朱茵谈昔日演三级片(香港80年代最出名的女神)
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2024-01-30
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1. 朱茵谈昔日演三级片,香港80年代最出名的女神?
现在娱乐圈可谓是美女如云,颜值一个比一个高,但都是网红脸居多,没有以前耳目一新的感觉。反倒是香港八九十年代涌现出了许多美女,她们不用浓妆艳抹,也不用华丽的服饰,往往是一个回眸,一个微笑都能触动我们的心弦。相信大家应该看过相当多的港片,无论是喜剧片、动作片还是恐怖片,里面的女主角总能让大家眼睛一亮。以下排名本分先后,因为都是最出众的,各个都是真女神!
1.王祖贤
王祖贤被媒被体公认的“亚洲第一美腿”、“东方的波姬小丝”。相信大家一定都看过王祖贤版聂小倩,王祖贤的可以说是不经雕饰而浑然天成,自然纯真。
2.张曼玉
身为国家一级演员的张曼玉不仅以风情万种的个人魅力在影坛上光芒四射,而且还因为在影坛屡获奖项而引人注目。
3.关之琳
关之琳给人的第一感觉是典雅漂亮。她脱俗的外形和气质,符合东方人的审美观点。但是其也卷入了“高尔夫球”事件,让人唏嘘。
4.钟楚红
港姐出身的钟楚红在当时是很多人的“梦中情人”,她带有一种自然美,其表演散发魅力,在多部电影中都散发出迷人光彩。
5.张敏
张敏,出道至今拍过近70部影视剧,号称“量产女星”,因出演过上百部电影获得此称号。跟周润发拍《赌神》,跟刘德华拍《与蛇共舞》,尤其与周星驰合作最多,《赌侠》,《赌圣》,《鹿鼎记》《逃学威龙》,《鹿鼎记》让张敏在观众的心留下了深刻的印象。
6.邱淑贞
邱淑贞堪称20世纪90年代的性感女神,形象性感却不低俗,气质一流。纵使其拍过三级片,但却坚守自己的原则绝不露三点,凭借《赤裸羔羊》提名第12届香港电影金像奖最佳女主角,其大胆清新的形象使观众流连忘返。
7.朱茵
1992年,朱茵因拍摄电影《逃学威龙2》而与周星驰相识,之后两人相恋。1995年朱茵和周星驰分手。1998年,朱茵根据寻狗启事将一只走失的流浪狗送还给狗主人——前Beyond成员歌手黄贯中。朱茵和黄贯中因此结缘,之后二人开始相恋。相信大家都被她的紫霞仙子所迷恋,不失为一代经典!
8.黎姿
凤凰网娱乐曾评价:浓黑的眉毛宛如风中柳叶飘逸出尘,脉脉含情的双眸透着温婉的柔光,她最有特色的便是那双嘴旁的玲珑梨涡,随着双唇的摇曳,忽闪忽现,灵动有态。
9.蓝洁瑛
蓝洁瑛在电影《大话西游》饰演的蜘蛛精春三十娘,在《唐伯虎点秋香》客串唐伯虎其中一个老婆。蓝洁瑛当年曾被香港娱乐圈大老强奸,造成心理障碍,导致精神不正常,她亲口淡定地称自己曾遭影坛大哥强奸。相信这位大哥大家心中都有数吧。
10.林青霞
一说到“东方不败”,必然想到林青霞,林青霞是华语影坛具有传奇色彩的演员之一,从影生涯纵贯20世纪70至90年代、风格横跨文艺和武侠、女装及反串皆能独领风骚,她的不少电影作品在今日都成为了港台电影界的经典。
2. 王晶是什么类型的导演?
王晶是香港著名导演,演员、导演、编剧、监制什么都行,全才型的大咖,牛逼透顶的拉风人物,素有“鬼才”之称。可最近几年,却是烂片一部接一部,倒够了观众的胃口,个别网友甚至戏谑地给他贴上“王晶出品,必属烂片”的标签。“烂片之王”的美称由此而来。
王晶真的是"烂片之王”吗?当然不是!
他的第一部电影,是1984年拍摄的《千王斗千霸》,男一号是谢霆锋的父亲谢贤,在里面饰演赌技一流,用扑克牌杀人的牛人罗四海,“四哥”之称由此而来。
而真正令他大红大紫的,是那部由周润发主演的《赌神》,这部片子以3600万的票房成绩成为当年的年度票房冠军。发哥更是凭借这个角色成为青少年的偶像,因此而被我们称为发哥。王晶也被认为是港式赌片的开山鼻祖。
此后他又和周星驰合作,强强联手,推出了《赌侠》系列,《逃学威龙》系列,《鹿鼎记》系列,《整人专家》等传世经典,将周星驰直接推上了无厘头喜剧的巅峰时刻,世人都说周星驰和吴孟达是黄金搭档,其实王晶和周星驰才是黄金搭档----剧情设计创作的黄金搭档。此时的王晶,在香港电影导演界无人可出其右,可以说翻手为云,覆手为雨。在他的电影里,随随便便的一个配角都是大腕,主角亦是不遑多让。李嘉欣、关之琳、张敏、邱淑贞、袁洁莹、刘德华、周润发、周星驰、李连杰.......皆出入其麾下,凭其“调遣”。
王晶还是香港最有名的“三级片”导演兼制作人,可以这么说:看王晶的电影是一种享受,他懂得怎么将女人的衣服脱得风情千种,香艳万分,而不落流俗。如果你足够细心,你会发现,即便是王晶导演的其它正经电影里面,每个女人的穿衣搭配都有其特有的风格特点,或清纯,或妩媚,或妖艳,或性感,自有一种风情在里面,直接情挑你的感官。以至于有人说,王晶的电影,单看女人的着装就够票钱了,当然是玩笑话,不过也正说明了,王晶的牛叉。在他手里捧红的人有邱淑贞,舒淇,林熙蕾,朱茵,翁虹,叶玉卿,李丽珍.......
3. 任达华朱茵合拍的电影?
任达华和朱茵没有一起合拍过电影
朱茵,1971年10月25日,演员、歌手。1991年,参演个人首部电影《逃学威龙2》,从而正式出道。1993年获得十大最受欢迎电视艺人奖。1994年凭借武侠剧《射雕英雄传》进入观众视线,同年,与郭晋安合作主演动作片《少林好小子》。
任达华,1955年3月19日,演员。
4. 80后还记得录像厅吗?
我的高中时代,上世纪八九十年代,正是录像厅刚开始步入巅峰时代,两周一成一李,谭张争霸,香港四小龙,四大天王,港片港剧最辉煌的年代,精品迭出,精彩纷呈!
音乐,电影,电视剧,明星和银屏里英雄豪杰,经济的腾飞发展,天时地利人和,造就了香港最牛逼的时代!那个时候的香港娱乐流行风,风靡亚洲,席卷全球,与美国好莱坞几乎有并驾齐驱之势!
大街小巷,飘着粤语音乐,《千千阙歌》《一路上有你》《一起走过的日子》《偏偏喜欢你》《沉默是金》《有谁共鸣》《情人》《说不出再见》《真的爱你》《当爱已成往事》《夕阳之歌》《一生不变》,,曲曲经典。
城市和小镇的录像厅,人气火爆,《英雄本色》三部曲,《古惑仔》系列,《射雕英雄传》等金庸群侠传,《上海滩》《再见黄埔滩系列》,《霍元甲》三部曲,郑少秋狄龙姜大卫古龙剧系列,张彻武侠电影,黄日华武侠剧,李小龙的功夫风暴,林正英鬼片系列,周星驰无厘头系列,李连杰黄飞鸿系列,成龙醉拳系列,周润发万梓良刘德华等黑帮枪战系列,张国荣黎明刘青云罗嘉良方刚爱情商战大片,以及李嘉欣、赵雅芝、米雪、钟楚红、张敏、黎姿、张曼玉、梅艳芳、林忆莲、陈慧娴、等一种天后,八仙过海,各显神通,打造出风情万种的香港娱乐的黄金时代!
而大街小巷的录像厅,火的一塌糊涂,就是当面香港流行风所向披靡的历史见证!
5. 如何评价女演员叶童?
她雌雄同体,颠倒众生,26岁两度封后的叶童,凭什么被张国荣赞为天才?
