陈淑桦现状(要如何去释放)
资讯
2023-12-09
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1. 陈淑桦现状,要如何去释放?
压抑的情绪是由于愤怒.悲伤.焦虑.恐惧等情况没有得到有效的排解和发泄而引起的,假如一个人长期处于这个情况,很有可能会走入抑郁的区间,导致抑郁症的发生。如何及时调节经常出现的压抑心理,就显得非常的重要和必要了。
那需要怎么去做才能很好的调整呢?
转移自己的注意力在感觉到自己心理压抑的情绪出现的时候,要学会把注意力转移一些,不要把意识继续停留在这个产生压抑的事情上,可以选择自己合适的方式去转移自己的注意力,比如:做运动.听音乐.做家务.看看网络热血小说等等方式,先把自己心理积累的火气降一降温。
把心沉静下来,总结分析归纳学习把自己的心先放松下来,可以考虑自己适合的平心静气的方式,比如:喝茶.写日记.叼鱼等等方式,只有心定了才能看见产生压抑的根本原因,去总结分析归纳,看看到底是那个方面的问题,是自己的和其他的原因,选择合适的办法去解决发现问题,解决压抑的根治办法就是解决产生压抑情绪的问题。
自己没有办法解决的时候,要学会寻求帮助总有很多问题自己是没有办法看得清楚,就算看得清楚也没有办法独立的去解决,在这个情况下,要学会找朋友和家人帮忙协助去解决;把自己遭遇的情况剖析给朋友和家人听一些,他们站在局外人的角度可能更准确看到问题的根本,会有更多的办法去解决问题。
更棘手的情况的时候,暂时走出来让时间的去慢慢解决有一些问题可能暂时没有办法立即解决,在这个情况下寻求可以缓解的办法,先去解决一部分,把自己暂时从这个压抑的情绪中脱离出来,可以去旅游一下,去森林.大海.高山.河流的地方让大自然安抚一下,尽可能多的排解一些负面情绪,让心通透一些,先让自己心情好起来,剩下的让自己在以后的时间慢慢去解决。
压抑过多,心的修行还不够强,加强心的修养心胸开阔性格豁达的人,由于心理的强大,能够很快的放下和看开,我们要学会把自己的心撑大一些,通过学习他人的经历.中国道儒佛家学说.心理学知识等等,把自己的心理修养得更加强大,把自己培养成一个心胸开阔性格豁达的人,烦恼自然也就少了。
2. 能让人心动一辈子的歌有何推荐吧?
每个人的心动感触,共鸣点都不尽相同,可能会因年代,年龄,经历而因人而异,个人推荐:
光良—《第一次》《童话》甜甜的,带着丝丝苦涩的厮守!
还有那,天长地久的山盟海誓
岁月安好!怀念曾经的芒市爱情故事!
没有忧伤,每一次的触动,都是甜蜜
从懵懂少年到情怀大叔,每每,都犹在童话里!
卢冠廷—《浪子心声》《一生所爱》从80年代到现在,都如初恋般动人,动情回忆处,总能让人禁不住热泪盈眶
泪点低的朋友,听这两首歌不适合以下三种情境:
一:失恋中
二:有过坎坷情感经历
三:下雨天
Beyond—《再见理想》《谁伴我闯荡》百听不厌的励志旋律为了理想,不再彷徨,不再迷茫谭咏麟—《半梦半醒》
反反覆覆恍惚的梦
多多少少忖测的情
明晨无梦 也可情共永
庾澄庆—《命中注定》
人的一生,并非每一段,都有感动
你让我相信,雨后除了有彩虹,还有命中注定.
3. 为什么总感觉8090年代的歌曲更好听?
为什么总感觉80,90年代的歌曲更好听,更有代入感?
作为80,90后的男青年,马上步入中年,虽然不想,但是是事实,本人也是90后一枚,80,90后的一群人,经历了很多事情,也受了很多磨难,所以情怀自然也不一样,我从小是听陈星,卓依婷,邓丽君,的歌曲长大的,
那时候农村弄个小录音机装个磁带去带个大电池,感觉老牛逼了,现在随着时代的进步,歌曲也会更有年代步入感,有新一代的歌曲和风格,个人更喜欢一些经典老歌,
总觉得现在的新歌虽然好听,但是依然没有老歌来的更有韵味,这可能就跟年纪有关系了吧!
如果把老歌加上新时代的MV不仅有了情怀,也有了新时代的进步感和步入感,所以说80,90的伙伴们,也要跟上新时代,要雨露均沾,哈哈!…
4. 罗大佑李宗盛周杰伦和伍佰这种历史级的音乐人为什么集中在台湾?
