赵文卓和甄子丹(赵文卓甄子丹事件不是说死人了么)
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2023-11-27
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1. 赵文卓和甄子丹,赵文卓甄子丹事件不是说死人了么?
是真子弹的司机跟另外一个监制吧 的司机 肯能因为口角 最后剧组让他们出去吃个饭 结果真子弹的司机找人就给另一个司机干死了。 后来惊动了警方 目前可能是一抓一逃
2. 甄子丹和赵文卓哪个更厉害?
我倾向于赵文卓的武术造诣更好。抛开以往的成绩不谈,仅仅从当下的表现来看,赵的功夫更朴实无华,更偏传统武术的面貌。第一场双手剑应该也是用真剑而不完全是表演剑,重量应该在两斤左右,但练过的都知道,两斤的剑不容易耍,需要技术和功力。第二场,从表演的太极仅有的几个发力来看,动作小巧干脆,没有表演所需要的影视化夸张,是正儿八经在传统武术中下过功夫的体现。他的拿手好戏通臂拳就更不用说了,功力也是有口皆碑。
再来说说甄子丹,他的武打动作非常好看,银幕上甄子丹的咏春 木人桩 都属于表演性质 真的水平 未必就如表演的那样 毕竟 拍电影 只是为了好看 甄子丹的动作凌厉 凶狠 所以速度快 有爆发的动作更能发挥甄子丹的长处 而咏春正好就符合这些特点。但综合器械来看,赵文卓更好。
3. 李连杰成龙甄子丹吴京赵文卓张晋都是动作巨星?
个人觉得,毫无疑问,李连杰的演技(动作表演)更胜一筹。因为,他是继李小龙之后,第二位较完美地诠释中国传统武术精粹的国际动作巨星,动作表演尤为潇洒、飘逸。单论观赏性,他超越了李小龙。
4. 赵文卓和甄子丹表演踢瓶盖挑战?
感谢邀请
赵文卓和甄子丹“踢瓶盖”挑战,你觉得谁厉害?
视频上看赵文卓踢3个瓶子,甄子丹蒙着眼踢一个瓶子。从瓶子的个数角度来讲赵文卓厉害一些,但从技术难度来讲蒙着眼的甄子丹要厉害一些。
其实吧!这都是娱乐而已,是吧!何必那么较真呢。
要知道赵文卓和甄子丹都出生武术世家,都得过很多奖,在武术动作电影领域都有很多作品。
如果非要挣个谁强谁弱,两个人又没有真实的较量过,那只有数据说话了,对吧!
首先,年龄:赵文卓1972年4月2日出生,甄子丹1963年7月27出生。两人相差将近10岁,年龄方面赵文卓优势。
身高,体中方面:赵文卓身高176cm体重72KG,甄子丹身高175体重77KG,算是平手吧!相差不是很多。
总结起来,个人认为赵文卓会更强一些,毕竟10年的年龄差距,对于同样接受过专业训练的动作体育方面的人来说,是无法挽回的差距!
5. 成龙李连杰甄子丹吴京赵文卓张晋释小龙?
个人觉得,假如抛开打戏,不明显存在谁的演技最好的问题。因为,他们的强项都属于动作表演,只有在动作领域,才能决一高低。本人仅粗略欣赏过李连杰的《海洋天堂》。
6. 如果他们三个参加无限制格斗?
张安邦聊聊武林中的事——
首先这是一件永远无法完成的猜想。
甄子丹、赵文卓、吴京,三人习武经历颇有相似,都具备深厚的武术竞技套路功底,都有北京习拳的经历,但是在北京都无一例外的练习竞技武术套路。
首先竞技武术套路跟竞技武术散打是两回事,跟所谓的实战也是两码事,它的打分评判标准就决定了,它只追求类似体操的高飘美,最多多了类似京剧的演练水平,没有实战的要求,也没有实战的练法,所以说,从只从单纯的竞技武术套路而言,打起来最终还是依靠人体本能动作,除了身体素质外,偶尔因素也会夹杂其中,比如有一人冷不防中了一拳受伤!
有熟悉的朋友,可能会认为甄子丹后来练习综合格斗,也就是MMA,早期国内武术杂志曾翻译成无限制格斗,这么讲的话,是不是甄子丹的赢面大一些,我不这么认为。因为吴京为了拍《太极宗师》也学习过太极推手等技艺,甚至还有在类似武校打沙包的训练实拍镜头,这些也可以算作实战基础。另外赵文卓就读与北体大武术专业,我读体院时,我的其中的一位武术老师跟赵文卓是同学,我读的也是武术系,武术系有好几个专业:比如套路、散打,但是不管你是什么专业,像拳击、散打、套路、甚至很多传统拳都是选修或必修课程,大家只是专修不同,这样学分才能修满。
这样算下来,三人习武经历颇为相似,即使后期又学习多种武术,也是为了功夫片事业,绝非是为了运动生涯再创新高。
在演戏时,像这种大牌都是替身,危险点的动作都是替身做,生活中更不可能进行实战搏击的冒险,这是工作性质决定的。
我觉得三人如果真的按照网友的假设,动起手来的话,输赢还是偶然性大,跟功夫无关!
