高音真的是太强悍了,他对音乐太着迷,太执着。他的音乐一直有着颠覆性的突破,并且很有特点和个性,每一首歌曲风格都非常多样化,涉猎各种领域,有时候他的歌曲传唱度不是很高,一是因为难以翻唱,二是因为他的音乐是偏独立小众的,他是在选择听众。烂大街的口水歌作品,他宁愿不要。比如他有人声实验作品《癌》、《无字歌》等。烈马音的运用,用音乐描述痛苦,但做这些他并不想去获得名利而是因为他真的特别特别喜欢音乐,而且是那种发自肺腑的喜欢。可以说华晨宇的音乐一直在给人惊喜~
感谢小伙伴们的阅读,大家还有什么不一样的看法可以一起讨论~笔芯❤
5. 如何中肯评价华晨宇的作曲水平?
作曲水平只能说业余能写,但真谈不上多高,之所以吹得厉害,除了商业炒作以外,还包括实际上,大众实际上不具备评判能力,很多所谓乐迷或者粉丝,可能都没办法区分开作曲和编曲。
其实,最简单的一个评价标准,看一个人的作曲水平,一看他的曲子有卖给过多少别的歌手,如果业内都愿意唱,说明专业人士认可他的作曲水平;二看他的最卖最传唱的曲子是自己编曲的比例,编曲就好比穿上好看的衣服、再化妆漂漂亮亮,如果自写自编的卖座传唱曲多,说明写歌之初,就已经有了完整构思,如果再能传唱,自然水平高,而不是瞎猫碰上死耗子或者自娱自乐。
ps,华的最成功之处就是竟然能让大众把他和周杰伦摆在一起评价讨论,无形中竟然认为他们俩音乐是一个层次的。
6. 李袁杰不服华晨宇强势的点评?
这个事情不是已经过去蛮久的了吗?
《离人愁》不评价,是模仿还是抄袭,公道自在人心。
我更愿意相信李袁杰是为了证明自己是在认真学习乐理吧,虽然对他无感。但是那期节目只是看了片段,当时他的表演的确是很糟,蹩脚的就像个初学者,或许是因为紧张吧。但是不至于一个不复杂的和弦也弹不出吧。所以事后的事情,或许真有不满,但是如果这样就反讽的话,那就太不成熟了。
合理的批评是为了人变的跟好,希望李袁杰加油努力提高自己,我们现在的流行乐的确是需要更多的原创制作人,需要制作出体现我们民族特色的音乐,不至于一直跟着别人屁股后面捡些零碎的东西就沾沾自喜。
7. 怎样评价华晨宇唱的假行僧怎么样?
《假行僧》华晨宇改编的这个版本从直播之后,我就一直在循环。
拿华晨宇的《假行僧》去跟崔健比谁唱得怎样,是不公平的,原创和翻唱,除非是同一个类型的歌手,而且不改编,对比才可能有意义。
崔健的歌我从2001年开始听,到现在十七年了,《假行僧》听过多少遍真的没法计算。所以我一直单曲循环华晨宇的版本,就是想好好体验两版的区别。
崔健的原创《假行僧》因为实在太有意义,也太有代表性,所以没法评价,因为牛叉,毋庸置疑。
可是华晨宇的这次改编,除了有点任性,之外,真的不能说失败。因为改编的是华晨宇,就要了解他翻唱这首歌的背景。华晨宇小时候一直是被父母忽略的存在,他经常一个人关在屋里,那种憋屈、郁闷和束缚,如果不是因为喜欢上了音乐,结果是什么样谁也不知道。
所以,从一开始华晨宇写歌,就是宣泄情绪用的。《无字歌》《癌》《异类》,这些原创歌曲除了代表华晨宇的与众不同,也能从侧面看出他的成长轨迹。
《假行僧》,华晨宇是穿着长袍,光着脚上台,中间还有一段被媒体称为“无字歌再现”的部分,其实不过是华晨宇改编的一部分,因为崔健的原版雄浑大气,揭露社会现实,因此格外有力量。而华晨宇的改编,则是一种宣泄,一种在黑暗、无助、渴望关心的无望里的一种自我情绪宣泄,这是对应90后的一代年轻人的某种心绪。