《新白娘子传奇》再次翻拍,引发热议。
毕竟珠玉在前,赵雅芝&叶童版已成为无数人心中的经典之作,难以超越。
经典的“新白”组合 / 图片来源:豆瓣
再者还有实力派演员潘粤明、刘涛的动人演绎。
这次翻拍显得更富挑战,不过许仙是“四海八荒第一美男”的于朦胧,白素贞是“四千年一遇美女”的鞠婧祎,如此养眼的组合,可谓是视觉享受。
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值得一提的是,剧中的一个大彩蛋:许母的扮演者居然是叶童。
图片来源:微博@于朦胧
一个人承包了许家三代。
如今的她容颜老去,可你不知道鼎盛时期的她得奖犹如探囊取物,你不知道她在香港影坛受人尊崇,你不知道戏外脱下面具的她。
多的是你不知道的事。
做女人
不上镜,却在镜头里摇曳生姿
1980年,怀揣着广告模特梦的18岁少女虽以失败告终,但还是凭借不俗的气质被导演助理注意到,为今后的事业埋下了伏笔。
仔细想想,1米72的身高,美背瘦腰,曲线窈窕,到哪不是焦点。
1982年,被当年很有名气的先锋派导演谭家明看中,以女主角的身份参演了首部电影《烈火青春》,并且是与哥哥张国荣演对手戏。
一个非科班出身,没受过演艺训练,在演艺圈毫无根基的新人,靠着第一部作品就荣获金像奖最佳新人提名。
是脸蛋吗?是运气吗?是初生牛犊不怕虎吗?
都不是,是与生俱来的天分。
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她凭什么被另眼相看呢,张国荣在《今夜不设防》拍着大腿称赞她是个天才,是他最中意的女演员,演技天分和心态都很好;还说自己导演的话,第一部就要找叶童。
次年,通过在《表错七日情》的精彩表演,打败了林青霞、刘晓庆和钟楚红,斩获了香港电影金像奖最佳女主角。
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这部影片的导演王晶说,性感不是衣少,而在眉梢眼角,天生性感的女人是叶童、嫪骞人。她们身上有一种特殊的女人味,让人忍不住多看几眼,叶童她说话的声音与姿态,让人特别舒服。
她的演绎让人明白原来性感不是搔首弄姿,亦与露肉无关,不是充满蛊惑的面容。简单来说,是一种味道。
正所谓皮相易得,气韵难求。
一路走来顺风顺水,26岁,借着《婚姻勿语》再次封后。
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而这部电影简直是为她量身定做的,她将辛可儿演得丝丝入扣,那时的她刚结婚,还带着点婴儿肥,却把这个经历失败婚姻,外表坚强,内心脆弱的小妇人演得行云流水。
戏简单,剧情拖沓沉闷,但她用真挚的情感输出撑起了整个电影的灵魂。
发表获奖感言时,她说,我从没想过拿最佳演员,我每天都在想如何成为一个专业演员。
在《和平饭店》里她与周润发对戏,却丝毫没败下阵来。一头长卷发,鲜艳的红嘴唇,画着浓妆,散发着致命的吸引力。
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仿佛她就是风情万种的邵小曼,浪荡,虚荣,好赌,爱吹牛,又怕死,满嘴谎话装可怜,妓女味十足。脸庞不算美丽,但那股子烟视媚行,让人忍不住多看。
她在舞台上一抹浅唱,顾盼生姿,深情流转,俘获人心。
前后反差之大,从一个惜命之人变得重情重义,为爱赴死,可谓抓不住的美丽才最动人。
整个影片采用黄土色调,悲凄的背景音乐,原野荒漠,地平线,格斗场面,爱而不得,将西部片的特点演绎到极点。
而在《爱在黑社会的日子》里,她女人味十足。那个时期的关之琳和叶玉卿均处于颜值巅峰,但还是输给了美貌被她们甩了好几条街的叶童。
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确实,她们不在一个级别,再好看的花瓶也只有欣赏价值,而一个能传递情绪的表演才有不可量化的艺术价值。
她一出场,就相当于宣布这是我的主场,其他人就自动背景虚化了。她把女明星的骚气、柔媚、勾人演得淋漓尽致,也把看清感情是虚妄后,一个情人歇斯底里的绝望崩溃发挥到极致。
倪匡对她评价很高,叶童真的好奇怪,你怎样看她都不是一个非常非常漂亮的女人,但是你怎样看她都是一个非常非常漂亮的女人。
《倚天屠龙记》可能是她演技生涯中最受置疑的,观众对此褒贬不一。但据说这个版本是金庸最满意的,他说叶童仿佛就是从书里走出来的赵敏一样。
殷素素,灵气和妖气的糅合体,为爱所困,为情而死。她把这个妖女涉世未深对自诩正道人物的不屑,遇见爱情的娇羞,同生共死的决绝,层次感,前后转变,把控得很到位。
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演赵敏原本是临时救场,除了不符合女主角灿若玫瑰的人设,演技真的没得挑。
天下兵马大元帅之女,蒙古第一美女,何等气势如虹,何等目中无人,前期狠辣狡猾后期大气果断。 现在的翻拍大都把这个角色理解为单一的刁蛮活泼,实属悲哀。
造型不佳,服饰粗糙,后半程戏几乎都是一件灰不拉几的衣服。但她用碾压式的演技力挽狂澜,她的眼神、表情、动作都是加分项,导演多次给她特写镜头,也证明了她非凡的演技。
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最后,凭借这版的赵敏和殷素素,她入围了95年台湾金钟奖戏剧节目女主角奖。
她可塑性极强,既演得了活色生香,也演得了俏皮灵动,把握得了悲情角色,拿捏得好喜剧人设,不管是文艺片,还是恐怖片都能胜任,实在千面女郎本色。
同时期的香港美女如云,群星璀璨,但她并没有黯然失色。
并非传统意义上的大美女,面部线条也不够柔和,五官也没美到让人叹为观止的地步,可叶童就是有种过目不忘的韵味,只此一家,无以复制。
做男人
安能辨我是雄雌
你是英雄,总得有双慧眼来发掘。
台湾知名女制作人郑佩佩就是这个伯乐,说服了她,打开了她反串的大门。
真正的女神往往是男女通吃的。比如林青霞,她英气十足,男扮女装,别有风味,但一眼就看出是个女的。所以雌雄难辨,尤为难得。
叶童也是独一份的。
怎么演好男性角色?一般演员看演技,一流演员看想象力。
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她说,起初左思右想如何在举手投足之间表现男子气概,尝试刻意模仿男性行走坐卧的方式但终究别扭,最后便顺其自然,忘掉自己演的是男性,而是人物本身。
之后的表演便酣畅自然,不露痕迹,最终与角色心神合一,令人难以忘怀。
她的厉害之处不仅在于演技高,而且一人分饰两角,钉是钉,铆是铆,不用刻意区分。
是的,她把许仙演活了,也有了人们口中的“叶童之后再无许仙”。
许仙,这个柔而不娘,懦弱无知,胆小木讷,浑身透着软弱的书生。
出场时,一板一眼地背书,一副书生意气,挥斥方遒的少年郎模样。
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初次见面,想看不敢看,偷瞄被发现的拘谨,害羞,紧抿嘴唇。
本来怅然若失,以为没有希望再见面,结果下一秒钟为他撑伞,若有所得,不敢相信。
得知自己已死,身边尽是鬼差,惊恐万状。
娘子离去,回想起过往美好,泛出一丝生机,又转念想到现实,顿觉生无可恋,眼睛里没有光泽,眼眶里充盈着泪水。
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真的是成也许仙,败也许仙。
从此,她给人的印象被固化了,以后不论怎么转型,和许仙已经融为一体了。
对此,她没感到设限的困扰,而是感恩有作品在观众心里留下记忆。
而她创造的许仕林又是截然不同的另一个人,可爱活泼。