文字是我一个一个敲出来的,图片源于网络,如侵,请通知删除!谢谢!
关注张安邦,一起聊聊武林中的事!
7. 有没有人觉得叶问系列主演让赵文卓饰演会更好?
《叶问》系列之于许多功夫片观众,当然是港产功夫片最后的盛宴。
最新续作,两年前就放出消息,期待的原因也不言而喻——《叶问4》,终极一战。
故事还是得从1971年说起,那一年一个美国回来的小子在中国香港与嘉禾签约,拍了《唐山大兄》。
同年,一个武班少年在洪金宝的引路下顺利出师。一个孩子在教练的推荐下,加入了北京一个武术队,跟随吴彬学习。
后来吴彬又收了另外一个孩子,觉得他身体素质好,有韧性,很适合练习武术,但是由于没有系统地学习过,底子比较差,让他和女队员一起练,当时还骗他说是为了练腿功。
在未来的岁月里,以上提到的几个人物将串起中国功夫片的黄金时代。
1971年当年,《唐山大兄》大获成功,中国功夫片打进北美录像带市场,一个叫昆汀塔伦蒂诺的店员兴奋地大喊gongfu。
1973年,李小龙崩逝,一代功夫巨星不再,成就了李小龙的导演罗维被迫将那位武班少年推出,取了个艺名,叫成龙。前几部功夫片都不算成功,直到1978年的《醉拳》令他和功夫喜剧一起横空出世。
到了1982年,吴彬手下的第一个武术队小子主演了一部少林题材的功夫片,影片迅速火遍全国,掀起一阵功夫热,少年王宝强就在这场功夫热中远赴少林,学习武术。那部电影叫《少林寺》,那位少年叫李连杰。
接下来,终于要说到本文的主角,那个少年时代曾在武术队和女队员一起练习腿功的小子了,他第一次展露声名,是在1992年袁和平担任武术指导,徐克导演的《黄飞鸿2》中,他和李连杰的对打至今被认为是国产功夫片经典对决。
但他的功夫片经典代表作,要到2008年才来,那年一个之前从未拍过功夫片题材的少壮派导演叶伟信接下黄百鸣的任务,和一位当时已经闯入好莱坞的功夫明星联手打造一部功夫片——一声霸气的“我要打十个”不仅让一代宗师叶问留在观众的心里,还让甄子丹终于拥有了属于自己的功夫片代表作。
11年过去,《叶问4》上映之前,甄子丹说,这是我最后一部功夫片了。
而我的问题是——这也会是功夫片的终极一战吗?
看56岁甄子丹演70多岁叶问,我居然眼睛哭红了
《叶问4》,颠覆经典?
恰恰相反。是经典归位。
从佛山、中国香港、到旧金山,叶师傅依然贯穿剧情的灵魂角色。和以往一样,这次故事也出了不少大招:
惊心动魄的旧金山中外高手对决;
必不可少的功夫场景和旧金山武林风情画;
看完影片,再次认定:这个大结局绝对是叶问系列的一道硬菜。
我知道很多人期待之余,也有怀疑。
《叶问》系列绝对是08年以来最经典、最强的港产功夫电影系列没有之一。
但这种震撼,不仅来自拳拳到肉的风格和火爆的场面,更重要的是扎实的故事内核。收官之作,内核还在吗?
