林子祥个人简历(徐克对中国电影的贡献有哪些)
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2023-12-09
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1. 林子祥个人简历,徐克对中国电影的贡献有哪些?
谢邀!
徐克,一个永不停止探索的徐老怪,是少有的十项全能的导演
个人认为:徐克对中国电影的贡献,一个是对各种类型片的探索,拓宽了华语电影的广度和深度,第二则是在台前和幕后为中国电影培养了各种必备人才。这二者是相辅相成的
徐克拍过的电影类型是非常复杂的,作为香港新派武侠的代表,他以这个为人所熟知,但又不仅仅限于这个类型,他还拍过爱情片,功夫片,搞笑片,科幻片,甚至在1997年还拍过一部想象力高超的动画片《小倩》
而大众对于他的角色认知,更多是导演,但他其实对于电影的渗入是全方位的
作为一个真真正正的实力派,他做过演员,编剧,摄影,监制,剪辑,特效,而且不是蜻蜓点水,而是真真正正参与
我们可以批评徐克对于技术和特效的偏执,但不能否认他曾经做过诸多贡献
他对很多类型片的探索都是开创性的,简单举个例子,徐克电影里女角色大多都是让人眼前一亮的,甚至迄今无人可以超越的
林青霞版的东方不败
张曼玉版的金镶玉
王祖贤版的女鬼小倩
张曼玉版的青蛇
关之琳版的十三姨
甚至就连不会演戏的杨颖,最美的镜头也是在徐克的《狄仁杰》电影里,可谓女神制造机了
谢谢
——公号:花生大电影
2. 却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo?
个人有音乐细胞,有创作灵感,有些人虽然也能创作出歌曲来,但没有好的灵感,创作出来的歌不适合大众胃口,没有灵感再怎么学也只能创作出一般的曲子。
有没有和我一样喜欢再见理想和亚拉伯专辑里面的歌,这两张专辑听的让人入魔,我第一次听的时候是16岁那时候吐槽这是什么歌啊,怪异的音乐,赶紧切歌,过了七八年无意中又听了,太爽了,现在一天不听就痒,跟中毒了似的,现在海阔天空,真的爱你那些歌都不听了,只听这两张专辑里的,建议听一下。
爱与理想成就了黄家驹,未必科班出身就能成就理想,现在有些上音乐学院的孩子,往往就是为了镀金而已,或者不是对音乐由心而发,而是受父母之命去学习音乐专业,但这样很难有造诣。这种野路,半路出家因兴趣而喜欢,思路广阔,天马行空这样才能作出更多的经典,那些科考进去专业学府,思想给条条框框限制,只能死板的按套路走,撑死了也只能到达前辈高度。只要是会吉他,玩乐队弹过家驹的歌,都对冷雨夜,旧日足迹,灰色轨迹那段精彩的SOLO赞不绝口。特别是冷雨夜那段bass,华语歌里Bass的solo第一,无可争议。
第一次听到真的爱你是从一盘旧的盗版光盘里面。那时候在乡下过暑假,信息很闭塞,每天唯一能知道外界消息的只有一台电视,然后就看到了他们几十年前的演出,记得那场家驹唱错词了,他每次唱错词就笑,那场也是很天真地笑了。我觉得也许我是因为小小的错误才突然注意到这个人的,从那天就好好喜欢家驹,我把那首歌录在我不能上网的手机里面,然后一遍遍地听。那时候我还是个十几岁的孩子,正是爱意充沛的年纪,我好喜欢那个唱歌的人,在这以前和以后都没有这样喜欢过一个人,那时我还不知他的名字,只是隐约想起是听过一个叫beyond的乐队。当我有机会查到他的消息的时候,我才知道居然这是一个上世纪八十年代的乐队,才知道他叫做黄家驹,也才知道他早就离开了这个世界。说实话是很错愕的,在我短暂的生命里我第一次见到一个像彩虹一样的人,但时间错位了,命运也不仁慈。今天,离那一天已经过去了好多年,那个模糊的视频还在我的电脑里,我仍旧那么喜欢家驹先生,这是人生奇妙的相遇吧。
