张小斐后援会解散(为什么火的是张小斐)
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2023-11-28
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1. 张小斐后援会解散,为什么火的是张小斐?
《你好,李焕英》票房大卖,为啥火的是张小斐?
火的不只是张小斐其实这是一种错觉,实际上《你好,李焕英》的大卖,火的绝不仅仅是张小斐。沈腾成了中国影史票房最高的男演员,贾玲成了中国影史票房最高的女导演。
电影本身也跻身为中国影史票房第二的宝座,而张小斐仅仅是火了而已。那为什么大家会产生电影票房大卖后,最火的是张小斐的错觉呢?
原因很简单,因为在电影上映之前,主演团中只有张小斐名气最低。很多人在这部电影之前,根本不知道张小斐是谁。
虽然她在电影上映的前一天登上了央视春晚的舞台,但每年登上春晚舞台的有那么多演员,能让人记住的有几个呢?
如果只是上一次春晚,没有后面电影的大卖,根本不会有那么多人因此记住张小斐的名字,还对她如此尊敬和客气。
很多演员拍了一辈子戏,到死可能都没几个人能记住他。但造成这种原因的,并不一定是他演技不够好,或者资源不够硬,仅仅可能是他缺少运气和观众缘。
张小斐为什么会火?张小斐无疑是幸运的,她主演的第一部电影就让她从娱乐圈人尽可欺的小透明,变成了人人尊敬的50亿票房女主。
那么张小斐为什么会火呢?这个原因就比较复杂了,简单来说下就是,天时地利人和吧。
天时,是观影大环境给张小斐走红提供了便利
2021年的春节档,是解封后的第一次,被憋了大半年的人们都牟足了劲儿等着好好看一场或者几场电影,也就是专家口中的报复性消费。
这一点从春节档电影的票房和票价就能看出,即使票价比往年高了两倍甚至三倍,还是挡不住大家的观影热情。
当然了,李焕英之所以能够拥有如此高的票房,和得天独厚的排片量也是分不开的。看看刘德华的《人潮汹涌》有多惨,就知道李焕英有多幸运。
地利,排片情况给张小斐走红提供了条件
李焕英从上映开始就是一天几十场,基本全是黄金时间,你只要想看电影,就能刷到无数场李焕英的排片。
这种情况下,对看什么电影没有特别要求的观众来说,李焕英很容易成为首选。因为场次多,时间好,也就意味着在家门口就能看。
反观《人潮汹涌》,从上映之初就排片悲惨,大年初一很多地方压根没给排片。有排片的影院离得远,想去看,就得花个百来块打车费,这谁受得了?
而且很多地方一天只有一场甚至一周只有一场,时间还安排得特别诡异,不是大清早,就是大半夜。除非是刘德华的真爱粉,否则谁会跑去看?
人和,张小斐的走红靠自己的成分其实很少
《你好,李焕英》之所以票房能这么好,其实主要是贾玲和沈腾的功劳。这两位现在几乎是喜剧演员中的金字招牌,尤其是沈腾。
在很多人的潜意识里,有沈腾在的电影就一定会很好看。而贾玲也是一样,作为全中国路人缘最好的喜剧女演员,很多人即使看过同名小品了,也愿意去给她捧场。
所以说票房大卖,最初的时候跟张小斐其实是没啥关系的。也就是说,张小斐的走红,靠自己的成分其实很少。
当然了,张小斐能够走红虽然是占了贾玲和沈腾的光,但她能够在走红之后还受到大家的一致喜爱,就是凭她自己的真本事了。
在一部讨喜的电影中饰演了一个讨喜的角色,就已经很占便宜了,偏偏饰演这个角色的演员还演技颜值都在线,那观众喜欢她简直太正常了。
更让人惊喜的是,张小斐的情商和心态还都很不错,面对突然的走红她没飘,也懂得感恩,面对刁钻的提问也懂得用幽默去化解。
还有就是,在吃瓜群众其他扒出她的黑历史时,却发现她竟然一点儿黑历史都没有,只有被同行欺负的心酸往事,所以你说,她该不该火?
张小斐火了之后发生了什么?在张小斐还是个小透明的时候,她的同班同学兼室友袁姗姗,敢在电视上公然黑她。故意在镜头面前问男同学,张小斐睡觉打不打呼噜。
大家想一想,什么情况下,一个男人才会知道一个女人打不打呼噜?这不是明摆着说这个男生跟张小斐有一腿吗?
袁姗姗作为张小斐的室友,却跑去问男生张小斐睡觉打不打呼噜,真的是其心可诛啊。而且更可恶的,在男同学怼了袁姗姗之后,她竟然还没收手。
等到张小斐出现,她又再次问起这个问题。即使张小斐否认自己打呼噜,她却还自说自话地表示她要安排张小斐和另一个男生睡一个房间,因为他们都打呼噜!
就问你气不气?可是张小斐竟然都没发火,一方面是因为她是真的脾气好心地善良,另一方面,是因为袁姗姗比她红,估计她也不想惹事儿。
当年袁姗姗就拿张小斐打呼噜这事儿翻来覆去地说,也没见她有半点愧疚。可张小斐火了之后,袁姗姗干啥了?
