元秋老公(周星驰的电影里你最喜欢哪部)
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2024-01-23
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1. 元秋老公,周星驰的电影里你最喜欢哪部?
周星驰的电影可以说是经典中的经典,也是让很多人都记忆深刻的。而对我触动最大的,最喜欢的应该是《长江七号》这部电影。
长江七号讲述的是一对贫穷的父子,努力生活,遇到外星生物一起经历很多事情的故事。而周星驰饰演的父亲形象简直是非常传神,把一个底层工人养育儿女的心酸和爱表现的淋漓尽致。父亲是最底层的民工,住在破的快要倒塌的楼里,每天都以捡垃圾和打蟑螂为乐。就是这样的日子,还要供养儿子去读贵族学校,为了就是让孩子能更好的生活和学习,几乎把所有的辛苦都自己背下。
小时候看只是看到里面搞笑的部分,但现在再看,还有更多内涵和让人流泪的感触。在这部影片中,周星驰并没有因为贫穷而自怨自艾,也没有为了供养儿子读书而感觉劳累和抱怨,更多的是作为父亲的默默无闻的付出和不向命运低头的勇气。
无论是在工地上包工头的看不起,还是儿子的不理解,都不能动摇作为父亲的一份爱,尤其是对孩子说的“我们虽然穷,但是我们不说谎话,不属于自己的东西,我们不拿,我们不去偷,不去抢……”深深震撼了我的心灵,就是这样一位社会渺小的人物,却有着这么正能量的价值观,跟孩子娓娓道来,在这个充满欲望的社会中,这是多么闪耀着光辉的品质。也或许也是周星驰从小受到的价值观,所以无论做任何电影都要求精益求精,在《长江七号》中,呈现出了坚持自己的梦想,不向困难低头,内心充满爱的思想和道理。
同时,这部影片还把焦点集中在了自己的儿子身上,通过展现贫穷中孩子的生活,从被人嫌弃到叛逆,也是孩子现实的体现,让更多的观众能感同身受。片中,父子逛商场,由于孩子喜欢的玩具父亲没钱买,儿子生气的跑来,父亲为了孩子去垃圾堆捡可以穿的衣,给孩子去学校送饭不敢进去怕同学笑话孩子等类似这样的场景让人忍不住心酸。即使这样,周星驰也没有对儿子有任何的不满和负面的情绪,更多的提现关心和对孩子的信心,同时借助长江七号这样一个虚拟角色,给了孩子更多的希望和帮助。无论是孩子看还是大人看都能找到自己的角度去理解,结合周星驰设计的外星七号来把剧情的张力扩大,最后孩子理解了父亲的不易,父亲表达对孩子的爱,让所有人都能收到触动。看完这部影片,孩子能理解父母的辛苦,父母也能学到教育孩子的更好的方法。
不像其他表现父子辛苦的影视作品,总是感觉压抑和沉重,《长江七号》是一部充满阳光,充满欢快气氛的电影,电影没有暴力和黑暗,也没有过多的悲伤渲染,就是这种恰到好处的节奏,让观众能感受到更强有力的说服力和认同感。或许是周星驰小人物演的很多,也或许是从小的价值观,让他饰演的角色能深入人心。让人一遍遍的回想。
周星驰的电影很多表面看起来是喜剧,但是细细品味总能找到一丝丝心酸和苦涩,让人不停回味。这也是周星驰的魅力所在,直到今天,他的电影依然是标杆的存在,激励着一代代人向前进。还有最主要的一点,这部影片会让我想到自己的父亲,想到父亲的辛苦和付出,觉得父亲真的特别伟大!祝大家观影愉快,放松生活!
![元秋老公(周星驰的电影里你最喜欢哪部)](/static/artimg/20240115/65a4f135d463d.jpg)
2. 周星驰电影功夫是他的喜剧巅峰吗?
回答问题之前,先来看一下国外媒体是如何评价《功夫》这部影片的——
国际知名杂志《Screen》如此评论周星驰的《功夫》:“终结一切武侠片的武侠片,《功夫》让《杀死比尔》(昆丁代表作之一)看上去像是一次操场混战。” 《好莱坞报道》称: “(周星驰)以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众,《功夫》绝对是《杀死比尔》、《骇客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。”《功夫》在烂番茄上的新鲜度一度达到了90%,爆米花指数89%。以上这些数据说明了一点——
优秀的作品,往往能够跨越地域、文化间的差异,让观众情不自禁地产生(情感)共鸣与共情!
综上,乐哥认为:目前为止,《功夫》这部影片,是周星驰的巅峰之作!没有之一!
那么,这部影片有什么出彩的地方呢?
以武侠片为载体,讲述了一个纯真的童话故事。童话故事有两大特点:
①运用丰富的想象力,引导人们接受现实世界中的不完美。
②哪怕长大后知道故事是假的,仍然相信童话中所传达的、真善美的故事内核。
影片开头,猪笼城寨中这个痴迷于武侠连环画的小男孩一闪而过。导演不会白白浪费镜头给一个不相关的角色。因此,我们不妨大胆猜测:这是童年时期的周星驰?整个故事都是这个小男孩幻想出来的?基于以上两个特点,哪怕是在成年人的世界中,“美好的故事”(童话)依然很有市场。
武侠,就是成人童话!
