王文娟第二任丈夫(如何评价越剧)
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2024-01-01
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1. 王文娟第二任丈夫,如何评价越剧?
越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展,在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养,逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家,较早地受到了中国共产党的关怀,在体制和艺术上进行了大胆的改革,新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新,在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。新中国成立以来,在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期,创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期,浙江小百花越剧团在杭州成立,随之,浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛,梅花奖得主周云鹃、吴凤花等,他们又代表了新一代的越剧艺人,在百花园里竞相绽放,预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 本人大爱越剧,不免在此多说两句,如有不当请多原谅!至于年轻人不喜欢越剧也没什么不可理解仔,俗话说:罗卜白菜各有所爱吗。
越剧电影《梁山伯与祝英台》于1953年由上海电影制片厂摄制,是建国后第一部国产彩色戏曲艺术片,该剧通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等几段戏的串连,将这个民间流传已久的爱情故事,表现得了淋漓尽致,是越剧舞台上的经典剧目。
1955年5月27日《梁山伯与祝英台》在法国巴黎明星电影院公映。这是在法国公映的第一部新中国影片。标志着中国电影在国际上正在逐渐发展。
《越剧:梁祝》可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏,从落地唱书到女子越剧,它经过几代艺术家的舞台实践,已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏,1951年,华东越剧实验剧团在老本基础上,参考原雪声剧团和东山越艺社的《梁祝哀史》改编本,以及其他相关资料,对该剧进一步整理,去芜存菁,于次年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获诸项大奖。此后又经过数次修改、打磨,使之日臻完美。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台等享誉海内外。该剧语言上保持了朴素明朗的民间文学特色,又极富浪漫主义色彩。它是上海越剧院经典保留剧目,中国戏曲宝库中的艺术精品。
祝英台女扮男装前往杭州求学,路遇梁山伯,结为兄弟并同窗三载。后祝父催归,英台行前,托媒师母许婚梁山伯。十八相送,祝英台以妹相许。梁山伯归家,病亡。祝英台新婚之日,花轿绕道梁山伯坟前祭奠,惊雷裂墓,英台入坟,梁祝化碟双舞。
越剧《红楼梦》创作于1999年,首演于同年8月。它从调整戏剧结构入手,别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境,并提高舞美空间层次,丰富音乐形象,整合流派表演,精缩演出时间,实现了一次富有创意的新编。它对原版既有承传,又有创新,是一个注入现代审美意识的新时期版本,被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后,评论普遍认为:“《红楼梦》是越剧的经典之作,这次演出不是简单的复排,而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本 、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索,使传统剧目焕发出新的光彩。”