不能拿华晨宇去跟崔健比,但是华晨宇如果用这种风格可以帮很多有类似经历和情绪的年轻人展露一下内心,发泄一些郁闷,无疑有功劳的。
第十期《歌手》其实亮点不多,虽然大家都拼命想往总决赛挤,但是这期能让人印象深刻的作品不多,除了腾格尔唱摇滚让人惊喜(但是说实话,这种九十年代的摇滚唱法,也是有点穿越……)↓
感觉也就华晨宇的这个《假行僧》版本有话题、有讨论度,而且也很好听。
华晨宇为了让表演更有层次,在演唱中还有意加了歌剧的一些因素,这会让表演更有张力。很多人喜欢华晨宇是因为他的舞台效果,因为好听,还好看。
如今的音乐和以往的单纯听已经不一样了,是一个立体的感受,视、听、感受,全方位的冲击和震撼,才会戳到人心。所以,华晨宇的这种别出心裁的改编,从年轻人的角度去衡量就好,不用跟原唱对比啦。
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1. 周杰伦对华晨宇的评价,在四大天王时代能不能成为天皇巨星?
演唱能力高≠天皇巨星
一、商业的本质是要有足够多的观众——或者有真实统计,或者演唱会爆满;艺术品有的喜欢的多,有的少。
二、四大天王、郑少秋、郑伊健、谢霆锋……的声音质感,镜头表现力、演技、个人魅力远超他人,连出品人向华强也具备令人过目不忘的表演魅力,所以,一线音乐人如张雨生、哈林庾澄庆、林俊杰只是音乐人、原创歌手。周杰伦、陈奕迅,作品好、会唱、粉丝多。
张雨生演过一部电影,电影名儿火了,叫《七匹狼》。
和庾澄庆同期的一线音乐人刘欢,还是郑晓龙、冯小刚电视剧《北京人在纽约》、《甄嬛传》的原声作曲,《千万次的问》专辑销量百万,同期李春波《小芳》销量半年百万,任贤齐《心太软》2600万。
天津人刘欢,小学还跟戴志诚说相声。
台湾一线音乐人张雨生卒年31岁;而黄家驹,也是31年,却成永恒。
三、——“无需要太多”,自个儿找自个儿的女(男)朋友,因为萝卜白菜、各有所爱。
2. 如何看待华晨宇的粉丝和他的歌?
不知道你最近有没有发现这样一个现象,就是无论打开哪个平台,在其中你都能看到三个字——华晨宇。
是的,无论是哪个平台,几乎随处可见关于华晨宇的话题。诸如:“如何评价华晨宇在《歌手》的表现如何?”、“如何看待华晨宇回应乐理争议?”、“你为什么不喜欢华晨宇?”……不胜枚举。
关于华晨宇的话题确实已经达到了一定量级。无论写什么发什么,只要跟华晨宇这三个字沾上边就会有争议、有流量、有点击。这也就导致很多为追逐流量的人都陷入了一种畸形的狂热:华晨宇今天是不是感冒了?华晨宇的歌抄袭了?华晨宇是不是说错了?……
华晨宇是谁?
最初听到华晨宇这个名字的时候是在2014年,那时候还伴随着抄袭的争议,但我根本不感兴趣,所以直接选择性屏蔽了关于他所有的信息。不就是一个选秀歌手冠军吗,过几年就凉了。自始至终我一直都是这么看待这类选秀歌手的。
但对于华晨宇来说,他似乎是个例外。
这几年他不但没有凉,反而成为了顶流之一。其在各类综艺节目中频繁亮相,他的音乐也被业内一些前辈们所肯定,加之其不菲的商业价值,使所有目光及资本都投向了他。
那么华晨宇到底是个什么样的存在呢?他的定位该是流量明星还是专业歌手呢?