时隔三年之久,袁姗姗跳出来道歉了。虽然道歉的言论依然在内涵张小斐打呼噜,但好歹总归是道歉了。为什么道歉?因为袁姗姗糊了,而张小斐红了!
张小斐红了之后,飘了吗?没有。但她的粉丝却飘了!
打着张小斐全国粉丝后援会旗号的某个账号,在张小斐走红14天后,要求张小斐的经纪人告知张小斐今后的发展规划和全部行程。
因为她们说自己要给张小斐应援,还要考察经纪人和公司对张小斐的发展是否上心。一个上位14天的后援会,企图挤走张小斐14年的合作伙伴。
就问你,可不可笑?
这帮所谓的粉丝,妄图把对待流量明星的那一套用在靠实力走红的张小斐身上,甚至还打算开撕她的经纪人和经纪公司。
可是她们忘了,张小斐是红了之后才有流量,不是靠流量走红,她的红跟这些粉丝毫无关系。好在张小斐的老板,贾玲同学够果断,直接解散了粉丝后援会,接受了张小斐超话。
![张小斐后援会解散(为什么火的是张小斐)](/static/artimg/20231121/655cd3a5133cb.jpg)
2. 娱乐业的未来会如何发展?
狭义概念上的中国歌舞娱乐行业,主要是指传统业态中的歌舞娱乐场所业态(KTV及歌舞厅),以及供应链业态。
广义概念上的中国歌舞娱乐行业,除传统业态中的歌舞娱乐场所(KTV及歌舞厅)、以及供应链业态外,还包括线上K歌、迷你歌咏亭两类新兴业态。
歌舞娱乐行业总体发展状况
1
传统业态的转型升级及新兴业态的发展并行
传统歌舞娱乐业态诞生于改革开放伊始。但2012年之后,随着互联网技术的普及和娱乐消费选择的丰富,歌舞厅逐步淡出历史舞台,而KTV业态的传统经营模式则受到市场更严苛的考验,迅速步入转型升级的调整期。
另一方面,随着移动互联网兴起及消费者碎片化娱乐需求增多,场景灵活、使用方便的新兴业态—线上K歌及迷你歌咏亭业态应运而生,在本世纪10年代的迅猛发展,持续为中国歌舞娱乐行业注入活力。
2
政策从严打严控向鼓励扶持转变
近十年来政府对中国歌舞娱乐行业的总体政方针从严打严管逐渐转变为引导、鼓励扶持。政府灵活运用减税、简化审批流程等手段,扶持行业发展。但目前歌舞娱乐行业仍面临政策法规的相关压力。
由于行业性质等原因,歌舞娱乐行业需要承担文化事业建设费、歌曲版权费等行业特殊费用成本,对行业深度推动转型升级形成较大阻碍。此外,现行管理政策也一定程度上限制了歌舞娱乐行业的发展速度和规模。
3
文化娱乐需求的增加刺激资本热度
2013年至2018年,中国歌舞娱乐行业共产生融资37笔,融资总金额约13.6亿元。作为新兴业态的线上K歌及迷你歌咏亭获投频繁,分别获投16笔及11笔,体现了新业态特有的生命活力和投资吸引力。
虽然总体来看,歌舞娱乐行业获投金额较小,但由于人民群众的文化娱乐需求日益增长,资本对文娱行业的信心也随之增加,刺激近年多笔投资的发生。
4
歌舞娱乐行业产业链图谱
中国歌舞娱乐产业链的上游供给侧主体较多,内容供给、软硬件供给(主要有VOD设备、灯光、音响、显示屏)以及其他供给(酒水供给)。
中游主要为行业服务承担载体,包括KTV、迷你歌咏亭以及线上K歌软件等歌舞娱乐场所及产品,这些细分业态内容承担着创造输出行业价值的核心角色。
下游则是以团购应用、线上支付应用、软件下载应用为主的第三方服务业态,以及通过这些服务业态链接着的众多线上线下消费者或用户。
歌舞娱乐行业发展趋势分析
1
行业风貌的阳光化、健康化
近年来国家通过及时制定修改政策,规范中国歌舞娱乐行业的发展。如2017年修订的《娱乐场所管理办法》,对娱乐场所设立地点、经营资质、播放内容、表演内容等做了详尽规定,最大程度抑制了违法违规行为的发生,为行业提供了全面有效的运营规范。
此外歌舞娱乐经营者遵纪守法,自觉抵制不良经营活动,为行业阳光化发展起到良好助推作用。而消费者对服务品质的高标准、严要求,也拉高了行业的整体运营水准。
如今中国歌舞娱乐行业在政府相关部门、经营者、消费者三方的共同努力之下,已经形成了经营合法、运营依法,符合新时期社会及市场需求的阳光经营、健康发展全新局面
2
娱乐服务的多元化、综合化
随着国民物质生活水平的不断提升和精神文化需求的日益增长,单一娱乐方式已经越来越难以满足消费者需要。
而且对于行业经营主体来说,单一娱乐方式带来的单一收入来源也使企业经营抗风险能力差。
因此主动进行业务拓展创新、丰富商业模式和盈利来源,于行业转型升级大环境下已经势在必行。
部分经营者已进行了积极探索,在K歌场所中配置游戏机、娃娃机设备,在用餐时段提供自助餐及点餐服务等等,多元化综合娱乐业态发展已初见雏形。
3
线上与线下的融合化
现今互联网与国民生活已经密不可分,大多数直接面对消费者的经营主体都不可能单一的进行线上或线下的服务。
