拆弹专家2结局(你觉得最心动的女演员是谁)
资讯
2023-12-03
463
1. 拆弹专家2结局,你觉得最心动的女演员是谁?
说到最让我心动的女演员非孙艺珍莫属了~孙天仙简直是我梦中的女神!
中国有刘亦菲,那么韩国就有孙艺珍,纯天然的美貌,没有出道开始,就是出了名的美女!
从《假如爱有天意》开始,偏文艺的剧情,缓缓流淌的音乐,孙艺珍就像画中的人儿一样,让人移不开眼。
再到《我脑海中的橡皮擦》,流着泪的孙艺珍,简直就是我心中的白玫瑰,楚楚可怜,惹人怜惜。
最近大火的《爱的迫降》,很多人质疑孙艺珍老了,但岁月在她身上格外温柔,浅浅的眼尾纹都增添了些许温柔。老的很自然,老的很温柔,像水一样,轻轻一碰,就漾起了心中的波澜。
我心中的白月光啊~❤️
2. 如何评价古天乐终于拿到金像奖影帝一事?
古仔兢兢业业这么多年,终于拿到影帝,实至名归!
古天乐1970年出生,1993年的时候签约无线,从电视剧开始自己的演艺生涯。
在TVB的古天乐演出了多个经典角色,1995年和李若彤的《神雕侠侣》到现在为止都是最经典的一个版本。1999年,凭借刑侦剧《刑事侦缉档案4》获得TVB万千星辉颁奖典礼最喜爱男主角奖。
2000年,凭借在家族剧《创世纪》中的反派张自力夺得TVB万千星辉颁奖典礼我最喜爱电视角色奖。2001年,凭借古装穿越剧《寻秦记》第2次获得TVB万千星辉颁奖典礼我最喜爱男主角奖。
最近又有翻拍《寻秦记》的电视剧,当真是亮瞎眼,不知道古仔看过之后什么感触。
古仔拿到视帝可不是靠他的颜值,如果说刚出道时是个小白脸,那他自己把自己晒成了古铜色依然拿到视帝,那就纯粹是他的演技高超了。
《寻秦记》之后古天乐基本告别电视剧了,将全部精力放在电影上,而且是那种十分高产的类型。
这么多年,古天乐一直保持着高产,每年都有至少4-5部电影上映,他基本演过所有类型电影了,警匪片,动作片,喜剧片,恐怖片,文艺片,爱情片。古仔的演技早已经打磨的炉火纯青了。
但无论古仔如何努力,影帝的奖杯就是不青睐他,无论是金像奖还是金马奖,古天乐只提名不获奖已经成了常态。
07年的《门徒》,08年的《保持通话》,09年的《一个好爸爸》,13年的《扫毒》,每次古仔都得意而来,失意而归。
这次的《杀破狼贪狼》早在金像奖之前就已经为古天乐带回了一座奖杯,是香港电影导演协会最佳男主角奖。这次金像奖再次拿到影帝,古仔终于扬眉吐气。
这部《杀破狼贪狼》整体的基调都比较压抑,古天乐演一个女儿失踪的父亲,来泰国寻找女儿之后,发现女儿已经被害,于是他将所有的愤怒和怨恨都爆发出来,完成了最后的复仇。
不过很有意思的是,在这部电影中,古天乐演了大量的动作戏,这不禁让我想到10年前李连杰凭借《投名状》拿到影帝,动作巨星李连杰最终靠一部文戏为主的电影拿下了影帝,和这次古天乐靠武戏拿到影帝,是不是也在告诉我们,适当的转型会有意想不到的收获呢。
3. 最新电影有哪些?
《超级的我》,《青蛇2》.《吉祥如意》。《绿色合伙人》,《一百零八》,《济公》。等等
4. 你喜欢今年的哪部电影?
1、肖恩·贝克《佛罗里达乐园》。
真的太喜欢《佛罗里达乐园》里的色彩了。有图为证。看的那天晚上正在下暴雪,透过飘窗能看见大片的雪花飞舞,电影里那边是夏天,小女孩儿的妈妈穿着热裤抽烟、跳舞、放厥词 …看完脑海里忽然有了一个设想,在冰天雪地里搭一个超巨型的屏幕播放夏天或者反过来,从冬天走到夏天面前,跳进游泳池,从夏天走到冬天面前,啃掉雪人的下巴。
这部电影讲述的是过着“暂时生活”(廉租汽车旅馆)的母女俩的生活,着重描画了儿童的乐趣,从女儿的视角出发,哪里都是乐园。尽管这个妈妈看似不靠谱实际上是个好妈妈,即使连连遭遇挫败,也会因为女儿说妈妈你为什么走这么快蹲下来背起女儿,她知道女儿走累了,另外她还有一种感染力,让女儿和自己一起享受生活中能够找到的乐趣,也能被女儿的快乐感染。她可以和女儿一起听音乐跳舞,冲进雨里玩耍,快乐地大吃一顿,纵容女儿的小小恶作剧……即使生活在最低层,女儿甚少能感到因为贫困带来的残酷气息,比如廉租汽车旅馆对居住期限有规定,过了期限他们就要到另一个旅馆周转一天再回来住。想起另一部电影《美丽人生》里的父亲,他告诉儿子他们要参加一个游戏,其实就是去集中营。而在实际生活中见到太多父母因为自己受挫把气撒到孩子身上的父母了。
演员们的表演也舒服自然。小演员们都特别棒。
开放式结局。有人说这结局不好,没有表明任何态度,奔过了头。但这部电影还是带给人很多启示,生活在别人的眼里到底有没有真相呢。我想愿意倾听愿意观察愿意感受才是最重要的。如果真的爱一个人就要做到这一点吧。
2、文晏《嘉年华》。
这是一部接近于纪实风格的电影,摄像镜头给人感觉不带评判,它似乎只是摄下它看到的一切,和小米的目光吻合。我几乎看不到她的内心活动,因而看到她天真的拿钱给小混混以为他会帮她弄假身份证时,才觉察到她少女的身份,之前以为她很老练,进而察觉到她小小年纪经历的颠沛流离。她说喜欢这里,因为这里很暖和,流浪汉都可以睡一个好觉。也许她只是习惯了这样没有表情如果有了表情就会有麻烦,她不想对不公表态,她只想保护好自己平安地活着。但事态的发展就是要逼她走到那一步,单凭一名少女的力量怎么能够逃出魔爪呢,她根本没有多少经验,只是凭本能而活着。希望在对未成年人的保护上我们可以做到更多。
有父母的孟小文不是应该比小米要幸运一点吗?可是并没有,母亲撕了她的衣服,对自己的女儿进行荡妇羞辱。母亲明显在自己的人生里遭遇到了挫败,她不堪忍受女儿给她添的麻烦,平时冷言冷语出了事除了指责也不懂怎样安慰保护女儿。可作为一个人,她的脆弱、她受到的伤害、加诸在她身上的残酷、她的无力都令人产生丝丝同情(电影里虽然没有说明太多需要观众去补足),一个人真的要懂得救赎自己。
海滩上的“玛丽·莲梦露”式少女被搬走毁掉了,可我们不见是否就表示不在。
ps:这两部可以对照着看。
5. 梁朝伟的演技是不是碾压了刘德华?