影片中,导演用棒棒糖来暗喻童年。随着时间的流逝,棒棒糖会褪色、破碎,就如同我们对于童年的回忆一般。个人认为:棒棒糖出现的几个场景,将整部影片的悲观色彩推到了最高峰。因此,乐哥一度怀疑:星爷想用这部影片来缅怀自己的童年……试想:有一个小男孩,家境贫寒,童年时期生活孤苦无依,还经常被大孩子欺负。他的心中一直有一个功夫梦——幻想着自己是百年难遇的练武奇才,得高人传授绝世武功。神功大成之后,将欺负他的人打得屁滚尿流、跪地求饶。最后,担负起了除爆安良、维护世界和平的重任……
题外话:乐哥小时候看83版《射雕英雄传》,就有过类似的幻想……
“小弟甘拜下风”、“投降了”、“我输了”等幼稚台词,完全不符合火云邪神绝世高手的气质!如果说上面的台词比较含蓄,那“小孩子打架才用这招”这句就非常明显了。是的,没错!习得绝世武功,痛扁欺负过自己的人,维护世界的和平,这就是小男孩最大的梦想!《功夫》所讲述的故事,大抵如此!
故事的结局也印证了这一点:
在战胜了邪恶势力之后,小男孩和小女孩开了一家糖果店,幸福的生活在了一起——
也许有的观众会好奇:为什么不是出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰的大圆满式结局呢?
因为,小女孩与糖果店就是小男孩脑海中能够想象出的、最美好的结局了!
讲到这里,不难发现:
《白雪公主》讲述的是美丽的公主在朋友们(七个小矮人)的帮助下,战胜了邪恶巫婆(继母),最后和王子幸福的生活在一起的故事;
《功夫》讲述的是主角“星”在“高人”的指点下,习得绝世武功,战胜了邪恶势力(斧头帮、火云邪神等),最后和自己喜欢的小女孩,开了一家糖果店的故事……
情节虽然不同,传递的故事内核却惊人的相似!
因此,除去那些“花里胡哨”的东西,《功夫》这部影片,本质上是一个适合所有年龄阶段观众观看的、传达真善美的童话故事!
武侠片的外衣之下,隐藏着一个美丽的童话故事。这是这部影片最出彩的地方!
画面干净利索,镜头语言丰富。电影是一门光与影的艺术,镜头是主要的叙事手段。换句话说,能够用画面传递的信息,坚决不浪费一句台词。这一点,《功夫》堪称典范!
体验一下以下几组剧照中的逻辑关系和镜头语言。
没有台词,画面干净利落,上下对称。远处的手掌印突出了如来神掌的强大威力;火云邪神眼部大特写,暴露出了他内心的恐惧与震撼。依旧是没有台词。被包扎得如同木乃伊一般的男主,与毛毛虫破茧成蝶的画面剪辑到一起,其象征意义不言而喻……就算我不说,你也知道包租公打的是太极拳……相对于当下某些裹脚布一般又臭又长、台词啰哩啰嗦、看得人直打瞌睡的影视剧,《功夫》中丰富的镜头语言、简洁的剪辑风格堪称典范!
其余出彩之处。①音乐。
影片的插曲,非常好听。尤其是《小刀会舞曲》,特别有“画面感”!
只要《小刀会舞曲》响起,脑海中就会自然不自然的浮现出琛哥魔性的舞姿……影片为这首曲子附加了强烈的“画面感”,让人印象深刻。②将“狮吼功”等音波类武功“具象化”。
在《功夫》之前,《六指琴魔》、《仙鹤神针》等影片中的音波类武功,其表现手法无非就是炸点、彩烟,最多再加个“五毛特效”。
《六指琴魔》剧照。天魔琴的“攻击特效”就是炸点加彩烟……《新仙鹤神针》剧照。音波功有了属于自己的“特效”。《功夫》则不同。导演发挥了自己丰富的想象力,将音波功这种虚无缥缈的武功具体化、现象化之后,呈现给了观众——
刚开始,琴音如同实质一般,锋利无比;再后来,变成了虚构的拳头与刀剑;随着打斗的升级,最后,琴音化作一群阴兵冲向了包租婆与包租公……将无形的音波化作有形的画面,这不仅需要天马行空般的想象力,还需要一定的创新能力!
整部影片,这段打戏最出彩!
③向经典致敬。
周星驰是李小龙的铁粉,这一点毋庸置疑。
同时,《功夫》还致敬了《骇客帝国》中“尼奥大战黑衣人”的经典场景。如图——
除此之外,打败天残地缺之后,包租婆在车内捏拳头警告琛哥那一段戏,致敬的是《唐山大师兄》;踩爆小朋友足球这一恶趣味的桥段,在《功夫足球》中也出现过;斧头帮成员西装革履的人物造型,像极了《上海滩》……
结语总得来说,《功夫》是目前为止周星驰的巅峰之作!