比起父亲,更有男子汉的担当,也多了些古灵精怪。小谎话信手拈来,得逞后眼神滴溜溜地转。
她打造人物是精雕细琢的,用情绪感染观众,绝不靠技巧。
演得了儒雅温润,君子端方的正面角色,也能把反派角色演得炉火纯青。
比如,三花系列之《孽海花》里的王仲平。
在这部剧他的扮相更为俊秀,唇红齿白,帅烈苍穹,引得几个女人为她肝肠寸断。
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一生只对一个人好,对一人温柔,专情到黄泉相见。
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为报灭门之仇不择手段,娶了仇人女儿,明明不爱违心讨好,耍尽心机哄骗她,病态的人生,慢慢走向深渊。
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大仇得报,心爱之人已天人永隔,已然失心疯,在痛快和良心未泯之间徘徊。
王仲平,是个腹黑又痴情,可怜又可恨的人,叶童在温柔和凌厉自由切换,将人物酸涩的神态演得浑然天成。
这个渣男,让人又爱又恨。而看她演的戏,是一种享受。
可正襟危坐,可衣冠禽兽,不夸张地讲,她比男人更男人。
做自己
不忘初心,便得始终
她说自己性格偏内向,刚出道时,看见导演、制片都不知道怎么打招呼。但是她想融入这份行业,于是学着交流,变得开放,大胆挑战各类角色,有了后来无数个经典角色。
她的演技一部分来自天分,一部分是勤学苦练。拿着剧本钻研,品读人物情感,做到自己入戏,才能带动观众不出戏。
可能她真的对什么圈内地位不上心,走下坡路也不以为意。
想当年,叶童出名的时候,张曼玉还没名气。如今的张是华语电影殿堂级别的人物,她渐渐被人遗忘。
很多人说,倘若她生得早一点或是晚一点,成就绝不仅仅是这样。20岁就取得了别人穷其一生得不到的殊荣,高开低走,不免诸多惋惜。
她本人对此倒是一副风轻云淡的样子,也不顺势提年轻时候的辉煌来标榜自己,不提时运不佳。
去台湾发展错过了深造的黄金时期,也没有借机踩一捧一,反倒赞扬张曼玉很努力,也很不容易,走到今天是她应得的;最后诚恳地检讨了自己的性格缺陷与娱乐圈格格不入的部分。
其实,她一直不温不火,很大一部分原因是不慕名利,不懂得销售自己,不接拍任何娱乐杂志的封面,把宣传当作浪费时间。当然不是针对某人,某事,只是一贯作风而已。
她认为,演员的分内工作是磨练演技,对于诠释角色这件事抱以永远不满足,永远等着看到新进步的态度;比如,平时排练舞台剧会故意制造意外锻炼临场反应。
但杀青后,拿了片酬,两不相欠。
除此之外,面对采访、粉丝、媒体,谦虚低调,不爱炫耀。
荧幕上下,表里如一。
这样有个性的不羁之人,私生活应该是丰富多彩的。
可她不仅没有正常新闻,甚至几乎没有不正经绯闻,倒是丈夫的花边新闻层出不穷。
对此,她豁达潇洒地表示,如果对方愿意骗你,就是他仍然紧张你,那么这段婚姻就值得继续去经营。
他们没要小孩,倒是收养了两个来自东南亚战乱区的难民儿童。
她是一个简单的人,喜欢以前那种日出而作落而息的生活。
闲下来想去环游世界,比如有文化积淀的地方,墨西哥,印度和埃及;再出个影集、散文集之类的;在快餐文化里慢下来,沉淀自己。
她又是一个“不守规矩”的人,不喜欢按固有思维成长,像旁人那样有赚钱的机会就不停轧戏,该生孩子的年龄就歇业整顿。
她活得随性洒脱,不受捆绑。
6. 国内所有电影里面的女星你中意谁?
大家好,我是固执的网,很高兴我来回答这个问题。
每个人的审美不一样,个人观点就不一样。
我最中意的,应该是著名香港演员张敏吧。
在20世纪90年代的香港,张敏演戏最多的女星,张敏拍过几十部片子,大多是武打片,她与周润发、周星驰搭档的《赌神》和《赌圣》张敏的微笑不要太迷人。
迅速成为香港90年代炙手可热、拍片最多的女星,张敏的拍片记录至今亦无人超越。特别值得一提的是诸多武侠电影都有张敏的身影,和当时众多一线明星都有过合作。
在《赌圣》中扮演的“绮梦”更是成为一代男影迷的“梦中情人”。
张敏对于大家也是非常的熟悉,陪伴很多的网友走过了很多年,带给观众们很多经典的作品,很多的网友对于她出演的那部倚天屠龙记回眸一笑印象非常的深刻。
张敏在这部电影中是赵敏的扮演者,当初的那一句大都见,让很多的网友等待了很多年,一直没有等来续集的拍摄。张敏在当年的时候,因为不错的颜值,出演了很多的 剧,给观众们留下了深刻的印象,在8年内出演60多部作品,想必只有张敏了。
在2017年,张敏在微博宣布付出,重新演戏,虽然她已经年过五十,希望她也可以好。最后张敏美图镇楼
7. 为什么当年在香港票房失利的大话西游却在中国大陆得到追捧?
答:在中国当代电影史乃至互联网文化史上,上映于1995年的香港电影《大话西游》,都堪称独一无二的璀璨奇迹。
1994年冬天,历经在张贤亮影视城与“西影厂三座内景大棚”长达上百天的艰苦拍摄,由当时香港“票房金刚”周星驰投资并主演的喜剧电影《大话西游》终于杀青。比起之前周星驰的各类“无厘头”搞笑作品来,这部影片却充斥着更荒诞的剧情:孙悟空转世投胎,变成了山贼至尊宝,陷入了与女妖白晶晶以及仙女紫霞的爱情纠葛中。恢复了“孙悟空真身”的他,从牛魔王手中救回了心爱的紫霞,却也永远失去了这场刻骨铭心的爱情……
作为一部当时还少见的“合拍片”,这部喜剧电影贴着“西游记”的标签,讲的却是个全新的荒诞故事。所以那时哪怕是周星驰的“合作方”西影厂,对这部电影也是严重“看衰”。虽然一路密切配合完成了拍摄,但许多工作人员却认为“其剧本不忍猝读”。某位西影厂的领导更直言其“不能代表西影厂的艺术追求,只能算文化垃圾”。
接下来的票房业绩,似乎也印证了这些“看衰”:1995年元旦起,《大话西游》开始在香港上映,票房收入总共5400万,只是勉强收回了成本。在中国台湾地区的票房,也是暴跌到了2000万,周星驰长期以来“票房金刚”的形象大打折扣。知名片商蔡松林更当众吐槽周星驰:“(下次合作)我一定要他们(周星驰团队)把内容清楚写出来,白纸黑字,要保证一定搞笑。”
但要论最衰的,却还是中国大陆的票房:1996年2月,《大话西游》作为寒假影片登陆中国大陆市场,然后就是被各种凉水浇头,赶上最好的“假期档”,最后却只是40万票房收场。比同时期《挑战者》《红番区》等“港台大片”都差得远。各地影院更不停发生“心塞”场面——沈阳的观众进场观看后,没看完就骂骂咧咧走人。河北的观众连呼“太闹”“特别没劲”。甚至“不少场次的观众是以个位数计算”……
在作为当时香港电影至高荣誉的“金像奖”评选里,耗费心血的《大话西游》,最终只获得两个提名。比起同一年在评奖里出尽风头《东邪西毒》《女人四十》《饮食男女》等“经典港片”来,黯然的如同丑小鸭一枚。可以说,从票房到口碑,这部周星驰第一次独立投资,尝试做出新突破的影片,都是大败亏输。以当时的境况看,这部《大话西游》似乎已坐实了“港产烂片”的身份,默默退出了观众的视线。
可奇迹,却在20世纪的最后几年,以狂飙突进的方式上演了。
先是从1996年冬天起,《大话西游》开始在北京几所高校里流传,1997年春天起,中央电视台电影频道播出《大话西游》,一开始还是放在春节期间的“非黄金档”,收视率却悄然攀升。1997年至1998年,随着家用VCD的普及,《大话西游》光盘也成了新宠。北京的光盘市场上,一盘售价30元的《大话西游》VCD,转眼就被抢购。北京地区每年卖出的《大话西游》光盘,“至少占到四五万张”。这部票房扑街的电影,竟开始以这方式“火”了。
但《大话西游》真正的火爆,却还是在世纪之交时,1999年至2000年,《大话西游》在全国年轻人中间形成了奇特的火热风潮。在大学的“录像室”“放映厅”“露天影院”,以及大大小小的网吧里,《大话西游》的电影在一遍遍播放。刚刚兴起的互联网上,从BBS论坛到大小网站,关于《大话西游》的台词摘录与讨论,也是比比皆是。至于影片里的经典台词,比如“需要吗不需要吗”“I服了YOU”,更成了年轻人间流行一时的“常用词”。