而通过影片可以发现,叶伟信和甄子丹,这一次带回了许多系列最经典的第一部的“原汁原味”。
这,得益于影片的核心情节:叶问被卷入一宗中西武术抗衡的冲突。
为什么《叶问3》口碑稍逊?关键就在于没有真正将叶问放入一个功夫片戏剧张力的环境中。
而《叶问4》不仅展现了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史,让叶问被卷入到旧金山太极宗师万宗华还有美国军营空手道高手的对决中,更被放入了一个当地美国人对华人依然存在偏见,在美国的华人时刻生活在欺凌与压迫的环境中,这就令故事,充斥着令人窒息的压迫和紧张感。
而晚年身患癌症的叶问,同样也遭到了不小的挑战。
斯科特·阿金斯饰演的美军军官巴顿是一名极端的白人优越主义者,由于对华人有着刻板偏见,对中华武术也有着强烈蔑视,而饰演这个角色的,则是《战狼》中与吴京展开对决的斯科特·阿金斯,他凭高难度的腿部功夫和腾空飞踹而出被粉丝们誉为银幕上最顽强的“终极格斗士”。
正是因为对局双方看起来的力量悬殊,才让故事更加刺激,更加惊险,也更加牵动人心。
正如先前释出的预告一样,陈国坤在《叶问4》中高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面,确实非常过瘾。
第四部另一个值得注意的人物是吴樾,他饰演的是美国旧金山唐人街的华人领袖万宗华,是一位太极拳宗师。无论在与叶问的切磋中,还是与空手道高手的比试中,他的打法都体现出极为刚猛的动作风格,而也正是这种功夫背后的性格,以及他与第二部洪金宝类似的被击倒的命运,最终逼得叶问不得不面对自己的终极一战。
在这样的剧情框架下,美国军官的步步紧逼,叶问的无处可退,每一次的狭路相逢都让人手心冒汗。
而最后那场无法避免、你死我活的终极大战,也被赋予了更大的悬念:
叶问在年老体弱的处境中,能否战胜看似不可能战胜的强悍对手?而这又像一个功夫片的隐喻:进入“老年”的叶问,能否改变功夫片的忐忑命运?
袁八爷+甄子丹,这才是原汁原味的中国功夫片啊
《叶问》1和2拥有的窒息感,当然来自于叶伟信对动作场面的精彩调度与袁和平带领的袁家班对动作细节的极致呈现。
无论是第一部的一个打十个,还是第二部甄子丹洪金宝的桌台对决,或是第三部张晋的横空出世,堪称教科书般的动作戏份,都应该在国产功夫片中占据一席之地。
但《叶问4》的动作场景,又与之前不同。
从叶问与万宗华之间的咏春对太极,叶问与空手道高手哥连的对战,到最后叶问孤身前往海军陆战队训练营与美国军官巴顿的终极大战。每一场戏既有拳拳到肉的酣畅,又带有国产功夫片的不同意蕴,甚至是中国功夫的内涵。
比如叶问和万宗华的单手太极对单手咏春,就用上了传统功夫起手势,让我想起《精武英雄》李连杰与仓田的蒙眼经典,彰显叶问的宗师风范,也见出中国功夫的武德格局。
李小龙在空手道武馆的打斗,则是贯彻了唯快不破、注重实战的截拳道理论。
而影片最后叶问孤身前往的终极大战,则再也并非简单的比武,而是一场赌上性命与尊严的生死之战。
挑战者立下“无限制格斗”的规矩,提出二人在打斗中可以使用任何武术招式,并且没有规则限制,直到有人被彻底打倒。
这是一场系列电影中从未出现的无义之战,不再讲究武德、规则要求两人拼尽全力用性命交手。
《叶问4》的动作惊喜还不止于此。
它没有重复叶问师傅一个打十个的常规模式,也没有功夫英雄无所不能的光环。
而是选择深入地刻画出叶问逐渐衰朽的血肉之躯和精神世界,给这个陪伴我们11年的银幕角色,画上一个厚重、圆满、与众不同的句号。
故事发生的时间是60年代,叶问不仅进入老年,还身患绝症,无论是力量、体能还是抗打击能力影片当然弥漫着英雄迟暮的悲绝。
如今这个说话都费力的叶问,再也不是第一部那个喊出“我要打十个”那样逆天高手了。
而阿金斯饰演的军官大开大合空手道结合收放自如的旋风腿,那种攻击节奏和技巧性却较一二部的对手上了好几个层次,这种力量对比反倒让影片抓住了功夫片的精髓:压迫感。
看这次的叶师傅打功夫,一个最大的感受是:费劲。
力道、准度显然比过往低出不止一个能级。
费劲力气,才能勉强与来势汹汹、正处于体能巅峰的对手完成对局。
这样的变化下,观众很容易发现:叶师傅,变了。
攻,变狠。
这一次,叶问所使用的招数,不仅全面体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点,还多了很多更实际也更凶狠的打法,甚至“撩阴腿”都用上了。这也是整部片子里动作情绪积累最关键的地方。
守,带着杀气。
一边见招拆招,一边寻找对方攻击的空隙,利用标手和日字冲拳和对方周旋。
这样,就能顺利拿下了?但很明显看出,叶师傅这一次,打几拳都费力,曾经的气定神闲变成了这一次的以弱胜强。
一招一式,动作层层铺开,出招愈发极端,张力愈发强烈。
