赵本山涉黑最新消息(追踪孔令学表达的什么意)
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2023-12-15
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1. 赵本山涉黑最新消息,追踪孔令学表达的什么意?
一个中学男教师,在课堂上批评一个女生,女生社会关系较复杂,她威胁老师要找人对付他。从这以后,老师发现几乎每天都有人跟踪自己,但是对方却并不着急下手。老师担心自己的家人被连累,在无计可施的情况下,找黑社会的人来摆平,结果是本想以恶制恶,反而让自己越陷越深,最终情绪失控,疑神疑鬼,一发而不可收拾。 《跟踪孔令学》由范伟、支一、孙宁、马伊琍主演,全片有着很明显的东北背景。尽管成本不高,故事也很小巧,但是张骁导演讲故事的水准却很是不俗,质朴简单的场景、镜头语言,却由于多花了点心思在影片叙事的结构与节奏方面,把一个原本简单的故事,讲述得一波三折,别有洞天。 《跟踪孔令学》所探讨的,并非是范伟饰演的孔老师与支一饰演的二流子阿祥这么做,到底是对,还是错。两个人所有的行为,都与对错无关,而是一种交流状态的错位。或许明天你也会这样,至于是谁,就很难说。能把这种错位的状态表达出来,一在导演对生活细致入微的观察,二在范伟的表演功力。 范伟收敛了在春晚舞台上,与赵本山搭档时夸张的表演风格,深沉内敛,把一个普通中学语文教师的刻板、卑微、倔强的形象刻画得入木三分,而那些经常弄巧成拙的老实人的小心眼,又不经意地流露出范伟老师所特有的喜剧能量。年轻演员支一的表现是全片最出彩的,或许他没有范伟老师那么收放自如的表演功底,但是极佳的镜头感,以及浑然天成的本色演技。在与范伟互动、飚戏的过程中,成功地塑造了一位无所事事,百无聊赖,其实心地并不见得多坏的东北街头小青年。这个角色最大的成功之处,就在于他能够令人信服,而且毫无缘由地喜欢上他。 每个人的抗压性,承受能力终归是有限的,于是在阴差阳错的事务推动下,孔令学的精神终于恍惚了,直到崩溃。当然,就我一个B级片爱好者的角度而言,《跟踪孔令学》最后部分的爆发与崩溃显然太小儿科了。如果在一长串压抑紧张的叙事之后,能够让孔令学最终因为精神不堪重负,选择爆发,甚至正如社会新闻那般,酿成无法挽回的社会人伦惨剧,或许对于整部电影而言,会更加有看点,也不枉费编导在影片前六十分钟,煞费苦心,精心铺垫,一步步累积到最高点的情绪张力。假如这个故事放到好莱坞甚至哪怕是香港导演手里也好,最后的结局肯定都会是大干一场,不死不休的癫狂结局。目前的结局当然是比较和谐,而且还有几分反转的笑料在其中,但是显然就浪费了之前大费周章铺垫的那么多情绪,给人一种突然泄气的感觉,但或许又是某种貌似妥协的反讽,相信观众很难相信这样就把问题解决了。香港早期有部经典影片《沙丁鱼杀人事件》就是如此的爆发性故事,再或许像《野兽刑警》、《学校风云》一般癫狂。
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2. 无论他演啥角色你都会跳戏?
一个大家可能想不到的实力派——孙红雷,自从演了一个综艺里的“自己”,让我现在看他演谁都忍不住出戏。
想当年在酒店换台换到某地方卫视,一部画面黑黑的、人物丑丑的、道具旧旧的年代戏,一看就知道剧组很穷。可看着看着,我一个颜狗竟然就看进去了,为了看那个眯缝眼男主大杀四方,连什么汇源肾宝、不孕不育的广告都忍了,追到半夜还搜分集剧情。
那部神剧就是让孙红雷红遍全国的《潜伏》。
彼时我对孙红雷的认识还停留在《像雾像雨又像风》里为童年第一白莲精女主牺牲自我的阿莱上,看见如此傻呵呵又猴精猴精的余则成,理智的我不需要两分钟就开始吐槽:怎么能把翠萍这种傻又蠢的女人丢给我余则成!这是耽误我党的事业!
其实《潜伏》里仔细看,帅哥还是挺多的,我们李队长和廖三民的美貌气质是土叽叽的服装能遮挡的么?但单眼皮的红雷哥硬是凭实力左右了观众审美,让观众完全接受俩女主为他奉献一生的设定,甚至最后红雷哥看着婚纱照强颜欢笑,好歹算见过世面的观众仍旧流下了鳄鱼泪。
我一直以为,红雷哥会自此走上坚定的实力派道路,你看《人间正道是沧桑》,红果果的主旋律他能演得你也群情激昂;《好先生》这种都市悬浮剧,江疏影一白富美为了他这个没钱有娃的创业男中年各种倒贴还被嫌弃你还觉得有理,还有什么剧情不能接受?
但2015年,他接了一部真人秀,自此走上了一条完全不同的道路。
作为一个明星,这条路、这个选择肯定是无比正确的。《极限挑战》三四年,
孙红雷上头条的方式终于从角色名变成了他自己名字;
没人抨击红雷哥长相了,欧式大双眼皮、光滑的皮肤,证明他是真正的“颜王”;
在搞个二元一次方程就能秒杀众人的娱乐圈,红雷哥玩游戏时表现的智商和计谋一下子让人觉得优秀。不过因为他之前总演高智商角色,所以这一点带来的震惊没有黄磊那个胖子大。
红雷哥借综艺成了网红,代言多了、广告多了、收入多了、地位高了,一切看起来都很美好,可他的演员本职却好像在逐渐崩塌:
多年综艺,让他直接掉在综艺的人设里出不来了。
综艺里面,你做多夸张的表情都行,因为大家就爱看你浮夸的表演,越浮夸越搞笑。你可以像蜡笔小新一样说话,可以学名侦探柯南做白眼,高兴了把表情包演一遍都行,这是很多小鲜肉刚出道时都会选择的表演方式,可孙红雷是毫无表演基础的小鲜肉么?
即便是小鲜肉,几部惨不忍睹的网络剧下来,他们也知道这种漫画表演方式骗不了太久群众,都在努力往实力派靠(靠不靠得上另说),你看张翰都去拍《战狼2》了,可我们的红雷哥,竟然逆向走上了这条鲜肉套路,并且大有沉迷的趋势。
当时朋友和我看《极限挑战》的时候说,孙红雷演综艺,表情越演越不细腻,我当时还不信,直到前两天看了他的回归大戏《带着爸爸去留学》,才明显感觉到这个问题。
首先,他的表演已经被模式化。对的,就是我们最喜欢嘲讽的呕像剧三板斧:瞪眼,傻笑,嘟嘟嘴。
不好意思放错了,是下面这张:
你确定这个爸爸不是从《极限》里穿越来的?明明《潜伏》中的你,可以用细腻的微表情诠释人物的各种心理变化,难过、担忧、紧张、愤怒、无奈悲伤、强颜欢笑......《好先生》中,看似恣意放浪却长情善良的路远可以让观众充分理解为何两个优秀的女主对他割舍不下。
到了《去留学》,他好像一下子把自己个儿的职业技能全忘了,点亮了个综艺模式:一做表情,就串起他在《极限挑战》里的镜头,甚至能预测他下一个表情是什么。一说台词,得了,那口气都跟他哄张艺兴一或者王迅一样。
其次,作为一个大众认可的优秀演员,他的职业责任感似乎也在慢慢消失。
我们并不期待或要求孙红雷他们往感动中国的劳动楷模去努力,可作为演员,他们首先应该要对自己的职业负责任。中国现阶段的演艺圈里有太多的见钱眼开、鼠目寸光、趋炎附势、惺惺作态,可大众对于孙红雷、对于黄渤等等是以实力派进行认可的,大众相信他们会对自己的作品负责,也乐意为他们的信誉买单,可这样一部不忍直视、逻辑三观一塌糊涂的《带着爸爸去留学》,就是对观众的回馈么?
粉丝不需要解释说,是演员没得选,或者拍摄前没看到全部剧本。《像雾像雨又像风》的孙红雷没得选没得看可以理解,你告诉我《潜伏》、《好先生》、《极限挑战》后的孙红雷没得选,拍摄前不知道自己要演什么?你要怪给孙红雷拉双眼皮的医生手艺差,影响了孙红雷的演技发挥?人吴刚那大欧双眼皮比孙红雷宽多了,影响他在《人民的名义》里成了举国宠爱的达康书记了么?明知是一部天雷滚滚的电视剧却还是因为给的薪酬高接了,明知剧情角色都不合逻辑所以就随随便便拿呕像剧套路演了,观众不买账、口碑崩坏就一推三五六说“剧组编剧不靠谱,我不背锅”?
