林夕 陈奕迅(林子祥林志炫陈奕迅和谭咏麟)
资讯
2023-12-01
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1. 林夕 陈奕迅,林子祥林志炫陈奕迅和谭咏麟?
个人倾向于林子祥和谭咏麟占上风,陈奕迅和林志炫次之。
平心而论,林子祥大叔算是天赋异禀型的歌手,放在里面比较,其他3位技术流大神都比较吃亏。
没错,我就是来捧祥叔的!
林子祥在现场有过两次“虐杀”谭咏麟的记录。
第一次是1985年十大劲歌金曲颁奖礼现场,林子祥一首串烧金曲《十分十二寸》难倒满场英雄汉,谭咏麟跳出来与之对战,在校长他自己的金曲部分,高潮出现忘词,也有“避战”嫌疑。 不过,前面张国荣也唱破音了。
第二次是在2013年tvb的台庆现场,仍是同一首歌,同一个桥段。校长全程跟唱,到了上次失利的高潮部分再度卡壳,是为二杀!
陈奕迅跟林子祥也有同台记录,仍是败在《十分十二寸》这首歌上。
林子祥60多岁的时候,两人合开拉阔演唱会,祥叔仍是全程高能、满场挂在高音区上,陈奕迅的表现则是惨不忍睹。
上面举例的三个现场在网上都能找到视频,不相信林子祥实力的同学,可以找来观摩一下。
谭咏麟年轻时候的功力也无可指摘,作为80年代称霸香港歌坛的天皇巨星,唱功落俗他也压不住张国荣、陈百强这些大神。
后面的陈奕迅和林志炫都属于技术流大神,跟同侪相比也是一骑绝尘式的存在。
2. 我想要陈奕迅十年的完整歌词?
《十年》
演唱:陈奕迅
词:林夕
曲:陈小霞、陈辉阳
如果那两个字没有颤抖
我不会发现我难受
怎么说出口
也不过是分手
如果对于明天没有要求
牵牵手就像旅游
成千上万个门口
总有一个人要先走
怀抱既然不能逗留
何不在离开的时候
一边享受 一边泪流
十年之前
我不认识你 你不属于我
我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友 还可以问候
只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友
怀抱既然不能逗留
何不在离开的时候
一边享受 一边泪流
十年之前
我不认识你 你不属于我
我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友 还可以问候
只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友
直到和你做了多年朋友
才明白我的眼泪
不是为你而流
也为别人而流
3. 陈奕迅四个字歌名的歌曲有哪些?
明年今日、人来人往、岁月如歌、1874、K歌之王、不要说话、粤语残片、白色球鞋、富士山下、爱情转移、好久不见、不如不见、不知所谓、不如这样、然后怎样、低等动物、美丽有罪、最佳损友、最冷一天…… 1、《好久不见》是香港流行男歌手陈奕迅的一首国语歌曲,由施立填词,陈小霞谱曲,陈奕迅演唱的一首歌曲,收录于专辑《认了吧》中,发行于2007年04月24日。 2、《你的背包》是林夕作词,蔡政勋作曲,Jim Lee编曲,陈奕迅演唱的歌曲,收录于陈奕迅2002年4月2日发行的专辑《Special Thanks To…》中。 3、《爱情转移》是香港流行男歌手陈奕迅的一首国语歌曲,由林夕作词,泽日生作曲,收录在陈奕迅2007年4月24日发行的专辑《认了吧》中。 4、《明年今日》是香港流行男歌手陈奕迅的一首粤语歌曲,由林夕作词,陈小霞作曲,陈辉阳编曲,陈奕迅演唱。收录于专辑《The Line-Up》中,发行于2002年07月24日。 5、《K歌之王》是由林夕作词,陈辉阳作曲,陈奕迅演唱的一首歌曲,《K歌之王》有粤语、国语两个版本。
4. 三大歌神你最喜欢谁?