影片为观众呈现出了一个小男孩的“功夫梦”,还饱含着作者对于中国功夫的热爱之情。
同时,通过这部影片,我们或多或少的能够触碰到作者(小男孩?周星驰?)的心底——童年生活困顿,性格敏感害羞,内向不善表达,喜欢幻想、喜欢中国功夫……
这,也许才是最真实的周星驰!
3. 有一个女人一把牌把老公输了是哪部电影?
《雀圣2:自摸天后》是2005年上映的一部香港无厘头喜剧片,该片由王晶导演,主要演员有应采儿、 元秋、 元华、王天林等 该片讲述了,家庭主妇细芬(应采儿饰)非常喜欢打麻将,但丈夫子雄(尹子维饰)不让她去玩麻将,所以她只能偷偷地去和街坊邻居打麻将。
细芬的麻将水平非常之高,尤其善“自摸”,因此被街坊邻居们称为“自摸天后”4. 有哪些影视作品的人物妆容?
电影《女魔头》里,主演查理兹·塞隆的妆容,让人为之震撼,堪比整容。 《女魔头》是由派蒂·杰金斯执导,查理兹·塞隆、克里斯蒂娜·里奇等主演的犯罪片。
影片根据90年代初在美国轰动一时的“公路妓女谋杀案”改编。
这名妓女名叫艾琳·沃诺斯,她一共杀死了六个男人,其中还包括一名警察。
她被媒体耸人听闻地称为“美国第一个连环女杀手”。
艾琳·沃诺斯对自己杀人的罪行供认不讳,但她一直申辩说自己只不过是为了自卫,而且,整个案件的审判经历了长达十年时间。
扮演原型沃诺斯的是查理兹·塞隆,她出生于南非,是美国和南非双重国籍。
她的美貌是公认的,她被称为好莱坞的“维纳斯”。
为了更贴近原型人物,查理兹·塞隆增加了30磅体重(13.5公斤)。
她在剧中被化妆成这样,是不是很震撼?
看看对比照,更加明显,是不是堪比整容?
这部电影极具震撼力,震撼并不是来自女主角杀人的可怕,而是她被唾弃、欺压、歧视而对社会所作出的控诉。
查理兹·塞隆把女主内心的挣扎、行凶时的残暴、以及人物的悲情,都深刻细腻地展现了出来,让人过目难忘。
该片让她获得了第76届奥斯卡金像奖、第54届柏林国际电影节和第61届美国金球奖电影类最佳女主角。
查理兹·塞隆为了角色可以做出任何牺牲,她坦言“只要戏好,我剃头都可以!”
她也确实这样做了,为了贴合各种复杂的角色,她扮丑、剃头、化过各种黑化的妆容。
2005年,电影《决不让步》里,她变身戴着头巾,忍受各种性骚扰的女矿工。2015年,电影《疯狂的麦克斯:狂暴之路》中,她剃了平头,抹上油彩,成了独臂女战士,血腥厮杀不在话下。
2018年,电影《塔利》里,她为了角色增重了50磅(22.6公斤),饰演一名心酸的三胎妈妈。
她还出演过很多美美的角色,包括《白雪公主与猎人》里邪恶、残忍的后妈;《速度与激情8》中冷酷、强悍的电脑黑客;《爆炸新闻》里抵制性骚扰的美女主播等。
查理兹·塞隆的美是矜贵的、大气的,她已经连续代言Dior十几年了。
她最著名的香水广告就是Dior J'adore,迪奥真我香水,金发,金裙,金手镯,简直太美了,恕我词穷,直接上图。
福布斯公布2019年全球收入最高女演员榜单,查理兹·塞隆位列第九,她就是妥妥的人生赢家。
你喜欢查理兹·塞隆这名演员吗?欢迎你留言。
我是“捡来的八哥说影视”,期待你评论点赞,更希望你能持续关注我,谢谢!
5. 周星驰电影中有哪些比较有名的配角?
你好,我是 电影o0o频道 很高兴回答你的问题
周星驰的电影一大特色就是不仅仅主角光芒四射,配角更是光彩频闪,让我们来看一下都有哪一些风头无两的配角吧。
1.吴孟达-----周星驰电影的老牌黄金配角《大话西游中》的二师兄
《鹿鼎记》中的海大富
《苏乞儿》中苏灿的老爹
《九品芝麻官》......还有很多经典的形象
大陆著名诗人,青年学者申宝峰曾经这样评价吴孟达:“吴孟达,你是绿叶中的红花,在茫茫万绿中,属你最红最大。吴孟达,你是红花中的绿叶,花因为有了你,才能渐渐长大。”精彩的道出了吴孟达虽然在影视里全是以陪衬身份出现,但是以其丝丝入扣、不留痕迹的表演方式,稳坐香港“搞笑男二号”的交椅,成为为数不多靠演配角而红遍港台和内地的明星。
2.李健仁提名字或许大家不太熟悉-------一张照片,说明一切如花 ------迷倒万千 老少皆宜
3.是不是有点眼熟----再看一张再来一张会动的酱爆 早已深入人心
4.苑琼丹大美女--但是,我还是喜欢我的石榴姐啊更是资深老鸨专业户 哇...哇...哇.....太帅了!有木有啊?有木有...