天赋肯定是需要的,而且一定是这样的!没有天赋,玩儿音乐就是个误会,搞音乐的有十几年经历的,我们都知道,只能说,好的音乐真不分科班与非科班,分人!说回来,能玩儿音乐的,写出好听的音乐人,肯定必须具备一定的专业技能,是必须的!本人也曾经被误导以至于相信什么黄贯中是亚洲第一吉他手的梗中,但自己学了吉他后才发现其实根本不是如此。但是黄家驹时期beyond的意义是为华语乐坛的原创音乐留下了精神火种。那个时期的香港乐坛还在流行以谭咏麟等为主打的都市情歌,但beyond几首流传至今的经典诠释了音乐的内在生命力,也就是对生活和美好的思考和歌颂。现在我更多是去分享我自己对黄家驹时期的beyond的理解,而且尝尝会把同时期张学友结合起来说,他们二者当然无法代表当年黄金时期的香港乐坛,但他们的作品是可以提现当时华语音乐的水准的。
有人不认同也非常正常,有许多对beyond得批评也不能说不中肯,但因为beyond的《光辉岁月》曾在我人生低谷时期带给我很不一样的意义,所以我还是更多的选择推崇。喜欢beyond的人应该也不应该是很潮的,当年黄家驹说香港没有乐坛只有娱乐圈的评价,其实仍可在一定程度上用于现在的大陆娱乐圈。我也对黄家驹的死感到无比遗憾,也有一些幻想。但谁的死不值得可惜呢?除去那些身份,他也只是一个普通人而已,死亡是正常的,他音乐的质量和他的死毫不相干。我相信黄家驹也不希望他的音乐被这些东西所玷污吧。我不知道发起这个讨论的是beyond的真爱粉还是黑粉,我只知道黄家驹他不需要真爱粉也不在意黑粉,他只需要懂他音乐的知己,对他的死感到惋惜,对他的音乐感到敬佩就够了。至于是不是被过誉了,谁会去在乎呢?真爱粉吗?
多少人在那个年代是听磁带机的,能爱上家驹爱上beyond完全是因为嗓音和旋律。作为闽西客家人方言差异小时候根本听不懂粤语,但不知为什么beyond的音乐就有这种魔力。小时候也没有钱买磁带更没有钱买播放机,也不知道beyond是几个人,不知道黄家驹长什么样,每当二楼邻居播放beyond乐队的歌曲,我们就静静地在楼下听,不记得是什么时候开始的,这就是对beyond 最初的记忆。我眼中的音乐家不是说他一定要有多么优秀的创作能力,多少伟大经典代表作品,音乐家是一种内心述说,而家驹用音乐的方式表达自己的情感,以及语言无法表达真情流露。
香港什么都缺,但是不缺唱歌的。那个年代,翻唱几首,包装一下就是。当时搞音乐的只次一家,beyond。回复这段话的时候,真在听林晓培翻唱的《缓慢》(《冷雨夜》)。还是好听得爆。我不懂贝斯,不懂爵士鼓,我就是个听歌的。beyond的歌好听,词写的也大气(香港的苦情歌歌词太腻歪了),还都是自己谱的曲。纵观港台几十年,只有罗大佑,周杰伦等寥寥几人称得上搞音乐的。
——本回答为西安鼎昂数字货币智能量化(历时收益,数据核对,实况直播)公司整理。
3. 为什么有很多人说他在娱乐圈是王杰的后辈?
