变形金刚4票房(变形金刚有8部吗)
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2023-12-06
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1. 变形金刚4票房,变形金刚有8部吗?
有消息称,一部全新电影《变形金刚:野兽联盟》将于2023年上映 。这部电影将是《变形金刚》系列的第八部电影,也是第一部真人电影。
《变形金刚》系列电影是一部以科幻动作为主题的电影系列,由迈克尔·贝执导,斯蒂文·斯皮尔伯格制片,由梅根·福克斯、希亚·拉博夫、乔什·杜哈明等演员出演。截至2021年,该系列电影已经推出了七部作品。
2. 迈克尔贝变形金刚二全球票房?
变形金刚2在北美的票房是4.011亿美元,全球票房是8.308亿美元。希望可以帮到你
3. 疾速追杀4国内票房?
疾速追杀4的国内票房已经很高了。因为该电影是一部非常受欢迎的动作片,以高速追车、枪战为主要特色,融合了华丽的画面、惊心动魄的剧情以及出色的演员表演。此外,在宣传上也做得非常到位,提前预热引发了观众的兴趣。因此,该电影在国内上映后迅速取得了不错的票房成绩。如果想进一步提高票房,可以考虑在内容上做更多的创意和突破,打造更加出色的视觉效果和故事情节,以吸引更多的观众,并且在市场营销方面加大力度,采取更加创新的营销策略,吸引更多观众的关注。
4. 2020年有哪些好看刺激的影视?
下面给推荐几部不错的影视,希望能够帮到您。
TOP1《寄生虫》
这部电影在戛纳电影节名声大噪勇夺大奖之后,简直成了韩国之光。而西方主流媒体对他的关注与褒奖也并不亚于韩国本身。
其实原因很简单。
这部集惊悚、悬疑、剧情、喜剧于一身,并内涵深刻地反映出当代社会资源分配不公和贫富悬殊的两个阶层的极端碰撞的故事在整个世界都能得到共鸣。
导演没有主观强烈的站在任何一方对另一方进行道德批判,而是以戏剧化的方式和讽刺的口吻讲述了一出精彩的故事奉献给各位看官。究竟是占领社会大部分资源的上流社会是寄生虫,还是想要依附于富人甚至极端化到鸠占鹊巢的穷人是寄生虫?
每个人在看完本部影片时都会有所思考,都会有自己的判断。
虽然对于永远存在在社会资源中的金字塔现象该如何解决将永远是个难题。但我们至少要认识到如何将下面的人拉上来,远比将上面的人拉下来正确的多。
TOP2《82年的金智英》
这部自原著问世以来就在韩引起男女两极化评论,甚至在整个韩国社会和亚洲女性范围内都引起现象级话题,并推进了一系列法案实施的作品在19年终于搬上了大银幕。
如今的韩国面临着几乎一半的适龄男女选择不婚,生育率亚洲倒数第一的窘境。除了当代年轻人的自我认知过剩和社会压力增大之外,最大的原因不外乎是“女权觉醒”。
“不想成为像妈妈一样的女人那样生活”是多数韩国女性选择单身的最多选项。
虽然两性结构的差异不可能实现某种理论性的“平权”。但当男性惯性的认为女性作为家庭成员中的附属品、服务者,在就业环境中对性骚扰、偷拍视若无睹甚至当做笑谈时。女性选择不在沉默,面对一切来自性别造成的不公时勇敢发声,必然是社会进步的标志表现。
“愿92年的金智英们不再像82年的金智英那养生活。”
这是韩国总统文在寅在某次演讲时的致辞,也是所有女性为了自己的权益发声和抗争,正在努力的起点与未来。
TOP3《我的一级兄弟》
这是一部会让你泪崩却分类在“喜剧”片中的电影。
这部根据真人真事改编的电影很好的诠释了如何看待生命、婚姻和亲人这些沉重的话题。
一个高位截瘫、丧母、被家人抛弃的孩子遇到了另一个身体健壮却智力停留在五岁一样被抛弃的孩子。
你做我的手脚、我当你的大脑。
当我们彼此相遇,我们合二为一成为一个完整的感受着世间仍有小确幸的人……
这部电影主演之一,因为跑男在中国韩综迷中有着超高人气外号“长颈鹿”的李光洙,虽然早年间在《没关系是爱情啊》中就已经证明了自己是个合格演员,但在本片中挑起双男主之一的大梁的出色表现无疑又是一次演技上质的飞跃。而申河均在本片中因为角色的限制不能有任何肢体表现全凭面部微表情诠释的精彩出演,更是为这个本身就饱满的故事锦上添花。
有血缘就能称之为至亲吗?结了婚就代表永远了吗?死去就是离开吗?活下去的理由又是什么?
独自一人安静的看完本部电影,伴随着泪水洗刷过的灵魂,你一定会有所收获。
TOP4《摇摆狂潮》
又是一部把美好捏碎了才能体现出战争残酷的影片。
这类型影片似乎让人一见难忘,比如重映的《美丽人生》,比如这部《摇摆狂潮》。
踢踏舞有多热烈、炮火就有多猛烈。对舞蹈的喜爱有多炙热,因为战争的伤害就有多冷酷。
这部探讨了朝鲜半岛南北冲突、资本与共产主义文化碰撞、战争带给青年人的思想禁锢究竟为何的电影,有着优秀的舞蹈和音乐却没有足够饱满的人物性格及故事的起承转合。但瑕不掩瑜,仍旧称得上一部韩影佳作。
信仰共产主义是不是就不能热爱帝国主义的舞蹈?
信仰与文化究竟有着怎样的冲突与价值隔阂?
作为一个年轻人该如何选择?