6. 09版大赤包是谁演的?
大赤包 (元秋 饰)
角色描述:基调:沉稳、儒雅、忧郁、刚毅。大赤包是这部小说最抢眼的人物,《四世同堂》哪怕已经看过了三十年,也不会忘记这位活宝,她简直就是绝了!她是胡同里的西太后,汉奸里的模范汉奸,她相信现实主义,她是每个人内心小人情结的放射体,是那个时代的典型形象。 大赤包或许早年出身于旗下,姑奶奶的作风十足,她势利眼、恶毒,但她不失光棍气,有敢作敢当的精神,单这一点,也远远压过所有群雄,一雌独秀。她了不起,可以胜任繁重的工作,日本人交给她什么差事,都能有声有色。她贪婪,但不抠门,她豪爽,是女中丈夫。大赤包身上还是有非常可爱的一面,单纯地厌恶和任何概念化的描述,都不能概括大赤包,她是一个不可模仿、不可复制的艺术形象。
7. 周星驰其他电影还有类似恶搞明星的桥段吗?
谢邀。周星驰类似在自己电影里恶搞其他明星的桥段实在太多。与其叫做恶搞,不如叫做“蹭热点”,这也正是周星驰的高明之处,在那个时候就能有蹭流量的先见之明,要是在现如今不知道要吃多少官司,哈哈。
1、《大话西游》
据说当时秦汉、秦祥林、林青霞正处于三角恋时期,大话西游里恶搞此三个人的恋爱桥段不仅蹭娱足了热点,也与剧情高度吻合,他说自己叫秦祥林暗含当时秦祥林和林青霞的恋爱处境,表达了至尊宝对紫霞爱而不得的无奈与感伤。
2、《逃学威龙》
据说当时李克勤在香港火得一塌糊涂,并有香港第五天王之称,所以《逃学威龙》的男主角本来是要叫李克勤来出演的,后来为了票房选择了周星驰,所以周星驰借剧情在电影里也体现了这一桥段,不管目的是啥,至少证明李克勤当时在香港娱乐圈的影响,不然也不会进星爷的电影。
3、《破坏之王》
同样体现了一个阶段里香港娱乐圈火得一塌糊涂的桥段,除了上述的李克勤以外,还有在《破坏之王》里再次出现的“四大天王”中的张学友、黎明,因为当时张学友和黎明在红磡体育馆的演唱会一票难求,所以他在电影中加入了这个看到偶像张学友和黎明的桥段,可谓蹭足了热点,同时也可以看出四大天王当时在香港的火爆程度。
4、《百变星君》
张学友、黎明均被恶搞,刘德华当然也不能放过。哈哈,这不就来了,《百变星君》里就开始调侃刘德华了嘛,不过被星爷称作了“男人中的极品”也算是给足了面子。
5、《鹿鼎记》
提起温兆伦,现在的年轻人可能不太清楚温兆伦当时是个什么梗,当时温兆伦可谓是火得一塌糊涂了,并且恰恰就是这个康熙帝的扮演者,可以说这一桥段把周氏无厘头喜剧信手拈来的搞笑桥段体现的淋漓尽致,真是看一次笑一次。
6、《功夫》
大家还记不记得《功夫》,这次星爷恶搞的不是明星,而是金庸小说里的经典角色杨过和小龙女。这个把杨过小龙女搞得不伦不类的强烈的反差感使得当时我们看到这个画面时差不多一口饭喷了出来。应该也算是对金庸武侠的一种致敬吧。
7、《美人鱼》
如果不细心的观众可能都发现不了《美人鱼》里有郑少秋的桥段出现,也证明了郑少秋在那个时代的影响力,我们不知道这里星爷的目的和用意,但应该也是对郑少秋的一种致敬!
8、《逃学威龙3》
《逃学威龙3》里对王晶、吴孟达、陈嘉上来说就纯纯的恶搞了有没有?也许当时三人就在旁边看着的可能性也不是没有,可以想象当时三人啼笑皆非的样子,也是无厘头搞笑再次体现得淋漓尽致的又一个典型案例。
9、《赌侠》
哈哈,王晶这个“冤种”应该是被星爷恶搞得最多的导演了吧,《赌侠》里再次被玩坏了,也证明了王晶为了票房“不惜牺牲自己”的伟大决心。哈哈哈
10、《九品芝麻官》
题主自己所说的蹭林志颖的热度的《九品芝麻官》,应该是观众比较能记住的桥段之一,因为当时林志颖真的太红了!