如此火爆景象,正如学者钟鹭的感慨:1995年金像奖上与《大话西游》同台的获奖影片,都“只被当做回忆和纪念保留着,再没有人会像看《大话西游》一样十遍二十遍地反反复复温习他们。”中国电影史上,之前从没有一部影片,火得如《大话西游》这样奇特。
更奇特的,是《大话西游》带来的独特文化现象:“大话西游”现象。21世纪初常喜欢把《大话西游》台词挂在嘴边,处处模仿《大话西游》的年轻人,常被叫做“大话一族”,堪称当时年轻人群体里的火热时尚。就连影片里《ONLY YOU》等插曲,年轻人平时也是“一言不合就唱起来”。大学里逢年过节的联欢会上,“模仿”“恶搞”《大话西游》,都是不可少的节目……
各类文艺作品文学评论也纷纷“跟风”,《大话西游》的电影风格,被戴上了“无厘头主义”“后现代主义”等各种“荣耀称号”。2000年出版的《大话西游宝典》(2000年6月现代出版社第一版),首印的两万册上市两个月就销售一空。初兴的网络小说里,也形成了著名的“大话西游派”,涌现出了《悟空传》《沙僧日记》《重生西游》等经典作品,热度持久不衰……
以2000年北京晚报的评论:“从来没有一部电影像《大话西游》这般得到如此众多年轻人的心理认可,并在网络上迅速传播。”
那么为什么,一部“扑街”好几年的《大话西游》,会在世纪之交时突然“躺红”,留下让一代年轻人刻骨铭心的火热记忆呢?首先一个原因,就是这部电影的高品质。
《大话西游》的艺术价值,包括“后现代主义”“无厘头表演风格”“解构主义主题”等内容,从当年到今天,业界人士们都分析过千万遍。但更值得一说的,却是影片精良的制作。就以演员来说,无论是“投资人”兼“主演”的周星驰,还是吴孟达、李健仁、蓝洁瑛、莫文蔚等香港演员,甚至陆树铭、吴钰瑾等大陆演员,都正处于演艺生涯的黄金年华,也把他们最好的表演状态,贡献给了这部“荒诞电影”。
哪怕是拍摄时严重不认可该片的西影厂编导们,也高度认可周星驰团队的敬业精神。一百多天的艰苦拍摄,中间经历了风沙等自然条件的考验,还临时扩充更改了剧本内容。周星驰团队却展现出了精干高效的工作风格,甚至团队里每一个人都身兼数职:女主演朱茵客串了猪八戒,副导演江约诚客串了“瞎子”“报喜人”等角色。全都为了节约时间人力成本。以学者钟鹭的话说:“他们的表演也并没给影片丢脸”。
虽然拍摄速度极快,但剧中的许多细节,制作却十分严谨:比如给周星驰配音的石班瑜,有时重要的台词都要重说十多遍。当然也有“一遍过的”——片中那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前”。石班瑜花了许多心思分析这段台词,背到滚瓜烂熟后走进了录音棚,关上灯后完美录好了这段台词,整个人却已泪流满面……这段被“大话一族”们反复模仿,红遍全中国的经典台词,就是以这“入戏至深”的方式完成的。
另外还有影片的配乐,出自著名音乐家赵季平之手。片尾曲《一生所爱》,则是由香港音乐人卢冠廷与妻子唐书琛完成。也都是我们所熟知,至今仰望的经典。这样一部“拍摄奇快”的电影,却以极致的匠人精神,把每一个细节都精心雕琢完成,然后历经时间考验,变成几年之后,多少“大话一族”们难忘的片段。
而与“高品质”同样重要的原因,就是这部电影赶上了一个好时代:中国互联网文化的“童年”时代。
上世纪九十年代末,互联网刚刚开始普及,网络文化如同一张白纸,而制作精良的《大话西游》,借助网络高效的传播方式,就成了这张“白纸”上浓墨重彩的一笔。特别是1996年《大话西游》进入北京高校,以及1997年央视电影频道播出《大话西游》后,当时第一批“大话西游粉丝”们,就开始尝试通过互联网,表达观影的感受。在那个没有“微信”“qq”“微博”的年代里,“水木清华BBS”等论坛,成了讨论《大话西游》的知名平台。
但就是这样一个“白纸”般的互联网时代,《大话西游》的热度开始逐渐升温,到了1999年左右,许多粉丝们更自发组建了大量“大话西游网站”,虽然这些网站的内容,以今天看已是比较简陋,多是些台词分享与心得体会,却带来了火热的参与度。还是如钟鹭《大话西游之路》一文的形容:“随便输入《大话西游》几个字,搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站”。如此“流量”,不火也难。
同样是这个“互联网文化”的童年期,初兴的“网络文学”等新文化形式,更把“大话西游”的热度推向了新高。各种的“跟风”“恶搞”成了那时网民的“时尚”,也让关于“大话西游”的热度,随着一系列“衍生品”的出现,有了更旺盛的生命力,终于形成了独有的“大话西游现象”。以这个意义说,《大话西游》当年的突然走红,已不止是个“电影艺术”问题,更是中国互联网传媒的一场重要革命。
但最重要的一个原因,却是那一代中国年轻人,乃至这些年轻人形成的校园文化,独特的“力推”。
“票房扑街”的《大话西游》,是怎样在上世纪末复活的?一开始是在1996年底,被北京一些高校当做电影案例,在课堂上放映讲解,从而有了第一批“粉丝”。而随着互联网的兴起,当时的互联网用户,绝大多数都是出生在上世纪七十年代末八十年代初,年龄不到二十岁的“学生党”群体。《大话西游》的“无厘头”风格,虽然在1995年公映时被看做“胡闹”,但对于20世纪末的年轻人来说,却恰恰撞击心灵。
比如《大话西游》影片里,“紫霞在你心中是个问号还是叹号”的追问,白晶晶在至尊宝心脏里“滴的那一滴泪”,至尊宝戴上紧箍前那“尘世间最痛苦的事”。那失去时才知道珍惜的痛楚,那电影的迷茫与无奈,“闹哄哄”的外表下,却有着多少让当时年轻人共鸣的感受。
所以,《大话西游》的火热,以互联网为传播渠道,却是以校园为载体:学者陈键兴将其形容为“不经意间的一种狂热”。在20世纪末的大学校园里,“每逢节日放映《大话西游》”几乎成了惯例。甚至痴迷《大话西游》的程度,也如考英语一样“划等级”。“大话等级六级”更是其中的佼佼者。许多校园里还流传着“读片秘笈”:独自一人看《大话西游》,是需要在孤独漆黑的大学教室里,且还要盖上镜子,清除宿舍里一切东西,“以免看见猪之类的动物”。这类幽默,都是刷过《大话西游》的朋友才懂。
时光荏苒,不经意间,“大话西游现象”也已过去二十年,当年在校园里“温习”《大话西游》的年轻人们,今天都已是中年。在那个娱乐资讯手段比今天还要“枯燥”的青春时代里,有这样一部《大话西游》,让多少青春飞扬的年轻人们,有了寄托倾吐心事的载体,有了娱乐的最佳方式,有了一个“与大话西游有关”的青春。相信这,就是这一部经典影片,永不过时的价值。
火热的《大话西游》背后,就是那恍然如昨的,属于一代人的青葱岁月。闭目回忆,多少“曾经有一份真实的爱在我面前”的喟叹,多少“一起看上帝”的调侃,“猪啊”的惊叫。不同的感受,相信都是同样的感慨:年轻,真好!
愿每一位爱过《大话西游》,为《大话西游》感动过的朋友,继续不负韶华,永远青春。
参考资料:钟鹭《大话西游之路》、刘春《给周星驰配音的那个人》、张立宪《大话西游 重温指南》、陈键兴《大话西游 的校园神话》、莎宾娜《我爱周星驰》、陈煜《中国生活记忆之90年代》、周宗伟《浅析当代青年中“无厘头”文化的流行》《青少年中“大话西游”现象分析》、凤凰网《1995流行记录:大话西游 票房惨败 》、杨平《“大话西游”现象给我们的启示》。刘大山《解读“大话西游”现象》、邵燕君《网络文学经典解读》
作者:我方团队张嵚
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1. 朱茵谈昔日演三级片,香港80年代最出名的女神?