王杰和张学友是同处一个时代的歌手,两人年龄也相近,不存在前辈后辈之说。如果真要细究的话,张学友出道时间甚至要早于王杰。
张学友1961年7月10日出生,1984年参加首届香港十八区业余歌唱大赛冠军出道,顺便说一下,第二年的冠军是李克勤。
王杰生于1962年10月20日,被音乐人李寿全发掘,1987年王杰挂名在飞碟唱片,发行首专《一场游戏一场梦》,出道并且名声大噪。
1985年,香港十大劲歌金曲颁奖礼,新人张学友凭借《情已逝》入围十大,并且与成龙大哥坐在一起。(图为林子祥现场表演《十分十二寸》)
那会儿的王杰在干嘛,可能在做着油漆工、溜冰教练、驻唱歌手、出租车司机、特技演员这些职业里的随便一份工作。(百度里有讲过王杰的职业履历)
有人说王杰是张学友的前辈,可能是觉得王杰比张学友火的早的原因。
其实,张学友在80年代,也有一份不错的成绩单。《遥远的她》《月半弯》《太阳星辰》《只愿一生爱一人》《夕阳醉了》,都是他的早期金曲代表,入围十大中文金曲和十大劲歌金曲,也是家常便饭。
张学友与另外一位选秀歌手出身的实力唱将吕方,共同组成80年代香港歌坛最具潜力的“双子星”未来之星,演唱会一路开到红馆,追加多场。
作为歌手来说,80年代的张学友,真的已经很红了。但是由于香港歌坛主打粤语,我们内地很少能get到80年代的香港歌坛。
王杰就不一样了,他出道在台湾,第一张专辑就是一飞冲天的大火特火,刚好内地乐坛开放,积极吸收新鲜的空气。王杰进入内地,成了90年代之初的一代煌煌巨星。
而内地最初对于张学友的印象,大多是与刘德华、黎明、郭富城等人打包起来的“四大天王”形象,从席卷内地的时间轴上来看,确实是比王杰晚了。
不过时间见证了一切,谁的人气持续的更久更旺,一目了然。
4. 林子祥的个人简历?
林子祥(George Lam,1947年10月12日出生),昵称阿Lam,香港出生,是香港著名歌手和演员。林子祥曾就读于拔萃男书院及英国Dover College,学生时期曾组织乐队,1980年,他凭《在水中央》及《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖,成为当年的大赢家。而在1994年举行的香港电台第十七届《十大中文金曲颁奖音乐会》上,林子祥获颁“香港乐坛最高荣誉──金针奖”。2003年,林子祥获得CASH音乐成就大奖,是首位唱作人获得此殊荣。
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1. 林子祥个人简历,徐克对中国电影的贡献有哪些?
谢邀!
徐克,一个永不停止探索的徐老怪,是少有的十项全能的导演
个人认为:徐克对中国电影的贡献,一个是对各种类型片的探索,拓宽了华语电影的广度和深度,第二则是在台前和幕后为中国电影培养了各种必备人才。这二者是相辅相成的
徐克拍过的电影类型是非常复杂的,作为香港新派武侠的代表,他以这个为人所熟知,但又不仅仅限于这个类型,他还拍过爱情片,功夫片,搞笑片,科幻片,甚至在1997年还拍过一部想象力高超的动画片《小倩》
而大众对于他的角色认知,更多是导演,但他其实对于电影的渗入是全方位的
作为一个真真正正的实力派,他做过演员,编剧,摄影,监制,剪辑,特效,而且不是蜻蜓点水,而是真真正正参与
我们可以批评徐克对于技术和特效的偏执,但不能否认他曾经做过诸多贡献
他对很多类型片的探索都是开创性的,简单举个例子,徐克电影里女角色大多都是让人眼前一亮的,甚至迄今无人可以超越的
林青霞版的东方不败
张曼玉版的金镶玉
王祖贤版的女鬼小倩
张曼玉版的青蛇
关之琳版的十三姨
甚至就连不会演戏的杨颖,最美的镜头也是在徐克的《狄仁杰》电影里,可谓女神制造机了
谢谢
——公号:花生大电影
2. 却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo?