世界各地的歌手芸芸,风格也是千变万化,那么什么样的歌手才能够称得上是歌手呢?是各种技巧都擅长,唱功俱佳者;还是不止会“唱”还会“作”的全能型歌手;亦或是十八般武艺样样精通,擅长多种乐器的操作型歌手呢? 我想不论别人如何评价,在每一位听众的心中都会有那么一两个独爱的歌手,他们无人可以超越,在听歌的人心中被封做“神”。而有那么一些歌手,在世界的评判标准之下,他们是大家心中的神。在香港,没有人不知道他们,张学友、陈奕迅、许冠杰,他们各自代表了香港乐坛的不同时期。
张学友:香港乐坛的流行天王 最近听到许多有关张学友的消息都是与他的演唱会有关,而且无一例外都是在演唱会上抓到在逃犯人。这个新闻颇让人忍俊不禁,不得不说,张学友的魅力实在是太大。谁能够想象一个五十多岁的大叔级别人物开演唱会,票卖到黄牛都断货,逃犯们都前仆后继,不惜以身涉险。算一算,张学友出道已经有三十五年了,他的歌所具备的魔力却从未随着岁月的变迁而衰老,反而被打磨得越来越晶莹透亮。 早在九十年代,中国就流行这样一句话“有风吹过的地方就有张学友的音乐回荡”。那时听歌途径还不如现在这样多样化,守着收音机等着广播里面放他的歌,走在小道上听影音店放他的音乐,不失为最大的幸福。他的音乐是我们与父母辈相似的爱好,三十多年来,他的歌声陪伴了无数人的日日夜夜,唱出了几代人的爱恨心伤。 一个歌手凭何可以在华语乐坛待上三十几年还一直不倒下,凭何能够获得几代人的喜欢,最简单最直观的原因当然便是他的主要成就。1984年参加选秀出道的张学友,仅一年便发布了自己的第一张专辑《Smile》,而这张专辑一经发出只是在香港的销量便破了20万。而出道不到十年,年仅26岁时就已经在香港红馆开个人演唱会,也是当时在红馆开过演唱会的第二年轻的歌手。而超级经典的那首《吻别》所在的同名国语专辑,但是在台湾销量就破136万,打破新加坡的销售记录,是华语乐坛史上单年第一销售量。 关于他的演唱会数据,至今仍是一个传奇。他的个人演唱会总场次,总人数,总票房均是华人第一。他生活在一个唱片最好的时代,但他的艺人之路不是一帆风顺,出道刚三年,专辑销量就开始下滑。不过一开始的势头那么猛,往下滑一点对他来说也不妨是一件好事。 陈奕迅:香港乐坛式微时的中流砥柱 如果说张学友生活在一个唱片最好的时代,那么陈奕迅恰恰相反,他生活在香港乐坛从兴盛走向衰弱的时代,但这也更好地凸显出来他的“神”。时势造英雄,从2002年到现在,陈奕迅引领了香港乐坛十几年,也一直在努力将香港的音乐文化带向内地。陈奕迅用自己的音乐让内地的年轻一辈认识到香港文化,也让香港音乐不再被大家错过。 很多的年轻人都是通过陈奕迅慢慢认识到粤语歌,喜欢上粤语歌的,他让港乐在21世纪的华语乐坛上拥有了再难撼动的地位,他是“拯救”港乐的一个重要人物。张学友、刘德华、林夕等都公认表明过陈奕迅是歌神,但陈奕迅本人一直都比较谦虚,他说:“我不是歌神,我是Eason罢了。” Eason的声音自带感情,极易让人第一次听便喜欢上,在之前,不怎么了解粤语的内地人若不看歌词是很难听懂粤语歌的,但听Eason的歌却不会因为语言原因而感到困惑。他懂得技巧也擅长技巧却不会刻意炫技,相比炫技他更擅于将技巧藏起来,把感情融入到歌曲当中。很多人喜欢翻唱陈奕迅,但即便是能够勉强不走音,却难以让人得到共鸣,不是每一个歌手都是陈奕迅,也不是每一个人都能模仿陈奕迅。 但是Eason的歌词既是他的优点也是他的缺点,相比那些直接把“爱”挂在其中的词,他的歌词更注重意境,适合反复去品味。但很多人难以理解,直接被“劝退”。不过在某一个最适合的心境之下,你听到Eason之后,许会沉醉于其中。 许冠杰:香港乐坛的开辟者之一 或许现在很多年轻人都不太了解甚至没有听过许冠杰的名字,但若是你爱粤语歌,那么许冠杰三个字你没理由不知道。在香港乐坛,许冠杰是一个很重要的人物,他是香港歌坛的歌神,是粤语歌曲的开山鼻祖。那时,台湾有邓丽君,香港有许冠杰,他在香港后续许多优秀的歌手心中都是神一般的存在。如果真的喜欢粤语歌曲,喜欢想要了解许冠杰,不妨去看一下许冠杰的“光荣引退汇群星”晚会,在晚会上大家唱的基本上都是许冠杰的经典歌曲,看一看群星云集的现场,就可以清楚许冠杰在香港人的心目中有多么崇高多么可爱。 在1704年,许冠杰推出的《铁塔凌云》是他的第一首粤语流行曲,也成为了代表香港文化的标志性时代曲目。许冠杰的歌曲代表了那时的香港,是那个年代的剪影。有人评价许冠杰的歌曲是“可逗比,可正经,可脱俗,可市井”。在那个时代的背景下,许冠杰的原创之路走得很艰难,他的歌曲直接抨击当时的社会,唱出了小众人物的心声。虽然在1992年,许冠杰宣布退出歌坛,在红磡体育馆举办第41场告别演唱会,但他的歌曲为港乐以及流行音乐带来的影响却永远留存。 港乐的开创者许冠杰,港乐的流行天王张学友,港乐的中流砥柱陈奕迅,你最喜欢谁呢?