先来简单说说华晨宇。他毕业于武汉音乐学院,科班出身,2013年参加湖南卫视的《快乐男声》获得了年度总冠军,并在2018年参加了《歌手》节目获得了亚军。
我有认真地去听过华晨宇的每一首歌,而他的音乐可以说几乎涵盖到了所有的音乐类型,但是为什么在他身上会有那么争议呢?
华晨宇的音乐
先从他的音乐说起。
有很多人觉得华晨宇的歌多是相似的,也有很多人以此来抨击他。看到这些我只是觉得,要不然是这些人根本不懂音乐,要不然就是这些人只是纯粹为了制造争议与话题。
如果有朋友学过斯波索宾的《和声学教程》或者其他传统乐理知识的话就会知道,管弦乐每件乐器基本也就那几种奏法:连奏、断奏、跳奏……而华晨宇就是用这种思维来写歌的,所以他的一些音乐才会被一些人觉得总是相似的。这些也正是科班乐理书里的那些模式,他是在把人声当作一种乐器来使用、来配器,华晨宇的写作思维是学院化的、专业化的东西。
诚然,也正是因为华晨宇他的学院化思维,让他的一些歌曲有一些明显的缺憾,比如“断层感”。
众所周知,一首流行歌曲大抵只有3-7分钟的长度,而华晨宇却想在这样一个时间长度内放下一首交响乐。
其实在《寒鸦少年》与《斗牛》中都能明显的感觉到,一些部分的过渡与衔接是突兀且不自然的。虽然歌曲情绪高低起伏大开大合,但却没有仔细打磨内容与情绪的衔接,这就很容易会有种“断层感”,让人觉得突然莫名其妙就进高音了,然后怎么又一下子开始低沉吟唱了?如果把这些歌展开成几十分钟的长曲,那样可能会让人感觉更流畅更自然。
当然另一个让人总觉得他的歌曲相似的原因是,他在被各种综艺节目所消耗。那些综艺通常都要求在短时间内完成作品进行表演,而一首歌想要精打细磨是需要时间的。在这种情况下,要考虑节目的观赏性与现场气氛的带动性,那么他只有可能去重复一些套路。
对欧美摇滚乐的搬运和模仿
拿《斗牛》来说,我真的无数次在听到《斗牛》开头那句“Follow Follow 嘿”时会出戏,总是会先入为主地以为这是Marilyn Manson的那首《This is the new shit》。估计是跟我有同样的先入为主的观念,所以很多“网络乐评人”们总是会鄙夷地指出华晨宇的音乐是在模仿搬运欧美摇滚乐,可我想说的是,现如今并不是每个人都像你们听的那么多那么广泛,并不是每个人都有你那么丰富的音乐欣赏经验,有些人根本就不会去接触你们口中的那些地道的迷幻、实验类的音乐。
说实话有多少女孩子会去听Marilyn Manson呢?
我经历过华语乐坛的黄金时代。从beyond到五月天,直至周杰伦横空出世,林俊杰、孙燕姿、SHE、潘玮珀等诸位歌手的乱斗,我都是一路听过来的。再到后来因为自己开始学吉他玩摇滚,从Avril Lavigne到the pretty reckless,从Skid Row到Children of Bodom,几乎什么都听。
我听过的欧美摇滚乐应该不比现在的那些“网络乐评人”少,因为学习需要我甚至还会去听我不喜欢听的Blind Lemon Jefferson的老布鲁斯。所以华晨宇的音乐里含有大量欧美摇滚乐的影子,我是听得出来的。
华晨宇显然也听过不少摇滚乐,而他也乐于将欧美摇滚乐中的各类风格应运到他自己的歌曲中。华晨宇通过他自身的形象以及影响力把各种各样另类的风格带到了更多的华语听众面前,这无疑是在向听惯了烂大街苦情歌的华语听众们介绍新的音乐类型。这点本不应该被指责与批判。
但有时是需要一些良性的争议与讨论的,就好比当时提出过的,华晨宇的《我管你》跟the pretty reckless的《Heaven Knows》很类似。提出歌曲相似这其实是好的,如果是华晨宇的粉丝,那么他看到有这样一首和他喜欢的歌很像的一首歌,那他是不是也就会有兴趣去搜来听听那支欧美乐队的那首歌呢?这样在某种程度上也算是在向华语听众们推荐国外的优秀音乐了。