全剧中“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节,落英缤纷,一片桃树林中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语,这里却是冷冷清清。舞台上,冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中,台上数十株桃树忽然纷纷颤抖,落下片片花瓣,一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”,凋谢飘零的花瓣满台飞舞,葬花的黛玉反被花葬,场面相当感人。
越剧四大经典剧目之一《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。越剧《西厢记》是一卷精致的工笔画。其中的每一个场面,都是一幅优美动人的画面;人物的一举一动、一颦一笑,风情万种,耐人品味。《西厢记》是一出心理剧,是一场古代青年男女恋爱时的心理博弈,四位主要人物的心理活动和思维,细腻而复杂,活跃而丰富,人物之间的矛盾冲突,扣人心弦。《西厢记》又是一部典型的中国式歌剧,一部诗化的歌舞剧,许多著名唱段都成为越剧的经典唱段,令人百听不厌。
《追鱼》是中国1959年由天马电影制片厂出品的越剧胶片电影,由应云卫执导,王文娟、徐玉兰等主演。影片讲述了书生张珍与丞相之女牡丹有婚约,后因父母相继去世,便投奔相府而引发的一系列故事。
影片为根据神话传说改编的越剧舞台艺术剧,通过张珍和鲤鱼精的爱情故事,歌颂了纯洁的爱情,并讽刺了富贵人家嫌贫爱富的卑劣行为。片中鲤鱼精的形象可爱可敬,她对真挚爱情的追求,象征着人民对美好生活的渴望。影片中的越剧唱腔婉转清丽,突出了越剧的特色,表现出才子佳人的浪漫气息,具有很高的审美价值。
在越剧界来讲,《白蛇传》是一个非常重要的剧目,有很多的戏剧理论家到现在都认为,1953年正式公演的《白蛇传》代表了那个时期越剧的最高水平,也真正奠定了戚派的基础。这部戏在当时连演3年,连满3年,可谓鼎盛一时。《白蛇传》是中国古代“四大民间传说”之一,自上世纪二三十年代起,就被翻拍成电影、电视等众多版本。陶海介绍越剧和电影之间的关系其实非常深厚,新中国第一部彩色电影就是越剧电影《梁山伯和祝英台》。到了新时代,越剧电影反而越来越少了。经过三年的拍摄和后期制作,《白蛇传》首次以越剧形式呈现在大银幕上,场面宏大、震撼人心。整部电影斥资人民币500多万元,三维特效与舞台艺术,在电影银幕上得到完美融合;传统戏曲 与现代科技,在越剧电影《白蛇传》中相得益彰。
2. 王文娟老公?
孙道临(1921年12月18日—2007年12月28日),原名孙以亮,出生于北京市,原籍浙江省嘉兴市嘉善县,中国内地演员、导演,毕业于燕京大学哲学系。
1948年,参演个人首部电影《大团圆》。1949年,凭借主演的剧情电影《乌鸦与麻雀》获得中国文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。1954年,主演战争电影《渡江侦察记》。1959年,由其出演的剧情电影《万紫千红总是春》上映。1963年,在剧情电影《早春二月》中饰演肖涧秋。1979年,主演人物传记电影《李四光》。1984年,自编自导自演剧情电影《雷雨》。1986年,自导自演剧情电影《非常大总统》。1988年,担任央视春晚主持人。1995年,获得电影世纪奖最佳男演员奖。
2000年,与姚寿康联合执导的传记电影《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”。2005年,获得中国电影百年百位优秀演员奖。2007年12月28日,孙道临因突发心脏病在上海华东医院去世,享年86岁
3. 王文娟哪里人?
浙江义乌人
王文娟,女,汉族,1961年11月生,浙江义乌人,1983年3月加入中国共产党,1981年7月参加工作,中央党校研究生学历。
现任浙江省妇联主席、党组书记,浙江省第十三届人民代表大会代表。
曾任浙江省妇女问题研究会副秘书长,秘书长;浙江省妇运史征集小组副组长、省妇女问题研究会秘书长;浙江省妇联宣传部长;杭州市拱墅区委副书记(下派);浙江省妇联常委、宣传部部长;浙江省妇女联合会副主席、党组成员。
4. 什么道临?
答:孙道临。
王文娟的丈夫是中国著名电影演员孙道临,他们一起走过了45年的光阴,孙道临于2007年12月去世。王文娟和孙道临的生日只差一天,孙道临12月18日(1921年),王文娟12月19日(1926年)。
5. 喜欢红楼梦的朋友是什么机缘开始读的?