《叶问4》的动作场景,是那种能将你身体死死按在椅背,心里却各种“我去!”停不下来的大片。
坦白讲,这感觉真的久违了。
感觉现实中的甄子丹也英雄渐渐老去。
曾经的他,饰演的总是无坚不摧的杀人机器。
出招招招要命,出腿锋利无比,自愈能力超强。中招之后,半秒钟内就原地起身,一点事情没有。
但这一次甄子丹的动作演绎,处处透出四个字:日暮西山。
他的敌人,其实不是超能力逆天的大boss,而是衰老的躯体、要命的疾病和严峻的现实。
但可以肯定的是:如今这个满身疲惫、老态尽显的叶问,一定电影主创们最想要的谢幕方式。
也是这场对决,拍出了华语功夫片功夫之外的另一种情境。
过去的叶问,多么叱咤风云所向无敌,那么看到结尾的时候,才更会有一种落寞悲伤感。
叶问最后时刻的绝地反击到,更最终打出了咏春拳即杀人拳的真谛。
一代宗师,不到最后一刻,不可能用这样的杀招。
或许是因为:功夫片和叶问,都到了最危险的时刻。
叶问终极一战,功夫片告别江湖
一个无可否认的事实摆在了观众面前:
叶问和功夫片都已经老了。
但有些东西,再老,也不会变。
在这一部里,叶问太太张永成已经去世。叶问的家庭生活,就变成了他跟青春期儿子的感情危机。他想把儿子送去美国留学,提前到了美国为儿子找学校。
结果意外看到中华总会会长的女儿在美国学校饱受欺凌后挺身而出,携手李小龙用中国武术打破洋人偏见。
明明套路还是那个套路,但只要观众看到这里,还是难免会感动,因为“练功夫的人,看到不义之事,总是要管的。”
我们知道,角色刻画和人物弧光,是《叶问》系列得以成功的关键要素。
《叶问》系列其实有自己一脉相承的东西,那就是对于叶问这个人物的塑造,是将叶问一步步“传奇到人”的过程。
叶问这个人物本身是“不燃”的。
他一袭长衫,永远淡定、低调、平实,妻子还在的时候,总是笑嘻嘻慢半拍,他从不主动去逞英雄找麻烦,但麻烦永远会自动找上门来。
而每一次看到叶问顶着那副“唉,好麻烦”的无奈脸、对着那些欺善怕恶的反派一顿胖揍,打得他们满地找牙的时候,又让人很想为他拍手叫好。
为什么要打功夫?功夫之道,只在于功夫吗?
从第二部洪金宝的那句“为了生活我可以忍,但侮辱中国武术就是不行”,到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”,这是整个系列真正撼动人心的地方。
但《叶问》系列又从来没有将功夫高手神话,而是将绝顶高手放进尘世里,去面对普通人的快乐悲伤。
也是在一次次被迫出手的过程中,叶问也在不断变化,这一次在与万宗华的女儿万若男的来往中,这个传统父亲也渐渐明白了孩子的心思,所以他最后的抉择,也格外令人动容。
四部《叶问》,最终呈现出了一位自带儒家色彩的武学大家风采。
所以当影片结尾的混剪,带观众回顾那些名场面,许多人也忍不住泪目,包括我,因为观众都能从中看出功夫片的初心。
咏春大家也是普通人。
甚至,会像普通人一样经历爱人死去的痛苦悲伤,患重病,甚至会死。
这一部甄子丹的演绎最令人难以忘怀的,就是他的背影。
背,弯了;步子,孱弱了,但他一转身,那嘴角的牵动、眼神的流转又告诉观众,老了的叶问,还是叶问。
这不是一个英雄迟暮、晚景凄凉,连自己都无力拯救的故事。
而是一个英雄暮年,依然将功夫精神贯彻到底的故事。
功夫让他有超乎常人的战斗力,但凡人的疼痛却丝毫不会减少。
回顾他的一生,都是在痛苦和挣扎中度过的。但也正因为如此,才更体现出功夫的真谛:以肉身凡胎,彰显扶助弱小的功夫本色。
甄子丹演的真是精彩,可是看着他和叶伟信的拥抱,又分明感受到这就是最后了。
当年的功夫小子,也开始老了。
回到1996年,港片萧条,甄子丹自导自演了《战狼传说》,票房惨败,第二部,继续惨败。
没办法,只好先离开了中国香港。那时期的他,已经成了港产功夫片断代的最佳见证人:观众迭代,市场变换,功夫电影这种耗时长、风险大的制作越来越成为濒危物种。
但2008年的《叶问》,又令功夫片一度再起风云,可是十一年过去了,还是只得一部《叶问》而已。
当年那些为功夫片开疆拓土的人,都已经渐渐老去了。
2006年《霍元甲》后,李连杰不再演功夫片。
赵文卓上一部功夫片是网大电影,《黄飞鸿之南北英雄》,豆瓣4.6。
2008年,和李连杰首次合体的成接受采访时说:“现在再请我跳楼,我也不行了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道,能拍的都拍过了,没有什么新的了。” 果然,成龙不再有功夫片面世。
拍《师父》的徐皓峰说:“年轻人们看惯了好莱坞的动作戏,对传统武打的兴趣已经很低了。”
吴京呢,让他成为票房之王的,是动作片《战狼》系列和科幻片《流浪地球》,功夫小子的时代到底是过去了。
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1. 赵文卓和甄子丹,赵文卓甄子丹事件不是说死人了么?