如果仅单一服务于线下消费者,会在购买、支付等环节上对部分消费群体形成障碍。而仅服务于线上消费者,在网民流量红利日渐消逝的今天,又难以获取新的消费人群。
为了尽可能地拓展消费客群,歌舞娱乐行业经营主体纷纷致力于打通线上线下服务,丰富运营模式,满足消费者多场景消费娱乐的需求。以KTV业态为例,经营者大都与线上团购APP合作,通过第三方应用提供订座、购买等服务,或开发自有APP提供品牌会员服务,并加入手机点歌等便利的线上功能。
随着中国歌舞娱乐行业的进一步发展,经营者为了更好覆盖消费者的多样消费场景、满足多种娱乐需求,线上线下服务融合势在必行。
4
娱乐体验的智能化、互动化
随着歌舞娱乐场所联网化推进,以及AI、VR等新技术的应用,消费者娱乐过程正在逐步走向智能化、互动化。
智能语音助手应用让娱乐不再局限于消费者单向手动操作使用机器设备,而是实现了消费者与机器设备之间语音双向互动;而社交娱乐玩法也从较为常见的扫码分享歌曲,弹幕互动,发展出了多屏连麦合唱、线上互动游戏,线上虚拟包厢等可供消费者远距离同时进行社交娱乐的新兴模式,为消费者带来了全新的娱乐体验,使得整个娱乐过程更具趣味性和吸引力。
未来与互联网和新技术的深度结合,也是歌舞娱乐行业转型升级的重要方向。
5
经营模式的连锁化、品牌化
对于企业来说,连锁经营形成的多门店,易形成高市场占有率从而占有更高的营业份额,进而具备较强市场风险抵御能力,在市场条件较为恶劣的情况下更容易存活下来。
在加盟情况下,新市场参与者也能能够快速运用已有管理经验和盈利模式,少走弯路。而品牌打造可以帮助门店快速获取消费者关注,进而通过品牌服务提升用户吸引力和市场竞争力,实现企业稳定经营。连锁化与品牌化经营相辅相成,是中国歌舞娱乐行业未来健康良好发展的有力保障。
6
经营管理的科学化、精细化
在追求效率的当今时代,实现科学化精细化管理,节省人力,提高工作效率已经成为众多企业及商家的选择。市面上已经出现了智能管理系统帮助中国歌舞娱乐行业实现更高效的精细化管理。
针对KTV业态的智能管理系统,涵盖了电子会员卡、在线预订、在线超市等功能,打造线上线下一条龙的管理及服务,提高了服务效率。
从市场反馈来看,智能管理系统大大简化了服务步骤,缩减了服务流程,验证了科学化精细化管理的有效性,正在被越来越多的商户所接纳。
歌舞娱乐行业未来将继续深化推行转型升级策略,并呈现出行业风貌阳光化、健康化,娱乐服务多元化、综合化,线上与线下服务融合化,娱乐体验智能化、互动化,经营模式连锁化、品牌化,经营管理科学化、精细化的行业发展趋势。2020年上海国家会展中心歌舞娱乐展6.1号馆召开
随着我国经济结构的转型、消费的升级以及政府对文娱产业的日益重视,中国逐渐成为全球文娱行业最重要、增长最强劲的市场之一。据工信部《2018中国泛娱乐产业白皮书》披露,2016年我国泛娱乐产业产值达到4155亿元,2017年,我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元,同比增长32%。至2020年,中国的媒体娱乐行业的平均年复合增长率将达到8%,位列全球媒体娱乐产业增速前十的国家或地区之一。从2015年全球娱乐市场收入的绝对值来看,美国、中国、日本是全球前三大娱乐媒体市场,其后依次是英国、德国、法国、韩国、加拿大、巴西、意大利。
从文娱行业投资情况看,在2017年上半年,文化产业资金流入2771.01亿元,其中股权融资742.23亿元,债券融资327.9亿元,新三板挂牌融资101.31亿元,上市后融资1599.57亿元;从细分领域看,2017年上半年融资规模前四位的行业分别是互联网信息服务业、软件业、乐器、玩具及视听设备制造业、新闻业。在纵向对比上,与2015年、2016年资本市场对文娱行业的热情追捧不同,2017年市场在文娱领域的投资逐渐走向理性。2017年,文化娱乐在一级市场的投资事件总数为917起,相比2016年的1459起有显著的下降,同比减少37.15%。然而,2017年文娱投资总金额达到672亿元左右,与2016年的607亿元相比,同比增长9.6%。相应地,2017年文娱产业的单笔平均融资额为9127万元,远高于2016年的4942万元。从投资轮次上看,2017年,文娱产业越来越多地在中后期获得融资,天使轮融资事件的占比同比下降20.2%,Pre-A/A/A+轮,以及B轮、C轮的占比都不同程度的上升。
资本
如今的KTV娱乐产业是一个资本为王的行业,没有足够的资本,更别妄谈在区域称雄。充足的资本可以与最强的娱乐管理公司合作,找到最好的物业,招募最强的团队,打造最好的硬件,投入更多的营销费用,可以顶住对手的低价攻势,在市场竞争中耗得起,才能生存得更久。