最近刚读完一本写台湾流行乐的作品,算是摸了一下台湾的音乐脉络。的确,台湾的流行音乐对于内地的影响力是巨大的,其实不光是在内地,东亚地区台湾音乐的文化输出能力也是远大于香港的。与香港资本主义的过度商业化,台湾还是在文化方面土壤还是挺肥沃的。
我将我自己的体会拆解开和大家聊一聊,也算是给自己做一个读书笔记。
第一个最重要的原因是台湾浓厚的知识分子的氛围也许是台湾的人口基数较少,也可能是台湾去了太多的大陆读书人,总之知识份子总能影响台湾的文化走向,因此这可以说是最重要的原因。
跟如今一样,最初的台湾也是一帮有文化的人把持着台湾的主流文化。最初的主流也正是西方的摇滚乐、爵士乐甚至乡村音乐。但是后来知识分子们意识到“台湾需要本土的东西”,因此开始流行起了民谣,这就是浩浩荡荡的“台湾民歌运动”。接着,随着民歌运动涌现出越来越多的滥竽充数的人,民歌越来越空洞,越来越无病呻吟,于是知识份子开始推动改良版的流行乐。李宗盛和罗大佑就是在这个节点走红的。
▲罗大佑在很长一段时间都被认为是台湾知识份子的代言人
有一帮有理想有追求的知识份子引导流行,并且作为推动社会发展的重要力量,他们的文化影响力自然不小。
第二当时经济和文化的氛围使内地的文化发展一直被掣肘我们常常说,如今的内地经济文化都在腾飞,当年的台湾和我们这时候挺像。
其实台湾民歌运动在大陆是有回应的,就是当时北京青年们的校园民谣。宋柯、高晓松以及朴树都是那时候过来的,不过当时的国内大环境还是穷啊。在国内真的能自己打开影响力的歌手可能只有崔健一个人。这里有插一个我刚刚知道的事儿,后来内地的摇滚巅峰,窦唯、唐朝这波人都是滚石旗下的魔岩文化张培仁带起来的,也就是说我们引以为傲的内地摇滚其实是在台湾帮助下崛起的。
▲邓丽君当时虽然被“严令禁止”但是仍旧在大陆粉丝无数,这位出生在台湾的河北人在两岸的影响力至今无人超越
那时候内地是真的文化匮乏啊,因为连吃饱饭都是问题,大家听得最多的可能就是样板戏。台湾那边其实也挺有趣的,文化压力其实也是一样的大,但是依旧有商业化音乐的运作。于是那时候邓丽君的情情爱爱就成了文化主流了。这么说来也有趣,邓丽君的靡靡之音和国内的“样板戏”产生的环境差不多,但是大陆对情情爱爱依旧不待见,甚至官媒直接称他们是“黄色歌曲”。
尽管如今很多音乐人都说曾经受到过台湾音乐的影响,但是在当时这些音乐也仅仅能在小范围流行。
台湾音乐经历的随着社会的几次蓬勃发展,而内地开放太晚了台湾在很长一段时间都是东亚最具活力的经济体,经济飞速发展使他们开始有余力去追求精神的文化生活了。
李宗盛和罗大佑自然不必多说,李宗盛通过巧妙的对于爱情的结构,写出了一系列的经典作品。同时因为自身的细腻思想,捧红了张艾嘉、陈淑桦、潘越云、娃娃、林忆莲、辛晓琪等一系列女歌手。另外一边,罗大佑凭借自己结合民歌与流行乐的独特风格创作了《鹿港小镇》、《童年》等作品,而他的专辑《知乎者也》也成为了“台湾最佳100专辑”的第一名,对于社会无论是批判还是反省,都引起极大的反响。
另外,邓丽君被美国《时代》评为影响中国文化与思潮的名女人。《我的未来不是梦》成为了台湾奋斗青年的金曲。苏芮《搭错车》引起台湾社会广泛思潮。在几年后,滚石唱片和飞碟唱片鼎力,台湾的唱片工业开始快速成熟,青春偶像(小虎队、林志颖)、唱作人(周华健)...
音乐人的打造几乎可以迎合各种阶级,各种年龄段的听众。
▲当年飞碟唱片成功的打造小虎队精准的在台湾甚至整个亚洲吸引了大量低龄粉丝
多年之后这片土壤还孕育了周杰伦和方文山新的一代巨星。
▲当年吃住公司的两个年轻人自己都没想到将来能在华语乐坛有这么崇高的地位
而大陆这边,文化稍微松一些的那些年,台湾成熟的音乐作品早已悄悄的潜入到内地。而文化放开之后,台湾成熟的音乐工业瞬间冲击开内地市场,并成为华语乐坛最成熟的最重要的组成部分,这其实都是可以预料到的。毕竟与之相比,此时的内地音乐工业是十分初级的。
因此,台湾到目前为止依旧是华语乐坛极为重要的一部分力量也就说得通了。他们在华语音乐的发展和思考真的是在一段时间内十分超前的。
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5. 有哪些歌曲可以让你听一遍就上瘾?