是真子弹的司机跟另外一个监制吧 的司机 肯能因为口角 最后剧组让他们出去吃个饭 结果真子弹的司机找人就给另一个司机干死了。 后来惊动了警方 目前可能是一抓一逃
2. 甄子丹和赵文卓哪个更厉害?
我倾向于赵文卓的武术造诣更好。抛开以往的成绩不谈,仅仅从当下的表现来看,赵的功夫更朴实无华,更偏传统武术的面貌。第一场双手剑应该也是用真剑而不完全是表演剑,重量应该在两斤左右,但练过的都知道,两斤的剑不容易耍,需要技术和功力。第二场,从表演的太极仅有的几个发力来看,动作小巧干脆,没有表演所需要的影视化夸张,是正儿八经在传统武术中下过功夫的体现。他的拿手好戏通臂拳就更不用说了,功力也是有口皆碑。
再来说说甄子丹,他的武打动作非常好看,银幕上甄子丹的咏春 木人桩 都属于表演性质 真的水平 未必就如表演的那样 毕竟 拍电影 只是为了好看 甄子丹的动作凌厉 凶狠 所以速度快 有爆发的动作更能发挥甄子丹的长处 而咏春正好就符合这些特点。但综合器械来看,赵文卓更好。
3. 李连杰成龙甄子丹吴京赵文卓张晋都是动作巨星?
个人觉得,毫无疑问,李连杰的演技(动作表演)更胜一筹。因为,他是继李小龙之后,第二位较完美地诠释中国传统武术精粹的国际动作巨星,动作表演尤为潇洒、飘逸。单论观赏性,他超越了李小龙。
4. 赵文卓和甄子丹表演踢瓶盖挑战?
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视频上看赵文卓踢3个瓶子,甄子丹蒙着眼踢一个瓶子。从瓶子的个数角度来讲赵文卓厉害一些,但从技术难度来讲蒙着眼的甄子丹要厉害一些。
其实吧!这都是娱乐而已,是吧!何必那么较真呢。
要知道赵文卓和甄子丹都出生武术世家,都得过很多奖,在武术动作电影领域都有很多作品。
如果非要挣个谁强谁弱,两个人又没有真实的较量过,那只有数据说话了,对吧!
首先,年龄:赵文卓1972年4月2日出生,甄子丹1963年7月27出生。两人相差将近10岁,年龄方面赵文卓优势。
身高,体中方面:赵文卓身高176cm体重72KG,甄子丹身高175体重77KG,算是平手吧!相差不是很多。
总结起来,个人认为赵文卓会更强一些,毕竟10年的年龄差距,对于同样接受过专业训练的动作体育方面的人来说,是无法挽回的差距!
5. 成龙李连杰甄子丹吴京赵文卓张晋释小龙?
个人觉得,假如抛开打戏,不明显存在谁的演技最好的问题。因为,他们的强项都属于动作表演,只有在动作领域,才能决一高低。本人仅粗略欣赏过李连杰的《海洋天堂》。
6. 如果他们三个参加无限制格斗?
张安邦聊聊武林中的事——
首先这是一件永远无法完成的猜想。
甄子丹、赵文卓、吴京,三人习武经历颇有相似,都具备深厚的武术竞技套路功底,都有北京习拳的经历,但是在北京都无一例外的练习竞技武术套路。
首先竞技武术套路跟竞技武术散打是两回事,跟所谓的实战也是两码事,它的打分评判标准就决定了,它只追求类似体操的高飘美,最多多了类似京剧的演练水平,没有实战的要求,也没有实战的练法,所以说,从只从单纯的竞技武术套路而言,打起来最终还是依靠人体本能动作,除了身体素质外,偶尔因素也会夹杂其中,比如有一人冷不防中了一拳受伤!
有熟悉的朋友,可能会认为甄子丹后来练习综合格斗,也就是MMA,早期国内武术杂志曾翻译成无限制格斗,这么讲的话,是不是甄子丹的赢面大一些,我不这么认为。因为吴京为了拍《太极宗师》也学习过太极推手等技艺,甚至还有在类似武校打沙包的训练实拍镜头,这些也可以算作实战基础。另外赵文卓就读与北体大武术专业,我读体院时,我的其中的一位武术老师跟赵文卓是同学,我读的也是武术系,武术系有好几个专业:比如套路、散打,但是不管你是什么专业,像拳击、散打、套路、甚至很多传统拳都是选修或必修课程,大家只是专修不同,这样学分才能修满。
这样算下来,三人习武经历颇为相似,即使后期又学习多种武术,也是为了功夫片事业,绝非是为了运动生涯再创新高。
在演戏时,像这种大牌都是替身,危险点的动作都是替身做,生活中更不可能进行实战搏击的冒险,这是工作性质决定的。
我觉得三人如果真的按照网友的假设,动起手来的话,输赢还是偶然性大,跟功夫无关!