我不想抨击出演《极限挑战》的任何演员,因为选择综艺是自由的,综艺轻松快乐好赚钱我们也都理解,可陷在综艺里忘了自己的演员本职,我作为观众不能接受。
黄渤也参加过《极限挑战》,可他中途还演了戏、筹备了自己的电影,入围了第54届台湾电影金马奖最佳男主角奖,还跟宁浩又合作了一把超高票房电影,在电影的道路越走越顺。
而红雷哥最近是怎么上头条呢?他在严禁吸烟的公众场合大喇喇抽雪茄被记者拍到了。
明星有明星的阳关道,演员有演员的独木桥。
真想对那些在演艺圈混的老中青艺人说:
如果做个黑红黑红的明星是你的终极梦想,那你不负责任地到处圈钱,依靠团队包装人设、用各种营销方式博眼球、赚人气,哗众取宠捞完就走,观众们也无话可说。哪天爆出丑闻、露出你们粗陋浅薄的真面目,也只是观众自己当时脑残被营销洗脑。反过来,如观众移情别恋,也别卖惨装可怜。
可如果你们真的热爱表演,想成为真正的演员、甚至艺术家,请你们为自己的选择负责,不要把背台词、准时开工、拍戏蹭破皮当做你们敬业的新闻来宣传。如果这都算敬业,这都要大肆宣传,那么为了生存996、724的人们岂不是要呕心沥血?大家出卖的本来就都是时间,你们已经拿了普通人难以企及的收入,不要回过头用高收入来愚弄普通人。希望所有的演员,最后不是只为了活成网民的微信表情包。不好意思,又放错了。一张《潜伏》的剧照,来怀念永远的余则成少校。3. 郭德钢这么多年来为什么不但在相声界而且在整个娱乐圈一直受大众喜欢?
郭德纲在娱乐圈受欢迎不假,但是在相声界,他是受普通观众欢迎,并不受很多相声同行欢迎。作为这十几年来中国相声界大红大紫的名人和争议人物,有人评价他“以一己之力复兴中国相声,非常了不起”,虽然略有些过誉,但总体而言,也的确说明了他在相声界乃至整个娱乐圈的强大影响力。为什么他能受到大众喜欢、拥有如此多的“钢丝”呢?
首先,郭德纲的确有才华,有功底,技艺在身,靠本事吃饭,是中国相声界几十年难得一出的人物。凡是现场听过郭德纲说相声的人都知道,他不仅口才极好,思维活跃,应变能力强,更关键的是他相声和传统曲艺的功底深,很多传统相声段子滚瓜烂熟,运用自如。
这得归功于郭德纲学习相声和曲艺的童子功。1979年,他年仅七岁就跟随天津评书艺人高祥凯学习评书。1981年,九岁时开始正式学习相声,三年后,跟盲艺人王田雨学西河大鼓,常宝丰等天津艺人学相声。16岁,他拜杨志刚为师学相声,学习了《九艺闹公堂》等众多传统相声段子。丰富的相声曲艺学习经历和知识积累,为他以后成名打下了坚实基础,也给了他自己创作相声的深厚底蕴。如今即使没在现场听过郭德纲相声的网友,也能通过他在网上发的文章,看得出他的传统文化底蕴。因此,才有人评价他的国学造诣,堪比大学中文系教授。
其次,郭德纲敢闯敢拼,他的相声敢于创新,贴近现实生活,包袱幽默犀利,容易引起观众共鸣和喜欢。1996年,郭德纲在来北京闯荡第二年,就创办了德云社,当时只有23岁。经过在北京近十年的磨炼和积淀,2005年他终于出人头地,大红大紫,他的相声段子《西征梦》《我这一辈子》《我是黑社会》等也为广大钢丝所熟悉。他创作的很多相声段子,把自己在北京底层漂泊的酸甜苦辣纪录其中,抖的包袱都很接地气,和当时中国相声界一些高高在上、假大空的相声作品形成鲜明对比,自然受到了老百姓的喜欢。
郭德纲成名以后,因为年轻气盛和个性使然,也做过不少引起质疑和广泛争议的事,一度在舆论和媒体上让自己非常被动。好在这两年,随着年龄和人生阅历的增长,他越来越成熟,各种争议的声音也越来越少了。
4. 青曲社会不会一家独大?
什么一家独大,如果德云社退出相声界,恐怕将有太多的相声爱好者对相声失去热情,说不定相声市场就此走向没落,德云社现在的一家独大也不是一天实现的,郭德纲从7岁开始学艺,1995年成立德云社又经过了十年的艰难奋斗才于2005厚积薄发到现在的一家独大,如果谁还有与郭德纲一较高下的实力,2005年以前为什么不登高一呼实现一家独大?那时的相声演员纷纷转行,整个行业己走到了悬崖边,别说同行来抢饭碗了,相声演员对说相声都失去了热情,观众的记忆都还停留在老虎洞时代。
郭德纲以特有的远见卓识,以融合性的意识形态开创了相声演绎的新格局,出道以来一直走在市场的前沿,通过长期的探索和积累创建了一整套完善的人才培养体系,梯队建设模式严格严密高效,后备人才一波一波的涌现,郭德纲带领着公司的八队演出团,出圈的成员包括岳云鹏孙越、阎鹤祥、张云雷、郭麒麟、烧饼、张鹤伦、周九良等等,在市场形成了巨大的影响力,同时相关成员还涉足影视圈、京剧、综艺、主持等领域进行多方业务的拓展。
德云社从创建到现在的发展和壮大耗费了郭德纲全部的心血,除非有人力不可抗拒的力量干预,否则德云社轻易不会退出江湖的,现在德云社内人才济济卧龙藏龙,各种风格类型演员应有尽有,一代接一代的人才接力,确保了传承不会断档,同时郭德纲现在才47岁正是曲艺演员年富力强的黄金时段,退出江湖无从说起。
在艺术界要想成为行业的佼佼者,不是靠行政命令也不是比谁官做的有多大,不是头衔多官阶高有背景观众就自愿掏钱买票,而是要扎实的艺术功底和深厚的文化内涵,头衔那个背景就能让观众掏钱买票的,德云社能有今天这样火爆的市场,火是有他火的道理的,不是一句空话换来的,他们历尽了千辛万苦重重磨难,德云社顺应了人心民意,抓住大势所趋,才最终成就了一家独大,郭德纲说过自愿一句话就很有道理,说我不好的都是同行,我死了,你也卖不出票去!时势造英雄,英雄造时势,时代造就了德云社的一枝独秀。
青曲社是2007年在西安成立的相声社团,主要成员为相声演员苗阜、王声,社团班底以西北相声界资历最深的郑文喜、郑小山、张常泰、张常锁等人老艺人压阵,他们吸纳年轻力量为主导,意在培养更多的相声界人才,在汲取曲艺精髓的基础上开拓创新,在国内相声界有一定的影响力,但是与德云社相比他们的影响力和号召力以及班主的功夫实力相差太远,同时缺少一个规模化实力均衡的团队,与人才井喷的德云社相比只能是小打小闹,哪怕是德云社因种种原因退出江湖 ,以青曲社现有的实力就是被推上相声界的老大位置,也一定达不到德云社的高度。
5. 水浒传里面的宋江到底是不是英雄?
《水浒传》中的宋江暗喻了好几个皇帝,假如这些皇帝都是英雄,那么,宋江肯定就是英雄。但是,施耐庵却不认为这些皇帝是英雄,《水浒传》就是一部反皇帝的小说,能说宋江是英雄吗?
那么,宋江又象征了哪几个皇帝,假如撇开《水浒传》,从历史的角度看,“宋江”是英雄吗?
宋江分明是家中老大,却被写成了“三郎”宋江出场时,施耐庵这样写道:“那押司姓宋,名江,表字公明,排行第三。……人皆称他做孝义 黑三郎。上有父亲在堂,母亲早丧。下有一个兄弟,唤做铁扇子宋清。”书中写得明明白白,宋江只有一个兄弟,上面没有哥哥。宋江分明就是家中老大,却为何被写成了“三郎”呢?