屡试不爽的争议点
说到这里,我也希望那些“网络乐评人”别一张嘴就是抄袭,因为真正要鉴别是否抄袭是要付出巨大的精力与物力的。
那些张口就说是抄袭的人,其本身可能就没有多少专业的音乐知识与素养。他们鉴别音乐上的抄袭,就只是通过他们的感觉和键盘而已。
说到抄袭,最常被提出的就是“六小节规则”了,但事实上并没有哪一个国家在法律中有这样类似的规定。这个常被人们拿来作为是为评判抄袭的误解实际上来源于美国1923年的一个判例,这个判例便是美国1923年的马克斯诉利奥菲斯特公司案。*Marks v. Leo Feist, Inc. 290 F. 959 (2d Cir. 1923)
当时法院的判定是,在长达450个小节的流行音乐中,存在6个小节的类同是合理的,法官最后并未判定这六个小节的重复是抄袭。
原因是由于被告并未对原告的作品实质性部分进行实质性的复制使用,而这个理由是判定抄袭的重要依据。但这只是一个单独的特例,因为此案例原本就存在许多特定的因素,所以并不能推理应用到所有的音乐场景中。
上述判决是基于特定情况做出的特定判决,法院的判决部分目的在于说明不构成实质性相似的理由,而不是想确立一个普遍性的规则。案件判决不应当被理解为确定多少小节相似会构成抄袭,很多人都理解错了,导致整个误解一直延续到今天。
关于鉴定抄袭,甚至还有人拿鼓点雷同来说事。看到这样的言论后我真的是感到很悲哀,现在的音乐风气究竟是坏到了什么程度,听众的素养也是低到了什么程度。如果你身边有一位厉害的鼓手的话,你可以问问他,同样一套鼓点,能打下来多少首不同的歌。
至于该如何鉴定音乐上的抄袭,想深究的朋友们可以自己再去了解一些,在这里我就再不多说了。
因为中国的基础音乐教育不够深入,大多数人其实根本不具备鉴别是否存在抄袭现象的能力,很多“网络乐评人”其实很可能连基础的乐理都不懂。抄袭是一件非常严肃的事情,如果没有足够的财力物力与经验能够确实指证、鉴定抄袭的的话,还是请各位“网络乐评人”管好你们的键盘,因为一旦造成非常严重的恶劣影响的话,最后如果被证实是并没有抄袭行为的,您可能涉嫌诽谤,可处三
年以下有期徒刑。
音乐圈里的歧视链
有些人听音乐都能听出优越感。不关注音乐把乐队当偶像追,自认为有“摇滚精神”高人一等,实际上还是恶臭饭圈文化。
这些人觉得自己听过了欧美摇滚,就有资本去鄙视其他听众了。但仔细想想看,我们的华语音乐发展确实不如人家欧美的啊,模仿与学习也无可厚非不是吗。可现在只要有人在音乐上用欧美的风格,那些听惯了欧美摇滚的人就会跳出来指责和鄙夷,真不知道这类情况是无心之举还是故意为之。
想提高音乐审美,有一个非常简单粗暴的办法,就是在一段时期内彻底不听华语音乐。但这并不是每个人都能做到的,有的人就是喜欢听中文的歌,毕竟还是有很多人是喜欢在歌词里找代入感的。不过确实一个人很大程度上会在听华语音乐的时候被劣质作品洗脑和带歪,前几天不是才刚出一个摇滚TOP榜吗,尤长靖、王源、蔡徐坤位居摇滚榜单前三。
我曾经沉迷欧美摇滚的时候,也很鄙视华语乐坛,甚至极端到那段时间根本一首华语歌曲都不愿意去听。因为我就是觉得华语乐坛已经后继无人要完蛋了。但是现在起码出来了一个华晨宇,他在用他的实际作品来试图向听众们传播更多音乐类型与风格,如果像华晨宇这样具有专业素养的歌手越来越多的话,那我们的华语乐坛也还会再次迎来“神仙打架”的时代的。
所以我觉得那些听惯了欧美的人们,可以试着放下有色眼镜去看待一些华语歌手,多给他们一些中肯的建议与批评,而不是不分青红皂白一股脑的鄙夷与谩骂。
就像当年的周杰伦一样,在音乐里加入了说唱的元素,才让更多人了解了认识了说唱这类音乐。如果不是这些流行歌手的推动,还有多少音乐类型至今都还是不会被华语听众所知呢?还是说你们这些人就把这些另类的音乐类型要当作传家宝,不愿意分享传播,不愿意让别人也听到呢?