最近迷上了抖音,发现上面好多歌曲真的很好听。以下这几首歌,我特别的喜欢,刚听时特别的上瘾,单曲循环好久都不腻。下面为大家推荐几首:
1.朴树的《平凡之路》
这首歌来自韩寒的处女这作《后会无期》,电影中的主题曲《平凡之路》,朴树作曲,韩寒和朴树作词。爱上这首歌除了旋律好听外,主要是歌词写的太好了,写出了我的心声,我的无奈、彷徨,各种失落、失望与失去方向都尽在歌词里。
小编最近不太顺心,每次听到这首歌,就感觉特别的贴合我的心情,用来排遣郁闷的心情最为合适。
2.周笔畅的《最美的期待》
这首歌由南征北战作词作曲,周笔畅演唱,一首情歌,唱的婉转动人,温润动听。笔笔的声音真的好听,充满了暖暖的感动与力量。值的一听。
3.鞠文娴的《病变》
这是一首非常伤感的情歌。非常喜欢开头的几句:“有天我睡醒看到我的身边没有你,在我的右边是你曾经喜欢的玩具,可当我站起身来在房间里寻找你,只留下一封带有你味道的一封信”。我相信百分之九十的人都对歌词非常的有感触,这也是大众疯狂喜欢这首歌的原因。
4.买辣椒也用券的《起风了》
这首歌旋律特别好听,歌词也像名字那般充满了诗意。歌词填的非常的有意境不是一般的文艺 ,看似不经意,平平淡淡的,但歌词却非常的精准、有力度。表达的非常的思想有深度、有内涵,多多少少还有些禅意。
5.陈一发的《童话镇》
陈一发,斗鱼当红女主播,靠着这首歌圈粉无数。这首歌有特别欢快的旋律,有陈一发甜甜的声音,真的太好听了。
听着这首歌,仿佛又回到了童年,真的无忧无虑,但是歌词又很调皮,颠覆了我们的想像:白雪是因为贪玩跑出了城堡,小红帽有件抑制自己变成狼的大红袍,只要睿智的河水知道,睡美人逃避了生活的煎熬,小人鱼把阳光抹成了眼影投进了泡沫的怀抱……这转折,来得措手不及。
6. 有哪些老歌让人一听就很有感触?
《涛声依旧》是我最喜欢一首老歌之一,曾经反复听了几天,对这个歌词中写着带着故事的曲子深有感触,毛宁的版本和费玉清的版本我都听过。个人感觉毛宁的版本,如同一位得道的真人的山水画,里面有雄伟的高山,有青松和淡云,有飞湍和瀑流,画师的笔法青涩而不稚嫩,老道而不笨拙。费玉清的版本更像是一块温润的璞玉,含蓄不张扬,是汩汩清泉,清澈见底。
就像很多诗歌里蕴含的故事被后人们自顾自地揣测一样,我从《涛声依旧》中听出来的是一对离别多年的恋人(友人或亲人)的重逢。他们在经历了人生的风雨过后,少了那时候的天真和单纯,少了那时候的激情和热血,只有坦然和直率,稳重和坚强。而他们的未来能否再有交集,我们并不知道。他们那段共同的经历就像旧船票一般,不知道还登不登得上那人的客船。
全诗化用《枫桥夜泊》,采用了其中许多意象,但是意境却不尽相同。
带走一盏渔火 让他温暖我的双眼
留下一段真情 让它停泊在枫桥边
两句对偶,开篇交代了故事背景,把一个夜晚渔村景象描绘了出来,主人公在这里遇见自己人生中美好的感情,当他独自离开这里时带走的是温暖的故事,留下的是真切的情感,而这种情感伴随着他,影响着他。而桥这个意象象征着两岸之间的联系,暗示主人公还会回到这里。
无助的我 已经疏远那份情感
许多年以后才发觉 又回到你面前
主人公在人生的旅途中渐渐迷失自己,饱尝了生命的酸甜苦辣。他为什么走?也许是为了再寻得那份情感,但是现实让他愈走愈远。而后来再度偶遇那个人,使他回想起自己的往事。呼应枫桥这个意象,这里里主人公再次与自己曾经相爱的那个人建立了联系。一句古诗说得好:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”
留连的钟声 还在敲打我的无眠
尘封的日子 始终不会是一片云烟
第一句用钟声这个意象表现了时光荏苒,主人公也许是因为思念,或者是对人生的感慨,或是对时间流逝的无奈,彻夜失眠,表现了主人公对自己的理想无法追寻的痛苦。第二句表现了主人公对往事的无限追忆,将自己难以启齿的往事诉说希望可以凭借这段共同的往事,与爱人再度发生感情上的交集。同时大家注意这个钟是夜晚敲的,不然不会敲打“无眠”,关于夜钟是有出处的:宋 彭乘 《续墨客挥犀,分夜钟》:“予后至 姑苏 ,宿一院,夜半偶闻钟声,因问寺僧,皆曰:‘固有分夜钟,何足怪乎?’寻问他寺皆然,始知半夜钟惟 姑苏 有之,诗信不缪也。”
久违的你 一定保存着那张笑脸