这个疑问,要从“引首”中来解读。“引首”中有一段写北宋皇位传承的话:“(太祖)传位与御弟太宗即位。太宗皇帝在位二十二年,传位与太子即位,这朝皇帝乃是上界赤脚大仙。”这其中,少了一个皇帝,就是三郎宋真宗,宋真宗赵恒就是宋太宗赵光义的第三子,货真价实的“宋三郎”。
这段话中之所以少了宋真宗,不是施耐庵不懂历史,而是以此暗藏了“金匮之盟”。假如没有这个盟约,宋三郎赵恒是做不了皇帝的。而宋太宗假如遵守了盟约,同样不会有宋真宗。宋太宗上面有一个两个哥哥,大哥早夭,二哥就是宋太祖赵匡胤。所以,宋太宗也是“三郎”。
宋太宗涉嫌假借母亲之名伪造“金匮之盟”,又违背了这个盟约,还涉嫌谋杀亲兄,两头都是不孝。所以,他是“孝义黑三郎”,违背母亲意愿黑了二哥的皇位。
这两个“宋三郎”虽然都是因为涉嫌“谋逆”而做了皇帝,施耐庵摆明了是要“黑”他们。若是从历史真实中去看待这两个皇帝,宋太宗、宋真宗恐怕都算不得真正的英雄吧。
《水浒传》梁山聚义文本故事的背景是宋徽宗宣和年间,其中,又隐藏着一个“孝义黑三郎”。宋徽宗原本是第三顺位继承人,在他前面有一个兄弟,这个兄弟是宋哲宗的一母同胞简王赵似。按照兄终弟及的皇位传承礼仪,就应当是赵似做皇帝。但是,向太后却以“端王仁孝”而力推宋徽宗做了皇帝,这又是一个“孝义黑三郎”。
宋徽宗是亡国之君,肯定算不得英雄了。
《水浒传》写的是皇位争夺,更是以北宋的历史隐藏明朝的历史,核心故事写的是靖难之役。靖难之役的直接诱因是建文帝削藩,朱允炆对叔叔们下了黑手,当然也是一个“孝义黑三郎”了。朱允炆原本是孙子辈的,即便是朱洪武“孙立”,也不一定轮得到他。
在朱允炆的前面还有一个朱允熥,是朱标正室太子妃常遇春之女所生。朱允熥有个早夭的哥哥朱雄英,这样排下来,朱允炆也是以第三顺位继承人做了皇帝。
朱允炆只做了四年皇帝,算不算得上英雄,恐怕就不太好评价了。从靖难之役这场火并来看,朱允炆削藩操之过急,又用人不当,后期还恳请叔叔朱棣割地求和。我觉得,朱允炆算不得英雄。
江州装疯,宋江又暗喻了燕王朱棣《水浒传》中的江州,与书中的很多地名一样,只是一个符号,实写的是南京、北平。更为特殊的是,施耐庵巧妙地以浔阳江、浔阳楼、琵琶亭等地标,隐藏了一个历史人物,此人便是靖难之役第一功臣李景隆。
“三打祝家庄”时,李应就是“里应”,说的是李景隆与谷王朱橞打开金川门,迎接朱棣进城,结束了靖难之役。而曾头市的郁保四,其实是“欲保四”,梁山“专一把捧帅字旗”的好汉。李景隆曾经在白沟河之战涉嫌折断帅字旗,暗保了燕王。
李景隆,小字九江。因而,宋江在江州城题写反诗,扬言“敢笑黄巢不丈夫”,实际上隐喻的是朱棣谋反。因为黄文炳的穷追猛打,宋江不得不装风,“疯”没有病字边,当然是装的。宋江装风,实际上就是朱棣在北平装病装疯,暗中策划谋反。所以,宋江说了这样一番风话:
我是玉皇大帝的女婿。丈人教我领十万天兵来杀你江州人,阎罗大王做先锋,五道将军做合后,与我一颗金印,重八百余斤,杀你这般鸟人。这段话的总寓意就是“奉天靖难”,玉皇是朱元璋,阎王就是“燕王”。那颗金印“重八”百斤,隐藏着“朱重八”。金印就是“洪太尉误走妖魔”故事中,出现在佛魔之殿大门上的“重重迭迭使着朱印”的封皮,这些封皮是“八、九代”张天师贴的,赵九重、朱重八闪亮登场。
所以,宋江在这段故事中,扮演了燕王。
燕王朱棣夺位成功,也就是永乐大帝。虽然施耐庵在《水浒传》中抨击皇帝,但从历史的角度看,燕王真英雄也。
文本中的宋江,算得上是“英雄”《水浒传》的主题是反对皇帝,揭穿帝王天命谎言,从这个主题来理解,施耐庵笔下就没有英雄。但若仅从文本上解读,宋江应当算得上一个英雄。
现在解读《水浒传》,基本上不看原著,更不理会原著中的细节,都是以续书为成见,把这部伟大的超现实主义人文著作,说成了宣扬投降招安的书。其实,反面教材是续书《征四寇》,绝对不是《水浒传》。
《水浒传》“引首”中说:“三十六员天罡下临凡界,七十二座地煞降在人间,哄动宋国乾坤,闹遍赵家社稷”。“引首”是全书的总括,施耐庵不仅交代了主题,也预告了全书的架构,这部小说只写造反,根本就没有投降招安的故事。恐怕是隐藏了太多靖难之役的秘史,续书便让宋江以及梁山好汉全部投降了。
《水浒传》遭到颠覆性的反转,蒙骗了几百年。去掉七十回大聚义之后的续书故事,《水浒传》就是一部写梁山好汉造反的书。而梁山好汉的造反,则又暗喻的是皇帝们的皇位争夺,皇帝篡位,才是破坏“天下太平”的妖魔。
假如不讲文本背后隐藏的故事,宋江可谓真英雄。虽然宋江也做过坏事,但谁又是与生俱来的顶天立地的英雄好汉呢?
书中以朱武使苦肉计救少华山副寨主的故事,交代了宋江以及梁山好汉的结局。历史真实中,宋江率领梁山好汉四处袭扰州县,宋徽宗下诏召谕,宋江拒不接受,还扬言打到海州。宋徽宗得知,便诏令海州知府张叔夜“招降之”。
宋江等人杀到海州,弃舟登岸,遭到张叔夜一千敢死队的伏击,副寨主被擒。为了救兄弟的性命,宋江率众投降。
敢造皇帝的反,拒绝皇帝的招安,为了兄弟而不惜屈膝,这样的宋江难道不是英雄吗?
6. 堪称黄金配角的演员有哪些呢?
这里精选十位金牌配角:
10.“大傻”成奎安
你可能不认识“大傻”,但是那张凶狠的脸,绝对让你拍着大腿说:“原来就是他啊”。这是一个不需要演技的好演员。就那模样,加上那大体格子,再来几句装13的词儿,不演正好,一演就过。现实中的“大傻”为人十分仗义,从他的外号就能看出来,是个十足的老好人儿。虽说成奎安只适合演黑社会题材的作品,但是他却能把不同的角色诠释得各有特色。我们几乎能在一半的香港警匪影片中看到他的身影。“大傻”一出现,不是动刀,就是枪战!