一部《无间道》开启了香港警匪片的黄金时代,观众们发现,原来警匪电影不只有暴力美学,还可以有内心世界的描绘。“卧底”也在这个时期,被挖掘,被放大。
而这部《无间道》,除了成就了麦庄组合,更是成就了两位主演,梁朝伟、刘德华。
两个同时代走出的演员,却在演戏这条路上有着截然不同的境遇。王家卫曾经说过,演戏这种事,不是勤奋努力就能达成的,有时候,还真的需要一点天分。
刘嘉玲在参加采访时说到,梁朝伟拍摄《无间道》的时候,拍摄时间和上班一样,朝九晚五。每天到了时间去拍摄,拍完了就回来。梁朝伟拍摄非常顺利,经常一条过。
即使梁朝伟拍摄hin“应付”,依旧在镜头中十分出挑。他的一个回眸,一个眼神,就能把所有的情绪拿捏得炉火纯青。梁朝伟是一位天生的演员,他演戏就是上天赏饭吃。
但是同剧组的刘德华,则十分拼命。他每天拍摄的时间非常长,在剧组也是任劳任怨,天王贤德的美名不断传开,但是演技却成为他最大的bug。
人们叫梁朝伟影帝,却叫刘德华劳模,这就是差别。插一句题外话,《摆渡人》发布会的时候,王家卫曾经公开表扬杨颖,他表示,杨颖是他见过最拼命的演员。本以为刘德华是最拼命的,没想到杨颖更能拼。
如此一看,瓜友们还会觉得王家卫是在夸杨颖吗?果然论高级黑,小编只服王家卫。
即使拍戏这么多年,刘德华的演技差依旧得不到改善,许多人说,刘德华年轻时候的“面瘫”演技,一用就用了几十年。
说这句话的瓜友,可以去撸一下刘德华的最新电影《拆弹专家》,相信小编,撸完之后,你会改变想法的。
总结一句,刘德华用一部《拆弹专家》,填平了几十年来他的演技bug。而最为重要的是,他是从《无间道》这部警匪电影出发,同样,也要用警匪电影来证明自己。
这就是传说中的从哪跌倒就从哪爬起来。这部《拆弹专家》,描绘的是拆弹一线现场的孤胆英雄。讲真,香港电影擅长警匪片,香港警署的各个部门甚至公共关系科被TVB拍了个遍。匪徒的各种犯罪如黄赌毒、绑架、抢劫、黑社会帮会上位争地盘、江湖仇杀也屡见不鲜,但拆弹专家题材还是较少。我们印象较深的是成龙电影中的“剪红线还是剪黄线”,但现在炸弹的复杂程度早已登峰造极,现今世界各地的防不胜防的炸弹恐袭就是明显的例子。
我们只是在新闻中看到炸弹爆炸后各种残骸,但对于炸弹背后的故事,却所知甚少。而《拆弹专家》,就从各个方面,把拆弹领域的事,向你一一阐述。撸完这部电影你会发现,拆弹不仅是红线和蓝线,它还在一定程度上,揭示了一个把命交给选择的群体。
刘德华在电影中讲过,“我很感谢,上帝让我每一次都选对。”这就说明,拆弹专家不仅要靠专业的知识,还要靠搏一把的勇气。现实中一个拆弹警察被炸弹撕裂的瞬间
没有错,即使是他们,也需要搏,与歹徒搏,与炸弹搏,与命搏。
在不少警匪题材电影中,都用较多的笔墨去塑造主角,这种加工方式类似于好莱坞的超级英雄IP系列,在电影过程中努力塑造主角效应,彰显个人英雄主义。而在《拆弹专家》中,细腻的塑造不仅限于主角,而是把重心分摊到不同的角色中。例如那位年轻的警察,刚刚送给父亲一块手表,就被匪徒当成人质。而他身上绑满炸弹的时候,那十几分钟的时间,是对正义感最好的描绘。
首先他一直在深呼吸,一边说着自己是警察,一边不断问着自己可以做什么。他身上代表十分年轻的正义力量,也正是因为年轻,没有视死如归的伟光正,但却在一言一行中,都表达了真实的感情。直到他身上的炸弹根本无解,他必死无疑,那段充满纠结,充满恐惧但又充满力量的“我是警察,我会远离人群和车辆”让影院所有的观众都纷纷泪目。
这就说明,有时候一些正义,并不只能让主角来展现,有时候一些悲壮,也不一定不属于配角。在编剧行业中,有大师留下这样一句话,“电影中的任何一个角色都不能被浪费。”很明显,《拆弹专家》做到了。
电影是一个综合艺术,是群体智慧的结晶,当所有的角色懂得去分担电影的内核时,这就说明这部电影的叙述一定会非常均衡,并非常流畅。而电影的进程表述方式也分为两种,一是“以戏带人”,二是“以人带戏”。前一种主要集中在剧本脑洞异常大,或者故事情节特牛逼的领域。
例如《黑客帝国》、《盗梦空间》,这就是情节牵着演员走,演员需要做的,就是完整地表述出剧本故事。第二种“以人带戏”,就是当剧本并没有那么牛逼的时候,演员的演技是拔高电影,升华内核的关键。而《拆弹专家》,便属于后者。
刘德华饰演的孤胆英雄,姜武饰演的变态反派,宋佳饰演的细腻女性,群演表现的悲壮元素,都把这部戏变得异常完整。刘德华靠着这部《拆弹专家》给自己的演技正了名,也让这部警匪电影变得比较惊艳。
估计有不少撸完电影的瓜友与小编一样,已经有hin久没有撸到一个还算不错的警匪电影了,看来青黄不接的香港警匪电影,还是有复苏希望的。只希望有生之年,还能再领会香港警匪当年的黄金时代。
6. 如何看待现在有些港片一上映就是古天乐刘德华等人?