小时候家里就有《红楼梦》全套,初中断断续续一直读,但那时候读红楼似懂非懂,看到眼里的只是宝玉黛玉和宝钗之间的三角爱情故事和大观园的热闹繁华,觉着这书挺闹腾的,深一点的内容就考虑不到那么多了,毕竟年龄有限。
后来,87年版的电视剧《红楼梦》开始播放,剧中的每个人物的精致妆容和服饰,还有演员活灵活现贴近原著的演技一下子就吸引了我每天追剧的同时又拿起来《红楼梦》认认真真读了一遍。要说,87版的红楼有多美,我们来看看。
先说黛玉,“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目”。
陈晓旭的妆容和神态简直是黛玉再生,后来她的命运也和黛玉一样早亡令人唏嘘。
一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉----王熙凤
头上的凤钗都那么精致
宝玉的那个头发,头上戴着束发嵌宝紫金冠,齐眉勒着二龙抢珠金抹额,穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖,束着五彩丝攒花结长穗宫绦, 外罩石青起花八团倭锻排穗褂,登着青缎粉底小朝靴.面若中秋之月。
简直神还原宝玉了,服装头饰的细节都很到位。
贾母的造型,据说设计师读了五遍《红楼梦》,鹤发童颜,庄重慈爱的老祖宗,虽然和我心目中的老祖宗有差距,但是已经是很不错了
图可见老太太和凤姐额头上的翡翠抹额,和清代的一模一样。
看看三春配的衣服
据后来拜访剧组人员说,87版演员有学琴棋书画。不像某些电视剧装样子都装不像,古琴放都能放错。87版有红楼梦大师上课,讲解红楼梦,真的是吃透红楼梦里的角色。不像某些人把泄火拍成拔火罐。87版有民俗指导,元春头上挂几个珠子,黛玉挂几个,宝钗挂几个,都是有讲究的。吃螃蟹有蟹八件。
所以啊,看过87版红楼梦后对红楼有了更加深刻的理解了,再加上这几天有很多老师都开讲了一些红楼梦的讲座,如《蒋勋说红楼》《白先勇说红楼》《刘心武说红楼》等,对红楼更加爱不释手了。
6. 你平时喜欢听什么戏?
1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本
杂剧这个名词最早出现在晚唐,如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。
戏画《目连救母》
宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市,如北宋的都城汴京(今河南开封)、南宋都城临安(今杭州)。在北宋时期,杂剧没有明确的范围界定,它不仅继承了唐代的“参军戏”,还广泛吸取各种表演艺术的技法,因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等,如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典,唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学,多用韵文和散文交错组成,内容原为佛经故事,后来范围扩大,包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一,他得知亡母于饿鬼道中受苦后,盛饭奉母,但食物尚未入其口便化成火炭,其母不能得食。目连哀痛,于是乞求佛陀。佛陀告诉目连,其母罪根深结,非一人之力所能拯救,应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日,为父母供养十方大德众僧,以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工,戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲,独自闯荡黑暗的地狱,克服种种困难,终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名,宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏,持续七天七夜,热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作,如跳圈、翻桌等,也在目连戏中有充分的体现。
除了目连戏,宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格,这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种,其中有些是北宋流传下来的,有些是南宋新创作的。
宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点,在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别,它们表现内容的方法各异,题材丰富。其中,滑稽戏所占比重较大,《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中,绝大多数都是滑稽戏,如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位,这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名,如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。
民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关:唐代宗年间,升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后,很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇,特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都,里面设十八层地狱,中坐阎罗王,还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪,阴森恐怖。好人死后登莲花宝座,来世脱生贵人;坏人死后身受种种酷刑,打入十八层地狱。
郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看,险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过,不由地胆战心惊,自此痛改前非。据说,后人便据此便编写了《目连救母》文。
年画《打金枝》
宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓,如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”,专门扮演知识分子;《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人,即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工,“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨,又或添一人装孤”,即末泥负责演出计划,引戏负责演出安排,副净相当于参军戏中的参军,副末就是讥讽者苍鹘,只有角色不够用的时候,装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员,特别是女演员,据记载,萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员,她们均来自于民间的勾栏瓦舍。
宋代杂剧砖雕
宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞,表演的一段日常生活中的俗事,称为“艳段”;然后再上演正杂剧,通名“两段”,可以是一段滑稽戏,一段大曲;最后是玩笑式的小节目“杂扮”。
金灭北宋后,继承了北宋的杂剧,称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同,在表现形式上也没有太多的区别,但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩,是金朝在燕京(今北京)定居时形成的北方派杂剧。
金由金前期与金后期两个时期组成,而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造,艺人们不断地创造新的故事来丰富它,《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京(今北京)后,进入金后期。相比之下,金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程,金后期则是对金前期戏曲的定型期,因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。
金院本为了符合北方人的口味,逐渐减少用大曲唱歌,将曲调模糊化;同时进一步丰富艳段的形式和内容,增添了“栓搐艳段”,即和正杂剧有一定关联性的艳段,和“打略栓搐”,即将艳段进行分类,清晰地介绍各种人物和故事情节,这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系,创造了“院幺”的新形式,将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。
金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口,起到继往开来的作用,推动了中国戏曲的历史性发展。
7. 越剧王文娟丈夫?