资源
娱乐产业本身就是一个完整的生态链,在这个生态链上,我们掌握资源的多寡,决定了我们能否在市场的角逐中,占据“天时、地利、人和”。有了上下游及周边资源的支撑,不管是开连锁新店,还是做促销,做主题活动,做任事情都会游刃有余。
创新
20年前个别KTV发迹是因为当时这个行业的门槛很高,很多同业前来效仿但很难学得像、能学到精髓更难。经历20年的发展,这个行业的门槛也降低了许多,每个KTV业主无论在经验、财力、学习等能力上都有了长足的进步。因此想在未来生存必须要勇于创新,敢于差异化的经营,才能冲出重围、拉开与对手的差距。
人脉
俗话说:“有了人脉,就有了钱脉”。如果一家娱乐企业的从业者如果不能在最短时间之内建立自己最广泛的人际网络,没有扎进娱乐业企业家和总经理的圈子,那他在娱乐业一定会非常艰难,即使初期能够依靠领先技术或者自身素质,比如吃苦耐劳或精打细算,获得某种程度上的成功,但也可以断言他的事业一定做不大。
联盟
一个人单打独斗的时代已经结束,未来娱乐行业的竞争更是此联盟与彼联盟之间的竞争。娱乐企业与娱乐之间建立同盟体,联合一切可以联合的力量,约法三章,相互约束,建立行业黑名单,摈弃相互拆台挖角,恶意低价竞争;同时KTV娱乐业与餐饮、酒店、足疗等行业之间进行跨界联盟,一起联动,共享客户资源,提升流量,提高竞争力。
我们可能早已明白很多理论,但寻找一站式解决方案的路途太过孤独漫长,有没有哪个组织,能为我们解决以上的痛点呢。其实,在中国娱乐业,早已有了娱乐人自己的圈子——娱友汇。
娱友汇,是中国娱乐人自己的圈子。她是是娱乐人共同自愿发起的,用“自由、平等、开放、创新”的精神,共同参与打造的娱乐产业联合运营平台;
汇聚文化娱乐产业上下游资源,跨界整合金融、创投、互联网、媒体等人脉网络;
借助于搭建的多平台帮助更多的娱乐人、娱乐企业架起友谊的桥梁,形成互助合作的共赢、多赢关系。
3. 没有后援会的明星?
张小斐也解散了后援会,而且是她本人亲自解散的。当时《你好李焕英》势头正盛,张小斐的用超高的演技征服了观众,甚至被称为“国民妈妈”,但就在这时,后援会开始作了。
她们打着关心张小斐的旗号,干涉张小斐的选择,经典的“十问公司”把很多网友都看呆了。张小斐是实力派,根本不吃饭圈这一套,随即宣布解散后援会,将麻烦在萌芽时期就解决了。
4. 为什么张小斐现在的热度下降的那么厉害?
虽然张小斐当时爆红,但在时尚方面,的确没有什么特色。尽管她很漂亮,但在一众高颜值明星圈中,她并没有那么引人注目!凭《你好!李焕英》张小斐能迅速走红,当时天时地利人和都在,只是一时的幸运,而不是一世的幸运!再者她在李焕英之后,暂时并没有什么出圈的作品,后续马力不足,即使是盘热菜,也慢慢地放凉,就静等看她后续有什么高质量,爆口碑的片子。即使现在热度稍微下降,但总体问题不大,她的演技摆在那,很多投资方都为了张小斐身上的国民度而邀请她,张小斐也不是走流量路线,她自己知道稳扎稳打才是硬道理。贾玲手上还有新项目在筹备,以《你好!李焕英》的成绩来说,根本不愁拉投资。
让我想到了好声音第一季的冠军梁博,非常喜欢他的《男孩》。他没有吉克隽逸和吴莫愁红。因为,他是一种主动拒绝的姿态,回避了任何走红的可能。保存了自己的璞玉状态,无声的不断提升自我,精修细琢自己的唱功!
5. 张小斐能一直火下去吗?
哪有明星能一直火下去,更何况如今这个资讯发达的时代,如果几个月没有什么新作品能够让观众和粉丝记住,可能就会被大家慢慢遗忘了。
如果看过<<我就是演员>>之类的综艺,就会发现很多演员过了30岁就会比较尴尬了:没有什么拿得出手的作品或者跟一些不太好的八卦新闻沾边,很多人就会从女一号到女二号,甚至小配角,乃至无戏可演。
小斐如果想让自己火的时间长一点,就要不断的奉献好的作品给观众,把自己打造为一个演技派,这样自己的演艺生涯才能经久不衰。火一时是运气,火很多年不仅仅靠运气,还需要靠自己的演技和实力来说话。
6. 龚俊恐怕要步肖战后尘?
个人觉得龚俊不会步肖战后尘。经历了227之后,无论是媒体还是大众,其实心理承受能力都比之前要强得多了。
《陈情令》耽美出现的时候,同类型的有影响的剧不多。所以大众一下子把火力全集中这肖战王一博身上,再加上阴谋论者又非常多,各种放大镜对着两个年轻人,事情就越来越大。
但是龚俊现在不一样,龚俊同时期的其他类型剧也很多,《山河令》和之前的小妖儿角色后期cp炒作也控制得很不错。
而且龚俊在面对媒体时完全塑造了一个直男的形象,与他扮演的受或者攻的角色中和了。
综上,我看好龚俊。
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1. 张小斐后援会解散,为什么火的是张小斐?