成为2020年票房冠军的《拆弹专家2》的确让人眼前一亮,而香港著名导演也是《赌神》系列导演缔造者王晶在看完这部电影直接爆粗口:“说港片已死的那些混账,闭嘴回家睡吧!”从王导的口中我们听到了一种愤怒和不甘,因为王晶导演正是经历香港电影辉煌时刻的重要一份子。
港片是不是还在相信每个人都已经心中明白,更不是仅仅依靠一部作品就能挽回曾经香港电影的辉煌,我们看看这部电影的主演,刘德华59岁、刘青云56岁,《拆弹专家2》这部作品越好反而越是在揭露现在香港电影的伤疤。
从张家辉、古天乐、周润发、梁朝伟再到刘德华、刘青云、郭富城和梁家辉,香港电影真正的口碑和作品还是依靠这群50多岁乃至60岁的人了,而年轻一辈呢?也许我们一个人名叫不出来。
01 谢霆锋和陈冠希的“离开”香港电影最大的问题是出现了人才的断档,75后和80后的优秀演员太少了,更别说还具有独特的香港电影味道的演员,但这其中有两位杰出的代表,就是谢霆锋和陈冠希。不管是从演技方面还是颜值都是和刘德华一样的全面,特别是谢霆锋,已经凭借《线人》获得香港金像奖。
但是2008年的那一场风波彻底将这两个人彻底的“毁了”,陈冠希基本上远离娱乐圈,资源也是越来越少,这几年更是老的被调侃像赵本山大叔。而谢霆锋也逐步离开了电影,进军美食,其实谢霆锋在电影、音乐等的成就本不必刘德华差,但是他提前退场了!
02 曾经香港电影太过辉煌即使有了谢霆锋,现在的香港电影也不可能和曾经相媲美,在80年代开始香港电影不断涌现百年甚至千年难遇的优秀电影人,很难再去复制。有全才型的张国荣、刘德华、郭富城、张学友、梅艳芳等,还有吴镇宇、张家辉、梁家辉、刘青云、古天乐、狄龙、郑伊健、张曼玉等,两大功夫巨星李连杰、成龙,更为难得的还有一名千年难遇的巨星周星驰。
我们很难用数据去全面衡量那个年代香港电影带给我们的回忆,就像口渴了喝了一杯水,我们只知道它很甜。
不仅仅是香港电影,电视剧同样也出现了相似的问题。如果问80后最喜欢的香港电视剧明星是谁?有豪气冲天的黄日华、有憨厚搞笑的欧阳震华、也有意气风发的郑少秋、也有玉树临风的苗侨伟。通过《法证先锋》系列我们可以充分看出年轻人的接棒力度太差,从开始的8.5分以上到最后的不及格,这背后也许存在一样的问题!
也许根本原因还是时代造成的,时代在变迁,每个人的风格和喜好也在变化,也有可能是观众变了,但是不可否认的作品也变了!
本文完,作者一墨!7. 为什么有人说现在香港电影没有以前好看了?
“港片已死”。一句口号已经喊了无数次,但每每奔赴在票房救市前线的,从来不缺香港电影的身影。
文/杨小没
编辑/庞宏波
《扫毒2》票房破9亿了。
在经历了一系列改名、撤档、调档期之后,一地鸡毛的暑期档终于迎来了一部救市华语片。《扫毒2》上线不久,就已砍下9亿票房,成为黑马。猫眼地为其定下11.77亿的总票房,《扫毒2》基本上承担下了2019年暑期档华语电影首个10亿票房电影的重任。
今年的“保护月”似乎显得格外叛逆,由于不可控的因素,让2019年的“国产电影保护月”快变成了“进口片保护月”。虽然有些危言耸听,但如果再没有像样的国产电影带热影市,那么行业丧失的可能远不止观众的信心。
此时此刻《扫毒2》在票房上得利,以及马上就要进入市场的《使徒行者2》、《小Q》、《沉默的证人》等港片,竟让香港电影成为了当下市场重拾信心的重要支撑。
1
片荒
三十年河东,三十年河西。
“东方好莱坞”的没落大概要追溯到二十一世纪初,彼时数量和质量都有所下降。如今,华语电影经历野蛮生长之后却开始出现问题,面临严峻考验,此时的香港电影反而在整个影市表现出稳定的发挥。
接连几档备受关注的国产电影上不了岸,不仅让观众们怨声载道,更让影院开始忧心忡忡。现留存下来的国产片呈现出整体成色不足的样貌,一方面大部分内容都是前两年的积压项目,本身实力较弱,另一方面在主要几个主要电影类型中,也缺乏能扛起票房大任的实力作品,于是“小成本、多积压、少IP”形成了暑期档大部分电影的整体样貌。
然而存货质量的整体不足,更映射出当前华语电影市场更深层次的矛盾:产业链上层内容审查者与中间内容产出者始终没有达成内容标准的一致,使得爆款片总是在“难产”的路上。如果说2018年暑期档还有《我不是药神》、《西虹市首富》等内容创造爆款为华语电影挽尊,那么2019年就成为了问题集中爆发的一年。
从目前来看,经历了几次密集调档,7月份的国产片基本能够满足市场的刚需。但8月份,往年七夕档算是一个小的高峰。
但2018年七夕档虽收获4.69亿票房,然而该档期中的国产片已经显出疲态,其票房成绩多由几档进口片支撑,打头阵的《欧洲攻略》也因口碑问题出现票房断崖,完全没有2017年《战狼2》一家独霸的实力。
今年的七夕档明显前置,由于靠近8月初,所以承担着承接暑期档走势的重任。