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7. 有没有人觉得叶问系列主演让赵文卓饰演会更好?
《叶问》系列之于许多功夫片观众,当然是港产功夫片最后的盛宴。
最新续作,两年前就放出消息,期待的原因也不言而喻——《叶问4》,终极一战。
故事还是得从1971年说起,那一年一个美国回来的小子在中国香港与嘉禾签约,拍了《唐山大兄》。
同年,一个武班少年在洪金宝的引路下顺利出师。一个孩子在教练的推荐下,加入了北京一个武术队,跟随吴彬学习。
后来吴彬又收了另外一个孩子,觉得他身体素质好,有韧性,很适合练习武术,但是由于没有系统地学习过,底子比较差,让他和女队员一起练,当时还骗他说是为了练腿功。
在未来的岁月里,以上提到的几个人物将串起中国功夫片的黄金时代。
1971年当年,《唐山大兄》大获成功,中国功夫片打进北美录像带市场,一个叫昆汀塔伦蒂诺的店员兴奋地大喊gongfu。
1973年,李小龙崩逝,一代功夫巨星不再,成就了李小龙的导演罗维被迫将那位武班少年推出,取了个艺名,叫成龙。前几部功夫片都不算成功,直到1978年的《醉拳》令他和功夫喜剧一起横空出世。
到了1982年,吴彬手下的第一个武术队小子主演了一部少林题材的功夫片,影片迅速火遍全国,掀起一阵功夫热,少年王宝强就在这场功夫热中远赴少林,学习武术。那部电影叫《少林寺》,那位少年叫李连杰。
接下来,终于要说到本文的主角,那个少年时代曾在武术队和女队员一起练习腿功的小子了,他第一次展露声名,是在1992年袁和平担任武术指导,徐克导演的《黄飞鸿2》中,他和李连杰的对打至今被认为是国产功夫片经典对决。
但他的功夫片经典代表作,要到2008年才来,那年一个之前从未拍过功夫片题材的少壮派导演叶伟信接下黄百鸣的任务,和一位当时已经闯入好莱坞的功夫明星联手打造一部功夫片——一声霸气的“我要打十个”不仅让一代宗师叶问留在观众的心里,还让甄子丹终于拥有了属于自己的功夫片代表作。
11年过去,《叶问4》上映之前,甄子丹说,这是我最后一部功夫片了。
而我的问题是——这也会是功夫片的终极一战吗?
看56岁甄子丹演70多岁叶问,我居然眼睛哭红了
《叶问4》,颠覆经典?
恰恰相反。是经典归位。
从佛山、中国香港、到旧金山,叶师傅依然贯穿剧情的灵魂角色。和以往一样,这次故事也出了不少大招:
惊心动魄的旧金山中外高手对决;
必不可少的功夫场景和旧金山武林风情画;
看完影片,再次认定:这个大结局绝对是叶问系列的一道硬菜。
我知道很多人期待之余,也有怀疑。
《叶问》系列绝对是08年以来最经典、最强的港产功夫电影系列没有之一。
但这种震撼,不仅来自拳拳到肉的风格和火爆的场面,更重要的是扎实的故事内核。收官之作,内核还在吗?
而通过影片可以发现,叶伟信和甄子丹,这一次带回了许多系列最经典的第一部的“原汁原味”。
这,得益于影片的核心情节:叶问被卷入一宗中西武术抗衡的冲突。
为什么《叶问3》口碑稍逊?关键就在于没有真正将叶问放入一个功夫片戏剧张力的环境中。
而《叶问4》不仅展现了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史,让叶问被卷入到旧金山太极宗师万宗华还有美国军营空手道高手的对决中,更被放入了一个当地美国人对华人依然存在偏见,在美国的华人时刻生活在欺凌与压迫的环境中,这就令故事,充斥着令人窒息的压迫和紧张感。
而晚年身患癌症的叶问,同样也遭到了不小的挑战。
斯科特·阿金斯饰演的美军军官巴顿是一名极端的白人优越主义者,由于对华人有着刻板偏见,对中华武术也有着强烈蔑视,而饰演这个角色的,则是《战狼》中与吴京展开对决的斯科特·阿金斯,他凭高难度的腿部功夫和腾空飞踹而出被粉丝们誉为银幕上最顽强的“终极格斗士”。
正是因为对局双方看起来的力量悬殊,才让故事更加刺激,更加惊险,也更加牵动人心。
正如先前释出的预告一样,陈国坤在《叶问4》中高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面,确实非常过瘾。
第四部另一个值得注意的人物是吴樾,他饰演的是美国旧金山唐人街的华人领袖万宗华,是一位太极拳宗师。无论在与叶问的切磋中,还是与空手道高手的比试中,他的打法都体现出极为刚猛的动作风格,而也正是这种功夫背后的性格,以及他与第二部洪金宝类似的被击倒的命运,最终逼得叶问不得不面对自己的终极一战。
在这样的剧情框架下,美国军官的步步紧逼,叶问的无处可退,每一次的狭路相逢都让人手心冒汗。
而最后那场无法避免、你死我活的终极大战,也被赋予了更大的悬念:
叶问在年老体弱的处境中,能否战胜看似不可能战胜的强悍对手?而这又像一个功夫片的隐喻:进入“老年”的叶问,能否改变功夫片的忐忑命运?