5. 林宥嘉心有林夕的林夕是谁?
林夕原名梁伟文香港乐坛专业作词人为陈奕迅、王菲、杨千嬅等歌手写过大量经典的歌比如《富士山下》《暧昧》《再见二丁目》等等《心有林夕》由偶像林夕在她心中的重要地位,写出了一个表演者在面对群众的时候的风光,和闪光灯背后的寂寞。
6. 林夕与黄伟文写的哪些词惊艳到你了?
最喜欢林夕《约定》中的“忘掉天地,仿佛也想不起自己。明日天地,只恐怕认不出自己。“
记得某乎上有个问题,高达十余万浏览。主要问的就是“林夕领进门,皈依黄伟文”如何理解,还引起了争论。题主此问倒还好,比较平和。
在此简要展开。
1
我,八零后,喜欢陈奕迅的歌,于是关注歌词。看着看着发现,林夕真不错啊,深得我心。后来接着听,发现,咦?还有个黄伟文也不错啊,厉害!
若要论个高下,很难。
还是各挑我喜欢的歌词来看。
2
林夕:
忘掉天地,仿佛也想不起自己。
明日天地,只恐怕认不出自己。《约定》
可能在我左右,你才追求孤独的自由。《红豆》
他更形而上,求不可得的细微感受被提炼。
黄伟文:
这个世界最坏罪名 叫太易动情 但我 喜欢这罪名 ——陈奕迅《无人之境》
他那天 说我眼睛很会笑 那十秒 大概灵魂已卖掉——容祖儿《破相》
我没有温柔 唯独有这点英勇——杨千嬅《勇》
3
有人这样形容林夕和黄伟文的词:
关于爱恋,林夕是爱到自残,黄伟文是爱到互残
关于思念,林夕是飘,黄伟文是狠
关于伤口,林夕是欣赏和玩味,黄伟文是撕开结疤再撕开
关于分离,林夕是想当年有多美,黄伟文是恨不得没来世
林夕的词很细腻,更容易让年轻人共鸣;黄伟文的词更加豁达,让人更加看的空一切。
仁者见仁,智者见智。就如柳永和苏东坡,李清照和辛弃疾。不是非要挑一个不可。
其实,我最喜欢李宗盛,轻描淡写,唱到心底。
7. 陈奕迅哪些歌曲可以表白?
陈奕迅,认真的解读,温柔的阐述
陈奕迅在12岁的时候,就一个人去了英国读书,作为一个还未成年的小男孩,独自站在异乡的街头,可能第一次对离别和孤独有了模糊的认知。出国第一年回港,他买了所有“85年劲歌金曲颁奖典礼”的录影带,毫不犹豫地带回英国,那也成了他身在异乡与故土唯一的交流方式。后来凭借着一首《望月》正式出道,他也是香港为数不多,完全不是为了生计,而仅仅是因为喜欢入行的歌手之一。
那些纯粹简单的初衷虽然已经被岁月打磨的不成样子,但你依然可以看到他不断地赋予每一首歌新的生命力,这份倔强的认真和耐下性子的温柔让他有了一种化腐朽为神奇的歌唱能力,所以我常会听到“这首歌要是eason来唱··”会怎样之类的话。抛开嗓音技巧不谈,也正是因为他对这种品质的坚守,陈奕迅这三个字如今依然可以骄傲的屹立在华语乐坛。
认真的解读
我记得林夕接受采访时说过,“跟他合作有很久时间了,从他十多年前刚开始出道的时候,我就帮他做过歌,那时候他还是个模仿类型的歌手,但是一个爱音乐、又很有想法的人,属于那种要求自己一定要先理解歌词再表达出来的歌手,特别是他结婚以后。以前我写完了歌词,比如《十年》,他负责演绎就可以了,现在他好像想法越来越多,一定要每一个字都清清楚楚了,他才会放心地唱。”正因为如此的认真和专注,他也才可以感同身受的表达出来,让自己投入,也让听的人可以身临其境,毕竟唱出共鸣的前提是自己先一步的为之动容。
陈奕迅不仅会在歌词上“斤斤计较”,即使在公开的演唱会上表演时也有一种固执的认真劲儿,在2010DUO演唱会上,陈奕迅唱《富士山下》时,台下一个女粉丝的叫喊,在他感情最集中最高潮的部分突然打断了他,整个感觉一下子散掉了,当时eason真的好失望这些不能用心听歌的观众,于是即兴编了一句歌词,国语翻译过来就是:“为什么每晚都有这样的一群人在这里吵闹”。之后继续投入到演唱中,