现在娱乐圈可谓是美女如云,颜值一个比一个高,但都是网红脸居多,没有以前耳目一新的感觉。反倒是香港八九十年代涌现出了许多美女,她们不用浓妆艳抹,也不用华丽的服饰,往往是一个回眸,一个微笑都能触动我们的心弦。相信大家应该看过相当多的港片,无论是喜剧片、动作片还是恐怖片,里面的女主角总能让大家眼睛一亮。以下排名本分先后,因为都是最出众的,各个都是真女神!
1.王祖贤
王祖贤被媒被体公认的“亚洲第一美腿”、“东方的波姬小丝”。相信大家一定都看过王祖贤版聂小倩,王祖贤的可以说是不经雕饰而浑然天成,自然纯真。
2.张曼玉
身为国家一级演员的张曼玉不仅以风情万种的个人魅力在影坛上光芒四射,而且还因为在影坛屡获奖项而引人注目。
3.关之琳
关之琳给人的第一感觉是典雅漂亮。她脱俗的外形和气质,符合东方人的审美观点。但是其也卷入了“高尔夫球”事件,让人唏嘘。
4.钟楚红
港姐出身的钟楚红在当时是很多人的“梦中情人”,她带有一种自然美,其表演散发魅力,在多部电影中都散发出迷人光彩。
5.张敏
张敏,出道至今拍过近70部影视剧,号称“量产女星”,因出演过上百部电影获得此称号。跟周润发拍《赌神》,跟刘德华拍《与蛇共舞》,尤其与周星驰合作最多,《赌侠》,《赌圣》,《鹿鼎记》《逃学威龙》,《鹿鼎记》让张敏在观众的心留下了深刻的印象。
6.邱淑贞
邱淑贞堪称20世纪90年代的性感女神,形象性感却不低俗,气质一流。纵使其拍过三级片,但却坚守自己的原则绝不露三点,凭借《赤裸羔羊》提名第12届香港电影金像奖最佳女主角,其大胆清新的形象使观众流连忘返。
7.朱茵
1992年,朱茵因拍摄电影《逃学威龙2》而与周星驰相识,之后两人相恋。1995年朱茵和周星驰分手。1998年,朱茵根据寻狗启事将一只走失的流浪狗送还给狗主人——前Beyond成员歌手黄贯中。朱茵和黄贯中因此结缘,之后二人开始相恋。相信大家都被她的紫霞仙子所迷恋,不失为一代经典!
8.黎姿
凤凰网娱乐曾评价:浓黑的眉毛宛如风中柳叶飘逸出尘,脉脉含情的双眸透着温婉的柔光,她最有特色的便是那双嘴旁的玲珑梨涡,随着双唇的摇曳,忽闪忽现,灵动有态。
9.蓝洁瑛
蓝洁瑛在电影《大话西游》饰演的蜘蛛精春三十娘,在《唐伯虎点秋香》客串唐伯虎其中一个老婆。蓝洁瑛当年曾被香港娱乐圈大老强奸,造成心理障碍,导致精神不正常,她亲口淡定地称自己曾遭影坛大哥强奸。相信这位大哥大家心中都有数吧。
10.林青霞
一说到“东方不败”,必然想到林青霞,林青霞是华语影坛具有传奇色彩的演员之一,从影生涯纵贯20世纪70至90年代、风格横跨文艺和武侠、女装及反串皆能独领风骚,她的不少电影作品在今日都成为了港台电影界的经典。
2. 王晶是什么类型的导演?
王晶是香港著名导演,演员、导演、编剧、监制什么都行,全才型的大咖,牛逼透顶的拉风人物,素有“鬼才”之称。可最近几年,却是烂片一部接一部,倒够了观众的胃口,个别网友甚至戏谑地给他贴上“王晶出品,必属烂片”的标签。“烂片之王”的美称由此而来。
王晶真的是"烂片之王”吗?当然不是!
他的第一部电影,是1984年拍摄的《千王斗千霸》,男一号是谢霆锋的父亲谢贤,在里面饰演赌技一流,用扑克牌杀人的牛人罗四海,“四哥”之称由此而来。
而真正令他大红大紫的,是那部由周润发主演的《赌神》,这部片子以3600万的票房成绩成为当年的年度票房冠军。发哥更是凭借这个角色成为青少年的偶像,因此而被我们称为发哥。王晶也被认为是港式赌片的开山鼻祖。
此后他又和周星驰合作,强强联手,推出了《赌侠》系列,《逃学威龙》系列,《鹿鼎记》系列,《整人专家》等传世经典,将周星驰直接推上了无厘头喜剧的巅峰时刻,世人都说周星驰和吴孟达是黄金搭档,其实王晶和周星驰才是黄金搭档----剧情设计创作的黄金搭档。此时的王晶,在香港电影导演界无人可出其右,可以说翻手为云,覆手为雨。在他的电影里,随随便便的一个配角都是大腕,主角亦是不遑多让。李嘉欣、关之琳、张敏、邱淑贞、袁洁莹、刘德华、周润发、周星驰、李连杰.......皆出入其麾下,凭其“调遣”。
王晶还是香港最有名的“三级片”导演兼制作人,可以这么说:看王晶的电影是一种享受,他懂得怎么将女人的衣服脱得风情千种,香艳万分,而不落流俗。如果你足够细心,你会发现,即便是王晶导演的其它正经电影里面,每个女人的穿衣搭配都有其特有的风格特点,或清纯,或妩媚,或妖艳,或性感,自有一种风情在里面,直接情挑你的感官。以至于有人说,王晶的电影,单看女人的着装就够票钱了,当然是玩笑话,不过也正说明了,王晶的牛叉。在他手里捧红的人有邱淑贞,舒淇,林熙蕾,朱茵,翁虹,叶玉卿,李丽珍.......
3. 任达华朱茵合拍的电影?
任达华和朱茵没有一起合拍过电影
朱茵,1971年10月25日,演员、歌手。1991年,参演个人首部电影《逃学威龙2》,从而正式出道。1993年获得十大最受欢迎电视艺人奖。1994年凭借武侠剧《射雕英雄传》进入观众视线,同年,与郭晋安合作主演动作片《少林好小子》。
任达华,1955年3月19日,演员。
4. 80后还记得录像厅吗?
我的高中时代,上世纪八九十年代,正是录像厅刚开始步入巅峰时代,两周一成一李,谭张争霸,香港四小龙,四大天王,港片港剧最辉煌的年代,精品迭出,精彩纷呈!
音乐,电影,电视剧,明星和银屏里英雄豪杰,经济的腾飞发展,天时地利人和,造就了香港最牛逼的时代!那个时候的香港娱乐流行风,风靡亚洲,席卷全球,与美国好莱坞几乎有并驾齐驱之势!
大街小巷,飘着粤语音乐,《千千阙歌》《一路上有你》《一起走过的日子》《偏偏喜欢你》《沉默是金》《有谁共鸣》《情人》《说不出再见》《真的爱你》《当爱已成往事》《夕阳之歌》《一生不变》,,曲曲经典。
城市和小镇的录像厅,人气火爆,《英雄本色》三部曲,《古惑仔》系列,《射雕英雄传》等金庸群侠传,《上海滩》《再见黄埔滩系列》,《霍元甲》三部曲,郑少秋狄龙姜大卫古龙剧系列,张彻武侠电影,黄日华武侠剧,李小龙的功夫风暴,林正英鬼片系列,周星驰无厘头系列,李连杰黄飞鸿系列,成龙醉拳系列,周润发万梓良刘德华等黑帮枪战系列,张国荣黎明刘青云罗嘉良方刚爱情商战大片,以及李嘉欣、赵雅芝、米雪、钟楚红、张敏、黎姿、张曼玉、梅艳芳、林忆莲、陈慧娴、等一种天后,八仙过海,各显神通,打造出风情万种的香港娱乐的黄金时代!
而大街小巷的录像厅,火的一塌糊涂,就是当面香港流行风所向披靡的历史见证!
5. 如何评价女演员叶童?
她雌雄同体,颠倒众生,26岁两度封后的叶童,凭什么被张国荣赞为天才?