王文娟的丈夫是孙道临。1.电影演员孙道临和越剧演员王文娟于20世纪60年代喜结秦晋之好,也就是1962年7月,王文娟与电影演员孙道临结婚。当时全中国几乎无人不晓《早春二月》(早春二月吧)中的“萧涧秋”和《红楼梦》(红楼梦吧)中的“林妹妹”的这段联姻。
同年,王文娟与徐玉兰一起赴朝鲜辅导朝鲜唱剧《红楼梦》,受到金日成主席的接见。
文化大革命后,在现代剧《忠魂曲》中饰演杨开慧、传统剧《西园记》中饰王玉贞、《孟丽君》中饰孟丽君。
2.孙道临原名孙以亮,出生于北京市,原籍浙江省嘉兴市嘉善县,中国内地演员、导演,毕业于燕京大学哲学系。
成婚那年,孙道临39岁,王文娟35岁,恰逢《红楼梦》拍摄期间。王文娟硬着头皮去找导演请假完婚,但导演却让她拍完主要几场大戏后再结婚。这样,他们的婚事直到拍完“黛玉焚稿”之后才办。
之后,两位艺术家携手走过了风风雨雨的40多个春秋,但他们对于二人世界的生活一直做低调处理,在孙道临的专集《走进阳光》中,甚至对两人的婚事只字未提。
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1. 王文娟第二任丈夫,如何评价越剧?
越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展,在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养,逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家,较早地受到了中国共产党的关怀,在体制和艺术上进行了大胆的改革,新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新,在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。新中国成立以来,在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期,创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期,浙江小百花越剧团在杭州成立,随之,浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛,梅花奖得主周云鹃、吴凤花等,他们又代表了新一代的越剧艺人,在百花园里竞相绽放,预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 本人大爱越剧,不免在此多说两句,如有不当请多原谅!至于年轻人不喜欢越剧也没什么不可理解仔,俗话说:罗卜白菜各有所爱吗。
越剧电影《梁山伯与祝英台》于1953年由上海电影制片厂摄制,是建国后第一部国产彩色戏曲艺术片,该剧通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等几段戏的串连,将这个民间流传已久的爱情故事,表现得了淋漓尽致,是越剧舞台上的经典剧目。
1955年5月27日《梁山伯与祝英台》在法国巴黎明星电影院公映。这是在法国公映的第一部新中国影片。标志着中国电影在国际上正在逐渐发展。
《越剧:梁祝》可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏,从落地唱书到女子越剧,它经过几代艺术家的舞台实践,已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏,1951年,华东越剧实验剧团在老本基础上,参考原雪声剧团和东山越艺社的《梁祝哀史》改编本,以及其他相关资料,对该剧进一步整理,去芜存菁,于次年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获诸项大奖。此后又经过数次修改、打磨,使之日臻完美。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台等享誉海内外。该剧语言上保持了朴素明朗的民间文学特色,又极富浪漫主义色彩。它是上海越剧院经典保留剧目,中国戏曲宝库中的艺术精品。
祝英台女扮男装前往杭州求学,路遇梁山伯,结为兄弟并同窗三载。后祝父催归,英台行前,托媒师母许婚梁山伯。十八相送,祝英台以妹相许。梁山伯归家,病亡。祝英台新婚之日,花轿绕道梁山伯坟前祭奠,惊雷裂墓,英台入坟,梁祝化碟双舞。