我看过很多他的演唱会,大部分时间的表演都没有伴舞,灯光打下来偌大的舞台上只有他一个人,对一首歌的掌控能力就算称不上挥洒自如也是分寸得当了,全不需要多余的修饰来烘托场面氛围。若是不能游刃有余没有这些修饰可能多少会显得冷清,但是陈奕迅认真唱歌的时候,这些修饰很大概率上会成为累赘,即使是台下的呐喊助威都会有点画蛇添足的意思。
我们是陶醉于他的歌声,而他则是完全陶醉于歌曲本身。在如此的较真背后,不管是回到舞台上,还是回到录音棚,你听到的是一份用感情驾驭技巧而不是用技巧驾驭感情的真诚。
温柔的阐述
很多歌手唱歌大多是踩着旋律漂亮的跟着节奏把歌唱完,听者往往也只留恋于歌曲表面的优美旋律和歌手好听的嗓音。而陈奕迅唱过的大多数歌曲无论是你怎么回味重复都会有些许感慨和共鸣,耐听也经得起推敲。这是因为他善于阐述歌曲本身的含义。陈奕迅有很高的演唱技巧但从来不轻易炫耀。在悲怆的气氛中,陈奕迅可以唱出沙哑和沧桑;轻快的气氛中,陈奕迅可以送出自然清新;在快速、劲爆的氛围里,他则铿锵有力。无论是哪一种,你都会有小时候听大人在床边讲故事的温柔体验。
第一次看他应该是在电视上播放的sugers广告,那时候还在上高一,当时就觉得这个胖子好丑。而直到大一才完完全全的接触他的歌,是友人推荐的《好久不见》,一开始听也纯粹是因为旋律优美、歌词浅显、容易模仿,听完虽然没起一身鸡皮疙瘩,内心也着实酥掉了。后来越听越有味道,过一段时间再听可能会听出不同的东西,比如很久没见的朋友我总会本能讲一句“好久不见”作为话题的开始,随着年岁的成长对歌也有了更深的感悟,似乎每个人都能从中听出自己人生的片段。然后借着唱出自己无处安放的过去,算来是一种寄托。
除了《好久不见》,其他三首最具代表性的歌《十年》《富士山下》《K歌之王》陈奕迅也都进行了很好的阐述,尤其是《十年》,在陈奕迅的歌声里它几乎适合一切离别,让人有“世上的感情到了深处并无大别”之感,或许正因为陈奕迅总能阐述一首歌背后的意义。林夕才会说“我将我对感情提升以后的一些领悟给了王菲,把一些比较切身的经历给了杨千嬅,把人生的道理,一些说教的东西都给了陈奕迅”这样的话。
他声音里所具备的磁性,气感和锋利的入麦度加上他对词曲意境的还原,歌曲因此被赋予了某种意义上的情境和灵魂,这给他的阐述能力无疑也是锦上添花。然而更可贵的是,陈奕迅一定不会硬生生的将那些隐藏在歌曲背后的道理强行塞给你,他总是温柔缓慢的,就像他微微仰头放松的闭着眼睛,唱腔慵懒自然,时而跟随歌词里的情绪洒脱微笑,时而紧张焦虑的皱起眉头,似乎是生活在歌词本身故事里的一个角色,像注射点滴一样把他从中体察到的感受过到你的体内。
陈奕迅并没有出众的长相,身材也略显臃肿,还有那一点也不严肃的莫西干长卷发,加上他私下总是一副漫不经心嘻嘻哈哈的样子,有时候很难让你觉得这个男人有如此温柔认真的一面。他在接受采访时被问及除了歌手还想从事哪方面工作,甚至还笑说,“到马戏团,扮演小丑,跳火圈也行。我有‘多动症’,不可能坐办公室工作,宁愿当送文件的勤杂工”。于是你在演唱会真的看到他穿上了小丑的戏服,脸上也涂上了腮红,就是这么一个特立独行有点“滑稽”的人,当他拿起麦的时候,台下的听众总能不约而同的认真起来,那厚实中略带沙哑的嗓音和真挚的性情对所要演绎的歌曲尽可能的都做到了消化吸收,又那么直接诚恳的表达出来。
如果一定要用什么来话形容他的解读和阐述能力,我想到知乎上看到过的一句,“他是个讲故事的人。陈奕迅没有让我不孤独,他只是在我孤独的时候陪我孤独”。
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1. 林夕 陈奕迅,林子祥林志炫陈奕迅和谭咏麟?