《新白娘子传奇》再次翻拍,引发热议。
毕竟珠玉在前,赵雅芝&叶童版已成为无数人心中的经典之作,难以超越。
经典的“新白”组合 / 图片来源:豆瓣
再者还有实力派演员潘粤明、刘涛的动人演绎。
这次翻拍显得更富挑战,不过许仙是“四海八荒第一美男”的于朦胧,白素贞是“四千年一遇美女”的鞠婧祎,如此养眼的组合,可谓是视觉享受。
图片来源:豆瓣
值得一提的是,剧中的一个大彩蛋:许母的扮演者居然是叶童。
图片来源:微博@于朦胧
一个人承包了许家三代。
如今的她容颜老去,可你不知道鼎盛时期的她得奖犹如探囊取物,你不知道她在香港影坛受人尊崇,你不知道戏外脱下面具的她。
多的是你不知道的事。
做女人
不上镜,却在镜头里摇曳生姿
1980年,怀揣着广告模特梦的18岁少女虽以失败告终,但还是凭借不俗的气质被导演助理注意到,为今后的事业埋下了伏笔。
仔细想想,1米72的身高,美背瘦腰,曲线窈窕,到哪不是焦点。
1982年,被当年很有名气的先锋派导演谭家明看中,以女主角的身份参演了首部电影《烈火青春》,并且是与哥哥张国荣演对手戏。
一个非科班出身,没受过演艺训练,在演艺圈毫无根基的新人,靠着第一部作品就荣获金像奖最佳新人提名。
是脸蛋吗?是运气吗?是初生牛犊不怕虎吗?
都不是,是与生俱来的天分。
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她凭什么被另眼相看呢,张国荣在《今夜不设防》拍着大腿称赞她是个天才,是他最中意的女演员,演技天分和心态都很好;还说自己导演的话,第一部就要找叶童。
次年,通过在《表错七日情》的精彩表演,打败了林青霞、刘晓庆和钟楚红,斩获了香港电影金像奖最佳女主角。
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这部影片的导演王晶说,性感不是衣少,而在眉梢眼角,天生性感的女人是叶童、嫪骞人。她们身上有一种特殊的女人味,让人忍不住多看几眼,叶童她说话的声音与姿态,让人特别舒服。
她的演绎让人明白原来性感不是搔首弄姿,亦与露肉无关,不是充满蛊惑的面容。简单来说,是一种味道。
正所谓皮相易得,气韵难求。
一路走来顺风顺水,26岁,借着《婚姻勿语》再次封后。
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而这部电影简直是为她量身定做的,她将辛可儿演得丝丝入扣,那时的她刚结婚,还带着点婴儿肥,却把这个经历失败婚姻,外表坚强,内心脆弱的小妇人演得行云流水。
戏简单,剧情拖沓沉闷,但她用真挚的情感输出撑起了整个电影的灵魂。
发表获奖感言时,她说,我从没想过拿最佳演员,我每天都在想如何成为一个专业演员。
在《和平饭店》里她与周润发对戏,却丝毫没败下阵来。一头长卷发,鲜艳的红嘴唇,画着浓妆,散发着致命的吸引力。
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仿佛她就是风情万种的邵小曼,浪荡,虚荣,好赌,爱吹牛,又怕死,满嘴谎话装可怜,妓女味十足。脸庞不算美丽,但那股子烟视媚行,让人忍不住多看。
她在舞台上一抹浅唱,顾盼生姿,深情流转,俘获人心。
前后反差之大,从一个惜命之人变得重情重义,为爱赴死,可谓抓不住的美丽才最动人。
整个影片采用黄土色调,悲凄的背景音乐,原野荒漠,地平线,格斗场面,爱而不得,将西部片的特点演绎到极点。
而在《爱在黑社会的日子》里,她女人味十足。那个时期的关之琳和叶玉卿均处于颜值巅峰,但还是输给了美貌被她们甩了好几条街的叶童。
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确实,她们不在一个级别,再好看的花瓶也只有欣赏价值,而一个能传递情绪的表演才有不可量化的艺术价值。
她一出场,就相当于宣布这是我的主场,其他人就自动背景虚化了。她把女明星的骚气、柔媚、勾人演得淋漓尽致,也把看清感情是虚妄后,一个情人歇斯底里的绝望崩溃发挥到极致。
倪匡对她评价很高,叶童真的好奇怪,你怎样看她都不是一个非常非常漂亮的女人,但是你怎样看她都是一个非常非常漂亮的女人。
《倚天屠龙记》可能是她演技生涯中最受置疑的,观众对此褒贬不一。但据说这个版本是金庸最满意的,他说叶童仿佛就是从书里走出来的赵敏一样。
殷素素,灵气和妖气的糅合体,为爱所困,为情而死。她把这个妖女涉世未深对自诩正道人物的不屑,遇见爱情的娇羞,同生共死的决绝,层次感,前后转变,把控得很到位。
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演赵敏原本是临时救场,除了不符合女主角灿若玫瑰的人设,演技真的没得挑。
天下兵马大元帅之女,蒙古第一美女,何等气势如虹,何等目中无人,前期狠辣狡猾后期大气果断。 现在的翻拍大都把这个角色理解为单一的刁蛮活泼,实属悲哀。
造型不佳,服饰粗糙,后半程戏几乎都是一件灰不拉几的衣服。但她用碾压式的演技力挽狂澜,她的眼神、表情、动作都是加分项,导演多次给她特写镜头,也证明了她非凡的演技。
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最后,凭借这版的赵敏和殷素素,她入围了95年台湾金钟奖戏剧节目女主角奖。
她可塑性极强,既演得了活色生香,也演得了俏皮灵动,把握得了悲情角色,拿捏得好喜剧人设,不管是文艺片,还是恐怖片都能胜任,实在千面女郎本色。
同时期的香港美女如云,群星璀璨,但她并没有黯然失色。
并非传统意义上的大美女,面部线条也不够柔和,五官也没美到让人叹为观止的地步,可叶童就是有种过目不忘的韵味,只此一家,无以复制。
做男人
安能辨我是雄雌
你是英雄,总得有双慧眼来发掘。
台湾知名女制作人郑佩佩就是这个伯乐,说服了她,打开了她反串的大门。
真正的女神往往是男女通吃的。比如林青霞,她英气十足,男扮女装,别有风味,但一眼就看出是个女的。所以雌雄难辨,尤为难得。
叶童也是独一份的。
怎么演好男性角色?一般演员看演技,一流演员看想象力。
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她说,起初左思右想如何在举手投足之间表现男子气概,尝试刻意模仿男性行走坐卧的方式但终究别扭,最后便顺其自然,忘掉自己演的是男性,而是人物本身。
之后的表演便酣畅自然,不露痕迹,最终与角色心神合一,令人难以忘怀。
她的厉害之处不仅在于演技高,而且一人分饰两角,钉是钉,铆是铆,不用刻意区分。
是的,她把许仙演活了,也有了人们口中的“叶童之后再无许仙”。
许仙,这个柔而不娘,懦弱无知,胆小木讷,浑身透着软弱的书生。
出场时,一板一眼地背书,一副书生意气,挥斥方遒的少年郎模样。
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初次见面,想看不敢看,偷瞄被发现的拘谨,害羞,紧抿嘴唇。
本来怅然若失,以为没有希望再见面,结果下一秒钟为他撑伞,若有所得,不敢相信。
得知自己已死,身边尽是鬼差,惊恐万状。
娘子离去,回想起过往美好,泛出一丝生机,又转念想到现实,顿觉生无可恋,眼睛里没有光泽,眼眶里充盈着泪水。
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真的是成也许仙,败也许仙。
从此,她给人的印象被固化了,以后不论怎么转型,和许仙已经融为一体了。
对此,她没感到设限的困扰,而是感恩有作品在观众心里留下记忆。
而她创造的许仕林又是截然不同的另一个人,可爱活泼。
比起父亲,更有男子汉的担当,也多了些古灵精怪。小谎话信手拈来,得逞后眼神滴溜溜地转。