袁八爷+甄子丹,这才是原汁原味的中国功夫片啊
《叶问》1和2拥有的窒息感,当然来自于叶伟信对动作场面的精彩调度与袁和平带领的袁家班对动作细节的极致呈现。
无论是第一部的一个打十个,还是第二部甄子丹洪金宝的桌台对决,或是第三部张晋的横空出世,堪称教科书般的动作戏份,都应该在国产功夫片中占据一席之地。
但《叶问4》的动作场景,又与之前不同。
从叶问与万宗华之间的咏春对太极,叶问与空手道高手哥连的对战,到最后叶问孤身前往海军陆战队训练营与美国军官巴顿的终极大战。每一场戏既有拳拳到肉的酣畅,又带有国产功夫片的不同意蕴,甚至是中国功夫的内涵。
比如叶问和万宗华的单手太极对单手咏春,就用上了传统功夫起手势,让我想起《精武英雄》李连杰与仓田的蒙眼经典,彰显叶问的宗师风范,也见出中国功夫的武德格局。
李小龙在空手道武馆的打斗,则是贯彻了唯快不破、注重实战的截拳道理论。
而影片最后叶问孤身前往的终极大战,则再也并非简单的比武,而是一场赌上性命与尊严的生死之战。
挑战者立下“无限制格斗”的规矩,提出二人在打斗中可以使用任何武术招式,并且没有规则限制,直到有人被彻底打倒。
这是一场系列电影中从未出现的无义之战,不再讲究武德、规则要求两人拼尽全力用性命交手。
《叶问4》的动作惊喜还不止于此。
它没有重复叶问师傅一个打十个的常规模式,也没有功夫英雄无所不能的光环。
而是选择深入地刻画出叶问逐渐衰朽的血肉之躯和精神世界,给这个陪伴我们11年的银幕角色,画上一个厚重、圆满、与众不同的句号。
故事发生的时间是60年代,叶问不仅进入老年,还身患绝症,无论是力量、体能还是抗打击能力影片当然弥漫着英雄迟暮的悲绝。
如今这个说话都费力的叶问,再也不是第一部那个喊出“我要打十个”那样逆天高手了。
而阿金斯饰演的军官大开大合空手道结合收放自如的旋风腿,那种攻击节奏和技巧性却较一二部的对手上了好几个层次,这种力量对比反倒让影片抓住了功夫片的精髓:压迫感。
看这次的叶师傅打功夫,一个最大的感受是:费劲。
力道、准度显然比过往低出不止一个能级。
费劲力气,才能勉强与来势汹汹、正处于体能巅峰的对手完成对局。
这样的变化下,观众很容易发现:叶师傅,变了。
攻,变狠。
这一次,叶问所使用的招数,不仅全面体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点,还多了很多更实际也更凶狠的打法,甚至“撩阴腿”都用上了。这也是整部片子里动作情绪积累最关键的地方。
守,带着杀气。
一边见招拆招,一边寻找对方攻击的空隙,利用标手和日字冲拳和对方周旋。
这样,就能顺利拿下了?但很明显看出,叶师傅这一次,打几拳都费力,曾经的气定神闲变成了这一次的以弱胜强。
一招一式,动作层层铺开,出招愈发极端,张力愈发强烈。
《叶问4》的动作场景,是那种能将你身体死死按在椅背,心里却各种“我去!”停不下来的大片。
坦白讲,这感觉真的久违了。
感觉现实中的甄子丹也英雄渐渐老去。
曾经的他,饰演的总是无坚不摧的杀人机器。
出招招招要命,出腿锋利无比,自愈能力超强。中招之后,半秒钟内就原地起身,一点事情没有。
但这一次甄子丹的动作演绎,处处透出四个字:日暮西山。
他的敌人,其实不是超能力逆天的大boss,而是衰老的躯体、要命的疾病和严峻的现实。
但可以肯定的是:如今这个满身疲惫、老态尽显的叶问,一定电影主创们最想要的谢幕方式。
也是这场对决,拍出了华语功夫片功夫之外的另一种情境。
过去的叶问,多么叱咤风云所向无敌,那么看到结尾的时候,才更会有一种落寞悲伤感。
叶问最后时刻的绝地反击到,更最终打出了咏春拳即杀人拳的真谛。
一代宗师,不到最后一刻,不可能用这样的杀招。
或许是因为:功夫片和叶问,都到了最危险的时刻。
叶问终极一战,功夫片告别江湖
一个无可否认的事实摆在了观众面前:
叶问和功夫片都已经老了。
但有些东西,再老,也不会变。
在这一部里,叶问太太张永成已经去世。叶问的家庭生活,就变成了他跟青春期儿子的感情危机。他想把儿子送去美国留学,提前到了美国为儿子找学校。
结果意外看到中华总会会长的女儿在美国学校饱受欺凌后挺身而出,携手李小龙用中国武术打破洋人偏见。
明明套路还是那个套路,但只要观众看到这里,还是难免会感动,因为“练功夫的人,看到不义之事,总是要管的。”
我们知道,角色刻画和人物弧光,是《叶问》系列得以成功的关键要素。
《叶问》系列其实有自己一脉相承的东西,那就是对于叶问这个人物的塑造,是将叶问一步步“传奇到人”的过程。
叶问这个人物本身是“不燃”的。
他一袭长衫,永远淡定、低调、平实,妻子还在的时候,总是笑嘻嘻慢半拍,他从不主动去逞英雄找麻烦,但麻烦永远会自动找上门来。
而每一次看到叶问顶着那副“唉,好麻烦”的无奈脸、对着那些欺善怕恶的反派一顿胖揍,打得他们满地找牙的时候,又让人很想为他拍手叫好。
为什么要打功夫?功夫之道,只在于功夫吗?
从第二部洪金宝的那句“为了生活我可以忍,但侮辱中国武术就是不行”,到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”,这是整个系列真正撼动人心的地方。
但《叶问》系列又从来没有将功夫高手神话,而是将绝顶高手放进尘世里,去面对普通人的快乐悲伤。
也是在一次次被迫出手的过程中,叶问也在不断变化,这一次在与万宗华的女儿万若男的来往中,这个传统父亲也渐渐明白了孩子的心思,所以他最后的抉择,也格外令人动容。
四部《叶问》,最终呈现出了一位自带儒家色彩的武学大家风采。
所以当影片结尾的混剪,带观众回顾那些名场面,许多人也忍不住泪目,包括我,因为观众都能从中看出功夫片的初心。
咏春大家也是普通人。
甚至,会像普通人一样经历爱人死去的痛苦悲伤,患重病,甚至会死。
这一部甄子丹的演绎最令人难以忘怀的,就是他的背影。
背,弯了;步子,孱弱了,但他一转身,那嘴角的牵动、眼神的流转又告诉观众,老了的叶问,还是叶问。
这不是一个英雄迟暮、晚景凄凉,连自己都无力拯救的故事。
而是一个英雄暮年,依然将功夫精神贯彻到底的故事。
功夫让他有超乎常人的战斗力,但凡人的疼痛却丝毫不会减少。
回顾他的一生,都是在痛苦和挣扎中度过的。但也正因为如此,才更体现出功夫的真谛:以肉身凡胎,彰显扶助弱小的功夫本色。
甄子丹演的真是精彩,可是看着他和叶伟信的拥抱,又分明感受到这就是最后了。
当年的功夫小子,也开始老了。
回到1996年,港片萧条,甄子丹自导自演了《战狼传说》,票房惨败,第二部,继续惨败。
没办法,只好先离开了中国香港。那时期的他,已经成了港产功夫片断代的最佳见证人:观众迭代,市场变换,功夫电影这种耗时长、风险大的制作越来越成为濒危物种。
但2008年的《叶问》,又令功夫片一度再起风云,可是十一年过去了,还是只得一部《叶问》而已。
当年那些为功夫片开疆拓土的人,都已经渐渐老去了。
2006年《霍元甲》后,李连杰不再演功夫片。
赵文卓上一部功夫片是网大电影,《黄飞鸿之南北英雄》,豆瓣4.6。
2008年,和李连杰首次合体的成接受采访时说:“现在再请我跳楼,我也不行了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道,能拍的都拍过了,没有什么新的了。” 果然,成龙不再有功夫片面世。
拍《师父》的徐皓峰说:“年轻人们看惯了好莱坞的动作戏,对传统武打的兴趣已经很低了。”
吴京呢,让他成为票房之王的,是动作片《战狼》系列和科幻片《流浪地球》,功夫小子的时代到底是过去了。
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