《你好,李焕英》票房大卖,为啥火的是张小斐?
火的不只是张小斐其实这是一种错觉,实际上《你好,李焕英》的大卖,火的绝不仅仅是张小斐。沈腾成了中国影史票房最高的男演员,贾玲成了中国影史票房最高的女导演。
电影本身也跻身为中国影史票房第二的宝座,而张小斐仅仅是火了而已。那为什么大家会产生电影票房大卖后,最火的是张小斐的错觉呢?
原因很简单,因为在电影上映之前,主演团中只有张小斐名气最低。很多人在这部电影之前,根本不知道张小斐是谁。
虽然她在电影上映的前一天登上了央视春晚的舞台,但每年登上春晚舞台的有那么多演员,能让人记住的有几个呢?
如果只是上一次春晚,没有后面电影的大卖,根本不会有那么多人因此记住张小斐的名字,还对她如此尊敬和客气。
很多演员拍了一辈子戏,到死可能都没几个人能记住他。但造成这种原因的,并不一定是他演技不够好,或者资源不够硬,仅仅可能是他缺少运气和观众缘。
张小斐为什么会火?张小斐无疑是幸运的,她主演的第一部电影就让她从娱乐圈人尽可欺的小透明,变成了人人尊敬的50亿票房女主。
那么张小斐为什么会火呢?这个原因就比较复杂了,简单来说下就是,天时地利人和吧。
天时,是观影大环境给张小斐走红提供了便利
2021年的春节档,是解封后的第一次,被憋了大半年的人们都牟足了劲儿等着好好看一场或者几场电影,也就是专家口中的报复性消费。
这一点从春节档电影的票房和票价就能看出,即使票价比往年高了两倍甚至三倍,还是挡不住大家的观影热情。
当然了,李焕英之所以能够拥有如此高的票房,和得天独厚的排片量也是分不开的。看看刘德华的《人潮汹涌》有多惨,就知道李焕英有多幸运。
地利,排片情况给张小斐走红提供了条件
李焕英从上映开始就是一天几十场,基本全是黄金时间,你只要想看电影,就能刷到无数场李焕英的排片。
这种情况下,对看什么电影没有特别要求的观众来说,李焕英很容易成为首选。因为场次多,时间好,也就意味着在家门口就能看。
反观《人潮汹涌》,从上映之初就排片悲惨,大年初一很多地方压根没给排片。有排片的影院离得远,想去看,就得花个百来块打车费,这谁受得了?
而且很多地方一天只有一场甚至一周只有一场,时间还安排得特别诡异,不是大清早,就是大半夜。除非是刘德华的真爱粉,否则谁会跑去看?
人和,张小斐的走红靠自己的成分其实很少
《你好,李焕英》之所以票房能这么好,其实主要是贾玲和沈腾的功劳。这两位现在几乎是喜剧演员中的金字招牌,尤其是沈腾。
在很多人的潜意识里,有沈腾在的电影就一定会很好看。而贾玲也是一样,作为全中国路人缘最好的喜剧女演员,很多人即使看过同名小品了,也愿意去给她捧场。
所以说票房大卖,最初的时候跟张小斐其实是没啥关系的。也就是说,张小斐的走红,靠自己的成分其实很少。
当然了,张小斐能够走红虽然是占了贾玲和沈腾的光,但她能够在走红之后还受到大家的一致喜爱,就是凭她自己的真本事了。
在一部讨喜的电影中饰演了一个讨喜的角色,就已经很占便宜了,偏偏饰演这个角色的演员还演技颜值都在线,那观众喜欢她简直太正常了。
更让人惊喜的是,张小斐的情商和心态还都很不错,面对突然的走红她没飘,也懂得感恩,面对刁钻的提问也懂得用幽默去化解。
还有就是,在吃瓜群众其他扒出她的黑历史时,却发现她竟然一点儿黑历史都没有,只有被同行欺负的心酸往事,所以你说,她该不该火?
张小斐火了之后发生了什么?在张小斐还是个小透明的时候,她的同班同学兼室友袁姗姗,敢在电视上公然黑她。故意在镜头面前问男同学,张小斐睡觉打不打呼噜。
大家想一想,什么情况下,一个男人才会知道一个女人打不打呼噜?这不是明摆着说这个男生跟张小斐有一腿吗?
袁姗姗作为张小斐的室友,却跑去问男生张小斐睡觉打不打呼噜,真的是其心可诛啊。而且更可恶的,在男同学怼了袁姗姗之后,她竟然还没收手。
等到张小斐出现,她又再次问起这个问题。即使张小斐否认自己打呼噜,她却还自说自话地表示她要安排张小斐和另一个男生睡一个房间,因为他们都打呼噜!
就问你气不气?可是张小斐竟然都没发火,一方面是因为她是真的脾气好心地善良,另一方面,是因为袁姗姗比她红,估计她也不想惹事儿。
当年袁姗姗就拿张小斐打呼噜这事儿翻来覆去地说,也没见她有半点愧疚。可张小斐火了之后,袁姗姗干啥了?