另外也没必要总拿华晨宇来跟周杰伦比。华语乐坛多少年才出了那么一个周杰伦,况且周杰伦是不可复制和替代的,也并不是每个人都能达到周杰伦的高度,周杰伦对华语音乐所做出的贡献是不可比拟的。
这些流行歌手都是在为提高大众的音乐审美能力做出贡献。而相比当今的其他明星,华晨宇在音乐方面已经是足够敬业与专业的了,至少比只会问你有没有freestyle的人要强太多了。
乐评人与粉丝
现在的“网络乐评人”,多数其实并不具备专业音乐理论知识,他们很多都只是一些音乐爱好者,或者三和弦吉他手,因为自己没有专业能力去吃音乐这碗饭但又不想放弃自己所谓的音乐梦想,所以纷纷转职去做了其他和音乐相关的工作。
这类人虽然不会演奏乐器也不会唱歌,但依然能在音乐行业里赚得盆满钵满且混得风生水起。因为他们切实将自身的长处应用在了音乐产业中,比如一个资深运营来音乐行业,那么他一样会做的成功。
只要把节奏带起来,制造对立,双方就撕起来了,一撕,流量就有了,自然就有收益了。而为了收益最大化,可以无所不用其极,恨不得把对方逼死然后连沾血的馒头也要吃干净。
有些“网络乐评媒体人”为了蹭流量,可以今天在一个问题下回答说他不喜欢华晨宇,写着华晨宇跌落神坛,而过了几天看到平台有一个大佬发了篇文章《我为什么喜欢华晨宇》后又一改风向赶紧去附和着说:“在对华晨宇喜欢的原因上……”。
另外更有趣的是,别人发个文章是不是恰饭他也要来评点一下,真是五十步笑百步了。恰饭其实是大家都能理解的一个事,毕竟没有人会一直靠爱发电,人都是要吃饭的。但自己恰着饭还在指责说别人恰饭,这就一点恰饭操守都没有了。
其实早期还是有相当一部分滚圈人和专业音乐人是看好过华晨宇的,这批人里有不少曾经还会和别人推荐华晨宇,但现在却大多都不喜欢了。因为一些狂热的粉丝过度地去安利,去吹捧。
这些狂热的粉丝们不知道,他们的处事方法,审美观,人生经验,都不是人人适用的,也不是别人必须那样做才可以。强行输出价值观,要求别人来认同你的偶像。为什么你不按我说的做?为什么你不喜欢我喜欢的人?这种情况,非常使人反感。你们家华晨宇的那点路人缘真的都被你们败光了。
至于那些前卫领军人物之类的标签,不知道是狂热的粉丝贴上去的还是一些媒体和别有用心的乐评人加上去的。不过这也没办法,毕竟资本就是需要标签与人设来制造流量与话题,而这些狂热的粉丝,恰好能成为争议开始的最好扳机。
虽然华语音乐里不乏有优秀的作品,但和其生产的垃圾来比的话总量是微不足道的。所以很多专业的音乐人具有独立思想与筛选能力,对于他们不喜欢的他们一般都是选择不去听,并不会以此来做炫耀或是长篇大论地去骂街。他们分析作品通常是理智且专业的,不会用诸如“癫痫”、“羊癫疯”、“傻子”等明显带有人身攻击型的词语来填补自己的专业空缺,他们只会用专业知识让你心服口服,他们的不喜欢,就是不喜欢。
相对的,华晨宇也是有理智粉的。这些粉丝会去平和地看待他人对于华晨宇的评价与批判,不会无脑吹,他们同样具有辨识能力,他们知道他们的偶像确实存在的问题与缺点。
3. 华晨宇的外貌为什么感觉变了很多?