许多年以后 能不能接受彼此的改变
这里主人公希望爱人可以再度认同自己,“笑脸”便主人公自己的笑脸,主人公期望爱人这些年来和自己一样在生命的旅途中一样追寻着自己的理想。而他们相遇时,主人公认为他再度寻回了这样的理想,但是他却顾虑着爱人会不会接受他,接受他的沧桑,接受他的岁月雕琢。
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
这首曲子的高潮,由情入景,“月落”“乌啼”两个连续的动词烘托出肃穆寂寥之感,“千年的风霜”是主人公对人生无常的、悲剧总是同样地上演的悲哀。古有“千里共婵娟”、“海上生明月,天涯共此时”,月升象征无论二人相隔多远,缘分都不会断绝。而这里的“月落”则象征了缘分已经几乎断绝,“乌啼”“这一意象源自于”战城南,死郭北,野死不葬乌可食”,在古诗“乌啼”中往往是战场上尸横遍野、乌鸦鸣叫盘旋的景象,为歌曲染上了悲壮之情。“涛声依旧”为歌曲主题,用永恒不变的自然现象来反衬人生的瞬息万变,大有物是人非之感,无论人生的风雨怎样无常,无论悲剧是怎样的重演,“当初的夜晚”多么的美好,一切都是瞬间的,是来去无情,只有时间的波涛滚滚依旧,从不停歇。全曲一下子从对恋人的重逢的复杂感情,转到了对人生、对宇宙的思考中去了,这种思想脉络的转换,几乎可以媲美《春江花月夜》。
今天的你我 怎样重复昨天的故事
这一张旧船票 能否登上你的客船
“旧船票”比喻主人公和爱人共同的记忆,“登上你的客船”比喻主人公打算和爱人共度余生。这里歌曲的感情基调又回到了现实,主人公虽然在刚刚到思考中看穿了一切,内心经历了从入世到出世的思考,认为一切悲欢离合都比不过大自然的永恒和无情。但是生活还必须继续,无论是喜剧还是悲剧,酸甜苦辣,百味陈杂,这都是生命的一部分,主人公的思想在经历了一个大大的来回后,决定要尝试和爱人再度延续这段缘分,无论这种尝试是多么的不可能,多么的可笑,希望多么渺茫,但是不去做,便什么都不可能实现。结尾虽意犹未尽,却尽在言中,回味悠久绵长。
这首曲子有意境悠扬的旋律,耐人寻味的歌词,出色的演唱,所以说《涛声依旧》一曲,称之为百年经典并不为过。
7. 当爱已成往事歌词的意境?
1992年李宗盛应邀为电影《霸王别姬》创作并演唱主题曲《当爱已成往事》,2000年获得金曲奖最佳制作人奖。
《当爱已成往事》是李宗盛为电影《霸王别姬》创作的主题曲。这首主题曲从歌词到旋律和电影作品浑然一体,让影片也提升了一番意境。堪称点睛之笔。
如果说这首歌的意境,两个字就可以概括:惆怅。感叹情义无价、感叹岁月无情,美好的往事不堪回首。
1992年,电影《霸王别姬》上映,李宗盛和林忆莲为共同演唱的这首主题歌曲《当爱已成往事》一炮而红。李宗盛说:“像林忆莲这样的女人,只听她的声音,便足以爱上她”。两人的恋情也自此拉开序幕。
1993年,李宗盛亲手操刀,为林忆莲制作新专辑《不必在乎我是谁》,里面的每一首歌,都是李宗盛为林忆莲量身定做。
一边是彼此的事业如日中天,恋情满城风雨。一边李宗盛已经有妻室,林忆莲第三者插足的舆论压力。然而,李宗盛心意已决。在林忆莲的门前淋了一夜的雨,等到林忆莲对自己的回应。并创作了那首经典的《为你我受冷风吹》。
如林忆莲说:“李宗盛这样的男人,好像能够看透女人的所有心事”。1997年,李宗盛与前妻离婚;1998年,李宗盛和林忆莲结婚,终于抱得美人归。
那个时代是华语乐坛的鼎盛的时期,也是林忆莲和李宗盛的黄金时代。
6年之后,这段让无数人为之赞叹和羡慕的婚姻走到末路。
“我们的爱若是错误,愿你我没有白白受苦。”李宗盛以一则简短申明,两人和平离婚。
至此,与彼此的风花雪的往事,也都随风而逝。
而后的几年,这首《当爱已成往事》被广泛传唱,成为他的歌曲中的经典。加之因为两人已经劳燕分飞,之后的很多人以为,《当爱已成往事》这首歌是李宗盛将他与林忆莲的婚姻作为背景创作的歌曲。
虽然从时间上看,这首歌创作之时,两人爱情刚刚开始,但或许正是因为是这样的开始,冥冥之中已经注定了结局。如今这首《当爱已成往事》套在两人的爱情故事上,也丝毫没有违和感,也是令人惆怅至极。
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1. 陈淑桦现状,要如何去释放?