个人倾向于林子祥和谭咏麟占上风,陈奕迅和林志炫次之。
平心而论,林子祥大叔算是天赋异禀型的歌手,放在里面比较,其他3位技术流大神都比较吃亏。
没错,我就是来捧祥叔的!
林子祥在现场有过两次“虐杀”谭咏麟的记录。
第一次是1985年十大劲歌金曲颁奖礼现场,林子祥一首串烧金曲《十分十二寸》难倒满场英雄汉,谭咏麟跳出来与之对战,在校长他自己的金曲部分,高潮出现忘词,也有“避战”嫌疑。 不过,前面张国荣也唱破音了。
第二次是在2013年tvb的台庆现场,仍是同一首歌,同一个桥段。校长全程跟唱,到了上次失利的高潮部分再度卡壳,是为二杀!
陈奕迅跟林子祥也有同台记录,仍是败在《十分十二寸》这首歌上。
林子祥60多岁的时候,两人合开拉阔演唱会,祥叔仍是全程高能、满场挂在高音区上,陈奕迅的表现则是惨不忍睹。
上面举例的三个现场在网上都能找到视频,不相信林子祥实力的同学,可以找来观摩一下。
谭咏麟年轻时候的功力也无可指摘,作为80年代称霸香港歌坛的天皇巨星,唱功落俗他也压不住张国荣、陈百强这些大神。
后面的陈奕迅和林志炫都属于技术流大神,跟同侪相比也是一骑绝尘式的存在。
2. 我想要陈奕迅十年的完整歌词?
《十年》
演唱:陈奕迅
词:林夕
曲:陈小霞、陈辉阳
如果那两个字没有颤抖
我不会发现我难受
怎么说出口
也不过是分手
如果对于明天没有要求
牵牵手就像旅游
成千上万个门口
总有一个人要先走
怀抱既然不能逗留
何不在离开的时候
一边享受 一边泪流
十年之前
我不认识你 你不属于我
我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友 还可以问候
只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友
怀抱既然不能逗留
何不在离开的时候
一边享受 一边泪流
十年之前
我不认识你 你不属于我
我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友 还可以问候
只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友
直到和你做了多年朋友
才明白我的眼泪
不是为你而流
也为别人而流
3. 陈奕迅四个字歌名的歌曲有哪些?
明年今日、人来人往、岁月如歌、1874、K歌之王、不要说话、粤语残片、白色球鞋、富士山下、爱情转移、好久不见、不如不见、不知所谓、不如这样、然后怎样、低等动物、美丽有罪、最佳损友、最冷一天…… 1、《好久不见》是香港流行男歌手陈奕迅的一首国语歌曲,由施立填词,陈小霞谱曲,陈奕迅演唱的一首歌曲,收录于专辑《认了吧》中,发行于2007年04月24日。 2、《你的背包》是林夕作词,蔡政勋作曲,Jim Lee编曲,陈奕迅演唱的歌曲,收录于陈奕迅2002年4月2日发行的专辑《Special Thanks To…》中。 3、《爱情转移》是香港流行男歌手陈奕迅的一首国语歌曲,由林夕作词,泽日生作曲,收录在陈奕迅2007年4月24日发行的专辑《认了吧》中。 4、《明年今日》是香港流行男歌手陈奕迅的一首粤语歌曲,由林夕作词,陈小霞作曲,陈辉阳编曲,陈奕迅演唱。收录于专辑《The Line-Up》中,发行于2002年07月24日。 5、《K歌之王》是由林夕作词,陈辉阳作曲,陈奕迅演唱的一首歌曲,《K歌之王》有粤语、国语两个版本。
4. 三大歌神你最喜欢谁?