因为瘦了而且有时候妆不一样,这种话题总是会有人造谣他zr,他高中诺基亚杀马特时代就长现在这样
参加比赛的时候胖了加上早些年电视画面把人拉宽所以瘦回去后人觉得他变了,也可以去找出道第一年的一些采访对比看,一廋尖下巴就出来了
14年刚出道全年无休一直跑活动,没有任何消失期,每个月都在忙活动,这连空闲时间都没有总不能还造谣了吧?
这是14年一个活动的后台合照
这是14年初参加春晚在后台的拜年照
看就知道华晨宇从小就是瓜子脸
一胖脸就圆,笑起来也是眉眼弯弯脸圆圆
一直造谣的人是不是没见过他怎么唱歌的?动了鼻子和下巴怎么可能支撑住像他那种唱法?看这个对比图,这不是等比例长大?还造谣就是眼瞎了
4. 如何评价华晨宇的音乐和林俊杰的音乐?
华晨宇和林俊杰的音乐我都非常喜欢,都是非常的有才华的音乐创作人,两个人各有各的风格和特点。虽然两人的音乐风格不一样,但是他们二人有一个共同点就是唱live的时候都是那么的强悍!
林俊杰是当下华语乐坛领军人物之一,作曲人,作词人!音乐制作人。我记得第一次听林俊杰音乐的时候是在中学,记得同桌在自习课的时候听歌,那个时候听的还是卡带,我就问她听的是什么,她就递给我一只耳机,听到林俊杰的声音当时觉得很好听,很抓耳的嗓音,旋律也非常好听,听完知道首歌叫《江南》。然后就入坑了~林俊杰的歌音色和创作风格都很有个人特色,有“一听就知道是林俊杰的歌”的效果,并且林俊杰真的是拥有卓越的才华和一等一的唱功!是实力与偶像派结合一位歌手音乐人!
初心这词应该被很多人都重复的提过,但是不知道又有多少人真正的去坚持过,真正的初心是在低谷遭遇挫折的时候没有放弃做音乐,在红极一时是也是一心认真对待音乐,不炒作不人设,只需要专心的做音乐让大家欣赏,而林俊杰一直在坚持这这样的初心做音乐!真的很棒!
华晨宇的歌最初我真的是只限于听而已,没有刻意的去了解这个人和他的歌,但是自从看了《歌手》听了他翻唱的《双截棍》可以说真的被他惊艳到了,整首歌摇滚,中国风,戏曲唱腔都运用的恰到好处!华晨宇真的可以说他是一个鬼才歌手,他的高音真的是太强悍了,他对音乐太着迷,太执着。他的音乐一直有着颠覆性的突破,并且很有特点和个性,每一首歌曲风格都非常多样化,涉猎各种领域,有时候他的歌曲传唱度不是很高,一是因为难以翻唱,二是因为他的音乐是偏独立小众的,他是在选择听众。烂大街的口水歌作品,他宁愿不要。比如他有人声实验作品《癌》、《无字歌》等。烈马音的运用,用音乐描述痛苦,但做这些他并不想去获得名利而是因为他真的特别特别喜欢音乐,而且是那种发自肺腑的喜欢。可以说华晨宇的音乐一直在给人惊喜~
感谢小伙伴们的阅读,大家还有什么不一样的看法可以一起讨论~笔芯❤
5. 如何中肯评价华晨宇的作曲水平?