时隔三年之久,袁姗姗跳出来道歉了。虽然道歉的言论依然在内涵张小斐打呼噜,但好歹总归是道歉了。为什么道歉?因为袁姗姗糊了,而张小斐红了!
张小斐红了之后,飘了吗?没有。但她的粉丝却飘了!
打着张小斐全国粉丝后援会旗号的某个账号,在张小斐走红14天后,要求张小斐的经纪人告知张小斐今后的发展规划和全部行程。
因为她们说自己要给张小斐应援,还要考察经纪人和公司对张小斐的发展是否上心。一个上位14天的后援会,企图挤走张小斐14年的合作伙伴。
就问你,可不可笑?
这帮所谓的粉丝,妄图把对待流量明星的那一套用在靠实力走红的张小斐身上,甚至还打算开撕她的经纪人和经纪公司。
可是她们忘了,张小斐是红了之后才有流量,不是靠流量走红,她的红跟这些粉丝毫无关系。好在张小斐的老板,贾玲同学够果断,直接解散了粉丝后援会,接受了张小斐超话。
2. 娱乐业的未来会如何发展?
狭义概念上的中国歌舞娱乐行业,主要是指传统业态中的歌舞娱乐场所业态(KTV及歌舞厅),以及供应链业态。
广义概念上的中国歌舞娱乐行业,除传统业态中的歌舞娱乐场所(KTV及歌舞厅)、以及供应链业态外,还包括线上K歌、迷你歌咏亭两类新兴业态。
歌舞娱乐行业总体发展状况
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传统业态的转型升级及新兴业态的发展并行
传统歌舞娱乐业态诞生于改革开放伊始。但2012年之后,随着互联网技术的普及和娱乐消费选择的丰富,歌舞厅逐步淡出历史舞台,而KTV业态的传统经营模式则受到市场更严苛的考验,迅速步入转型升级的调整期。
另一方面,随着移动互联网兴起及消费者碎片化娱乐需求增多,场景灵活、使用方便的新兴业态—线上K歌及迷你歌咏亭业态应运而生,在本世纪10年代的迅猛发展,持续为中国歌舞娱乐行业注入活力。
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政策从严打严控向鼓励扶持转变
近十年来政府对中国歌舞娱乐行业的总体政方针从严打严管逐渐转变为引导、鼓励扶持。政府灵活运用减税、简化审批流程等手段,扶持行业发展。但目前歌舞娱乐行业仍面临政策法规的相关压力。
由于行业性质等原因,歌舞娱乐行业需要承担文化事业建设费、歌曲版权费等行业特殊费用成本,对行业深度推动转型升级形成较大阻碍。此外,现行管理政策也一定程度上限制了歌舞娱乐行业的发展速度和规模。
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文化娱乐需求的增加刺激资本热度
2013年至2018年,中国歌舞娱乐行业共产生融资37笔,融资总金额约13.6亿元。作为新兴业态的线上K歌及迷你歌咏亭获投频繁,分别获投16笔及11笔,体现了新业态特有的生命活力和投资吸引力。
虽然总体来看,歌舞娱乐行业获投金额较小,但由于人民群众的文化娱乐需求日益增长,资本对文娱行业的信心也随之增加,刺激近年多笔投资的发生。
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歌舞娱乐行业产业链图谱
中国歌舞娱乐产业链的上游供给侧主体较多,内容供给、软硬件供给(主要有VOD设备、灯光、音响、显示屏)以及其他供给(酒水供给)。
中游主要为行业服务承担载体,包括KTV、迷你歌咏亭以及线上K歌软件等歌舞娱乐场所及产品,这些细分业态内容承担着创造输出行业价值的核心角色。
下游则是以团购应用、线上支付应用、软件下载应用为主的第三方服务业态,以及通过这些服务业态链接着的众多线上线下消费者或用户。
歌舞娱乐行业发展趋势分析
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行业风貌的阳光化、健康化
近年来国家通过及时制定修改政策,规范中国歌舞娱乐行业的发展。如2017年修订的《娱乐场所管理办法》,对娱乐场所设立地点、经营资质、播放内容、表演内容等做了详尽规定,最大程度抑制了违法违规行为的发生,为行业提供了全面有效的运营规范。
此外歌舞娱乐经营者遵纪守法,自觉抵制不良经营活动,为行业阳光化发展起到良好助推作用。而消费者对服务品质的高标准、严要求,也拉高了行业的整体运营水准。
如今中国歌舞娱乐行业在政府相关部门、经营者、消费者三方的共同努力之下,已经形成了经营合法、运营依法,符合新时期社会及市场需求的阳光经营、健康发展全新局面
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娱乐服务的多元化、综合化
随着国民物质生活水平的不断提升和精神文化需求的日益增长,单一娱乐方式已经越来越难以满足消费者需要。
而且对于行业经营主体来说,单一娱乐方式带来的单一收入来源也使企业经营抗风险能力差。
因此主动进行业务拓展创新、丰富商业模式和盈利来源,于行业转型升级大环境下已经势在必行。
部分经营者已进行了积极探索,在K歌场所中配置游戏机、娃娃机设备,在用餐时段提供自助餐及点餐服务等等,多元化综合娱乐业态发展已初见雏形。