9.“乌鸦哥”张耀扬
在参与的近100部影片中,80%都是反派。张耀扬把反派的天不怕地不怕,阴险狡诈,混不吝的感觉表现得淋漓尽致。他高大威猛,有棱有角,充满阳刚之气。导演说 “这么好的材料,百年难遇啊,不演坏蛋可惜了。”从此张耀扬就成了坏蛋专业户。他饰演的都是血气方刚,爆发力十足,吊炸天的狠角色,尤其是古惑仔乌鸦哥成为了永恒的经典,使观众在等待他的最终下场之时,下意识又期待着他会做出一些更惊人的举动,每次都担心他会把男一号给打死。
8“老酒”林家栋
这个低调的演员,我们似乎很少察觉他的存在,可突然某一天,又发现这个男人,竟不知不觉的陪伴我们很多年了。他就是林家栋。如果说华仔是最努力的主角,那么栋仔就是最努力的配角,他的身影几乎遍布大部分香港影视作品。而当我们认真去观察这名演员时,才发现他对角色的刻画,拿捏是那么的有神韵。他就好比一坛压在地窖里的老酒,藏得越久,香气就绽放得愈加醉人。林家栋就是这种无声胜有声的好演员,我们很少意识到他的存在,因为他就是角色本人。
7“包租公”元华
单从武术角度来讲,元华在七小福中是功夫最好的。练功讲究内练一口气,外练筋骨皮。元华的肌肉类型看得出来是练家子。这也是为什么他能给李小龙做替身。很遗憾龙哥英年早逝,没能带他去好莱坞发展。可能是因为形象问题,元华几乎都是作为配角出现,但是我们对他的演技是十分认可的。无论是懦弱的包租公,还是凶狠的反派大BOSS。元华一直丰富着我们的电影生活,虽然他拍的有些片子差强人意,但是他饰演的角色都令人印象深刻。真是没有好角色,只有好演员。
6“常威”邹兆龙
"这个大坏蛋!太帅了!爱了爱了!"邹兆龙从艺这么多年,几乎饰演的都是反面角色,都是配角。但是每次都能把主角的风头给抢走,这个男人就是有这种魅力。无论你是李连杰、赵文卓还是甄子丹,一律秒杀。虽然他都在最后被打败,但是观众总有一种感觉,那就是现实中的邹兆龙肯定能把他们全干掉。这种狠劲儿是由内而外的气质,邹兆龙本就是一个铁骨铮铮的狠角色,硬汉子。而这种硬汉气质随着年龄增大,愈发浓厚。电影里只要有邹兆龙,必然会有精彩的打斗接踵而来。
5大哥柯受良
“我不做大哥好多年!”是的,大哥柯受良离开我们近20年了,可他的纯爷们儿形象却让人难忘。1997年,为了庆祝香港回归,他上演了一幕“飞越黄河”的壮举。当时他给我们的印象就是,“车技好,很男人”。柯受良一直以大男人的形象出现在我们的视野,他在幕后前台都是个真汉子。他被誉为“亚洲第一飞人”,很多经典的飞车特效都是他设计,并亲自上阵的,而每当成功之后,这个“笨小孩”又真的像个孩子一样开心。最后我还是想这用六个字来评价他的一生,“车技好,很男人”。
4“坏蛋”李立群
这是一个让人又爱又恨的大坏蛋。李立群老师的角色属于那种明目张胆的坏,把那种又坏又臭不要脸的劲儿演绎得活灵活现。让人隔着屏幕就想给他几下。世上的好人大致相同,而坏蛋却各有个的可恨之处。操着一口地道普通话的李老师,说话那叫一个溜,一边使坏,一边嘴里不停地叨叨。让观众看了又可气又可笑。而你只记得他很坏,却记不清他到底怎么坏,因为每个角色都不尽相同。李老师在塑造坏蛋的路上从未让观众失望,并很有可能再创辉煌。
3“苏大强”倪大红
有谁能做到带着一张面无表情,甚至可以用难看来形容的脸,在职业生涯的晚年,活跃在年轻人的表情包里?这个人非“苏大强”莫属。倪大红老师可以说是越老人越红,真是金子迟早都会发光。看倪老师的表演,你会觉得很松弛,这里并不是说他的面瘫脸很松弛,而是他的表演没有一点做作的痕迹。无论是黑老大,还是老屌丝,他都是那个颓废样,可同时他又把不同的角色诠释得无比精准。真正做到了驾轻就熟,无招胜有招。
2“活化石”金士杰
第一次看金老先生,还是在电影《师父》里面,当时只是觉得这个老演员特别有向心力。之后才去了解一下,金老可以说是殿堂级的演员了,出生在宝岛台湾,普通话却比很多大陆演员还标准,可见其敬业程度。原来他是位优秀的剧作家、演员和导演。能演话剧的人,演技都十分了得。尤其是在《胜者为王》中一个长镜头,足足5分钟,上千字的台词,金老一气呵成,把一个深爱女儿的老父亲演绎得淋漓尽致。《绣春刀》里魏忠贤的一个犀利眼神,又让我不寒而栗。这才叫艺术家。
1千年吴孟达
这是唯一一个可以和周星驰相提并论的配角。达叔占据着我们的童年回忆。银幕里的吴孟达笑中有泪,泪中有笑。银幕外的我们就跟着他一会哭,一会笑。我们是否会在每个周星驰的电影里去等待吴孟达的出现呢?一定会!事实上达叔的戏路很宽,在演喜剧之前,他就和很多大牌明星合作过。并不是吴孟达离不开周星驰,而是缺了吴孟达的周星驰喜剧,真的暗淡许多。达叔就是永远能衬托红花的绿叶。一年一影帝,百年周星驰,十年一绿叶,千年吴孟达。
7. 哪些明星有过鲜为人知的悲惨经历?
众星捧月般的生活似乎是大家对明星生活的固有思维,只因她们有着光鲜亮丽的外表又在荧屏之上发挥着自己的闪光点,但这些生活在聚光灯之下的明星却也有着我们不知道的悲惨经历。今日网友突然热议的明星悲惨经历也是让众人不禁唏嘘,原来光鲜之后被隐藏起来的是无数不能愈合的伤疤。
杨幂 中国台湾著名歌手白冰冰的女儿曾经遭到绑架,而白冰冰随后收到绑匪寄来女儿的断指,这也被某些无良媒体大肆报道,激怒了等待赎金的绑匪,最终白冰冰的女儿惨遭撕票,这个年仅17岁的花季少女因舆论没能继续自己美好的人生。 白冰冰与女儿 近日因冻颜美貌而被质疑整容的伊能静所遭遇过的悲惨经历也是旁人无法想象的。据悉,伊能静小的时候父母离异,母亲改嫁后,伊能静只能跟着姐姐生活,而姐夫却一直虐待着伊能静,甚至逼迫她吃狗食。 伊能静 影视剧中炙手可热的男主角马天宇也曾有不忍回首的故事。他曾在节目中泪诉自己五岁时父亲欠债出逃,还带走了弟弟,而妈妈因体型略显肥胖,所以一直身体不好,某天妈妈让马天宇买药给她,尚且年幼的马天宇并不知妈妈所买的药究竟是何作用,于是把药交给妈妈后马天宇便熟睡了,醒来后妈妈已经服药自杀。马天宇也是就这样一直认为是自己害死了妈妈,于是活在阴影之中,这样的男孩可真是太让人心疼。 马天宇 还有最近因某节目爆红的阿云嘎,三岁爸爸便去世了,六岁妈妈也撒手人寰,到了21岁,拉扯他长大的哥哥也因肝癌去世,于是这个无依无靠的男孩为了能上大学,便在蒙古餐厅跳舞跳了两年,经历了所有北漂一族经历过的痛苦。 阿云嘎 毛晓彤一直都被大家誉为“最爱笑的女孩”,但是那句“爱笑的女孩运气不会太差”似乎并没有在毛晓彤这里灵验。从小被爸爸抛弃的毛晓彤在出演电视剧红了之后,爸爸便接受了媒体的采访,还一直在节目中抹黑女儿毛晓彤,高喊毛晓彤不给钱就一起下地狱!这样的父亲是否配得上父亲这个称呼? 毛晓彤父亲 而梅艳芳的童年也是无法想象的悲惨,小小年纪就被重男轻女的母亲要求登台演唱,还尚处于幼龄的她就要浓妆艳抹为哥哥挣学费,出道后所有的收入也都用来归还家中的欠款,在她不幸逝世后,母亲也是不断挥霍她的遗产,还为了钱拍卖她的衣物,可以说这个母亲是要利用完自己女儿所有能利用的价值。 梅艳芳与张国荣 那个火遍全球的迈克尔·杰克逊其实五岁就被迫成为家中的赚钱机器,即使自己拼命努力挣钱也常遭到父亲的毒打,有一次甚至打到意识模糊,迈克尔的母亲惊声尖叫道:“快停下,你再打会把他打死的!” 迈克尔 后来爆红的迈克尔·杰克逊迎来了众人的喜爱,却也迎来了无数人的质疑与谩骂。他不幸患上白癜风,却被众人污蔑为漂白皮肤,即使他多次表达自己以自己是黑人为傲,但是那些谩骂者却丝毫不在乎他解释了什么。 他也热爱做慈善,捐助了无数患绝症、贫穷的孩子,甚至带他们到自己的游乐园玩耍,然而却被其中一个小男孩诬告性侵,在指控之时,他受到了白人警察的虐待还被拍裸照,这些都给他的心理带来了无可挽回的创伤。 他曾在拍摄广告时因他人的疏忽头皮严重烧伤,又因为装置故障从十六米的桥上掉下,这么多的疼痛压榨着这个心力交瘁的巨星。最后,因为私人医生的一次疏忽,注射了那过量的镇定剂,这个善良又真诚的巨星陨落了。迈克尔死后,那个污蔑他性侵的孩子终于承认是被父亲指使而撒谎,他们为了得到更多的钱去指控了这个为孩子治愈了绝症的人。 迈克尔·杰克逊逝世前迷迷糊糊时还说着“我要给我的观众最棒的演出,我要用这笔钱,帮助一百万个孩子,给他们盖世界上最大的儿童医院”。这是他人生最后的一句话,这是一个被世界伤害了一辈子的人最后一句话,他用自己的行动告诉世界什么叫做“世界以痛吻我,我要报之以歌”。
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1. 赵本山涉黑最新消息,追踪孔令学表达的什么意?