上半年《反贪风暴4》在4月冷市之中获得7.95亿票房,蝉联13天票房冠军,成为一匹黑马。港片获得充分信心下,《扫毒2》也在7月取得了令人欣喜的票房表现,而对于国产片实力偏弱的七夕档,也有《使徒行者2》助阵,可见影市整体虽低迷,港片却没有“遇弱则弱”。
实际上,近几年香港电影从未离开过我们的视线。2017年《追龙》、《杀破狼·贪狼》、《拆弹专家》等优质港片集体亮相,2018年《无双》又成为彼时最现象级的电影,香港一系列新老IP电影如愿重回主流观众视线。
2
港片
欲戴皇冠,必承其重。
香港电影如今的优势并非凭空而来,而是纵向IP积淀形成的类型优势,与横向制作工艺形成的专业优势相结合,最终呈现在票房上的阶段性胜利。
香港电影也曾失利过。在受到冲击的最初几年,香港电影人虽拥有成熟的影视制作能力和对电影的情怀,但也难免遇到市场红利渐退以及内地影视崛起所带来的冲击。那时港片常常会因为盲目追求接内地地气出现品质问题,或档期对手不凑巧而出现种种变数。可以说,几位香港知名导演都是在尝试与内陆接洽时,出现“滑铁卢”的。
然而香港电影人在早年香港电影工业的锤炼下,本身技巧方面娴熟,经过这些年的反复磨练之后,他们也慢慢明白与其不讨巧的追求“接地气”,不如放大港片本身的类型优势。
港片惯于放大IP优势,在一定程度上,系列化电影已经成为香港电影极大的特点,也使其在电影工业化上最为接近好莱坞模式。今年进入影市的几部香港电影均为系列作品,《反贪风暴4》和《扫毒2》在票房表现上均大幅度领先前作。在此前提下,即将上映的《使徒行者2》的入局也在一定程度上,获得了观众对系列港片的信赖,并成为影市的焦点。
诚然,巧妇难做无米之炊,要将系列电影的IP优势最大化,仍然需要相当高的制作水准做支撑。
已经上映的《反贪风暴4》、《扫毒2》都表现出香港电影在细节追求和对人物塑造的把握,延续了香港犯罪题材影片对情、景、人等多方面的独特标准。《使徒行者2》中导演文伟鸿还带领剧组亲赴西班牙潘普洛纳市,实景拍摄,重塑了当地奔牛节的盛况。目前猫眼上《使徒行者2》已经收获了18.3万想看观众,位居前列,男女比例也呈现出6:4的趋势,这种男性观众比列占优,也在某种程度上表现出与香港电影追求视效高质感的贴合。
实际上,港片一直都保持着对制作水准的追求, 在警匪、犯罪等特有类型片的影响下,香港电影的工业化也有较大的进步,诸如《扫毒2》、《使徒行者2》等商业化电影已经形成规模化,这些港片在追求“真实性”表达和电影质感的过程中,也慢慢形成了港片在当下华语电影中的优势。
而当这种优势出现在电影“逆市”中时,就显得尤为珍贵。
3
流量
“双低”市场?
横亘在电影行业中的一座大山,是每年的票房总目标。
6月23日,300亿的内地总票房姗姗来迟,比去年晚了7天,之前200亿票房更是晚了两周,在此票房涨势下,暑期档表现出的差强人意,确实让人很难相信2019年的内地总票房能突破700亿大关。
年初,“票价回升”随着春节档电影一同进入观众的视野,票补的取消在现在来看,确实影响深远。票补时代,诞生了一大群来自三四线城市甚至更远地区的观众,他们齐刷刷涌入影院,成为内地总票房攀升的一个重要增长点,而当票补结束,电影市场的“存量用户”究竟有多大规模,是一个值得考量的事情。
公开数据显示,2019年市场面临显著的观影人次下降情况,截至目前观影人次7.75亿,比2018年同期数据下降了12.4%。终端市场的人口红利丧失,最终形成了观影人次低、观影情绪低的“双低”市场。
上半年由于缺乏足够有质量的影片吸引观众入场,导致观众大量流失到综艺、剧集、游戏等其他领域,在这种情况下,电影市场中爆款内容的缺乏显得尤为致命。
作为大部人群的电影启蒙者,香港电影在过去多年繁荣的积淀下,任然保持着对下沉市场足够的吸引力。不仅类型多为商业大片,单从演员阵容上看,老一派香港演员在大量流量明星的辉映下也已成为经典,如古天乐、张家辉、吴镇宇都是在港片中打拼多年,积累了大量各层受众粉丝,如今再回归市场,也足以引发四五线受众的观影潮。事实上去年《无双》、今年上半年多部港片的票房表现,已经印证了香港中生代对市场的影响力。
另一方面香港电影在经过多年的内容积淀之后,已经形成较为稳定的受众群体,再用香港电影标签撬动内地观众,显得更加容易。《使徒行者2》在诞生之前,就已经有TVB港剧《使徒行者》成为观众心中的经典之作,此次IP电影的在此回归,也满足了观众对香港电影特有的情怀元素。
2019年电影行业遭遇的“逆市”,是一个坎,但对于香港电影来说却打开了一个机遇之门,上半年几部港片的好成绩,和目前猫眼提供的《使徒行者2》的“想看人数”成绩已经证明,即便观众形成了“双低”市场,但口碑依然能重燃受众的观影热情,当真正完成所谓的“北上”之后,香港电影或许将与内地市场结合的更加顺畅。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
1. 拆弹专家2结局,你觉得最心动的女演员是谁?