她打造人物是精雕细琢的,用情绪感染观众,绝不靠技巧。
演得了儒雅温润,君子端方的正面角色,也能把反派角色演得炉火纯青。
比如,三花系列之《孽海花》里的王仲平。
在这部剧他的扮相更为俊秀,唇红齿白,帅烈苍穹,引得几个女人为她肝肠寸断。
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一生只对一个人好,对一人温柔,专情到黄泉相见。
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为报灭门之仇不择手段,娶了仇人女儿,明明不爱违心讨好,耍尽心机哄骗她,病态的人生,慢慢走向深渊。
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大仇得报,心爱之人已天人永隔,已然失心疯,在痛快和良心未泯之间徘徊。
王仲平,是个腹黑又痴情,可怜又可恨的人,叶童在温柔和凌厉自由切换,将人物酸涩的神态演得浑然天成。
这个渣男,让人又爱又恨。而看她演的戏,是一种享受。
可正襟危坐,可衣冠禽兽,不夸张地讲,她比男人更男人。
做自己
不忘初心,便得始终
她说自己性格偏内向,刚出道时,看见导演、制片都不知道怎么打招呼。但是她想融入这份行业,于是学着交流,变得开放,大胆挑战各类角色,有了后来无数个经典角色。
她的演技一部分来自天分,一部分是勤学苦练。拿着剧本钻研,品读人物情感,做到自己入戏,才能带动观众不出戏。
可能她真的对什么圈内地位不上心,走下坡路也不以为意。
想当年,叶童出名的时候,张曼玉还没名气。如今的张是华语电影殿堂级别的人物,她渐渐被人遗忘。
很多人说,倘若她生得早一点或是晚一点,成就绝不仅仅是这样。20岁就取得了别人穷其一生得不到的殊荣,高开低走,不免诸多惋惜。
她本人对此倒是一副风轻云淡的样子,也不顺势提年轻时候的辉煌来标榜自己,不提时运不佳。
去台湾发展错过了深造的黄金时期,也没有借机踩一捧一,反倒赞扬张曼玉很努力,也很不容易,走到今天是她应得的;最后诚恳地检讨了自己的性格缺陷与娱乐圈格格不入的部分。
其实,她一直不温不火,很大一部分原因是不慕名利,不懂得销售自己,不接拍任何娱乐杂志的封面,把宣传当作浪费时间。当然不是针对某人,某事,只是一贯作风而已。
她认为,演员的分内工作是磨练演技,对于诠释角色这件事抱以永远不满足,永远等着看到新进步的态度;比如,平时排练舞台剧会故意制造意外锻炼临场反应。
但杀青后,拿了片酬,两不相欠。
除此之外,面对采访、粉丝、媒体,谦虚低调,不爱炫耀。
荧幕上下,表里如一。
这样有个性的不羁之人,私生活应该是丰富多彩的。
可她不仅没有正常新闻,甚至几乎没有不正经绯闻,倒是丈夫的花边新闻层出不穷。
对此,她豁达潇洒地表示,如果对方愿意骗你,就是他仍然紧张你,那么这段婚姻就值得继续去经营。
他们没要小孩,倒是收养了两个来自东南亚战乱区的难民儿童。
她是一个简单的人,喜欢以前那种日出而作落而息的生活。
闲下来想去环游世界,比如有文化积淀的地方,墨西哥,印度和埃及;再出个影集、散文集之类的;在快餐文化里慢下来,沉淀自己。
她又是一个“不守规矩”的人,不喜欢按固有思维成长,像旁人那样有赚钱的机会就不停轧戏,该生孩子的年龄就歇业整顿。
她活得随性洒脱,不受捆绑。
6. 国内所有电影里面的女星你中意谁?
大家好,我是固执的网,很高兴我来回答这个问题。
每个人的审美不一样,个人观点就不一样。
我最中意的,应该是著名香港演员张敏吧。
在20世纪90年代的香港,张敏演戏最多的女星,张敏拍过几十部片子,大多是武打片,她与周润发、周星驰搭档的《赌神》和《赌圣》张敏的微笑不要太迷人。
迅速成为香港90年代炙手可热、拍片最多的女星,张敏的拍片记录至今亦无人超越。特别值得一提的是诸多武侠电影都有张敏的身影,和当时众多一线明星都有过合作。
在《赌圣》中扮演的“绮梦”更是成为一代男影迷的“梦中情人”。
张敏对于大家也是非常的熟悉,陪伴很多的网友走过了很多年,带给观众们很多经典的作品,很多的网友对于她出演的那部倚天屠龙记回眸一笑印象非常的深刻。
张敏在这部电影中是赵敏的扮演者,当初的那一句大都见,让很多的网友等待了很多年,一直没有等来续集的拍摄。张敏在当年的时候,因为不错的颜值,出演了很多的 剧,给观众们留下了深刻的印象,在8年内出演60多部作品,想必只有张敏了。
在2017年,张敏在微博宣布付出,重新演戏,虽然她已经年过五十,希望她也可以好。最后张敏美图镇楼
7. 为什么当年在香港票房失利的大话西游却在中国大陆得到追捧?
答:在中国当代电影史乃至互联网文化史上,上映于1995年的香港电影《大话西游》,都堪称独一无二的璀璨奇迹。
1994年冬天,历经在张贤亮影视城与“西影厂三座内景大棚”长达上百天的艰苦拍摄,由当时香港“票房金刚”周星驰投资并主演的喜剧电影《大话西游》终于杀青。比起之前周星驰的各类“无厘头”搞笑作品来,这部影片却充斥着更荒诞的剧情:孙悟空转世投胎,变成了山贼至尊宝,陷入了与女妖白晶晶以及仙女紫霞的爱情纠葛中。恢复了“孙悟空真身”的他,从牛魔王手中救回了心爱的紫霞,却也永远失去了这场刻骨铭心的爱情……
作为一部当时还少见的“合拍片”,这部喜剧电影贴着“西游记”的标签,讲的却是个全新的荒诞故事。所以那时哪怕是周星驰的“合作方”西影厂,对这部电影也是严重“看衰”。虽然一路密切配合完成了拍摄,但许多工作人员却认为“其剧本不忍猝读”。某位西影厂的领导更直言其“不能代表西影厂的艺术追求,只能算文化垃圾”。
接下来的票房业绩,似乎也印证了这些“看衰”:1995年元旦起,《大话西游》开始在香港上映,票房收入总共5400万,只是勉强收回了成本。在中国台湾地区的票房,也是暴跌到了2000万,周星驰长期以来“票房金刚”的形象大打折扣。知名片商蔡松林更当众吐槽周星驰:“(下次合作)我一定要他们(周星驰团队)把内容清楚写出来,白纸黑字,要保证一定搞笑。”
但要论最衰的,却还是中国大陆的票房:1996年2月,《大话西游》作为寒假影片登陆中国大陆市场,然后就是被各种凉水浇头,赶上最好的“假期档”,最后却只是40万票房收场。比同时期《挑战者》《红番区》等“港台大片”都差得远。各地影院更不停发生“心塞”场面——沈阳的观众进场观看后,没看完就骂骂咧咧走人。河北的观众连呼“太闹”“特别没劲”。甚至“不少场次的观众是以个位数计算”……
在作为当时香港电影至高荣誉的“金像奖”评选里,耗费心血的《大话西游》,最终只获得两个提名。比起同一年在评奖里出尽风头《东邪西毒》《女人四十》《饮食男女》等“经典港片”来,黯然的如同丑小鸭一枚。可以说,从票房到口碑,这部周星驰第一次独立投资,尝试做出新突破的影片,都是大败亏输。以当时的境况看,这部《大话西游》似乎已坐实了“港产烂片”的身份,默默退出了观众的视线。
可奇迹,却在20世纪的最后几年,以狂飙突进的方式上演了。
先是从1996年冬天起,《大话西游》开始在北京几所高校里流传,1997年春天起,中央电视台电影频道播出《大话西游》,一开始还是放在春节期间的“非黄金档”,收视率却悄然攀升。1997年至1998年,随着家用VCD的普及,《大话西游》光盘也成了新宠。北京的光盘市场上,一盘售价30元的《大话西游》VCD,转眼就被抢购。北京地区每年卖出的《大话西游》光盘,“至少占到四五万张”。这部票房扑街的电影,竟开始以这方式“火”了。
但《大话西游》真正的火爆,却还是在世纪之交时,1999年至2000年,《大话西游》在全国年轻人中间形成了奇特的火热风潮。在大学的“录像室”“放映厅”“露天影院”,以及大大小小的网吧里,《大话西游》的电影在一遍遍播放。刚刚兴起的互联网上,从BBS论坛到大小网站,关于《大话西游》的台词摘录与讨论,也是比比皆是。至于影片里的经典台词,比如“需要吗不需要吗”“I服了YOU”,更成了年轻人间流行一时的“常用词”。