个人有音乐细胞,有创作灵感,有些人虽然也能创作出歌曲来,但没有好的灵感,创作出来的歌不适合大众胃口,没有灵感再怎么学也只能创作出一般的曲子。
有没有和我一样喜欢再见理想和亚拉伯专辑里面的歌,这两张专辑听的让人入魔,我第一次听的时候是16岁那时候吐槽这是什么歌啊,怪异的音乐,赶紧切歌,过了七八年无意中又听了,太爽了,现在一天不听就痒,跟中毒了似的,现在海阔天空,真的爱你那些歌都不听了,只听这两张专辑里的,建议听一下。
爱与理想成就了黄家驹,未必科班出身就能成就理想,现在有些上音乐学院的孩子,往往就是为了镀金而已,或者不是对音乐由心而发,而是受父母之命去学习音乐专业,但这样很难有造诣。这种野路,半路出家因兴趣而喜欢,思路广阔,天马行空这样才能作出更多的经典,那些科考进去专业学府,思想给条条框框限制,只能死板的按套路走,撑死了也只能到达前辈高度。只要是会吉他,玩乐队弹过家驹的歌,都对冷雨夜,旧日足迹,灰色轨迹那段精彩的SOLO赞不绝口。特别是冷雨夜那段bass,华语歌里Bass的solo第一,无可争议。
第一次听到真的爱你是从一盘旧的盗版光盘里面。那时候在乡下过暑假,信息很闭塞,每天唯一能知道外界消息的只有一台电视,然后就看到了他们几十年前的演出,记得那场家驹唱错词了,他每次唱错词就笑,那场也是很天真地笑了。我觉得也许我是因为小小的错误才突然注意到这个人的,从那天就好好喜欢家驹,我把那首歌录在我不能上网的手机里面,然后一遍遍地听。那时候我还是个十几岁的孩子,正是爱意充沛的年纪,我好喜欢那个唱歌的人,在这以前和以后都没有这样喜欢过一个人,那时我还不知他的名字,只是隐约想起是听过一个叫beyond的乐队。当我有机会查到他的消息的时候,我才知道居然这是一个上世纪八十年代的乐队,才知道他叫做黄家驹,也才知道他早就离开了这个世界。说实话是很错愕的,在我短暂的生命里我第一次见到一个像彩虹一样的人,但时间错位了,命运也不仁慈。今天,离那一天已经过去了好多年,那个模糊的视频还在我的电脑里,我仍旧那么喜欢家驹先生,这是人生奇妙的相遇吧。
天赋肯定是需要的,而且一定是这样的!没有天赋,玩儿音乐就是个误会,搞音乐的有十几年经历的,我们都知道,只能说,好的音乐真不分科班与非科班,分人!说回来,能玩儿音乐的,写出好听的音乐人,肯定必须具备一定的专业技能,是必须的!本人也曾经被误导以至于相信什么黄贯中是亚洲第一吉他手的梗中,但自己学了吉他后才发现其实根本不是如此。但是黄家驹时期beyond的意义是为华语乐坛的原创音乐留下了精神火种。那个时期的香港乐坛还在流行以谭咏麟等为主打的都市情歌,但beyond几首流传至今的经典诠释了音乐的内在生命力,也就是对生活和美好的思考和歌颂。现在我更多是去分享我自己对黄家驹时期的beyond的理解,而且尝尝会把同时期张学友结合起来说,他们二者当然无法代表当年黄金时期的香港乐坛,但他们的作品是可以提现当时华语音乐的水准的。
有人不认同也非常正常,有许多对beyond得批评也不能说不中肯,但因为beyond的《光辉岁月》曾在我人生低谷时期带给我很不一样的意义,所以我还是更多的选择推崇。喜欢beyond的人应该也不应该是很潮的,当年黄家驹说香港没有乐坛只有娱乐圈的评价,其实仍可在一定程度上用于现在的大陆娱乐圈。我也对黄家驹的死感到无比遗憾,也有一些幻想。但谁的死不值得可惜呢?除去那些身份,他也只是一个普通人而已,死亡是正常的,他音乐的质量和他的死毫不相干。我相信黄家驹也不希望他的音乐被这些东西所玷污吧。我不知道发起这个讨论的是beyond的真爱粉还是黑粉,我只知道黄家驹他不需要真爱粉也不在意黑粉,他只需要懂他音乐的知己,对他的死感到惋惜,对他的音乐感到敬佩就够了。至于是不是被过誉了,谁会去在乎呢?真爱粉吗?