说到最让我心动的女演员非孙艺珍莫属了~孙天仙简直是我梦中的女神!
中国有刘亦菲,那么韩国就有孙艺珍,纯天然的美貌,没有出道开始,就是出了名的美女!
从《假如爱有天意》开始,偏文艺的剧情,缓缓流淌的音乐,孙艺珍就像画中的人儿一样,让人移不开眼。
再到《我脑海中的橡皮擦》,流着泪的孙艺珍,简直就是我心中的白玫瑰,楚楚可怜,惹人怜惜。
最近大火的《爱的迫降》,很多人质疑孙艺珍老了,但岁月在她身上格外温柔,浅浅的眼尾纹都增添了些许温柔。老的很自然,老的很温柔,像水一样,轻轻一碰,就漾起了心中的波澜。
我心中的白月光啊~❤️
2. 如何评价古天乐终于拿到金像奖影帝一事?
古仔兢兢业业这么多年,终于拿到影帝,实至名归!
古天乐1970年出生,1993年的时候签约无线,从电视剧开始自己的演艺生涯。
在TVB的古天乐演出了多个经典角色,1995年和李若彤的《神雕侠侣》到现在为止都是最经典的一个版本。1999年,凭借刑侦剧《刑事侦缉档案4》获得TVB万千星辉颁奖典礼最喜爱男主角奖。
2000年,凭借在家族剧《创世纪》中的反派张自力夺得TVB万千星辉颁奖典礼我最喜爱电视角色奖。2001年,凭借古装穿越剧《寻秦记》第2次获得TVB万千星辉颁奖典礼我最喜爱男主角奖。
最近又有翻拍《寻秦记》的电视剧,当真是亮瞎眼,不知道古仔看过之后什么感触。
古仔拿到视帝可不是靠他的颜值,如果说刚出道时是个小白脸,那他自己把自己晒成了古铜色依然拿到视帝,那就纯粹是他的演技高超了。
《寻秦记》之后古天乐基本告别电视剧了,将全部精力放在电影上,而且是那种十分高产的类型。
这么多年,古天乐一直保持着高产,每年都有至少4-5部电影上映,他基本演过所有类型电影了,警匪片,动作片,喜剧片,恐怖片,文艺片,爱情片。古仔的演技早已经打磨的炉火纯青了。
但无论古仔如何努力,影帝的奖杯就是不青睐他,无论是金像奖还是金马奖,古天乐只提名不获奖已经成了常态。
07年的《门徒》,08年的《保持通话》,09年的《一个好爸爸》,13年的《扫毒》,每次古仔都得意而来,失意而归。
这次的《杀破狼贪狼》早在金像奖之前就已经为古天乐带回了一座奖杯,是香港电影导演协会最佳男主角奖。这次金像奖再次拿到影帝,古仔终于扬眉吐气。
这部《杀破狼贪狼》整体的基调都比较压抑,古天乐演一个女儿失踪的父亲,来泰国寻找女儿之后,发现女儿已经被害,于是他将所有的愤怒和怨恨都爆发出来,完成了最后的复仇。
不过很有意思的是,在这部电影中,古天乐演了大量的动作戏,这不禁让我想到10年前李连杰凭借《投名状》拿到影帝,动作巨星李连杰最终靠一部文戏为主的电影拿下了影帝,和这次古天乐靠武戏拿到影帝,是不是也在告诉我们,适当的转型会有意想不到的收获呢。
3. 最新电影有哪些?
《超级的我》,《青蛇2》.《吉祥如意》。《绿色合伙人》,《一百零八》,《济公》。等等
4. 你喜欢今年的哪部电影?
1、肖恩·贝克《佛罗里达乐园》。
真的太喜欢《佛罗里达乐园》里的色彩了。有图为证。看的那天晚上正在下暴雪,透过飘窗能看见大片的雪花飞舞,电影里那边是夏天,小女孩儿的妈妈穿着热裤抽烟、跳舞、放厥词 …看完脑海里忽然有了一个设想,在冰天雪地里搭一个超巨型的屏幕播放夏天或者反过来,从冬天走到夏天面前,跳进游泳池,从夏天走到冬天面前,啃掉雪人的下巴。
这部电影讲述的是过着“暂时生活”(廉租汽车旅馆)的母女俩的生活,着重描画了儿童的乐趣,从女儿的视角出发,哪里都是乐园。尽管这个妈妈看似不靠谱实际上是个好妈妈,即使连连遭遇挫败,也会因为女儿说妈妈你为什么走这么快蹲下来背起女儿,她知道女儿走累了,另外她还有一种感染力,让女儿和自己一起享受生活中能够找到的乐趣,也能被女儿的快乐感染。她可以和女儿一起听音乐跳舞,冲进雨里玩耍,快乐地大吃一顿,纵容女儿的小小恶作剧……即使生活在最低层,女儿甚少能感到因为贫困带来的残酷气息,比如廉租汽车旅馆对居住期限有规定,过了期限他们就要到另一个旅馆周转一天再回来住。想起另一部电影《美丽人生》里的父亲,他告诉儿子他们要参加一个游戏,其实就是去集中营。而在实际生活中见到太多父母因为自己受挫把气撒到孩子身上的父母了。
演员们的表演也舒服自然。小演员们都特别棒。
开放式结局。有人说这结局不好,没有表明任何态度,奔过了头。但这部电影还是带给人很多启示,生活在别人的眼里到底有没有真相呢。我想愿意倾听愿意观察愿意感受才是最重要的。如果真的爱一个人就要做到这一点吧。
2、文晏《嘉年华》。
这是一部接近于纪实风格的电影,摄像镜头给人感觉不带评判,它似乎只是摄下它看到的一切,和小米的目光吻合。我几乎看不到她的内心活动,因而看到她天真的拿钱给小混混以为他会帮她弄假身份证时,才觉察到她少女的身份,之前以为她很老练,进而察觉到她小小年纪经历的颠沛流离。她说喜欢这里,因为这里很暖和,流浪汉都可以睡一个好觉。也许她只是习惯了这样没有表情如果有了表情就会有麻烦,她不想对不公表态,她只想保护好自己平安地活着。但事态的发展就是要逼她走到那一步,单凭一名少女的力量怎么能够逃出魔爪呢,她根本没有多少经验,只是凭本能而活着。希望在对未成年人的保护上我们可以做到更多。
有父母的孟小文不是应该比小米要幸运一点吗?可是并没有,母亲撕了她的衣服,对自己的女儿进行荡妇羞辱。母亲明显在自己的人生里遭遇到了挫败,她不堪忍受女儿给她添的麻烦,平时冷言冷语出了事除了指责也不懂怎样安慰保护女儿。可作为一个人,她的脆弱、她受到的伤害、加诸在她身上的残酷、她的无力都令人产生丝丝同情(电影里虽然没有说明太多需要观众去补足),一个人真的要懂得救赎自己。
海滩上的“玛丽·莲梦露”式少女被搬走毁掉了,可我们不见是否就表示不在。
ps:这两部可以对照着看。
5. 梁朝伟的演技是不是碾压了刘德华?