如此火爆景象,正如学者钟鹭的感慨:1995年金像奖上与《大话西游》同台的获奖影片,都“只被当做回忆和纪念保留着,再没有人会像看《大话西游》一样十遍二十遍地反反复复温习他们。”中国电影史上,之前从没有一部影片,火得如《大话西游》这样奇特。
更奇特的,是《大话西游》带来的独特文化现象:“大话西游”现象。21世纪初常喜欢把《大话西游》台词挂在嘴边,处处模仿《大话西游》的年轻人,常被叫做“大话一族”,堪称当时年轻人群体里的火热时尚。就连影片里《ONLY YOU》等插曲,年轻人平时也是“一言不合就唱起来”。大学里逢年过节的联欢会上,“模仿”“恶搞”《大话西游》,都是不可少的节目……
各类文艺作品文学评论也纷纷“跟风”,《大话西游》的电影风格,被戴上了“无厘头主义”“后现代主义”等各种“荣耀称号”。2000年出版的《大话西游宝典》(2000年6月现代出版社第一版),首印的两万册上市两个月就销售一空。初兴的网络小说里,也形成了著名的“大话西游派”,涌现出了《悟空传》《沙僧日记》《重生西游》等经典作品,热度持久不衰……
以2000年北京晚报的评论:“从来没有一部电影像《大话西游》这般得到如此众多年轻人的心理认可,并在网络上迅速传播。”
那么为什么,一部“扑街”好几年的《大话西游》,会在世纪之交时突然“躺红”,留下让一代年轻人刻骨铭心的火热记忆呢?首先一个原因,就是这部电影的高品质。
《大话西游》的艺术价值,包括“后现代主义”“无厘头表演风格”“解构主义主题”等内容,从当年到今天,业界人士们都分析过千万遍。但更值得一说的,却是影片精良的制作。就以演员来说,无论是“投资人”兼“主演”的周星驰,还是吴孟达、李健仁、蓝洁瑛、莫文蔚等香港演员,甚至陆树铭、吴钰瑾等大陆演员,都正处于演艺生涯的黄金年华,也把他们最好的表演状态,贡献给了这部“荒诞电影”。
哪怕是拍摄时严重不认可该片的西影厂编导们,也高度认可周星驰团队的敬业精神。一百多天的艰苦拍摄,中间经历了风沙等自然条件的考验,还临时扩充更改了剧本内容。周星驰团队却展现出了精干高效的工作风格,甚至团队里每一个人都身兼数职:女主演朱茵客串了猪八戒,副导演江约诚客串了“瞎子”“报喜人”等角色。全都为了节约时间人力成本。以学者钟鹭的话说:“他们的表演也并没给影片丢脸”。
虽然拍摄速度极快,但剧中的许多细节,制作却十分严谨:比如给周星驰配音的石班瑜,有时重要的台词都要重说十多遍。当然也有“一遍过的”——片中那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前”。石班瑜花了许多心思分析这段台词,背到滚瓜烂熟后走进了录音棚,关上灯后完美录好了这段台词,整个人却已泪流满面……这段被“大话一族”们反复模仿,红遍全中国的经典台词,就是以这“入戏至深”的方式完成的。
另外还有影片的配乐,出自著名音乐家赵季平之手。片尾曲《一生所爱》,则是由香港音乐人卢冠廷与妻子唐书琛完成。也都是我们所熟知,至今仰望的经典。这样一部“拍摄奇快”的电影,却以极致的匠人精神,把每一个细节都精心雕琢完成,然后历经时间考验,变成几年之后,多少“大话一族”们难忘的片段。
而与“高品质”同样重要的原因,就是这部电影赶上了一个好时代:中国互联网文化的“童年”时代。
上世纪九十年代末,互联网刚刚开始普及,网络文化如同一张白纸,而制作精良的《大话西游》,借助网络高效的传播方式,就成了这张“白纸”上浓墨重彩的一笔。特别是1996年《大话西游》进入北京高校,以及1997年央视电影频道播出《大话西游》后,当时第一批“大话西游粉丝”们,就开始尝试通过互联网,表达观影的感受。在那个没有“微信”“qq”“微博”的年代里,“水木清华BBS”等论坛,成了讨论《大话西游》的知名平台。
但就是这样一个“白纸”般的互联网时代,《大话西游》的热度开始逐渐升温,到了1999年左右,许多粉丝们更自发组建了大量“大话西游网站”,虽然这些网站的内容,以今天看已是比较简陋,多是些台词分享与心得体会,却带来了火热的参与度。还是如钟鹭《大话西游之路》一文的形容:“随便输入《大话西游》几个字,搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站”。如此“流量”,不火也难。
同样是这个“互联网文化”的童年期,初兴的“网络文学”等新文化形式,更把“大话西游”的热度推向了新高。各种的“跟风”“恶搞”成了那时网民的“时尚”,也让关于“大话西游”的热度,随着一系列“衍生品”的出现,有了更旺盛的生命力,终于形成了独有的“大话西游现象”。以这个意义说,《大话西游》当年的突然走红,已不止是个“电影艺术”问题,更是中国互联网传媒的一场重要革命。
但最重要的一个原因,却是那一代中国年轻人,乃至这些年轻人形成的校园文化,独特的“力推”。
“票房扑街”的《大话西游》,是怎样在上世纪末复活的?一开始是在1996年底,被北京一些高校当做电影案例,在课堂上放映讲解,从而有了第一批“粉丝”。而随着互联网的兴起,当时的互联网用户,绝大多数都是出生在上世纪七十年代末八十年代初,年龄不到二十岁的“学生党”群体。《大话西游》的“无厘头”风格,虽然在1995年公映时被看做“胡闹”,但对于20世纪末的年轻人来说,却恰恰撞击心灵。
比如《大话西游》影片里,“紫霞在你心中是个问号还是叹号”的追问,白晶晶在至尊宝心脏里“滴的那一滴泪”,至尊宝戴上紧箍前那“尘世间最痛苦的事”。那失去时才知道珍惜的痛楚,那电影的迷茫与无奈,“闹哄哄”的外表下,却有着多少让当时年轻人共鸣的感受。
所以,《大话西游》的火热,以互联网为传播渠道,却是以校园为载体:学者陈键兴将其形容为“不经意间的一种狂热”。在20世纪末的大学校园里,“每逢节日放映《大话西游》”几乎成了惯例。甚至痴迷《大话西游》的程度,也如考英语一样“划等级”。“大话等级六级”更是其中的佼佼者。许多校园里还流传着“读片秘笈”:独自一人看《大话西游》,是需要在孤独漆黑的大学教室里,且还要盖上镜子,清除宿舍里一切东西,“以免看见猪之类的动物”。这类幽默,都是刷过《大话西游》的朋友才懂。
时光荏苒,不经意间,“大话西游现象”也已过去二十年,当年在校园里“温习”《大话西游》的年轻人们,今天都已是中年。在那个娱乐资讯手段比今天还要“枯燥”的青春时代里,有这样一部《大话西游》,让多少青春飞扬的年轻人们,有了寄托倾吐心事的载体,有了娱乐的最佳方式,有了一个“与大话西游有关”的青春。相信这,就是这一部经典影片,永不过时的价值。
火热的《大话西游》背后,就是那恍然如昨的,属于一代人的青葱岁月。闭目回忆,多少“曾经有一份真实的爱在我面前”的喟叹,多少“一起看上帝”的调侃,“猪啊”的惊叫。不同的感受,相信都是同样的感慨:年轻,真好!
愿每一位爱过《大话西游》,为《大话西游》感动过的朋友,继续不负韶华,永远青春。
参考资料:钟鹭《大话西游之路》、刘春《给周星驰配音的那个人》、张立宪《大话西游 重温指南》、陈键兴《大话西游 的校园神话》、莎宾娜《我爱周星驰》、陈煜《中国生活记忆之90年代》、周宗伟《浅析当代青年中“无厘头”文化的流行》《青少年中“大话西游”现象分析》、凤凰网《1995流行记录:大话西游 票房惨败 》、杨平《“大话西游”现象给我们的启示》。刘大山《解读“大话西游”现象》、邵燕君《网络文学经典解读》
作者:我方团队张嵚
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