越剧《红楼梦》创作于1999年,首演于同年8月。它从调整戏剧结构入手,别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境,并提高舞美空间层次,丰富音乐形象,整合流派表演,精缩演出时间,实现了一次富有创意的新编。它对原版既有承传,又有创新,是一个注入现代审美意识的新时期版本,被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后,评论普遍认为:“《红楼梦》是越剧的经典之作,这次演出不是简单的复排,而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本 、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索,使传统剧目焕发出新的光彩。”
全剧中“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节,落英缤纷,一片桃树林中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语,这里却是冷冷清清。舞台上,冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中,台上数十株桃树忽然纷纷颤抖,落下片片花瓣,一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”,凋谢飘零的花瓣满台飞舞,葬花的黛玉反被花葬,场面相当感人。
越剧四大经典剧目之一《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。越剧《西厢记》是一卷精致的工笔画。其中的每一个场面,都是一幅优美动人的画面;人物的一举一动、一颦一笑,风情万种,耐人品味。《西厢记》是一出心理剧,是一场古代青年男女恋爱时的心理博弈,四位主要人物的心理活动和思维,细腻而复杂,活跃而丰富,人物之间的矛盾冲突,扣人心弦。《西厢记》又是一部典型的中国式歌剧,一部诗化的歌舞剧,许多著名唱段都成为越剧的经典唱段,令人百听不厌。
《追鱼》是中国1959年由天马电影制片厂出品的越剧胶片电影,由应云卫执导,王文娟、徐玉兰等主演。影片讲述了书生张珍与丞相之女牡丹有婚约,后因父母相继去世,便投奔相府而引发的一系列故事。
影片为根据神话传说改编的越剧舞台艺术剧,通过张珍和鲤鱼精的爱情故事,歌颂了纯洁的爱情,并讽刺了富贵人家嫌贫爱富的卑劣行为。片中鲤鱼精的形象可爱可敬,她对真挚爱情的追求,象征着人民对美好生活的渴望。影片中的越剧唱腔婉转清丽,突出了越剧的特色,表现出才子佳人的浪漫气息,具有很高的审美价值。
在越剧界来讲,《白蛇传》是一个非常重要的剧目,有很多的戏剧理论家到现在都认为,1953年正式公演的《白蛇传》代表了那个时期越剧的最高水平,也真正奠定了戚派的基础。这部戏在当时连演3年,连满3年,可谓鼎盛一时。《白蛇传》是中国古代“四大民间传说”之一,自上世纪二三十年代起,就被翻拍成电影、电视等众多版本。陶海介绍越剧和电影之间的关系其实非常深厚,新中国第一部彩色电影就是越剧电影《梁山伯和祝英台》。到了新时代,越剧电影反而越来越少了。经过三年的拍摄和后期制作,《白蛇传》首次以越剧形式呈现在大银幕上,场面宏大、震撼人心。整部电影斥资人民币500多万元,三维特效与舞台艺术,在电影银幕上得到完美融合;传统戏曲 与现代科技,在越剧电影《白蛇传》中相得益彰。
2. 王文娟老公?
孙道临(1921年12月18日—2007年12月28日),原名孙以亮,出生于北京市,原籍浙江省嘉兴市嘉善县,中国内地演员、导演,毕业于燕京大学哲学系。
1948年,参演个人首部电影《大团圆》。1949年,凭借主演的剧情电影《乌鸦与麻雀》获得中国文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。1954年,主演战争电影《渡江侦察记》。1959年,由其出演的剧情电影《万紫千红总是春》上映。1963年,在剧情电影《早春二月》中饰演肖涧秋。1979年,主演人物传记电影《李四光》。1984年,自编自导自演剧情电影《雷雨》。1986年,自导自演剧情电影《非常大总统》。1988年,担任央视春晚主持人。1995年,获得电影世纪奖最佳男演员奖。
2000年,与姚寿康联合执导的传记电影《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”。2005年,获得中国电影百年百位优秀演员奖。2007年12月28日,孙道临因突发心脏病在上海华东医院去世,享年86岁
3. 王文娟哪里人?