多少人在那个年代是听磁带机的,能爱上家驹爱上beyond完全是因为嗓音和旋律。作为闽西客家人方言差异小时候根本听不懂粤语,但不知为什么beyond的音乐就有这种魔力。小时候也没有钱买磁带更没有钱买播放机,也不知道beyond是几个人,不知道黄家驹长什么样,每当二楼邻居播放beyond乐队的歌曲,我们就静静地在楼下听,不记得是什么时候开始的,这就是对beyond 最初的记忆。我眼中的音乐家不是说他一定要有多么优秀的创作能力,多少伟大经典代表作品,音乐家是一种内心述说,而家驹用音乐的方式表达自己的情感,以及语言无法表达真情流露。
香港什么都缺,但是不缺唱歌的。那个年代,翻唱几首,包装一下就是。当时搞音乐的只次一家,beyond。回复这段话的时候,真在听林晓培翻唱的《缓慢》(《冷雨夜》)。还是好听得爆。我不懂贝斯,不懂爵士鼓,我就是个听歌的。beyond的歌好听,词写的也大气(香港的苦情歌歌词太腻歪了),还都是自己谱的曲。纵观港台几十年,只有罗大佑,周杰伦等寥寥几人称得上搞音乐的。
——本回答为西安鼎昂数字货币智能量化(历时收益,数据核对,实况直播)公司整理。
3. 为什么有很多人说他在娱乐圈是王杰的后辈?
王杰和张学友是同处一个时代的歌手,两人年龄也相近,不存在前辈后辈之说。如果真要细究的话,张学友出道时间甚至要早于王杰。
张学友1961年7月10日出生,1984年参加首届香港十八区业余歌唱大赛冠军出道,顺便说一下,第二年的冠军是李克勤。
王杰生于1962年10月20日,被音乐人李寿全发掘,1987年王杰挂名在飞碟唱片,发行首专《一场游戏一场梦》,出道并且名声大噪。
1985年,香港十大劲歌金曲颁奖礼,新人张学友凭借《情已逝》入围十大,并且与成龙大哥坐在一起。(图为林子祥现场表演《十分十二寸》)
那会儿的王杰在干嘛,可能在做着油漆工、溜冰教练、驻唱歌手、出租车司机、特技演员这些职业里的随便一份工作。(百度里有讲过王杰的职业履历)
有人说王杰是张学友的前辈,可能是觉得王杰比张学友火的早的原因。
其实,张学友在80年代,也有一份不错的成绩单。《遥远的她》《月半弯》《太阳星辰》《只愿一生爱一人》《夕阳醉了》,都是他的早期金曲代表,入围十大中文金曲和十大劲歌金曲,也是家常便饭。
张学友与另外一位选秀歌手出身的实力唱将吕方,共同组成80年代香港歌坛最具潜力的“双子星”未来之星,演唱会一路开到红馆,追加多场。
作为歌手来说,80年代的张学友,真的已经很红了。但是由于香港歌坛主打粤语,我们内地很少能get到80年代的香港歌坛。
王杰就不一样了,他出道在台湾,第一张专辑就是一飞冲天的大火特火,刚好内地乐坛开放,积极吸收新鲜的空气。王杰进入内地,成了90年代之初的一代煌煌巨星。
而内地最初对于张学友的印象,大多是与刘德华、黎明、郭富城等人打包起来的“四大天王”形象,从席卷内地的时间轴上来看,确实是比王杰晚了。
不过时间见证了一切,谁的人气持续的更久更旺,一目了然。
4. 林子祥的个人简历?
林子祥(George Lam,1947年10月12日出生),昵称阿Lam,香港出生,是香港著名歌手和演员。林子祥曾就读于拔萃男书院及英国Dover College,学生时期曾组织乐队,1980年,他凭《在水中央》及《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖,成为当年的大赢家。而在1994年举行的香港电台第十七届《十大中文金曲颁奖音乐会》上,林子祥获颁“香港乐坛最高荣誉──金针奖”。2003年,林子祥获得CASH音乐成就大奖,是首位唱作人获得此殊荣。
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