一部《无间道》开启了香港警匪片的黄金时代,观众们发现,原来警匪电影不只有暴力美学,还可以有内心世界的描绘。“卧底”也在这个时期,被挖掘,被放大。
而这部《无间道》,除了成就了麦庄组合,更是成就了两位主演,梁朝伟、刘德华。
两个同时代走出的演员,却在演戏这条路上有着截然不同的境遇。王家卫曾经说过,演戏这种事,不是勤奋努力就能达成的,有时候,还真的需要一点天分。
刘嘉玲在参加采访时说到,梁朝伟拍摄《无间道》的时候,拍摄时间和上班一样,朝九晚五。每天到了时间去拍摄,拍完了就回来。梁朝伟拍摄非常顺利,经常一条过。
即使梁朝伟拍摄hin“应付”,依旧在镜头中十分出挑。他的一个回眸,一个眼神,就能把所有的情绪拿捏得炉火纯青。梁朝伟是一位天生的演员,他演戏就是上天赏饭吃。
但是同剧组的刘德华,则十分拼命。他每天拍摄的时间非常长,在剧组也是任劳任怨,天王贤德的美名不断传开,但是演技却成为他最大的bug。
人们叫梁朝伟影帝,却叫刘德华劳模,这就是差别。插一句题外话,《摆渡人》发布会的时候,王家卫曾经公开表扬杨颖,他表示,杨颖是他见过最拼命的演员。本以为刘德华是最拼命的,没想到杨颖更能拼。
如此一看,瓜友们还会觉得王家卫是在夸杨颖吗?果然论高级黑,小编只服王家卫。
即使拍戏这么多年,刘德华的演技差依旧得不到改善,许多人说,刘德华年轻时候的“面瘫”演技,一用就用了几十年。
说这句话的瓜友,可以去撸一下刘德华的最新电影《拆弹专家》,相信小编,撸完之后,你会改变想法的。
总结一句,刘德华用一部《拆弹专家》,填平了几十年来他的演技bug。而最为重要的是,他是从《无间道》这部警匪电影出发,同样,也要用警匪电影来证明自己。
这就是传说中的从哪跌倒就从哪爬起来。这部《拆弹专家》,描绘的是拆弹一线现场的孤胆英雄。讲真,香港电影擅长警匪片,香港警署的各个部门甚至公共关系科被TVB拍了个遍。匪徒的各种犯罪如黄赌毒、绑架、抢劫、黑社会帮会上位争地盘、江湖仇杀也屡见不鲜,但拆弹专家题材还是较少。我们印象较深的是成龙电影中的“剪红线还是剪黄线”,但现在炸弹的复杂程度早已登峰造极,现今世界各地的防不胜防的炸弹恐袭就是明显的例子。
我们只是在新闻中看到炸弹爆炸后各种残骸,但对于炸弹背后的故事,却所知甚少。而《拆弹专家》,就从各个方面,把拆弹领域的事,向你一一阐述。撸完这部电影你会发现,拆弹不仅是红线和蓝线,它还在一定程度上,揭示了一个把命交给选择的群体。
刘德华在电影中讲过,“我很感谢,上帝让我每一次都选对。”这就说明,拆弹专家不仅要靠专业的知识,还要靠搏一把的勇气。现实中一个拆弹警察被炸弹撕裂的瞬间
没有错,即使是他们,也需要搏,与歹徒搏,与炸弹搏,与命搏。
在不少警匪题材电影中,都用较多的笔墨去塑造主角,这种加工方式类似于好莱坞的超级英雄IP系列,在电影过程中努力塑造主角效应,彰显个人英雄主义。而在《拆弹专家》中,细腻的塑造不仅限于主角,而是把重心分摊到不同的角色中。例如那位年轻的警察,刚刚送给父亲一块手表,就被匪徒当成人质。而他身上绑满炸弹的时候,那十几分钟的时间,是对正义感最好的描绘。
首先他一直在深呼吸,一边说着自己是警察,一边不断问着自己可以做什么。他身上代表十分年轻的正义力量,也正是因为年轻,没有视死如归的伟光正,但却在一言一行中,都表达了真实的感情。直到他身上的炸弹根本无解,他必死无疑,那段充满纠结,充满恐惧但又充满力量的“我是警察,我会远离人群和车辆”让影院所有的观众都纷纷泪目。
这就说明,有时候一些正义,并不只能让主角来展现,有时候一些悲壮,也不一定不属于配角。在编剧行业中,有大师留下这样一句话,“电影中的任何一个角色都不能被浪费。”很明显,《拆弹专家》做到了。
电影是一个综合艺术,是群体智慧的结晶,当所有的角色懂得去分担电影的内核时,这就说明这部电影的叙述一定会非常均衡,并非常流畅。而电影的进程表述方式也分为两种,一是“以戏带人”,二是“以人带戏”。前一种主要集中在剧本脑洞异常大,或者故事情节特牛逼的领域。
例如《黑客帝国》、《盗梦空间》,这就是情节牵着演员走,演员需要做的,就是完整地表述出剧本故事。第二种“以人带戏”,就是当剧本并没有那么牛逼的时候,演员的演技是拔高电影,升华内核的关键。而《拆弹专家》,便属于后者。
刘德华饰演的孤胆英雄,姜武饰演的变态反派,宋佳饰演的细腻女性,群演表现的悲壮元素,都把这部戏变得异常完整。刘德华靠着这部《拆弹专家》给自己的演技正了名,也让这部警匪电影变得比较惊艳。
估计有不少撸完电影的瓜友与小编一样,已经有hin久没有撸到一个还算不错的警匪电影了,看来青黄不接的香港警匪电影,还是有复苏希望的。只希望有生之年,还能再领会香港警匪当年的黄金时代。
6. 如何看待现在有些港片一上映就是古天乐刘德华等人?