浙江义乌人
王文娟,女,汉族,1961年11月生,浙江义乌人,1983年3月加入中国共产党,1981年7月参加工作,中央党校研究生学历。
现任浙江省妇联主席、党组书记,浙江省第十三届人民代表大会代表。
曾任浙江省妇女问题研究会副秘书长,秘书长;浙江省妇运史征集小组副组长、省妇女问题研究会秘书长;浙江省妇联宣传部长;杭州市拱墅区委副书记(下派);浙江省妇联常委、宣传部部长;浙江省妇女联合会副主席、党组成员。
4. 什么道临?
答:孙道临。
王文娟的丈夫是中国著名电影演员孙道临,他们一起走过了45年的光阴,孙道临于2007年12月去世。王文娟和孙道临的生日只差一天,孙道临12月18日(1921年),王文娟12月19日(1926年)。
5. 喜欢红楼梦的朋友是什么机缘开始读的?
小时候家里就有《红楼梦》全套,初中断断续续一直读,但那时候读红楼似懂非懂,看到眼里的只是宝玉黛玉和宝钗之间的三角爱情故事和大观园的热闹繁华,觉着这书挺闹腾的,深一点的内容就考虑不到那么多了,毕竟年龄有限。
后来,87年版的电视剧《红楼梦》开始播放,剧中的每个人物的精致妆容和服饰,还有演员活灵活现贴近原著的演技一下子就吸引了我每天追剧的同时又拿起来《红楼梦》认认真真读了一遍。要说,87版的红楼有多美,我们来看看。
先说黛玉,“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目”。
陈晓旭的妆容和神态简直是黛玉再生,后来她的命运也和黛玉一样早亡令人唏嘘。
一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉----王熙凤
头上的凤钗都那么精致
宝玉的那个头发,头上戴着束发嵌宝紫金冠,齐眉勒着二龙抢珠金抹额,穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖,束着五彩丝攒花结长穗宫绦, 外罩石青起花八团倭锻排穗褂,登着青缎粉底小朝靴.面若中秋之月。
简直神还原宝玉了,服装头饰的细节都很到位。
贾母的造型,据说设计师读了五遍《红楼梦》,鹤发童颜,庄重慈爱的老祖宗,虽然和我心目中的老祖宗有差距,但是已经是很不错了
图可见老太太和凤姐额头上的翡翠抹额,和清代的一模一样。
看看三春配的衣服
据后来拜访剧组人员说,87版演员有学琴棋书画。不像某些电视剧装样子都装不像,古琴放都能放错。87版有红楼梦大师上课,讲解红楼梦,真的是吃透红楼梦里的角色。不像某些人把泄火拍成拔火罐。87版有民俗指导,元春头上挂几个珠子,黛玉挂几个,宝钗挂几个,都是有讲究的。吃螃蟹有蟹八件。
所以啊,看过87版红楼梦后对红楼有了更加深刻的理解了,再加上这几天有很多老师都开讲了一些红楼梦的讲座,如《蒋勋说红楼》《白先勇说红楼》《刘心武说红楼》等,对红楼更加爱不释手了。
6. 你平时喜欢听什么戏?