一个中学男教师,在课堂上批评一个女生,女生社会关系较复杂,她威胁老师要找人对付他。从这以后,老师发现几乎每天都有人跟踪自己,但是对方却并不着急下手。老师担心自己的家人被连累,在无计可施的情况下,找黑社会的人来摆平,结果是本想以恶制恶,反而让自己越陷越深,最终情绪失控,疑神疑鬼,一发而不可收拾。 《跟踪孔令学》由范伟、支一、孙宁、马伊琍主演,全片有着很明显的东北背景。尽管成本不高,故事也很小巧,但是张骁导演讲故事的水准却很是不俗,质朴简单的场景、镜头语言,却由于多花了点心思在影片叙事的结构与节奏方面,把一个原本简单的故事,讲述得一波三折,别有洞天。 《跟踪孔令学》所探讨的,并非是范伟饰演的孔老师与支一饰演的二流子阿祥这么做,到底是对,还是错。两个人所有的行为,都与对错无关,而是一种交流状态的错位。或许明天你也会这样,至于是谁,就很难说。能把这种错位的状态表达出来,一在导演对生活细致入微的观察,二在范伟的表演功力。 范伟收敛了在春晚舞台上,与赵本山搭档时夸张的表演风格,深沉内敛,把一个普通中学语文教师的刻板、卑微、倔强的形象刻画得入木三分,而那些经常弄巧成拙的老实人的小心眼,又不经意地流露出范伟老师所特有的喜剧能量。年轻演员支一的表现是全片最出彩的,或许他没有范伟老师那么收放自如的表演功底,但是极佳的镜头感,以及浑然天成的本色演技。在与范伟互动、飚戏的过程中,成功地塑造了一位无所事事,百无聊赖,其实心地并不见得多坏的东北街头小青年。这个角色最大的成功之处,就在于他能够令人信服,而且毫无缘由地喜欢上他。 每个人的抗压性,承受能力终归是有限的,于是在阴差阳错的事务推动下,孔令学的精神终于恍惚了,直到崩溃。当然,就我一个B级片爱好者的角度而言,《跟踪孔令学》最后部分的爆发与崩溃显然太小儿科了。如果在一长串压抑紧张的叙事之后,能够让孔令学最终因为精神不堪重负,选择爆发,甚至正如社会新闻那般,酿成无法挽回的社会人伦惨剧,或许对于整部电影而言,会更加有看点,也不枉费编导在影片前六十分钟,煞费苦心,精心铺垫,一步步累积到最高点的情绪张力。假如这个故事放到好莱坞甚至哪怕是香港导演手里也好,最后的结局肯定都会是大干一场,不死不休的癫狂结局。目前的结局当然是比较和谐,而且还有几分反转的笑料在其中,但是显然就浪费了之前大费周章铺垫的那么多情绪,给人一种突然泄气的感觉,但或许又是某种貌似妥协的反讽,相信观众很难相信这样就把问题解决了。香港早期有部经典影片《沙丁鱼杀人事件》就是如此的爆发性故事,再或许像《野兽刑警》、《学校风云》一般癫狂。
2. 无论他演啥角色你都会跳戏?
一个大家可能想不到的实力派——孙红雷,自从演了一个综艺里的“自己”,让我现在看他演谁都忍不住出戏。
想当年在酒店换台换到某地方卫视,一部画面黑黑的、人物丑丑的、道具旧旧的年代戏,一看就知道剧组很穷。可看着看着,我一个颜狗竟然就看进去了,为了看那个眯缝眼男主大杀四方,连什么汇源肾宝、不孕不育的广告都忍了,追到半夜还搜分集剧情。
那部神剧就是让孙红雷红遍全国的《潜伏》。
彼时我对孙红雷的认识还停留在《像雾像雨又像风》里为童年第一白莲精女主牺牲自我的阿莱上,看见如此傻呵呵又猴精猴精的余则成,理智的我不需要两分钟就开始吐槽:怎么能把翠萍这种傻又蠢的女人丢给我余则成!这是耽误我党的事业!
其实《潜伏》里仔细看,帅哥还是挺多的,我们李队长和廖三民的美貌气质是土叽叽的服装能遮挡的么?但单眼皮的红雷哥硬是凭实力左右了观众审美,让观众完全接受俩女主为他奉献一生的设定,甚至最后红雷哥看着婚纱照强颜欢笑,好歹算见过世面的观众仍旧流下了鳄鱼泪。
我一直以为,红雷哥会自此走上坚定的实力派道路,你看《人间正道是沧桑》,红果果的主旋律他能演得你也群情激昂;《好先生》这种都市悬浮剧,江疏影一白富美为了他这个没钱有娃的创业男中年各种倒贴还被嫌弃你还觉得有理,还有什么剧情不能接受?
但2015年,他接了一部真人秀,自此走上了一条完全不同的道路。
作为一个明星,这条路、这个选择肯定是无比正确的。《极限挑战》三四年,
孙红雷上头条的方式终于从角色名变成了他自己名字;
没人抨击红雷哥长相了,欧式大双眼皮、光滑的皮肤,证明他是真正的“颜王”;
在搞个二元一次方程就能秒杀众人的娱乐圈,红雷哥玩游戏时表现的智商和计谋一下子让人觉得优秀。不过因为他之前总演高智商角色,所以这一点带来的震惊没有黄磊那个胖子大。
红雷哥借综艺成了网红,代言多了、广告多了、收入多了、地位高了,一切看起来都很美好,可他的演员本职却好像在逐渐崩塌:
多年综艺,让他直接掉在综艺的人设里出不来了。
综艺里面,你做多夸张的表情都行,因为大家就爱看你浮夸的表演,越浮夸越搞笑。你可以像蜡笔小新一样说话,可以学名侦探柯南做白眼,高兴了把表情包演一遍都行,这是很多小鲜肉刚出道时都会选择的表演方式,可孙红雷是毫无表演基础的小鲜肉么?
即便是小鲜肉,几部惨不忍睹的网络剧下来,他们也知道这种漫画表演方式骗不了太久群众,都在努力往实力派靠(靠不靠得上另说),你看张翰都去拍《战狼2》了,可我们的红雷哥,竟然逆向走上了这条鲜肉套路,并且大有沉迷的趋势。
当时朋友和我看《极限挑战》的时候说,孙红雷演综艺,表情越演越不细腻,我当时还不信,直到前两天看了他的回归大戏《带着爸爸去留学》,才明显感觉到这个问题。
首先,他的表演已经被模式化。对的,就是我们最喜欢嘲讽的呕像剧三板斧:瞪眼,傻笑,嘟嘟嘴。
不好意思放错了,是下面这张:
你确定这个爸爸不是从《极限》里穿越来的?明明《潜伏》中的你,可以用细腻的微表情诠释人物的各种心理变化,难过、担忧、紧张、愤怒、无奈悲伤、强颜欢笑......《好先生》中,看似恣意放浪却长情善良的路远可以让观众充分理解为何两个优秀的女主对他割舍不下。
到了《去留学》,他好像一下子把自己个儿的职业技能全忘了,点亮了个综艺模式:一做表情,就串起他在《极限挑战》里的镜头,甚至能预测他下一个表情是什么。一说台词,得了,那口气都跟他哄张艺兴一或者王迅一样。
其次,作为一个大众认可的优秀演员,他的职业责任感似乎也在慢慢消失。
我们并不期待或要求孙红雷他们往感动中国的劳动楷模去努力,可作为演员,他们首先应该要对自己的职业负责任。中国现阶段的演艺圈里有太多的见钱眼开、鼠目寸光、趋炎附势、惺惺作态,可大众对于孙红雷、对于黄渤等等是以实力派进行认可的,大众相信他们会对自己的作品负责,也乐意为他们的信誉买单,可这样一部不忍直视、逻辑三观一塌糊涂的《带着爸爸去留学》,就是对观众的回馈么?
粉丝不需要解释说,是演员没得选,或者拍摄前没看到全部剧本。《像雾像雨又像风》的孙红雷没得选没得看可以理解,你告诉我《潜伏》、《好先生》、《极限挑战》后的孙红雷没得选,拍摄前不知道自己要演什么?你要怪给孙红雷拉双眼皮的医生手艺差,影响了孙红雷的演技发挥?人吴刚那大欧双眼皮比孙红雷宽多了,影响他在《人民的名义》里成了举国宠爱的达康书记了么?明知是一部天雷滚滚的电视剧却还是因为给的薪酬高接了,明知剧情角色都不合逻辑所以就随随便便拿呕像剧套路演了,观众不买账、口碑崩坏就一推三五六说“剧组编剧不靠谱,我不背锅”?