压抑的情绪是由于愤怒.悲伤.焦虑.恐惧等情况没有得到有效的排解和发泄而引起的,假如一个人长期处于这个情况,很有可能会走入抑郁的区间,导致抑郁症的发生。如何及时调节经常出现的压抑心理,就显得非常的重要和必要了。
那需要怎么去做才能很好的调整呢?
转移自己的注意力在感觉到自己心理压抑的情绪出现的时候,要学会把注意力转移一些,不要把意识继续停留在这个产生压抑的事情上,可以选择自己合适的方式去转移自己的注意力,比如:做运动.听音乐.做家务.看看网络热血小说等等方式,先把自己心理积累的火气降一降温。
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压抑过多,心的修行还不够强,加强心的修养心胸开阔性格豁达的人,由于心理的强大,能够很快的放下和看开,我们要学会把自己的心撑大一些,通过学习他人的经历.中国道儒佛家学说.心理学知识等等,把自己的心理修养得更加强大,把自己培养成一个心胸开阔性格豁达的人,烦恼自然也就少了。
2. 能让人心动一辈子的歌有何推荐吧?
每个人的心动感触,共鸣点都不尽相同,可能会因年代,年龄,经历而因人而异,个人推荐:
光良—《第一次》《童话》甜甜的,带着丝丝苦涩的厮守!
还有那,天长地久的山盟海誓
岁月安好!怀念曾经的芒市爱情故事!
没有忧伤,每一次的触动,都是甜蜜
从懵懂少年到情怀大叔,每每,都犹在童话里!
卢冠廷—《浪子心声》《一生所爱》从80年代到现在,都如初恋般动人,动情回忆处,总能让人禁不住热泪盈眶
泪点低的朋友,听这两首歌不适合以下三种情境:
一:失恋中
二:有过坎坷情感经历
三:下雨天
Beyond—《再见理想》《谁伴我闯荡》百听不厌的励志旋律为了理想,不再彷徨,不再迷茫谭咏麟—《半梦半醒》
反反覆覆恍惚的梦
多多少少忖测的情
明晨无梦 也可情共永
庾澄庆—《命中注定》
人的一生,并非每一段,都有感动
你让我相信,雨后除了有彩虹,还有命中注定.
3. 为什么总感觉8090年代的歌曲更好听?
为什么总感觉80,90年代的歌曲更好听,更有代入感?
作为80,90后的男青年,马上步入中年,虽然不想,但是是事实,本人也是90后一枚,80,90后的一群人,经历了很多事情,也受了很多磨难,所以情怀自然也不一样,我从小是听陈星,卓依婷,邓丽君,的歌曲长大的,
那时候农村弄个小录音机装个磁带去带个大电池,感觉老牛逼了,现在随着时代的进步,歌曲也会更有年代步入感,有新一代的歌曲和风格,个人更喜欢一些经典老歌,
总觉得现在的新歌虽然好听,但是依然没有老歌来的更有韵味,这可能就跟年纪有关系了吧!
如果把老歌加上新时代的MV不仅有了情怀,也有了新时代的进步感和步入感,所以说80,90的伙伴们,也要跟上新时代,要雨露均沾,哈哈!…
4. 罗大佑李宗盛周杰伦和伍佰这种历史级的音乐人为什么集中在台湾?