但是我为什么还要提《九品芝麻官》呢,因为这部电影里他还调侃了另一个喜剧大佬陈百祥。
陈百祥当年也很火,除了歌唱得好之外,也很星爷一起出演了很多电影,比如我们常常津津乐道的《唐伯虎点秋香》。
好吧,今天就写到这了,还有很多,等有空再来补一下吧。
创作不易,欢迎点赞+评论。
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1. 元秋老公,周星驰的电影里你最喜欢哪部?
周星驰的电影可以说是经典中的经典,也是让很多人都记忆深刻的。而对我触动最大的,最喜欢的应该是《长江七号》这部电影。
长江七号讲述的是一对贫穷的父子,努力生活,遇到外星生物一起经历很多事情的故事。而周星驰饰演的父亲形象简直是非常传神,把一个底层工人养育儿女的心酸和爱表现的淋漓尽致。父亲是最底层的民工,住在破的快要倒塌的楼里,每天都以捡垃圾和打蟑螂为乐。就是这样的日子,还要供养儿子去读贵族学校,为了就是让孩子能更好的生活和学习,几乎把所有的辛苦都自己背下。
小时候看只是看到里面搞笑的部分,但现在再看,还有更多内涵和让人流泪的感触。在这部影片中,周星驰并没有因为贫穷而自怨自艾,也没有为了供养儿子读书而感觉劳累和抱怨,更多的是作为父亲的默默无闻的付出和不向命运低头的勇气。
无论是在工地上包工头的看不起,还是儿子的不理解,都不能动摇作为父亲的一份爱,尤其是对孩子说的“我们虽然穷,但是我们不说谎话,不属于自己的东西,我们不拿,我们不去偷,不去抢……”深深震撼了我的心灵,就是这样一位社会渺小的人物,却有着这么正能量的价值观,跟孩子娓娓道来,在这个充满欲望的社会中,这是多么闪耀着光辉的品质。也或许也是周星驰从小受到的价值观,所以无论做任何电影都要求精益求精,在《长江七号》中,呈现出了坚持自己的梦想,不向困难低头,内心充满爱的思想和道理。
同时,这部影片还把焦点集中在了自己的儿子身上,通过展现贫穷中孩子的生活,从被人嫌弃到叛逆,也是孩子现实的体现,让更多的观众能感同身受。片中,父子逛商场,由于孩子喜欢的玩具父亲没钱买,儿子生气的跑来,父亲为了孩子去垃圾堆捡可以穿的衣,给孩子去学校送饭不敢进去怕同学笑话孩子等类似这样的场景让人忍不住心酸。即使这样,周星驰也没有对儿子有任何的不满和负面的情绪,更多的提现关心和对孩子的信心,同时借助长江七号这样一个虚拟角色,给了孩子更多的希望和帮助。无论是孩子看还是大人看都能找到自己的角度去理解,结合周星驰设计的外星七号来把剧情的张力扩大,最后孩子理解了父亲的不易,父亲表达对孩子的爱,让所有人都能收到触动。看完这部影片,孩子能理解父母的辛苦,父母也能学到教育孩子的更好的方法。
不像其他表现父子辛苦的影视作品,总是感觉压抑和沉重,《长江七号》是一部充满阳光,充满欢快气氛的电影,电影没有暴力和黑暗,也没有过多的悲伤渲染,就是这种恰到好处的节奏,让观众能感受到更强有力的说服力和认同感。或许是周星驰小人物演的很多,也或许是从小的价值观,让他饰演的角色能深入人心。让人一遍遍的回想。
周星驰的电影很多表面看起来是喜剧,但是细细品味总能找到一丝丝心酸和苦涩,让人不停回味。这也是周星驰的魅力所在,直到今天,他的电影依然是标杆的存在,激励着一代代人向前进。还有最主要的一点,这部影片会让我想到自己的父亲,想到父亲的辛苦和付出,觉得父亲真的特别伟大!祝大家观影愉快,放松生活!
2. 周星驰电影功夫是他的喜剧巅峰吗?
回答问题之前,先来看一下国外媒体是如何评价《功夫》这部影片的——
国际知名杂志《Screen》如此评论周星驰的《功夫》:“终结一切武侠片的武侠片,《功夫》让《杀死比尔》(昆丁代表作之一)看上去像是一次操场混战。” 《好莱坞报道》称: “(周星驰)以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众,《功夫》绝对是《杀死比尔》、《骇客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。”《功夫》在烂番茄上的新鲜度一度达到了90%,爆米花指数89%。以上这些数据说明了一点——
优秀的作品,往往能够跨越地域、文化间的差异,让观众情不自禁地产生(情感)共鸣与共情!
综上,乐哥认为:目前为止,《功夫》这部影片,是周星驰的巅峰之作!没有之一!
那么,这部影片有什么出彩的地方呢?
以武侠片为载体,讲述了一个纯真的童话故事。童话故事有两大特点:
①运用丰富的想象力,引导人们接受现实世界中的不完美。
②哪怕长大后知道故事是假的,仍然相信童话中所传达的、真善美的故事内核。
影片开头,猪笼城寨中这个痴迷于武侠连环画的小男孩一闪而过。导演不会白白浪费镜头给一个不相关的角色。因此,我们不妨大胆猜测:这是童年时期的周星驰?整个故事都是这个小男孩幻想出来的?基于以上两个特点,哪怕是在成年人的世界中,“美好的故事”(童话)依然很有市场。
武侠,就是成人童话!