我不想抨击出演《极限挑战》的任何演员,因为选择综艺是自由的,综艺轻松快乐好赚钱我们也都理解,可陷在综艺里忘了自己的演员本职,我作为观众不能接受。
黄渤也参加过《极限挑战》,可他中途还演了戏、筹备了自己的电影,入围了第54届台湾电影金马奖最佳男主角奖,还跟宁浩又合作了一把超高票房电影,在电影的道路越走越顺。
而红雷哥最近是怎么上头条呢?他在严禁吸烟的公众场合大喇喇抽雪茄被记者拍到了。
明星有明星的阳关道,演员有演员的独木桥。
真想对那些在演艺圈混的老中青艺人说:
如果做个黑红黑红的明星是你的终极梦想,那你不负责任地到处圈钱,依靠团队包装人设、用各种营销方式博眼球、赚人气,哗众取宠捞完就走,观众们也无话可说。哪天爆出丑闻、露出你们粗陋浅薄的真面目,也只是观众自己当时脑残被营销洗脑。反过来,如观众移情别恋,也别卖惨装可怜。
可如果你们真的热爱表演,想成为真正的演员、甚至艺术家,请你们为自己的选择负责,不要把背台词、准时开工、拍戏蹭破皮当做你们敬业的新闻来宣传。如果这都算敬业,这都要大肆宣传,那么为了生存996、724的人们岂不是要呕心沥血?大家出卖的本来就都是时间,你们已经拿了普通人难以企及的收入,不要回过头用高收入来愚弄普通人。希望所有的演员,最后不是只为了活成网民的微信表情包。不好意思,又放错了。一张《潜伏》的剧照,来怀念永远的余则成少校。3. 郭德钢这么多年来为什么不但在相声界而且在整个娱乐圈一直受大众喜欢?
郭德纲在娱乐圈受欢迎不假,但是在相声界,他是受普通观众欢迎,并不受很多相声同行欢迎。作为这十几年来中国相声界大红大紫的名人和争议人物,有人评价他“以一己之力复兴中国相声,非常了不起”,虽然略有些过誉,但总体而言,也的确说明了他在相声界乃至整个娱乐圈的强大影响力。为什么他能受到大众喜欢、拥有如此多的“钢丝”呢?
首先,郭德纲的确有才华,有功底,技艺在身,靠本事吃饭,是中国相声界几十年难得一出的人物。凡是现场听过郭德纲说相声的人都知道,他不仅口才极好,思维活跃,应变能力强,更关键的是他相声和传统曲艺的功底深,很多传统相声段子滚瓜烂熟,运用自如。
这得归功于郭德纲学习相声和曲艺的童子功。1979年,他年仅七岁就跟随天津评书艺人高祥凯学习评书。1981年,九岁时开始正式学习相声,三年后,跟盲艺人王田雨学西河大鼓,常宝丰等天津艺人学相声。16岁,他拜杨志刚为师学相声,学习了《九艺闹公堂》等众多传统相声段子。丰富的相声曲艺学习经历和知识积累,为他以后成名打下了坚实基础,也给了他自己创作相声的深厚底蕴。如今即使没在现场听过郭德纲相声的网友,也能通过他在网上发的文章,看得出他的传统文化底蕴。因此,才有人评价他的国学造诣,堪比大学中文系教授。
其次,郭德纲敢闯敢拼,他的相声敢于创新,贴近现实生活,包袱幽默犀利,容易引起观众共鸣和喜欢。1996年,郭德纲在来北京闯荡第二年,就创办了德云社,当时只有23岁。经过在北京近十年的磨炼和积淀,2005年他终于出人头地,大红大紫,他的相声段子《西征梦》《我这一辈子》《我是黑社会》等也为广大钢丝所熟悉。他创作的很多相声段子,把自己在北京底层漂泊的酸甜苦辣纪录其中,抖的包袱都很接地气,和当时中国相声界一些高高在上、假大空的相声作品形成鲜明对比,自然受到了老百姓的喜欢。
郭德纲成名以后,因为年轻气盛和个性使然,也做过不少引起质疑和广泛争议的事,一度在舆论和媒体上让自己非常被动。好在这两年,随着年龄和人生阅历的增长,他越来越成熟,各种争议的声音也越来越少了。
4. 青曲社会不会一家独大?
什么一家独大,如果德云社退出相声界,恐怕将有太多的相声爱好者对相声失去热情,说不定相声市场就此走向没落,德云社现在的一家独大也不是一天实现的,郭德纲从7岁开始学艺,1995年成立德云社又经过了十年的艰难奋斗才于2005厚积薄发到现在的一家独大,如果谁还有与郭德纲一较高下的实力,2005年以前为什么不登高一呼实现一家独大?那时的相声演员纷纷转行,整个行业己走到了悬崖边,别说同行来抢饭碗了,相声演员对说相声都失去了热情,观众的记忆都还停留在老虎洞时代。
郭德纲以特有的远见卓识,以融合性的意识形态开创了相声演绎的新格局,出道以来一直走在市场的前沿,通过长期的探索和积累创建了一整套完善的人才培养体系,梯队建设模式严格严密高效,后备人才一波一波的涌现,郭德纲带领着公司的八队演出团,出圈的成员包括岳云鹏孙越、阎鹤祥、张云雷、郭麒麟、烧饼、张鹤伦、周九良等等,在市场形成了巨大的影响力,同时相关成员还涉足影视圈、京剧、综艺、主持等领域进行多方业务的拓展。
德云社从创建到现在的发展和壮大耗费了郭德纲全部的心血,除非有人力不可抗拒的力量干预,否则德云社轻易不会退出江湖的,现在德云社内人才济济卧龙藏龙,各种风格类型演员应有尽有,一代接一代的人才接力,确保了传承不会断档,同时郭德纲现在才47岁正是曲艺演员年富力强的黄金时段,退出江湖无从说起。
在艺术界要想成为行业的佼佼者,不是靠行政命令也不是比谁官做的有多大,不是头衔多官阶高有背景观众就自愿掏钱买票,而是要扎实的艺术功底和深厚的文化内涵,头衔那个背景就能让观众掏钱买票的,德云社能有今天这样火爆的市场,火是有他火的道理的,不是一句空话换来的,他们历尽了千辛万苦重重磨难,德云社顺应了人心民意,抓住大势所趋,才最终成就了一家独大,郭德纲说过自愿一句话就很有道理,说我不好的都是同行,我死了,你也卖不出票去!时势造英雄,英雄造时势,时代造就了德云社的一枝独秀。
青曲社是2007年在西安成立的相声社团,主要成员为相声演员苗阜、王声,社团班底以西北相声界资历最深的郑文喜、郑小山、张常泰、张常锁等人老艺人压阵,他们吸纳年轻力量为主导,意在培养更多的相声界人才,在汲取曲艺精髓的基础上开拓创新,在国内相声界有一定的影响力,但是与德云社相比他们的影响力和号召力以及班主的功夫实力相差太远,同时缺少一个规模化实力均衡的团队,与人才井喷的德云社相比只能是小打小闹,哪怕是德云社因种种原因退出江湖 ,以青曲社现有的实力就是被推上相声界的老大位置,也一定达不到德云社的高度。
5. 水浒传里面的宋江到底是不是英雄?
《水浒传》中的宋江暗喻了好几个皇帝,假如这些皇帝都是英雄,那么,宋江肯定就是英雄。但是,施耐庵却不认为这些皇帝是英雄,《水浒传》就是一部反皇帝的小说,能说宋江是英雄吗?
那么,宋江又象征了哪几个皇帝,假如撇开《水浒传》,从历史的角度看,“宋江”是英雄吗?
宋江分明是家中老大,却被写成了“三郎”宋江出场时,施耐庵这样写道:“那押司姓宋,名江,表字公明,排行第三。……人皆称他做孝义 黑三郎。上有父亲在堂,母亲早丧。下有一个兄弟,唤做铁扇子宋清。”书中写得明明白白,宋江只有一个兄弟,上面没有哥哥。宋江分明就是家中老大,却为何被写成了“三郎”呢?