作曲水平只能说业余能写,但真谈不上多高,之所以吹得厉害,除了商业炒作以外,还包括实际上,大众实际上不具备评判能力,很多所谓乐迷或者粉丝,可能都没办法区分开作曲和编曲。
其实,最简单的一个评价标准,看一个人的作曲水平,一看他的曲子有卖给过多少别的歌手,如果业内都愿意唱,说明专业人士认可他的作曲水平;二看他的最卖最传唱的曲子是自己编曲的比例,编曲就好比穿上好看的衣服、再化妆漂漂亮亮,如果自写自编的卖座传唱曲多,说明写歌之初,就已经有了完整构思,如果再能传唱,自然水平高,而不是瞎猫碰上死耗子或者自娱自乐。
ps,华的最成功之处就是竟然能让大众把他和周杰伦摆在一起评价讨论,无形中竟然认为他们俩音乐是一个层次的。
6. 李袁杰不服华晨宇强势的点评?
这个事情不是已经过去蛮久的了吗?
《离人愁》不评价,是模仿还是抄袭,公道自在人心。
我更愿意相信李袁杰是为了证明自己是在认真学习乐理吧,虽然对他无感。但是那期节目只是看了片段,当时他的表演的确是很糟,蹩脚的就像个初学者,或许是因为紧张吧。但是不至于一个不复杂的和弦也弹不出吧。所以事后的事情,或许真有不满,但是如果这样就反讽的话,那就太不成熟了。
合理的批评是为了人变的跟好,希望李袁杰加油努力提高自己,我们现在的流行乐的确是需要更多的原创制作人,需要制作出体现我们民族特色的音乐,不至于一直跟着别人屁股后面捡些零碎的东西就沾沾自喜。
7. 怎样评价华晨宇唱的假行僧怎么样?
《假行僧》华晨宇改编的这个版本从直播之后,我就一直在循环。
拿华晨宇的《假行僧》去跟崔健比谁唱得怎样,是不公平的,原创和翻唱,除非是同一个类型的歌手,而且不改编,对比才可能有意义。
崔健的歌我从2001年开始听,到现在十七年了,《假行僧》听过多少遍真的没法计算。所以我一直单曲循环华晨宇的版本,就是想好好体验两版的区别。
崔健的原创《假行僧》因为实在太有意义,也太有代表性,所以没法评价,因为牛叉,毋庸置疑。
可是华晨宇的这次改编,除了有点任性,之外,真的不能说失败。因为改编的是华晨宇,就要了解他翻唱这首歌的背景。华晨宇小时候一直是被父母忽略的存在,他经常一个人关在屋里,那种憋屈、郁闷和束缚,如果不是因为喜欢上了音乐,结果是什么样谁也不知道。
所以,从一开始华晨宇写歌,就是宣泄情绪用的。《无字歌》《癌》《异类》,这些原创歌曲除了代表华晨宇的与众不同,也能从侧面看出他的成长轨迹。
《假行僧》,华晨宇是穿着长袍,光着脚上台,中间还有一段被媒体称为“无字歌再现”的部分,其实不过是华晨宇改编的一部分,因为崔健的原版雄浑大气,揭露社会现实,因此格外有力量。而华晨宇的改编,则是一种宣泄,一种在黑暗、无助、渴望关心的无望里的一种自我情绪宣泄,这是对应90后的一代年轻人的某种心绪。
不能拿华晨宇去跟崔健比,但是华晨宇如果用这种风格可以帮很多有类似经历和情绪的年轻人展露一下内心,发泄一些郁闷,无疑有功劳的。
第十期《歌手》其实亮点不多,虽然大家都拼命想往总决赛挤,但是这期能让人印象深刻的作品不多,除了腾格尔唱摇滚让人惊喜(但是说实话,这种九十年代的摇滚唱法,也是有点穿越……)↓
感觉也就华晨宇的这个《假行僧》版本有话题、有讨论度,而且也很好听。
华晨宇为了让表演更有层次,在演唱中还有意加了歌剧的一些因素,这会让表演更有张力。很多人喜欢华晨宇是因为他的舞台效果,因为好听,还好看。
如今的音乐和以往的单纯听已经不一样了,是一个立体的感受,视、听、感受,全方位的冲击和震撼,才会戳到人心。所以,华晨宇的这种别出心裁的改编,从年轻人的角度去衡量就好,不用跟原唱对比啦。
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