影片中,导演用棒棒糖来暗喻童年。随着时间的流逝,棒棒糖会褪色、破碎,就如同我们对于童年的回忆一般。个人认为:棒棒糖出现的几个场景,将整部影片的悲观色彩推到了最高峰。因此,乐哥一度怀疑:星爷想用这部影片来缅怀自己的童年……试想:有一个小男孩,家境贫寒,童年时期生活孤苦无依,还经常被大孩子欺负。他的心中一直有一个功夫梦——幻想着自己是百年难遇的练武奇才,得高人传授绝世武功。神功大成之后,将欺负他的人打得屁滚尿流、跪地求饶。最后,担负起了除爆安良、维护世界和平的重任……
题外话:乐哥小时候看83版《射雕英雄传》,就有过类似的幻想……
“小弟甘拜下风”、“投降了”、“我输了”等幼稚台词,完全不符合火云邪神绝世高手的气质!如果说上面的台词比较含蓄,那“小孩子打架才用这招”这句就非常明显了。是的,没错!习得绝世武功,痛扁欺负过自己的人,维护世界的和平,这就是小男孩最大的梦想!《功夫》所讲述的故事,大抵如此!
故事的结局也印证了这一点:
在战胜了邪恶势力之后,小男孩和小女孩开了一家糖果店,幸福的生活在了一起——
也许有的观众会好奇:为什么不是出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰的大圆满式结局呢?
因为,小女孩与糖果店就是小男孩脑海中能够想象出的、最美好的结局了!
讲到这里,不难发现:
《白雪公主》讲述的是美丽的公主在朋友们(七个小矮人)的帮助下,战胜了邪恶巫婆(继母),最后和王子幸福的生活在一起的故事;
《功夫》讲述的是主角“星”在“高人”的指点下,习得绝世武功,战胜了邪恶势力(斧头帮、火云邪神等),最后和自己喜欢的小女孩,开了一家糖果店的故事……
情节虽然不同,传递的故事内核却惊人的相似!
因此,除去那些“花里胡哨”的东西,《功夫》这部影片,本质上是一个适合所有年龄阶段观众观看的、传达真善美的童话故事!
武侠片的外衣之下,隐藏着一个美丽的童话故事。这是这部影片最出彩的地方!
画面干净利索,镜头语言丰富。电影是一门光与影的艺术,镜头是主要的叙事手段。换句话说,能够用画面传递的信息,坚决不浪费一句台词。这一点,《功夫》堪称典范!
体验一下以下几组剧照中的逻辑关系和镜头语言。
没有台词,画面干净利落,上下对称。远处的手掌印突出了如来神掌的强大威力;火云邪神眼部大特写,暴露出了他内心的恐惧与震撼。依旧是没有台词。被包扎得如同木乃伊一般的男主,与毛毛虫破茧成蝶的画面剪辑到一起,其象征意义不言而喻……就算我不说,你也知道包租公打的是太极拳……相对于当下某些裹脚布一般又臭又长、台词啰哩啰嗦、看得人直打瞌睡的影视剧,《功夫》中丰富的镜头语言、简洁的剪辑风格堪称典范!
其余出彩之处。①音乐。
影片的插曲,非常好听。尤其是《小刀会舞曲》,特别有“画面感”!
只要《小刀会舞曲》响起,脑海中就会自然不自然的浮现出琛哥魔性的舞姿……影片为这首曲子附加了强烈的“画面感”,让人印象深刻。②将“狮吼功”等音波类武功“具象化”。
在《功夫》之前,《六指琴魔》、《仙鹤神针》等影片中的音波类武功,其表现手法无非就是炸点、彩烟,最多再加个“五毛特效”。
《六指琴魔》剧照。天魔琴的“攻击特效”就是炸点加彩烟……《新仙鹤神针》剧照。音波功有了属于自己的“特效”。《功夫》则不同。导演发挥了自己丰富的想象力,将音波功这种虚无缥缈的武功具体化、现象化之后,呈现给了观众——
刚开始,琴音如同实质一般,锋利无比;再后来,变成了虚构的拳头与刀剑;随着打斗的升级,最后,琴音化作一群阴兵冲向了包租婆与包租公……将无形的音波化作有形的画面,这不仅需要天马行空般的想象力,还需要一定的创新能力!
整部影片,这段打戏最出彩!
③向经典致敬。
周星驰是李小龙的铁粉,这一点毋庸置疑。
同时,《功夫》还致敬了《骇客帝国》中“尼奥大战黑衣人”的经典场景。如图——
除此之外,打败天残地缺之后,包租婆在车内捏拳头警告琛哥那一段戏,致敬的是《唐山大师兄》;踩爆小朋友足球这一恶趣味的桥段,在《功夫足球》中也出现过;斧头帮成员西装革履的人物造型,像极了《上海滩》……
结语总得来说,《功夫》是目前为止周星驰的巅峰之作!