这个疑问,要从“引首”中来解读。“引首”中有一段写北宋皇位传承的话:“(太祖)传位与御弟太宗即位。太宗皇帝在位二十二年,传位与太子即位,这朝皇帝乃是上界赤脚大仙。”这其中,少了一个皇帝,就是三郎宋真宗,宋真宗赵恒就是宋太宗赵光义的第三子,货真价实的“宋三郎”。
这段话中之所以少了宋真宗,不是施耐庵不懂历史,而是以此暗藏了“金匮之盟”。假如没有这个盟约,宋三郎赵恒是做不了皇帝的。而宋太宗假如遵守了盟约,同样不会有宋真宗。宋太宗上面有一个两个哥哥,大哥早夭,二哥就是宋太祖赵匡胤。所以,宋太宗也是“三郎”。
宋太宗涉嫌假借母亲之名伪造“金匮之盟”,又违背了这个盟约,还涉嫌谋杀亲兄,两头都是不孝。所以,他是“孝义黑三郎”,违背母亲意愿黑了二哥的皇位。
这两个“宋三郎”虽然都是因为涉嫌“谋逆”而做了皇帝,施耐庵摆明了是要“黑”他们。若是从历史真实中去看待这两个皇帝,宋太宗、宋真宗恐怕都算不得真正的英雄吧。
《水浒传》梁山聚义文本故事的背景是宋徽宗宣和年间,其中,又隐藏着一个“孝义黑三郎”。宋徽宗原本是第三顺位继承人,在他前面有一个兄弟,这个兄弟是宋哲宗的一母同胞简王赵似。按照兄终弟及的皇位传承礼仪,就应当是赵似做皇帝。但是,向太后却以“端王仁孝”而力推宋徽宗做了皇帝,这又是一个“孝义黑三郎”。
宋徽宗是亡国之君,肯定算不得英雄了。
《水浒传》写的是皇位争夺,更是以北宋的历史隐藏明朝的历史,核心故事写的是靖难之役。靖难之役的直接诱因是建文帝削藩,朱允炆对叔叔们下了黑手,当然也是一个“孝义黑三郎”了。朱允炆原本是孙子辈的,即便是朱洪武“孙立”,也不一定轮得到他。
在朱允炆的前面还有一个朱允熥,是朱标正室太子妃常遇春之女所生。朱允熥有个早夭的哥哥朱雄英,这样排下来,朱允炆也是以第三顺位继承人做了皇帝。
朱允炆只做了四年皇帝,算不算得上英雄,恐怕就不太好评价了。从靖难之役这场火并来看,朱允炆削藩操之过急,又用人不当,后期还恳请叔叔朱棣割地求和。我觉得,朱允炆算不得英雄。
江州装疯,宋江又暗喻了燕王朱棣《水浒传》中的江州,与书中的很多地名一样,只是一个符号,实写的是南京、北平。更为特殊的是,施耐庵巧妙地以浔阳江、浔阳楼、琵琶亭等地标,隐藏了一个历史人物,此人便是靖难之役第一功臣李景隆。
“三打祝家庄”时,李应就是“里应”,说的是李景隆与谷王朱橞打开金川门,迎接朱棣进城,结束了靖难之役。而曾头市的郁保四,其实是“欲保四”,梁山“专一把捧帅字旗”的好汉。李景隆曾经在白沟河之战涉嫌折断帅字旗,暗保了燕王。
李景隆,小字九江。因而,宋江在江州城题写反诗,扬言“敢笑黄巢不丈夫”,实际上隐喻的是朱棣谋反。因为黄文炳的穷追猛打,宋江不得不装风,“疯”没有病字边,当然是装的。宋江装风,实际上就是朱棣在北平装病装疯,暗中策划谋反。所以,宋江说了这样一番风话:
我是玉皇大帝的女婿。丈人教我领十万天兵来杀你江州人,阎罗大王做先锋,五道将军做合后,与我一颗金印,重八百余斤,杀你这般鸟人。这段话的总寓意就是“奉天靖难”,玉皇是朱元璋,阎王就是“燕王”。那颗金印“重八”百斤,隐藏着“朱重八”。金印就是“洪太尉误走妖魔”故事中,出现在佛魔之殿大门上的“重重迭迭使着朱印”的封皮,这些封皮是“八、九代”张天师贴的,赵九重、朱重八闪亮登场。
所以,宋江在这段故事中,扮演了燕王。
燕王朱棣夺位成功,也就是永乐大帝。虽然施耐庵在《水浒传》中抨击皇帝,但从历史的角度看,燕王真英雄也。
文本中的宋江,算得上是“英雄”《水浒传》的主题是反对皇帝,揭穿帝王天命谎言,从这个主题来理解,施耐庵笔下就没有英雄。但若仅从文本上解读,宋江应当算得上一个英雄。
现在解读《水浒传》,基本上不看原著,更不理会原著中的细节,都是以续书为成见,把这部伟大的超现实主义人文著作,说成了宣扬投降招安的书。其实,反面教材是续书《征四寇》,绝对不是《水浒传》。
《水浒传》“引首”中说:“三十六员天罡下临凡界,七十二座地煞降在人间,哄动宋国乾坤,闹遍赵家社稷”。“引首”是全书的总括,施耐庵不仅交代了主题,也预告了全书的架构,这部小说只写造反,根本就没有投降招安的故事。恐怕是隐藏了太多靖难之役的秘史,续书便让宋江以及梁山好汉全部投降了。
《水浒传》遭到颠覆性的反转,蒙骗了几百年。去掉七十回大聚义之后的续书故事,《水浒传》就是一部写梁山好汉造反的书。而梁山好汉的造反,则又暗喻的是皇帝们的皇位争夺,皇帝篡位,才是破坏“天下太平”的妖魔。
假如不讲文本背后隐藏的故事,宋江可谓真英雄。虽然宋江也做过坏事,但谁又是与生俱来的顶天立地的英雄好汉呢?
书中以朱武使苦肉计救少华山副寨主的故事,交代了宋江以及梁山好汉的结局。历史真实中,宋江率领梁山好汉四处袭扰州县,宋徽宗下诏召谕,宋江拒不接受,还扬言打到海州。宋徽宗得知,便诏令海州知府张叔夜“招降之”。
宋江等人杀到海州,弃舟登岸,遭到张叔夜一千敢死队的伏击,副寨主被擒。为了救兄弟的性命,宋江率众投降。
敢造皇帝的反,拒绝皇帝的招安,为了兄弟而不惜屈膝,这样的宋江难道不是英雄吗?
6. 堪称黄金配角的演员有哪些呢?
这里精选十位金牌配角:
10.“大傻”成奎安
你可能不认识“大傻”,但是那张凶狠的脸,绝对让你拍着大腿说:“原来就是他啊”。这是一个不需要演技的好演员。就那模样,加上那大体格子,再来几句装13的词儿,不演正好,一演就过。现实中的“大傻”为人十分仗义,从他的外号就能看出来,是个十足的老好人儿。虽说成奎安只适合演黑社会题材的作品,但是他却能把不同的角色诠释得各有特色。我们几乎能在一半的香港警匪影片中看到他的身影。“大傻”一出现,不是动刀,就是枪战!