成为2020年票房冠军的《拆弹专家2》的确让人眼前一亮,而香港著名导演也是《赌神》系列导演缔造者王晶在看完这部电影直接爆粗口:“说港片已死的那些混账,闭嘴回家睡吧!”从王导的口中我们听到了一种愤怒和不甘,因为王晶导演正是经历香港电影辉煌时刻的重要一份子。
港片是不是还在相信每个人都已经心中明白,更不是仅仅依靠一部作品就能挽回曾经香港电影的辉煌,我们看看这部电影的主演,刘德华59岁、刘青云56岁,《拆弹专家2》这部作品越好反而越是在揭露现在香港电影的伤疤。
从张家辉、古天乐、周润发、梁朝伟再到刘德华、刘青云、郭富城和梁家辉,香港电影真正的口碑和作品还是依靠这群50多岁乃至60岁的人了,而年轻一辈呢?也许我们一个人名叫不出来。
01 谢霆锋和陈冠希的“离开”香港电影最大的问题是出现了人才的断档,75后和80后的优秀演员太少了,更别说还具有独特的香港电影味道的演员,但这其中有两位杰出的代表,就是谢霆锋和陈冠希。不管是从演技方面还是颜值都是和刘德华一样的全面,特别是谢霆锋,已经凭借《线人》获得香港金像奖。
但是2008年的那一场风波彻底将这两个人彻底的“毁了”,陈冠希基本上远离娱乐圈,资源也是越来越少,这几年更是老的被调侃像赵本山大叔。而谢霆锋也逐步离开了电影,进军美食,其实谢霆锋在电影、音乐等的成就本不必刘德华差,但是他提前退场了!
02 曾经香港电影太过辉煌即使有了谢霆锋,现在的香港电影也不可能和曾经相媲美,在80年代开始香港电影不断涌现百年甚至千年难遇的优秀电影人,很难再去复制。有全才型的张国荣、刘德华、郭富城、张学友、梅艳芳等,还有吴镇宇、张家辉、梁家辉、刘青云、古天乐、狄龙、郑伊健、张曼玉等,两大功夫巨星李连杰、成龙,更为难得的还有一名千年难遇的巨星周星驰。
我们很难用数据去全面衡量那个年代香港电影带给我们的回忆,就像口渴了喝了一杯水,我们只知道它很甜。
不仅仅是香港电影,电视剧同样也出现了相似的问题。如果问80后最喜欢的香港电视剧明星是谁?有豪气冲天的黄日华、有憨厚搞笑的欧阳震华、也有意气风发的郑少秋、也有玉树临风的苗侨伟。通过《法证先锋》系列我们可以充分看出年轻人的接棒力度太差,从开始的8.5分以上到最后的不及格,这背后也许存在一样的问题!
也许根本原因还是时代造成的,时代在变迁,每个人的风格和喜好也在变化,也有可能是观众变了,但是不可否认的作品也变了!
本文完,作者一墨!7. 为什么有人说现在香港电影没有以前好看了?
“港片已死”。一句口号已经喊了无数次,但每每奔赴在票房救市前线的,从来不缺香港电影的身影。
文/杨小没
编辑/庞宏波
《扫毒2》票房破9亿了。
在经历了一系列改名、撤档、调档期之后,一地鸡毛的暑期档终于迎来了一部救市华语片。《扫毒2》上线不久,就已砍下9亿票房,成为黑马。猫眼地为其定下11.77亿的总票房,《扫毒2》基本上承担下了2019年暑期档华语电影首个10亿票房电影的重任。
今年的“保护月”似乎显得格外叛逆,由于不可控的因素,让2019年的“国产电影保护月”快变成了“进口片保护月”。虽然有些危言耸听,但如果再没有像样的国产电影带热影市,那么行业丧失的可能远不止观众的信心。
此时此刻《扫毒2》在票房上得利,以及马上就要进入市场的《使徒行者2》、《小Q》、《沉默的证人》等港片,竟让香港电影成为了当下市场重拾信心的重要支撑。
1
片荒
三十年河东,三十年河西。
“东方好莱坞”的没落大概要追溯到二十一世纪初,彼时数量和质量都有所下降。如今,华语电影经历野蛮生长之后却开始出现问题,面临严峻考验,此时的香港电影反而在整个影市表现出稳定的发挥。
接连几档备受关注的国产电影上不了岸,不仅让观众们怨声载道,更让影院开始忧心忡忡。现留存下来的国产片呈现出整体成色不足的样貌,一方面大部分内容都是前两年的积压项目,本身实力较弱,另一方面在主要几个主要电影类型中,也缺乏能扛起票房大任的实力作品,于是“小成本、多积压、少IP”形成了暑期档大部分电影的整体样貌。
然而存货质量的整体不足,更映射出当前华语电影市场更深层次的矛盾:产业链上层内容审查者与中间内容产出者始终没有达成内容标准的一致,使得爆款片总是在“难产”的路上。如果说2018年暑期档还有《我不是药神》、《西虹市首富》等内容创造爆款为华语电影挽尊,那么2019年就成为了问题集中爆发的一年。
从目前来看,经历了几次密集调档,7月份的国产片基本能够满足市场的刚需。但8月份,往年七夕档算是一个小的高峰。
但2018年七夕档虽收获4.69亿票房,然而该档期中的国产片已经显出疲态,其票房成绩多由几档进口片支撑,打头阵的《欧洲攻略》也因口碑问题出现票房断崖,完全没有2017年《战狼2》一家独霸的实力。
今年的七夕档明显前置,由于靠近8月初,所以承担着承接暑期档走势的重任。