世界各地的歌手芸芸,风格也是千变万化,那么什么样的歌手才能够称得上是歌手呢?是各种技巧都擅长,唱功俱佳者;还是不止会“唱”还会“作”的全能型歌手;亦或是十八般武艺样样精通,擅长多种乐器的操作型歌手呢? 我想不论别人如何评价,在每一位听众的心中都会有那么一两个独爱的歌手,他们无人可以超越,在听歌的人心中被封做“神”。而有那么一些歌手,在世界的评判标准之下,他们是大家心中的神。在香港,没有人不知道他们,张学友、陈奕迅、许冠杰,他们各自代表了香港乐坛的不同时期。
张学友:香港乐坛的流行天王 最近听到许多有关张学友的消息都是与他的演唱会有关,而且无一例外都是在演唱会上抓到在逃犯人。这个新闻颇让人忍俊不禁,不得不说,张学友的魅力实在是太大。谁能够想象一个五十多岁的大叔级别人物开演唱会,票卖到黄牛都断货,逃犯们都前仆后继,不惜以身涉险。算一算,张学友出道已经有三十五年了,他的歌所具备的魔力却从未随着岁月的变迁而衰老,反而被打磨得越来越晶莹透亮。 早在九十年代,中国就流行这样一句话“有风吹过的地方就有张学友的音乐回荡”。那时听歌途径还不如现在这样多样化,守着收音机等着广播里面放他的歌,走在小道上听影音店放他的音乐,不失为最大的幸福。他的音乐是我们与父母辈相似的爱好,三十多年来,他的歌声陪伴了无数人的日日夜夜,唱出了几代人的爱恨心伤。 一个歌手凭何可以在华语乐坛待上三十几年还一直不倒下,凭何能够获得几代人的喜欢,最简单最直观的原因当然便是他的主要成就。1984年参加选秀出道的张学友,仅一年便发布了自己的第一张专辑《Smile》,而这张专辑一经发出只是在香港的销量便破了20万。而出道不到十年,年仅26岁时就已经在香港红馆开个人演唱会,也是当时在红馆开过演唱会的第二年轻的歌手。而超级经典的那首《吻别》所在的同名国语专辑,但是在台湾销量就破136万,打破新加坡的销售记录,是华语乐坛史上单年第一销售量。 关于他的演唱会数据,至今仍是一个传奇。他的个人演唱会总场次,总人数,总票房均是华人第一。他生活在一个唱片最好的时代,但他的艺人之路不是一帆风顺,出道刚三年,专辑销量就开始下滑。不过一开始的势头那么猛,往下滑一点对他来说也不妨是一件好事。 陈奕迅:香港乐坛式微时的中流砥柱 如果说张学友生活在一个唱片最好的时代,那么陈奕迅恰恰相反,他生活在香港乐坛从兴盛走向衰弱的时代,但这也更好地凸显出来他的“神”。时势造英雄,从2002年到现在,陈奕迅引领了香港乐坛十几年,也一直在努力将香港的音乐文化带向内地。陈奕迅用自己的音乐让内地的年轻一辈认识到香港文化,也让香港音乐不再被大家错过。 很多的年轻人都是通过陈奕迅慢慢认识到粤语歌,喜欢上粤语歌的,他让港乐在21世纪的华语乐坛上拥有了再难撼动的地位,他是“拯救”港乐的一个重要人物。张学友、刘德华、林夕等都公认表明过陈奕迅是歌神,但陈奕迅本人一直都比较谦虚,他说:“我不是歌神,我是Eason罢了。” Eason的声音自带感情,极易让人第一次听便喜欢上,在之前,不怎么了解粤语的内地人若不看歌词是很难听懂粤语歌的,但听Eason的歌却不会因为语言原因而感到困惑。他懂得技巧也擅长技巧却不会刻意炫技,相比炫技他更擅于将技巧藏起来,把感情融入到歌曲当中。很多人喜欢翻唱陈奕迅,但即便是能够勉强不走音,却难以让人得到共鸣,不是每一个歌手都是陈奕迅,也不是每一个人都能模仿陈奕迅。 但是Eason的歌词既是他的优点也是他的缺点,相比那些直接把“爱”挂在其中的词,他的歌词更注重意境,适合反复去品味。但很多人难以理解,直接被“劝退”。不过在某一个最适合的心境之下,你听到Eason之后,许会沉醉于其中。 许冠杰:香港乐坛的开辟者之一 或许现在很多年轻人都不太了解甚至没有听过许冠杰的名字,但若是你爱粤语歌,那么许冠杰三个字你没理由不知道。在香港乐坛,许冠杰是一个很重要的人物,他是香港歌坛的歌神,是粤语歌曲的开山鼻祖。那时,台湾有邓丽君,香港有许冠杰,他在香港后续许多优秀的歌手心中都是神一般的存在。如果真的喜欢粤语歌曲,喜欢想要了解许冠杰,不妨去看一下许冠杰的“光荣引退汇群星”晚会,在晚会上大家唱的基本上都是许冠杰的经典歌曲,看一看群星云集的现场,就可以清楚许冠杰在香港人的心目中有多么崇高多么可爱。 在1704年,许冠杰推出的《铁塔凌云》是他的第一首粤语流行曲,也成为了代表香港文化的标志性时代曲目。许冠杰的歌曲代表了那时的香港,是那个年代的剪影。有人评价许冠杰的歌曲是“可逗比,可正经,可脱俗,可市井”。在那个时代的背景下,许冠杰的原创之路走得很艰难,他的歌曲直接抨击当时的社会,唱出了小众人物的心声。虽然在1992年,许冠杰宣布退出歌坛,在红磡体育馆举办第41场告别演唱会,但他的歌曲为港乐以及流行音乐带来的影响却永远留存。 港乐的开创者许冠杰,港乐的流行天王张学友,港乐的中流砥柱陈奕迅,你最喜欢谁呢?