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线上与线下的融合化
现今互联网与国民生活已经密不可分,大多数直接面对消费者的经营主体都不可能单一的进行线上或线下的服务。
如果仅单一服务于线下消费者,会在购买、支付等环节上对部分消费群体形成障碍。而仅服务于线上消费者,在网民流量红利日渐消逝的今天,又难以获取新的消费人群。
为了尽可能地拓展消费客群,歌舞娱乐行业经营主体纷纷致力于打通线上线下服务,丰富运营模式,满足消费者多场景消费娱乐的需求。以KTV业态为例,经营者大都与线上团购APP合作,通过第三方应用提供订座、购买等服务,或开发自有APP提供品牌会员服务,并加入手机点歌等便利的线上功能。
随着中国歌舞娱乐行业的进一步发展,经营者为了更好覆盖消费者的多样消费场景、满足多种娱乐需求,线上线下服务融合势在必行。
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娱乐体验的智能化、互动化
随着歌舞娱乐场所联网化推进,以及AI、VR等新技术的应用,消费者娱乐过程正在逐步走向智能化、互动化。
智能语音助手应用让娱乐不再局限于消费者单向手动操作使用机器设备,而是实现了消费者与机器设备之间语音双向互动;而社交娱乐玩法也从较为常见的扫码分享歌曲,弹幕互动,发展出了多屏连麦合唱、线上互动游戏,线上虚拟包厢等可供消费者远距离同时进行社交娱乐的新兴模式,为消费者带来了全新的娱乐体验,使得整个娱乐过程更具趣味性和吸引力。
未来与互联网和新技术的深度结合,也是歌舞娱乐行业转型升级的重要方向。
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经营模式的连锁化、品牌化
对于企业来说,连锁经营形成的多门店,易形成高市场占有率从而占有更高的营业份额,进而具备较强市场风险抵御能力,在市场条件较为恶劣的情况下更容易存活下来。
在加盟情况下,新市场参与者也能能够快速运用已有管理经验和盈利模式,少走弯路。而品牌打造可以帮助门店快速获取消费者关注,进而通过品牌服务提升用户吸引力和市场竞争力,实现企业稳定经营。连锁化与品牌化经营相辅相成,是中国歌舞娱乐行业未来健康良好发展的有力保障。
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经营管理的科学化、精细化
在追求效率的当今时代,实现科学化精细化管理,节省人力,提高工作效率已经成为众多企业及商家的选择。市面上已经出现了智能管理系统帮助中国歌舞娱乐行业实现更高效的精细化管理。
针对KTV业态的智能管理系统,涵盖了电子会员卡、在线预订、在线超市等功能,打造线上线下一条龙的管理及服务,提高了服务效率。
从市场反馈来看,智能管理系统大大简化了服务步骤,缩减了服务流程,验证了科学化精细化管理的有效性,正在被越来越多的商户所接纳。
歌舞娱乐行业未来将继续深化推行转型升级策略,并呈现出行业风貌阳光化、健康化,娱乐服务多元化、综合化,线上与线下服务融合化,娱乐体验智能化、互动化,经营模式连锁化、品牌化,经营管理科学化、精细化的行业发展趋势。2020年上海国家会展中心歌舞娱乐展6.1号馆召开
随着我国经济结构的转型、消费的升级以及政府对文娱产业的日益重视,中国逐渐成为全球文娱行业最重要、增长最强劲的市场之一。据工信部《2018中国泛娱乐产业白皮书》披露,2016年我国泛娱乐产业产值达到4155亿元,2017年,我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元,同比增长32%。至2020年,中国的媒体娱乐行业的平均年复合增长率将达到8%,位列全球媒体娱乐产业增速前十的国家或地区之一。从2015年全球娱乐市场收入的绝对值来看,美国、中国、日本是全球前三大娱乐媒体市场,其后依次是英国、德国、法国、韩国、加拿大、巴西、意大利。
从文娱行业投资情况看,在2017年上半年,文化产业资金流入2771.01亿元,其中股权融资742.23亿元,债券融资327.9亿元,新三板挂牌融资101.31亿元,上市后融资1599.57亿元;从细分领域看,2017年上半年融资规模前四位的行业分别是互联网信息服务业、软件业、乐器、玩具及视听设备制造业、新闻业。在纵向对比上,与2015年、2016年资本市场对文娱行业的热情追捧不同,2017年市场在文娱领域的投资逐渐走向理性。2017年,文化娱乐在一级市场的投资事件总数为917起,相比2016年的1459起有显著的下降,同比减少37.15%。然而,2017年文娱投资总金额达到672亿元左右,与2016年的607亿元相比,同比增长9.6%。相应地,2017年文娱产业的单笔平均融资额为9127万元,远高于2016年的4942万元。从投资轮次上看,2017年,文娱产业越来越多地在中后期获得融资,天使轮融资事件的占比同比下降20.2%,Pre-A/A/A+轮,以及B轮、C轮的占比都不同程度的上升。