9.“乌鸦哥”张耀扬
在参与的近100部影片中,80%都是反派。张耀扬把反派的天不怕地不怕,阴险狡诈,混不吝的感觉表现得淋漓尽致。他高大威猛,有棱有角,充满阳刚之气。导演说 “这么好的材料,百年难遇啊,不演坏蛋可惜了。”从此张耀扬就成了坏蛋专业户。他饰演的都是血气方刚,爆发力十足,吊炸天的狠角色,尤其是古惑仔乌鸦哥成为了永恒的经典,使观众在等待他的最终下场之时,下意识又期待着他会做出一些更惊人的举动,每次都担心他会把男一号给打死。
8“老酒”林家栋
这个低调的演员,我们似乎很少察觉他的存在,可突然某一天,又发现这个男人,竟不知不觉的陪伴我们很多年了。他就是林家栋。如果说华仔是最努力的主角,那么栋仔就是最努力的配角,他的身影几乎遍布大部分香港影视作品。而当我们认真去观察这名演员时,才发现他对角色的刻画,拿捏是那么的有神韵。他就好比一坛压在地窖里的老酒,藏得越久,香气就绽放得愈加醉人。林家栋就是这种无声胜有声的好演员,我们很少意识到他的存在,因为他就是角色本人。
7“包租公”元华
单从武术角度来讲,元华在七小福中是功夫最好的。练功讲究内练一口气,外练筋骨皮。元华的肌肉类型看得出来是练家子。这也是为什么他能给李小龙做替身。很遗憾龙哥英年早逝,没能带他去好莱坞发展。可能是因为形象问题,元华几乎都是作为配角出现,但是我们对他的演技是十分认可的。无论是懦弱的包租公,还是凶狠的反派大BOSS。元华一直丰富着我们的电影生活,虽然他拍的有些片子差强人意,但是他饰演的角色都令人印象深刻。真是没有好角色,只有好演员。
6“常威”邹兆龙
"这个大坏蛋!太帅了!爱了爱了!"邹兆龙从艺这么多年,几乎饰演的都是反面角色,都是配角。但是每次都能把主角的风头给抢走,这个男人就是有这种魅力。无论你是李连杰、赵文卓还是甄子丹,一律秒杀。虽然他都在最后被打败,但是观众总有一种感觉,那就是现实中的邹兆龙肯定能把他们全干掉。这种狠劲儿是由内而外的气质,邹兆龙本就是一个铁骨铮铮的狠角色,硬汉子。而这种硬汉气质随着年龄增大,愈发浓厚。电影里只要有邹兆龙,必然会有精彩的打斗接踵而来。
5大哥柯受良
“我不做大哥好多年!”是的,大哥柯受良离开我们近20年了,可他的纯爷们儿形象却让人难忘。1997年,为了庆祝香港回归,他上演了一幕“飞越黄河”的壮举。当时他给我们的印象就是,“车技好,很男人”。柯受良一直以大男人的形象出现在我们的视野,他在幕后前台都是个真汉子。他被誉为“亚洲第一飞人”,很多经典的飞车特效都是他设计,并亲自上阵的,而每当成功之后,这个“笨小孩”又真的像个孩子一样开心。最后我还是想这用六个字来评价他的一生,“车技好,很男人”。
4“坏蛋”李立群
这是一个让人又爱又恨的大坏蛋。李立群老师的角色属于那种明目张胆的坏,把那种又坏又臭不要脸的劲儿演绎得活灵活现。让人隔着屏幕就想给他几下。世上的好人大致相同,而坏蛋却各有个的可恨之处。操着一口地道普通话的李老师,说话那叫一个溜,一边使坏,一边嘴里不停地叨叨。让观众看了又可气又可笑。而你只记得他很坏,却记不清他到底怎么坏,因为每个角色都不尽相同。李老师在塑造坏蛋的路上从未让观众失望,并很有可能再创辉煌。
3“苏大强”倪大红
有谁能做到带着一张面无表情,甚至可以用难看来形容的脸,在职业生涯的晚年,活跃在年轻人的表情包里?这个人非“苏大强”莫属。倪大红老师可以说是越老人越红,真是金子迟早都会发光。看倪老师的表演,你会觉得很松弛,这里并不是说他的面瘫脸很松弛,而是他的表演没有一点做作的痕迹。无论是黑老大,还是老屌丝,他都是那个颓废样,可同时他又把不同的角色诠释得无比精准。真正做到了驾轻就熟,无招胜有招。
2“活化石”金士杰
第一次看金老先生,还是在电影《师父》里面,当时只是觉得这个老演员特别有向心力。之后才去了解一下,金老可以说是殿堂级的演员了,出生在宝岛台湾,普通话却比很多大陆演员还标准,可见其敬业程度。原来他是位优秀的剧作家、演员和导演。能演话剧的人,演技都十分了得。尤其是在《胜者为王》中一个长镜头,足足5分钟,上千字的台词,金老一气呵成,把一个深爱女儿的老父亲演绎得淋漓尽致。《绣春刀》里魏忠贤的一个犀利眼神,又让我不寒而栗。这才叫艺术家。
1千年吴孟达
这是唯一一个可以和周星驰相提并论的配角。达叔占据着我们的童年回忆。银幕里的吴孟达笑中有泪,泪中有笑。银幕外的我们就跟着他一会哭,一会笑。我们是否会在每个周星驰的电影里去等待吴孟达的出现呢?一定会!事实上达叔的戏路很宽,在演喜剧之前,他就和很多大牌明星合作过。并不是吴孟达离不开周星驰,而是缺了吴孟达的周星驰喜剧,真的暗淡许多。达叔就是永远能衬托红花的绿叶。一年一影帝,百年周星驰,十年一绿叶,千年吴孟达。
7. 哪些明星有过鲜为人知的悲惨经历?
众星捧月般的生活似乎是大家对明星生活的固有思维,只因她们有着光鲜亮丽的外表又在荧屏之上发挥着自己的闪光点,但这些生活在聚光灯之下的明星却也有着我们不知道的悲惨经历。今日网友突然热议的明星悲惨经历也是让众人不禁唏嘘,原来光鲜之后被隐藏起来的是无数不能愈合的伤疤。
杨幂 中国台湾著名歌手白冰冰的女儿曾经遭到绑架,而白冰冰随后收到绑匪寄来女儿的断指,这也被某些无良媒体大肆报道,激怒了等待赎金的绑匪,最终白冰冰的女儿惨遭撕票,这个年仅17岁的花季少女因舆论没能继续自己美好的人生。 白冰冰与女儿 近日因冻颜美貌而被质疑整容的伊能静所遭遇过的悲惨经历也是旁人无法想象的。据悉,伊能静小的时候父母离异,母亲改嫁后,伊能静只能跟着姐姐生活,而姐夫却一直虐待着伊能静,甚至逼迫她吃狗食。 伊能静 影视剧中炙手可热的男主角马天宇也曾有不忍回首的故事。他曾在节目中泪诉自己五岁时父亲欠债出逃,还带走了弟弟,而妈妈因体型略显肥胖,所以一直身体不好,某天妈妈让马天宇买药给她,尚且年幼的马天宇并不知妈妈所买的药究竟是何作用,于是把药交给妈妈后马天宇便熟睡了,醒来后妈妈已经服药自杀。马天宇也是就这样一直认为是自己害死了妈妈,于是活在阴影之中,这样的男孩可真是太让人心疼。 马天宇 还有最近因某节目爆红的阿云嘎,三岁爸爸便去世了,六岁妈妈也撒手人寰,到了21岁,拉扯他长大的哥哥也因肝癌去世,于是这个无依无靠的男孩为了能上大学,便在蒙古餐厅跳舞跳了两年,经历了所有北漂一族经历过的痛苦。 阿云嘎 毛晓彤一直都被大家誉为“最爱笑的女孩”,但是那句“爱笑的女孩运气不会太差”似乎并没有在毛晓彤这里灵验。从小被爸爸抛弃的毛晓彤在出演电视剧红了之后,爸爸便接受了媒体的采访,还一直在节目中抹黑女儿毛晓彤,高喊毛晓彤不给钱就一起下地狱!这样的父亲是否配得上父亲这个称呼? 毛晓彤父亲 而梅艳芳的童年也是无法想象的悲惨,小小年纪就被重男轻女的母亲要求登台演唱,还尚处于幼龄的她就要浓妆艳抹为哥哥挣学费,出道后所有的收入也都用来归还家中的欠款,在她不幸逝世后,母亲也是不断挥霍她的遗产,还为了钱拍卖她的衣物,可以说这个母亲是要利用完自己女儿所有能利用的价值。 梅艳芳与张国荣 那个火遍全球的迈克尔·杰克逊其实五岁就被迫成为家中的赚钱机器,即使自己拼命努力挣钱也常遭到父亲的毒打,有一次甚至打到意识模糊,迈克尔的母亲惊声尖叫道:“快停下,你再打会把他打死的!” 迈克尔 后来爆红的迈克尔·杰克逊迎来了众人的喜爱,却也迎来了无数人的质疑与谩骂。他不幸患上白癜风,却被众人污蔑为漂白皮肤,即使他多次表达自己以自己是黑人为傲,但是那些谩骂者却丝毫不在乎他解释了什么。 他也热爱做慈善,捐助了无数患绝症、贫穷的孩子,甚至带他们到自己的游乐园玩耍,然而却被其中一个小男孩诬告性侵,在指控之时,他受到了白人警察的虐待还被拍裸照,这些都给他的心理带来了无可挽回的创伤。 他曾在拍摄广告时因他人的疏忽头皮严重烧伤,又因为装置故障从十六米的桥上掉下,这么多的疼痛压榨着这个心力交瘁的巨星。最后,因为私人医生的一次疏忽,注射了那过量的镇定剂,这个善良又真诚的巨星陨落了。迈克尔死后,那个污蔑他性侵的孩子终于承认是被父亲指使而撒谎,他们为了得到更多的钱去指控了这个为孩子治愈了绝症的人。 迈克尔·杰克逊逝世前迷迷糊糊时还说着“我要给我的观众最棒的演出,我要用这笔钱,帮助一百万个孩子,给他们盖世界上最大的儿童医院”。这是他人生最后的一句话,这是一个被世界伤害了一辈子的人最后一句话,他用自己的行动告诉世界什么叫做“世界以痛吻我,我要报之以歌”。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!