最近刚读完一本写台湾流行乐的作品,算是摸了一下台湾的音乐脉络。的确,台湾的流行音乐对于内地的影响力是巨大的,其实不光是在内地,东亚地区台湾音乐的文化输出能力也是远大于香港的。与香港资本主义的过度商业化,台湾还是在文化方面土壤还是挺肥沃的。
我将我自己的体会拆解开和大家聊一聊,也算是给自己做一个读书笔记。
第一个最重要的原因是台湾浓厚的知识分子的氛围也许是台湾的人口基数较少,也可能是台湾去了太多的大陆读书人,总之知识份子总能影响台湾的文化走向,因此这可以说是最重要的原因。
跟如今一样,最初的台湾也是一帮有文化的人把持着台湾的主流文化。最初的主流也正是西方的摇滚乐、爵士乐甚至乡村音乐。但是后来知识分子们意识到“台湾需要本土的东西”,因此开始流行起了民谣,这就是浩浩荡荡的“台湾民歌运动”。接着,随着民歌运动涌现出越来越多的滥竽充数的人,民歌越来越空洞,越来越无病呻吟,于是知识份子开始推动改良版的流行乐。李宗盛和罗大佑就是在这个节点走红的。
▲罗大佑在很长一段时间都被认为是台湾知识份子的代言人
有一帮有理想有追求的知识份子引导流行,并且作为推动社会发展的重要力量,他们的文化影响力自然不小。
第二当时经济和文化的氛围使内地的文化发展一直被掣肘我们常常说,如今的内地经济文化都在腾飞,当年的台湾和我们这时候挺像。
其实台湾民歌运动在大陆是有回应的,就是当时北京青年们的校园民谣。宋柯、高晓松以及朴树都是那时候过来的,不过当时的国内大环境还是穷啊。在国内真的能自己打开影响力的歌手可能只有崔健一个人。这里有插一个我刚刚知道的事儿,后来内地的摇滚巅峰,窦唯、唐朝这波人都是滚石旗下的魔岩文化张培仁带起来的,也就是说我们引以为傲的内地摇滚其实是在台湾帮助下崛起的。
▲邓丽君当时虽然被“严令禁止”但是仍旧在大陆粉丝无数,这位出生在台湾的河北人在两岸的影响力至今无人超越
那时候内地是真的文化匮乏啊,因为连吃饱饭都是问题,大家听得最多的可能就是样板戏。台湾那边其实也挺有趣的,文化压力其实也是一样的大,但是依旧有商业化音乐的运作。于是那时候邓丽君的情情爱爱就成了文化主流了。这么说来也有趣,邓丽君的靡靡之音和国内的“样板戏”产生的环境差不多,但是大陆对情情爱爱依旧不待见,甚至官媒直接称他们是“黄色歌曲”。
尽管如今很多音乐人都说曾经受到过台湾音乐的影响,但是在当时这些音乐也仅仅能在小范围流行。
台湾音乐经历的随着社会的几次蓬勃发展,而内地开放太晚了台湾在很长一段时间都是东亚最具活力的经济体,经济飞速发展使他们开始有余力去追求精神的文化生活了。
李宗盛和罗大佑自然不必多说,李宗盛通过巧妙的对于爱情的结构,写出了一系列的经典作品。同时因为自身的细腻思想,捧红了张艾嘉、陈淑桦、潘越云、娃娃、林忆莲、辛晓琪等一系列女歌手。另外一边,罗大佑凭借自己结合民歌与流行乐的独特风格创作了《鹿港小镇》、《童年》等作品,而他的专辑《知乎者也》也成为了“台湾最佳100专辑”的第一名,对于社会无论是批判还是反省,都引起极大的反响。
另外,邓丽君被美国《时代》评为影响中国文化与思潮的名女人。《我的未来不是梦》成为了台湾奋斗青年的金曲。苏芮《搭错车》引起台湾社会广泛思潮。在几年后,滚石唱片和飞碟唱片鼎力,台湾的唱片工业开始快速成熟,青春偶像(小虎队、林志颖)、唱作人(周华健)...
音乐人的打造几乎可以迎合各种阶级,各种年龄段的听众。
▲当年飞碟唱片成功的打造小虎队精准的在台湾甚至整个亚洲吸引了大量低龄粉丝
多年之后这片土壤还孕育了周杰伦和方文山新的一代巨星。
▲当年吃住公司的两个年轻人自己都没想到将来能在华语乐坛有这么崇高的地位
而大陆这边,文化稍微松一些的那些年,台湾成熟的音乐作品早已悄悄的潜入到内地。而文化放开之后,台湾成熟的音乐工业瞬间冲击开内地市场,并成为华语乐坛最成熟的最重要的组成部分,这其实都是可以预料到的。毕竟与之相比,此时的内地音乐工业是十分初级的。
因此,台湾到目前为止依旧是华语乐坛极为重要的一部分力量也就说得通了。他们在华语音乐的发展和思考真的是在一段时间内十分超前的。
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5. 有哪些歌曲可以让你听一遍就上瘾?