1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本
杂剧这个名词最早出现在晚唐,如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。
戏画《目连救母》
宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市,如北宋的都城汴京(今河南开封)、南宋都城临安(今杭州)。在北宋时期,杂剧没有明确的范围界定,它不仅继承了唐代的“参军戏”,还广泛吸取各种表演艺术的技法,因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等,如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典,唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学,多用韵文和散文交错组成,内容原为佛经故事,后来范围扩大,包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一,他得知亡母于饿鬼道中受苦后,盛饭奉母,但食物尚未入其口便化成火炭,其母不能得食。目连哀痛,于是乞求佛陀。佛陀告诉目连,其母罪根深结,非一人之力所能拯救,应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日,为父母供养十方大德众僧,以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工,戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲,独自闯荡黑暗的地狱,克服种种困难,终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名,宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏,持续七天七夜,热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作,如跳圈、翻桌等,也在目连戏中有充分的体现。
除了目连戏,宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格,这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种,其中有些是北宋流传下来的,有些是南宋新创作的。
宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点,在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别,它们表现内容的方法各异,题材丰富。其中,滑稽戏所占比重较大,《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中,绝大多数都是滑稽戏,如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位,这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名,如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。
民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关:唐代宗年间,升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后,很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇,特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都,里面设十八层地狱,中坐阎罗王,还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪,阴森恐怖。好人死后登莲花宝座,来世脱生贵人;坏人死后身受种种酷刑,打入十八层地狱。
郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看,险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过,不由地胆战心惊,自此痛改前非。据说,后人便据此便编写了《目连救母》文。
年画《打金枝》
宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓,如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”,专门扮演知识分子;《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人,即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工,“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨,又或添一人装孤”,即末泥负责演出计划,引戏负责演出安排,副净相当于参军戏中的参军,副末就是讥讽者苍鹘,只有角色不够用的时候,装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员,特别是女演员,据记载,萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员,她们均来自于民间的勾栏瓦舍。
宋代杂剧砖雕
宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞,表演的一段日常生活中的俗事,称为“艳段”;然后再上演正杂剧,通名“两段”,可以是一段滑稽戏,一段大曲;最后是玩笑式的小节目“杂扮”。
金灭北宋后,继承了北宋的杂剧,称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同,在表现形式上也没有太多的区别,但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩,是金朝在燕京(今北京)定居时形成的北方派杂剧。
金由金前期与金后期两个时期组成,而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造,艺人们不断地创造新的故事来丰富它,《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京(今北京)后,进入金后期。相比之下,金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程,金后期则是对金前期戏曲的定型期,因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。
金院本为了符合北方人的口味,逐渐减少用大曲唱歌,将曲调模糊化;同时进一步丰富艳段的形式和内容,增添了“栓搐艳段”,即和正杂剧有一定关联性的艳段,和“打略栓搐”,即将艳段进行分类,清晰地介绍各种人物和故事情节,这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系,创造了“院幺”的新形式,将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。
金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口,起到继往开来的作用,推动了中国戏曲的历史性发展。
7. 越剧王文娟丈夫?
王文娟的丈夫是孙道临。1.电影演员孙道临和越剧演员王文娟于20世纪60年代喜结秦晋之好,也就是1962年7月,王文娟与电影演员孙道临结婚。当时全中国几乎无人不晓《早春二月》(早春二月吧)中的“萧涧秋”和《红楼梦》(红楼梦吧)中的“林妹妹”的这段联姻。
同年,王文娟与徐玉兰一起赴朝鲜辅导朝鲜唱剧《红楼梦》,受到金日成主席的接见。
文化大革命后,在现代剧《忠魂曲》中饰演杨开慧、传统剧《西园记》中饰王玉贞、《孟丽君》中饰孟丽君。
2.孙道临原名孙以亮,出生于北京市,原籍浙江省嘉兴市嘉善县,中国内地演员、导演,毕业于燕京大学哲学系。
成婚那年,孙道临39岁,王文娟35岁,恰逢《红楼梦》拍摄期间。王文娟硬着头皮去找导演请假完婚,但导演却让她拍完主要几场大戏后再结婚。这样,他们的婚事直到拍完“黛玉焚稿”之后才办。
之后,两位艺术家携手走过了风风雨雨的40多个春秋,但他们对于二人世界的生活一直做低调处理,在孙道临的专集《走进阳光》中,甚至对两人的婚事只字未提。
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