影片为观众呈现出了一个小男孩的“功夫梦”,还饱含着作者对于中国功夫的热爱之情。
同时,通过这部影片,我们或多或少的能够触碰到作者(小男孩?周星驰?)的心底——童年生活困顿,性格敏感害羞,内向不善表达,喜欢幻想、喜欢中国功夫……
这,也许才是最真实的周星驰!
3. 有一个女人一把牌把老公输了是哪部电影?
《雀圣2:自摸天后》是2005年上映的一部香港无厘头喜剧片,该片由王晶导演,主要演员有应采儿、 元秋、 元华、王天林等 该片讲述了,家庭主妇细芬(应采儿饰)非常喜欢打麻将,但丈夫子雄(尹子维饰)不让她去玩麻将,所以她只能偷偷地去和街坊邻居打麻将。
细芬的麻将水平非常之高,尤其善“自摸”,因此被街坊邻居们称为“自摸天后”4. 有哪些影视作品的人物妆容?
电影《女魔头》里,主演查理兹·塞隆的妆容,让人为之震撼,堪比整容。 《女魔头》是由派蒂·杰金斯执导,查理兹·塞隆、克里斯蒂娜·里奇等主演的犯罪片。
影片根据90年代初在美国轰动一时的“公路妓女谋杀案”改编。
这名妓女名叫艾琳·沃诺斯,她一共杀死了六个男人,其中还包括一名警察。
她被媒体耸人听闻地称为“美国第一个连环女杀手”。
艾琳·沃诺斯对自己杀人的罪行供认不讳,但她一直申辩说自己只不过是为了自卫,而且,整个案件的审判经历了长达十年时间。
扮演原型沃诺斯的是查理兹·塞隆,她出生于南非,是美国和南非双重国籍。
她的美貌是公认的,她被称为好莱坞的“维纳斯”。
为了更贴近原型人物,查理兹·塞隆增加了30磅体重(13.5公斤)。
她在剧中被化妆成这样,是不是很震撼?
看看对比照,更加明显,是不是堪比整容?
这部电影极具震撼力,震撼并不是来自女主角杀人的可怕,而是她被唾弃、欺压、歧视而对社会所作出的控诉。
查理兹·塞隆把女主内心的挣扎、行凶时的残暴、以及人物的悲情,都深刻细腻地展现了出来,让人过目难忘。
该片让她获得了第76届奥斯卡金像奖、第54届柏林国际电影节和第61届美国金球奖电影类最佳女主角。
查理兹·塞隆为了角色可以做出任何牺牲,她坦言“只要戏好,我剃头都可以!”
她也确实这样做了,为了贴合各种复杂的角色,她扮丑、剃头、化过各种黑化的妆容。
2005年,电影《决不让步》里,她变身戴着头巾,忍受各种性骚扰的女矿工。2015年,电影《疯狂的麦克斯:狂暴之路》中,她剃了平头,抹上油彩,成了独臂女战士,血腥厮杀不在话下。
2018年,电影《塔利》里,她为了角色增重了50磅(22.6公斤),饰演一名心酸的三胎妈妈。
她还出演过很多美美的角色,包括《白雪公主与猎人》里邪恶、残忍的后妈;《速度与激情8》中冷酷、强悍的电脑黑客;《爆炸新闻》里抵制性骚扰的美女主播等。
查理兹·塞隆的美是矜贵的、大气的,她已经连续代言Dior十几年了。
她最著名的香水广告就是Dior J'adore,迪奥真我香水,金发,金裙,金手镯,简直太美了,恕我词穷,直接上图。
福布斯公布2019年全球收入最高女演员榜单,查理兹·塞隆位列第九,她就是妥妥的人生赢家。
你喜欢查理兹·塞隆这名演员吗?欢迎你留言。
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5. 周星驰电影中有哪些比较有名的配角?
你好,我是 电影o0o频道 很高兴回答你的问题
周星驰的电影一大特色就是不仅仅主角光芒四射,配角更是光彩频闪,让我们来看一下都有哪一些风头无两的配角吧。
1.吴孟达-----周星驰电影的老牌黄金配角《大话西游中》的二师兄
《鹿鼎记》中的海大富
《苏乞儿》中苏灿的老爹
《九品芝麻官》......还有很多经典的形象
大陆著名诗人,青年学者申宝峰曾经这样评价吴孟达:“吴孟达,你是绿叶中的红花,在茫茫万绿中,属你最红最大。吴孟达,你是红花中的绿叶,花因为有了你,才能渐渐长大。”精彩的道出了吴孟达虽然在影视里全是以陪衬身份出现,但是以其丝丝入扣、不留痕迹的表演方式,稳坐香港“搞笑男二号”的交椅,成为为数不多靠演配角而红遍港台和内地的明星。
2.李健仁提名字或许大家不太熟悉-------一张照片,说明一切如花 ------迷倒万千 老少皆宜
3.是不是有点眼熟----再看一张再来一张会动的酱爆 早已深入人心
4.苑琼丹大美女--但是,我还是喜欢我的石榴姐啊更是资深老鸨专业户 哇...哇...哇.....太帅了!有木有啊?有木有...