最近迷上了抖音,发现上面好多歌曲真的很好听。以下这几首歌,我特别的喜欢,刚听时特别的上瘾,单曲循环好久都不腻。下面为大家推荐几首:
1.朴树的《平凡之路》
这首歌来自韩寒的处女这作《后会无期》,电影中的主题曲《平凡之路》,朴树作曲,韩寒和朴树作词。爱上这首歌除了旋律好听外,主要是歌词写的太好了,写出了我的心声,我的无奈、彷徨,各种失落、失望与失去方向都尽在歌词里。
小编最近不太顺心,每次听到这首歌,就感觉特别的贴合我的心情,用来排遣郁闷的心情最为合适。
2.周笔畅的《最美的期待》
这首歌由南征北战作词作曲,周笔畅演唱,一首情歌,唱的婉转动人,温润动听。笔笔的声音真的好听,充满了暖暖的感动与力量。值的一听。
3.鞠文娴的《病变》
这是一首非常伤感的情歌。非常喜欢开头的几句:“有天我睡醒看到我的身边没有你,在我的右边是你曾经喜欢的玩具,可当我站起身来在房间里寻找你,只留下一封带有你味道的一封信”。我相信百分之九十的人都对歌词非常的有感触,这也是大众疯狂喜欢这首歌的原因。
4.买辣椒也用券的《起风了》
这首歌旋律特别好听,歌词也像名字那般充满了诗意。歌词填的非常的有意境不是一般的文艺 ,看似不经意,平平淡淡的,但歌词却非常的精准、有力度。表达的非常的思想有深度、有内涵,多多少少还有些禅意。
5.陈一发的《童话镇》
陈一发,斗鱼当红女主播,靠着这首歌圈粉无数。这首歌有特别欢快的旋律,有陈一发甜甜的声音,真的太好听了。
听着这首歌,仿佛又回到了童年,真的无忧无虑,但是歌词又很调皮,颠覆了我们的想像:白雪是因为贪玩跑出了城堡,小红帽有件抑制自己变成狼的大红袍,只要睿智的河水知道,睡美人逃避了生活的煎熬,小人鱼把阳光抹成了眼影投进了泡沫的怀抱……这转折,来得措手不及。
6. 有哪些老歌让人一听就很有感触?
《涛声依旧》是我最喜欢一首老歌之一,曾经反复听了几天,对这个歌词中写着带着故事的曲子深有感触,毛宁的版本和费玉清的版本我都听过。个人感觉毛宁的版本,如同一位得道的真人的山水画,里面有雄伟的高山,有青松和淡云,有飞湍和瀑流,画师的笔法青涩而不稚嫩,老道而不笨拙。费玉清的版本更像是一块温润的璞玉,含蓄不张扬,是汩汩清泉,清澈见底。
就像很多诗歌里蕴含的故事被后人们自顾自地揣测一样,我从《涛声依旧》中听出来的是一对离别多年的恋人(友人或亲人)的重逢。他们在经历了人生的风雨过后,少了那时候的天真和单纯,少了那时候的激情和热血,只有坦然和直率,稳重和坚强。而他们的未来能否再有交集,我们并不知道。他们那段共同的经历就像旧船票一般,不知道还登不登得上那人的客船。
全诗化用《枫桥夜泊》,采用了其中许多意象,但是意境却不尽相同。
带走一盏渔火 让他温暖我的双眼
留下一段真情 让它停泊在枫桥边
两句对偶,开篇交代了故事背景,把一个夜晚渔村景象描绘了出来,主人公在这里遇见自己人生中美好的感情,当他独自离开这里时带走的是温暖的故事,留下的是真切的情感,而这种情感伴随着他,影响着他。而桥这个意象象征着两岸之间的联系,暗示主人公还会回到这里。
无助的我 已经疏远那份情感
许多年以后才发觉 又回到你面前
主人公在人生的旅途中渐渐迷失自己,饱尝了生命的酸甜苦辣。他为什么走?也许是为了再寻得那份情感,但是现实让他愈走愈远。而后来再度偶遇那个人,使他回想起自己的往事。呼应枫桥这个意象,这里里主人公再次与自己曾经相爱的那个人建立了联系。一句古诗说得好:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”
留连的钟声 还在敲打我的无眠
尘封的日子 始终不会是一片云烟
第一句用钟声这个意象表现了时光荏苒,主人公也许是因为思念,或者是对人生的感慨,或是对时间流逝的无奈,彻夜失眠,表现了主人公对自己的理想无法追寻的痛苦。第二句表现了主人公对往事的无限追忆,将自己难以启齿的往事诉说希望可以凭借这段共同的往事,与爱人再度发生感情上的交集。同时大家注意这个钟是夜晚敲的,不然不会敲打“无眠”,关于夜钟是有出处的:宋 彭乘 《续墨客挥犀,分夜钟》:“予后至 姑苏 ,宿一院,夜半偶闻钟声,因问寺僧,皆曰:‘固有分夜钟,何足怪乎?’寻问他寺皆然,始知半夜钟惟 姑苏 有之,诗信不缪也。”
久违的你 一定保存着那张笑脸