资本
如今的KTV娱乐产业是一个资本为王的行业,没有足够的资本,更别妄谈在区域称雄。充足的资本可以与最强的娱乐管理公司合作,找到最好的物业,招募最强的团队,打造最好的硬件,投入更多的营销费用,可以顶住对手的低价攻势,在市场竞争中耗得起,才能生存得更久。
资源
娱乐产业本身就是一个完整的生态链,在这个生态链上,我们掌握资源的多寡,决定了我们能否在市场的角逐中,占据“天时、地利、人和”。有了上下游及周边资源的支撑,不管是开连锁新店,还是做促销,做主题活动,做任事情都会游刃有余。
创新
20年前个别KTV发迹是因为当时这个行业的门槛很高,很多同业前来效仿但很难学得像、能学到精髓更难。经历20年的发展,这个行业的门槛也降低了许多,每个KTV业主无论在经验、财力、学习等能力上都有了长足的进步。因此想在未来生存必须要勇于创新,敢于差异化的经营,才能冲出重围、拉开与对手的差距。
人脉
俗话说:“有了人脉,就有了钱脉”。如果一家娱乐企业的从业者如果不能在最短时间之内建立自己最广泛的人际网络,没有扎进娱乐业企业家和总经理的圈子,那他在娱乐业一定会非常艰难,即使初期能够依靠领先技术或者自身素质,比如吃苦耐劳或精打细算,获得某种程度上的成功,但也可以断言他的事业一定做不大。
联盟
一个人单打独斗的时代已经结束,未来娱乐行业的竞争更是此联盟与彼联盟之间的竞争。娱乐企业与娱乐之间建立同盟体,联合一切可以联合的力量,约法三章,相互约束,建立行业黑名单,摈弃相互拆台挖角,恶意低价竞争;同时KTV娱乐业与餐饮、酒店、足疗等行业之间进行跨界联盟,一起联动,共享客户资源,提升流量,提高竞争力。
我们可能早已明白很多理论,但寻找一站式解决方案的路途太过孤独漫长,有没有哪个组织,能为我们解决以上的痛点呢。其实,在中国娱乐业,早已有了娱乐人自己的圈子——娱友汇。
娱友汇,是中国娱乐人自己的圈子。她是是娱乐人共同自愿发起的,用“自由、平等、开放、创新”的精神,共同参与打造的娱乐产业联合运营平台;
汇聚文化娱乐产业上下游资源,跨界整合金融、创投、互联网、媒体等人脉网络;
借助于搭建的多平台帮助更多的娱乐人、娱乐企业架起友谊的桥梁,形成互助合作的共赢、多赢关系。
3. 没有后援会的明星?
张小斐也解散了后援会,而且是她本人亲自解散的。当时《你好李焕英》势头正盛,张小斐的用超高的演技征服了观众,甚至被称为“国民妈妈”,但就在这时,后援会开始作了。
她们打着关心张小斐的旗号,干涉张小斐的选择,经典的“十问公司”把很多网友都看呆了。张小斐是实力派,根本不吃饭圈这一套,随即宣布解散后援会,将麻烦在萌芽时期就解决了。
4. 为什么张小斐现在的热度下降的那么厉害?
虽然张小斐当时爆红,但在时尚方面,的确没有什么特色。尽管她很漂亮,但在一众高颜值明星圈中,她并没有那么引人注目!凭《你好!李焕英》张小斐能迅速走红,当时天时地利人和都在,只是一时的幸运,而不是一世的幸运!再者她在李焕英之后,暂时并没有什么出圈的作品,后续马力不足,即使是盘热菜,也慢慢地放凉,就静等看她后续有什么高质量,爆口碑的片子。即使现在热度稍微下降,但总体问题不大,她的演技摆在那,很多投资方都为了张小斐身上的国民度而邀请她,张小斐也不是走流量路线,她自己知道稳扎稳打才是硬道理。贾玲手上还有新项目在筹备,以《你好!李焕英》的成绩来说,根本不愁拉投资。
让我想到了好声音第一季的冠军梁博,非常喜欢他的《男孩》。他没有吉克隽逸和吴莫愁红。因为,他是一种主动拒绝的姿态,回避了任何走红的可能。保存了自己的璞玉状态,无声的不断提升自我,精修细琢自己的唱功!
5. 张小斐能一直火下去吗?
哪有明星能一直火下去,更何况如今这个资讯发达的时代,如果几个月没有什么新作品能够让观众和粉丝记住,可能就会被大家慢慢遗忘了。
如果看过<<我就是演员>>之类的综艺,就会发现很多演员过了30岁就会比较尴尬了:没有什么拿得出手的作品或者跟一些不太好的八卦新闻沾边,很多人就会从女一号到女二号,甚至小配角,乃至无戏可演。
小斐如果想让自己火的时间长一点,就要不断的奉献好的作品给观众,把自己打造为一个演技派,这样自己的演艺生涯才能经久不衰。火一时是运气,火很多年不仅仅靠运气,还需要靠自己的演技和实力来说话。
6. 龚俊恐怕要步肖战后尘?
个人觉得龚俊不会步肖战后尘。经历了227之后,无论是媒体还是大众,其实心理承受能力都比之前要强得多了。
《陈情令》耽美出现的时候,同类型的有影响的剧不多。所以大众一下子把火力全集中这肖战王一博身上,再加上阴谋论者又非常多,各种放大镜对着两个年轻人,事情就越来越大。
但是龚俊现在不一样,龚俊同时期的其他类型剧也很多,《山河令》和之前的小妖儿角色后期cp炒作也控制得很不错。
而且龚俊在面对媒体时完全塑造了一个直男的形象,与他扮演的受或者攻的角色中和了。
综上,我看好龚俊。
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