5. 林宥嘉心有林夕的林夕是谁?
林夕原名梁伟文香港乐坛专业作词人为陈奕迅、王菲、杨千嬅等歌手写过大量经典的歌比如《富士山下》《暧昧》《再见二丁目》等等《心有林夕》由偶像林夕在她心中的重要地位,写出了一个表演者在面对群众的时候的风光,和闪光灯背后的寂寞。
6. 林夕与黄伟文写的哪些词惊艳到你了?
最喜欢林夕《约定》中的“忘掉天地,仿佛也想不起自己。明日天地,只恐怕认不出自己。“
记得某乎上有个问题,高达十余万浏览。主要问的就是“林夕领进门,皈依黄伟文”如何理解,还引起了争论。题主此问倒还好,比较平和。
在此简要展开。
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我,八零后,喜欢陈奕迅的歌,于是关注歌词。看着看着发现,林夕真不错啊,深得我心。后来接着听,发现,咦?还有个黄伟文也不错啊,厉害!
若要论个高下,很难。
还是各挑我喜欢的歌词来看。
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林夕:
忘掉天地,仿佛也想不起自己。
明日天地,只恐怕认不出自己。《约定》
可能在我左右,你才追求孤独的自由。《红豆》
他更形而上,求不可得的细微感受被提炼。
黄伟文:
这个世界最坏罪名 叫太易动情 但我 喜欢这罪名 ——陈奕迅《无人之境》
他那天 说我眼睛很会笑 那十秒 大概灵魂已卖掉——容祖儿《破相》
我没有温柔 唯独有这点英勇——杨千嬅《勇》
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有人这样形容林夕和黄伟文的词:
关于爱恋,林夕是爱到自残,黄伟文是爱到互残
关于思念,林夕是飘,黄伟文是狠
关于伤口,林夕是欣赏和玩味,黄伟文是撕开结疤再撕开
关于分离,林夕是想当年有多美,黄伟文是恨不得没来世
林夕的词很细腻,更容易让年轻人共鸣;黄伟文的词更加豁达,让人更加看的空一切。
仁者见仁,智者见智。就如柳永和苏东坡,李清照和辛弃疾。不是非要挑一个不可。
其实,我最喜欢李宗盛,轻描淡写,唱到心底。
7. 陈奕迅哪些歌曲可以表白?
陈奕迅,认真的解读,温柔的阐述
陈奕迅在12岁的时候,就一个人去了英国读书,作为一个还未成年的小男孩,独自站在异乡的街头,可能第一次对离别和孤独有了模糊的认知。出国第一年回港,他买了所有“85年劲歌金曲颁奖典礼”的录影带,毫不犹豫地带回英国,那也成了他身在异乡与故土唯一的交流方式。后来凭借着一首《望月》正式出道,他也是香港为数不多,完全不是为了生计,而仅仅是因为喜欢入行的歌手之一。
那些纯粹简单的初衷虽然已经被岁月打磨的不成样子,但你依然可以看到他不断地赋予每一首歌新的生命力,这份倔强的认真和耐下性子的温柔让他有了一种化腐朽为神奇的歌唱能力,所以我常会听到“这首歌要是eason来唱··”会怎样之类的话。抛开嗓音技巧不谈,也正是因为他对这种品质的坚守,陈奕迅这三个字如今依然可以骄傲的屹立在华语乐坛。
认真的解读
我记得林夕接受采访时说过,“跟他合作有很久时间了,从他十多年前刚开始出道的时候,我就帮他做过歌,那时候他还是个模仿类型的歌手,但是一个爱音乐、又很有想法的人,属于那种要求自己一定要先理解歌词再表达出来的歌手,特别是他结婚以后。以前我写完了歌词,比如《十年》,他负责演绎就可以了,现在他好像想法越来越多,一定要每一个字都清清楚楚了,他才会放心地唱。”正因为如此的认真和专注,他也才可以感同身受的表达出来,让自己投入,也让听的人可以身临其境,毕竟唱出共鸣的前提是自己先一步的为之动容。
陈奕迅不仅会在歌词上“斤斤计较”,即使在公开的演唱会上表演时也有一种固执的认真劲儿,在2010DUO演唱会上,陈奕迅唱《富士山下》时,台下一个女粉丝的叫喊,在他感情最集中最高潮的部分突然打断了他,整个感觉一下子散掉了,当时eason真的好失望这些不能用心听歌的观众,于是即兴编了一句歌词,国语翻译过来就是:“为什么每晚都有这样的一群人在这里吵闹”。之后继续投入到演唱中,