许多年以后 能不能接受彼此的改变
这里主人公希望爱人可以再度认同自己,“笑脸”便主人公自己的笑脸,主人公期望爱人这些年来和自己一样在生命的旅途中一样追寻着自己的理想。而他们相遇时,主人公认为他再度寻回了这样的理想,但是他却顾虑着爱人会不会接受他,接受他的沧桑,接受他的岁月雕琢。
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
这首曲子的高潮,由情入景,“月落”“乌啼”两个连续的动词烘托出肃穆寂寥之感,“千年的风霜”是主人公对人生无常的、悲剧总是同样地上演的悲哀。古有“千里共婵娟”、“海上生明月,天涯共此时”,月升象征无论二人相隔多远,缘分都不会断绝。而这里的“月落”则象征了缘分已经几乎断绝,“乌啼”“这一意象源自于”战城南,死郭北,野死不葬乌可食”,在古诗“乌啼”中往往是战场上尸横遍野、乌鸦鸣叫盘旋的景象,为歌曲染上了悲壮之情。“涛声依旧”为歌曲主题,用永恒不变的自然现象来反衬人生的瞬息万变,大有物是人非之感,无论人生的风雨怎样无常,无论悲剧是怎样的重演,“当初的夜晚”多么的美好,一切都是瞬间的,是来去无情,只有时间的波涛滚滚依旧,从不停歇。全曲一下子从对恋人的重逢的复杂感情,转到了对人生、对宇宙的思考中去了,这种思想脉络的转换,几乎可以媲美《春江花月夜》。
今天的你我 怎样重复昨天的故事
这一张旧船票 能否登上你的客船
“旧船票”比喻主人公和爱人共同的记忆,“登上你的客船”比喻主人公打算和爱人共度余生。这里歌曲的感情基调又回到了现实,主人公虽然在刚刚到思考中看穿了一切,内心经历了从入世到出世的思考,认为一切悲欢离合都比不过大自然的永恒和无情。但是生活还必须继续,无论是喜剧还是悲剧,酸甜苦辣,百味陈杂,这都是生命的一部分,主人公的思想在经历了一个大大的来回后,决定要尝试和爱人再度延续这段缘分,无论这种尝试是多么的不可能,多么的可笑,希望多么渺茫,但是不去做,便什么都不可能实现。结尾虽意犹未尽,却尽在言中,回味悠久绵长。
这首曲子有意境悠扬的旋律,耐人寻味的歌词,出色的演唱,所以说《涛声依旧》一曲,称之为百年经典并不为过。
7. 当爱已成往事歌词的意境?
1992年李宗盛应邀为电影《霸王别姬》创作并演唱主题曲《当爱已成往事》,2000年获得金曲奖最佳制作人奖。
《当爱已成往事》是李宗盛为电影《霸王别姬》创作的主题曲。这首主题曲从歌词到旋律和电影作品浑然一体,让影片也提升了一番意境。堪称点睛之笔。
如果说这首歌的意境,两个字就可以概括:惆怅。感叹情义无价、感叹岁月无情,美好的往事不堪回首。
1992年,电影《霸王别姬》上映,李宗盛和林忆莲为共同演唱的这首主题歌曲《当爱已成往事》一炮而红。李宗盛说:“像林忆莲这样的女人,只听她的声音,便足以爱上她”。两人的恋情也自此拉开序幕。
1993年,李宗盛亲手操刀,为林忆莲制作新专辑《不必在乎我是谁》,里面的每一首歌,都是李宗盛为林忆莲量身定做。
一边是彼此的事业如日中天,恋情满城风雨。一边李宗盛已经有妻室,林忆莲第三者插足的舆论压力。然而,李宗盛心意已决。在林忆莲的门前淋了一夜的雨,等到林忆莲对自己的回应。并创作了那首经典的《为你我受冷风吹》。
如林忆莲说:“李宗盛这样的男人,好像能够看透女人的所有心事”。1997年,李宗盛与前妻离婚;1998年,李宗盛和林忆莲结婚,终于抱得美人归。
那个时代是华语乐坛的鼎盛的时期,也是林忆莲和李宗盛的黄金时代。
6年之后,这段让无数人为之赞叹和羡慕的婚姻走到末路。
“我们的爱若是错误,愿你我没有白白受苦。”李宗盛以一则简短申明,两人和平离婚。
至此,与彼此的风花雪的往事,也都随风而逝。
而后的几年,这首《当爱已成往事》被广泛传唱,成为他的歌曲中的经典。加之因为两人已经劳燕分飞,之后的很多人以为,《当爱已成往事》这首歌是李宗盛将他与林忆莲的婚姻作为背景创作的歌曲。
虽然从时间上看,这首歌创作之时,两人爱情刚刚开始,但或许正是因为是这样的开始,冥冥之中已经注定了结局。如今这首《当爱已成往事》套在两人的爱情故事上,也丝毫没有违和感,也是令人惆怅至极。
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