上半年《反贪风暴4》在4月冷市之中获得7.95亿票房,蝉联13天票房冠军,成为一匹黑马。港片获得充分信心下,《扫毒2》也在7月取得了令人欣喜的票房表现,而对于国产片实力偏弱的七夕档,也有《使徒行者2》助阵,可见影市整体虽低迷,港片却没有“遇弱则弱”。
实际上,近几年香港电影从未离开过我们的视线。2017年《追龙》、《杀破狼·贪狼》、《拆弹专家》等优质港片集体亮相,2018年《无双》又成为彼时最现象级的电影,香港一系列新老IP电影如愿重回主流观众视线。
2
港片
欲戴皇冠,必承其重。
香港电影如今的优势并非凭空而来,而是纵向IP积淀形成的类型优势,与横向制作工艺形成的专业优势相结合,最终呈现在票房上的阶段性胜利。
香港电影也曾失利过。在受到冲击的最初几年,香港电影人虽拥有成熟的影视制作能力和对电影的情怀,但也难免遇到市场红利渐退以及内地影视崛起所带来的冲击。那时港片常常会因为盲目追求接内地地气出现品质问题,或档期对手不凑巧而出现种种变数。可以说,几位香港知名导演都是在尝试与内陆接洽时,出现“滑铁卢”的。
然而香港电影人在早年香港电影工业的锤炼下,本身技巧方面娴熟,经过这些年的反复磨练之后,他们也慢慢明白与其不讨巧的追求“接地气”,不如放大港片本身的类型优势。
港片惯于放大IP优势,在一定程度上,系列化电影已经成为香港电影极大的特点,也使其在电影工业化上最为接近好莱坞模式。今年进入影市的几部香港电影均为系列作品,《反贪风暴4》和《扫毒2》在票房表现上均大幅度领先前作。在此前提下,即将上映的《使徒行者2》的入局也在一定程度上,获得了观众对系列港片的信赖,并成为影市的焦点。
诚然,巧妇难做无米之炊,要将系列电影的IP优势最大化,仍然需要相当高的制作水准做支撑。
已经上映的《反贪风暴4》、《扫毒2》都表现出香港电影在细节追求和对人物塑造的把握,延续了香港犯罪题材影片对情、景、人等多方面的独特标准。《使徒行者2》中导演文伟鸿还带领剧组亲赴西班牙潘普洛纳市,实景拍摄,重塑了当地奔牛节的盛况。目前猫眼上《使徒行者2》已经收获了18.3万想看观众,位居前列,男女比例也呈现出6:4的趋势,这种男性观众比列占优,也在某种程度上表现出与香港电影追求视效高质感的贴合。
实际上,港片一直都保持着对制作水准的追求, 在警匪、犯罪等特有类型片的影响下,香港电影的工业化也有较大的进步,诸如《扫毒2》、《使徒行者2》等商业化电影已经形成规模化,这些港片在追求“真实性”表达和电影质感的过程中,也慢慢形成了港片在当下华语电影中的优势。
而当这种优势出现在电影“逆市”中时,就显得尤为珍贵。
3
流量
“双低”市场?
横亘在电影行业中的一座大山,是每年的票房总目标。
6月23日,300亿的内地总票房姗姗来迟,比去年晚了7天,之前200亿票房更是晚了两周,在此票房涨势下,暑期档表现出的差强人意,确实让人很难相信2019年的内地总票房能突破700亿大关。
年初,“票价回升”随着春节档电影一同进入观众的视野,票补的取消在现在来看,确实影响深远。票补时代,诞生了一大群来自三四线城市甚至更远地区的观众,他们齐刷刷涌入影院,成为内地总票房攀升的一个重要增长点,而当票补结束,电影市场的“存量用户”究竟有多大规模,是一个值得考量的事情。
公开数据显示,2019年市场面临显著的观影人次下降情况,截至目前观影人次7.75亿,比2018年同期数据下降了12.4%。终端市场的人口红利丧失,最终形成了观影人次低、观影情绪低的“双低”市场。
上半年由于缺乏足够有质量的影片吸引观众入场,导致观众大量流失到综艺、剧集、游戏等其他领域,在这种情况下,电影市场中爆款内容的缺乏显得尤为致命。
作为大部人群的电影启蒙者,香港电影在过去多年繁荣的积淀下,任然保持着对下沉市场足够的吸引力。不仅类型多为商业大片,单从演员阵容上看,老一派香港演员在大量流量明星的辉映下也已成为经典,如古天乐、张家辉、吴镇宇都是在港片中打拼多年,积累了大量各层受众粉丝,如今再回归市场,也足以引发四五线受众的观影潮。事实上去年《无双》、今年上半年多部港片的票房表现,已经印证了香港中生代对市场的影响力。
另一方面香港电影在经过多年的内容积淀之后,已经形成较为稳定的受众群体,再用香港电影标签撬动内地观众,显得更加容易。《使徒行者2》在诞生之前,就已经有TVB港剧《使徒行者》成为观众心中的经典之作,此次IP电影的在此回归,也满足了观众对香港电影特有的情怀元素。
2019年电影行业遭遇的“逆市”,是一个坎,但对于香港电影来说却打开了一个机遇之门,上半年几部港片的好成绩,和目前猫眼提供的《使徒行者2》的“想看人数”成绩已经证明,即便观众形成了“双低”市场,但口碑依然能重燃受众的观影热情,当真正完成所谓的“北上”之后,香港电影或许将与内地市场结合的更加顺畅。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!