6. 09版大赤包是谁演的?
大赤包 (元秋 饰)
角色描述:基调:沉稳、儒雅、忧郁、刚毅。大赤包是这部小说最抢眼的人物,《四世同堂》哪怕已经看过了三十年,也不会忘记这位活宝,她简直就是绝了!她是胡同里的西太后,汉奸里的模范汉奸,她相信现实主义,她是每个人内心小人情结的放射体,是那个时代的典型形象。 大赤包或许早年出身于旗下,姑奶奶的作风十足,她势利眼、恶毒,但她不失光棍气,有敢作敢当的精神,单这一点,也远远压过所有群雄,一雌独秀。她了不起,可以胜任繁重的工作,日本人交给她什么差事,都能有声有色。她贪婪,但不抠门,她豪爽,是女中丈夫。大赤包身上还是有非常可爱的一面,单纯地厌恶和任何概念化的描述,都不能概括大赤包,她是一个不可模仿、不可复制的艺术形象。
7. 周星驰其他电影还有类似恶搞明星的桥段吗?
谢邀。周星驰类似在自己电影里恶搞其他明星的桥段实在太多。与其叫做恶搞,不如叫做“蹭热点”,这也正是周星驰的高明之处,在那个时候就能有蹭流量的先见之明,要是在现如今不知道要吃多少官司,哈哈。
1、《大话西游》
据说当时秦汉、秦祥林、林青霞正处于三角恋时期,大话西游里恶搞此三个人的恋爱桥段不仅蹭娱足了热点,也与剧情高度吻合,他说自己叫秦祥林暗含当时秦祥林和林青霞的恋爱处境,表达了至尊宝对紫霞爱而不得的无奈与感伤。
2、《逃学威龙》
据说当时李克勤在香港火得一塌糊涂,并有香港第五天王之称,所以《逃学威龙》的男主角本来是要叫李克勤来出演的,后来为了票房选择了周星驰,所以周星驰借剧情在电影里也体现了这一桥段,不管目的是啥,至少证明李克勤当时在香港娱乐圈的影响,不然也不会进星爷的电影。
3、《破坏之王》
同样体现了一个阶段里香港娱乐圈火得一塌糊涂的桥段,除了上述的李克勤以外,还有在《破坏之王》里再次出现的“四大天王”中的张学友、黎明,因为当时张学友和黎明在红磡体育馆的演唱会一票难求,所以他在电影中加入了这个看到偶像张学友和黎明的桥段,可谓蹭足了热点,同时也可以看出四大天王当时在香港的火爆程度。
4、《百变星君》
张学友、黎明均被恶搞,刘德华当然也不能放过。哈哈,这不就来了,《百变星君》里就开始调侃刘德华了嘛,不过被星爷称作了“男人中的极品”也算是给足了面子。
5、《鹿鼎记》
提起温兆伦,现在的年轻人可能不太清楚温兆伦当时是个什么梗,当时温兆伦可谓是火得一塌糊涂了,并且恰恰就是这个康熙帝的扮演者,可以说这一桥段把周氏无厘头喜剧信手拈来的搞笑桥段体现的淋漓尽致,真是看一次笑一次。
6、《功夫》
大家还记不记得《功夫》,这次星爷恶搞的不是明星,而是金庸小说里的经典角色杨过和小龙女。这个把杨过小龙女搞得不伦不类的强烈的反差感使得当时我们看到这个画面时差不多一口饭喷了出来。应该也算是对金庸武侠的一种致敬吧。
7、《美人鱼》
如果不细心的观众可能都发现不了《美人鱼》里有郑少秋的桥段出现,也证明了郑少秋在那个时代的影响力,我们不知道这里星爷的目的和用意,但应该也是对郑少秋的一种致敬!
8、《逃学威龙3》
《逃学威龙3》里对王晶、吴孟达、陈嘉上来说就纯纯的恶搞了有没有?也许当时三人就在旁边看着的可能性也不是没有,可以想象当时三人啼笑皆非的样子,也是无厘头搞笑再次体现得淋漓尽致的又一个典型案例。
9、《赌侠》
哈哈,王晶这个“冤种”应该是被星爷恶搞得最多的导演了吧,《赌侠》里再次被玩坏了,也证明了王晶为了票房“不惜牺牲自己”的伟大决心。哈哈哈
10、《九品芝麻官》
题主自己所说的蹭林志颖的热度的《九品芝麻官》,应该是观众比较能记住的桥段之一,因为当时林志颖真的太红了!
但是我为什么还要提《九品芝麻官》呢,因为这部电影里他还调侃了另一个喜剧大佬陈百祥。
陈百祥当年也很火,除了歌唱得好之外,也很星爷一起出演了很多电影,比如我们常常津津乐道的《唐伯虎点秋香》。
好吧,今天就写到这了,还有很多,等有空再来补一下吧。
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