我看过很多他的演唱会,大部分时间的表演都没有伴舞,灯光打下来偌大的舞台上只有他一个人,对一首歌的掌控能力就算称不上挥洒自如也是分寸得当了,全不需要多余的修饰来烘托场面氛围。若是不能游刃有余没有这些修饰可能多少会显得冷清,但是陈奕迅认真唱歌的时候,这些修饰很大概率上会成为累赘,即使是台下的呐喊助威都会有点画蛇添足的意思。
我们是陶醉于他的歌声,而他则是完全陶醉于歌曲本身。在如此的较真背后,不管是回到舞台上,还是回到录音棚,你听到的是一份用感情驾驭技巧而不是用技巧驾驭感情的真诚。
温柔的阐述
很多歌手唱歌大多是踩着旋律漂亮的跟着节奏把歌唱完,听者往往也只留恋于歌曲表面的优美旋律和歌手好听的嗓音。而陈奕迅唱过的大多数歌曲无论是你怎么回味重复都会有些许感慨和共鸣,耐听也经得起推敲。这是因为他善于阐述歌曲本身的含义。陈奕迅有很高的演唱技巧但从来不轻易炫耀。在悲怆的气氛中,陈奕迅可以唱出沙哑和沧桑;轻快的气氛中,陈奕迅可以送出自然清新;在快速、劲爆的氛围里,他则铿锵有力。无论是哪一种,你都会有小时候听大人在床边讲故事的温柔体验。
第一次看他应该是在电视上播放的sugers广告,那时候还在上高一,当时就觉得这个胖子好丑。而直到大一才完完全全的接触他的歌,是友人推荐的《好久不见》,一开始听也纯粹是因为旋律优美、歌词浅显、容易模仿,听完虽然没起一身鸡皮疙瘩,内心也着实酥掉了。后来越听越有味道,过一段时间再听可能会听出不同的东西,比如很久没见的朋友我总会本能讲一句“好久不见”作为话题的开始,随着年岁的成长对歌也有了更深的感悟,似乎每个人都能从中听出自己人生的片段。然后借着唱出自己无处安放的过去,算来是一种寄托。
除了《好久不见》,其他三首最具代表性的歌《十年》《富士山下》《K歌之王》陈奕迅也都进行了很好的阐述,尤其是《十年》,在陈奕迅的歌声里它几乎适合一切离别,让人有“世上的感情到了深处并无大别”之感,或许正因为陈奕迅总能阐述一首歌背后的意义。林夕才会说“我将我对感情提升以后的一些领悟给了王菲,把一些比较切身的经历给了杨千嬅,把人生的道理,一些说教的东西都给了陈奕迅”这样的话。
他声音里所具备的磁性,气感和锋利的入麦度加上他对词曲意境的还原,歌曲因此被赋予了某种意义上的情境和灵魂,这给他的阐述能力无疑也是锦上添花。然而更可贵的是,陈奕迅一定不会硬生生的将那些隐藏在歌曲背后的道理强行塞给你,他总是温柔缓慢的,就像他微微仰头放松的闭着眼睛,唱腔慵懒自然,时而跟随歌词里的情绪洒脱微笑,时而紧张焦虑的皱起眉头,似乎是生活在歌词本身故事里的一个角色,像注射点滴一样把他从中体察到的感受过到你的体内。
陈奕迅并没有出众的长相,身材也略显臃肿,还有那一点也不严肃的莫西干长卷发,加上他私下总是一副漫不经心嘻嘻哈哈的样子,有时候很难让你觉得这个男人有如此温柔认真的一面。他在接受采访时被问及除了歌手还想从事哪方面工作,甚至还笑说,“到马戏团,扮演小丑,跳火圈也行。我有‘多动症’,不可能坐办公室工作,宁愿当送文件的勤杂工”。于是你在演唱会真的看到他穿上了小丑的戏服,脸上也涂上了腮红,就是这么一个特立独行有点“滑稽”的人,当他拿起麦的时候,台下的听众总能不约而同的认真起来,那厚实中略带沙哑的嗓音和真挚的性情对所要演绎的歌曲尽可能的都做到了消化吸收,又那么直接诚恳的表达出来。
如果一定要用什么来话形容他的解读和阐述能力,我想到知乎上看到过的一句,“他是个讲故事的人。陈奕迅没有让我不孤独,他只是在我孤独的时候陪我孤独”。
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