或许这一切的疑问在战争到来时都不那么重要,又或许特别重要。
还记得当年那个驾车逃离朝鲜身中数弹来到韩国的士兵吗?理由居然只是因为喜欢听韩国的流行音乐。
人类对于艺术源自于灵魂的热爱有时候更多的是因为对美好和自由的狂热追求。
而本片演员方面值得单独提出表演。都暻秀作为EXO成员,一个IDOL出身的演员其演技的进步和实力有目共睹。也是给很多所谓流量的绝对表率。
TOP5《小委托人》
讲真。这部电影这么高分真的是因为拍的好吗?对我而言绝对是否定的。
它的高分之处仅仅在于电影本身的聚焦点,这个来自真实案件改编所聚焦的社会弱势群体——儿童。而本片的故事节奏掌控和叙事能力显然有很多不足之处。
这是一部社会意义大过于电影本身价值的影片。
当人们面对绝对的弱势群体受虐儿童时,究竟该以怎样的姿态和心态面对是本片的核心价值。而早在多年前,韩国就已经出现了为此类群体发声甚至撼动宪法的电影《熔炉》。
这部电影在表现张力恕我直言难以望其项背。
只是本片聚焦点从《熔炉》孤儿院儿童性侵到了如今的家暴。导演有种为了煽情而煽情的用力过猛之嫌。
当然,从社会意义方面而言,这部电影存在的意义仍旧要备受肯定。
在文明体系内,来自家人的暴力尤其是父母虐待儿童的隐蔽性和危害性最容易被忽视。可惜不是每个孩子都会遇到慈爱的父母,也不是每个受到家暴的孩子会遇到这部影片中的长腿叔叔和那个带着摄像头的小熊。
TOP6《恶人传》
“神马东锡”历经多年终于配角升级成为主角的爽片。
全员恶人,以暴制暴,以恶惩恶。
这种定位的韩剧或者韩影近年来屡见不鲜多有佳作。在如今人们的道德观中,早就受不了圣母白莲花,以德报怨那是智障的自我感动、弱者的自我开脱罢了——反杀要的就是一个“爽”字!
一个连环杀手遇到一个黑帮老大,你狠我更狠、你猛我更猛。
这注定是一场爽杀猛片。只是在这场原本简单粗暴的对决中加入了警察与黑帮联手抓连环杀手的第三条线,让本片戏剧化又上升了一个层次。外加又是一部“根据真实事件改编”的影片,为这个故事更添加了一层现实主义魔幻色彩。
马东锡的暴力美学展现在本片中也充分发挥了19禁的优势。
徒手掰牙、拳拳到肉实在过瘾,连环杀手的狠劲儿阴冷也塑造的比较成功,除了脸谱化总是惯性哇哇大叫、总是莫名打了鸡血的警察。这部电影作为爽片为需求初衷的观众选择绝对不会失望。
TOP7《极限职业》
这部AKA炸鸡小分队,向你展示南韩主业遭遇瓶颈的职工如何假戏真做,副业变主业从事炸鸡行业东山再起(并不……)的电影是本次榜单中最好笑的一部。
当然,好笑程度和观众笑点高低有着直接的关系。
但是如果说本片和《龙虾刑警》出自一个剧本改编拍摄的话,那就不得不说本片真是“太好笑”了——毕竟另外那部烂成啥样也不用我赘言。
韩国导演对于“小人物”的塑造非常擅长。正是因为对此类人物的精准把控才能够在此点上增加各类特有的笑料让包袱抖得事半功倍。比起假大空,观众们更愿意买账小而精。
虽然都是老梗,走的是老式韩国喜剧又吵又蠢还低俗的路线,但韩国这版胜在包袱密集打戏爽快,不管你笑与不笑至少够爽。能把一个缉毒题材拍的如此轻松且好笑,让“吃鸡”如此愉快,不得不说还是火候拿捏得好。
话又说回来,龙虾还不如炸鸡好吃导演是不是应该反省一下,这既不是食材也不是食客问题,而真的是厨子太烂?
TOP8《柳烈的音乐专辑》
即使国内观众不了解甚至不知道柳烈是何人物,也不难从影片片名中感知到这部电影一定是“文艺小清新”路线。
本片将这位作为南韩九十年代著名电台主持人之一的人物的音乐广播节目作为灵魂,牵引出了一段持久而波折的爱情故事。
不得不说韩式的清新浪漫抒情有着自己特有的优势与风格。
相信有很多人都会觉得连韩剧中的包装马车(也就是韩国传统路边摊)都在镜头里无比浪漫。这部韩影也将其优势发挥的淋漓尽致。
镜头运用舒适且美,加上丁海寅和金高银的cp搭配让画面除了景色到人文都赏心悦目。
跟随着时间、怀旧且熟悉的音乐欣赏美景,确实能让人放松且愉快。
但遗憾的是本片的叙事凌乱且空洞,除了音乐和景色其他实在算不上佳作。或许作为南韩观众看得到自己过往的青春、逝去的岁月、当年的热爱会有所触动,但唯独看不到好的故事和代入感的爱情不得不说是一大遗憾。
5. 2009年北美票房排行榜?
这个年间的北美票房排行榜排行第二名是这部经典的美国动漫电影猫与老鼠这部动漫电影作品曾经火爆全球,这部经典电影人气值非常高,票房直线上升到第二名,排行榜首则是这部经典电影变形金刚,变形金刚这部电影票房与人气值非常高的。
6. 全球票房最低的电影是哪部?
一部打着“龙标”的院线电影,最终的票房是2986元。重复一遍,不是2986万,而是2986元。这样一部刷新世界电影票房下线的影片,就是《笑神穷不怕》。
人物传记影片不好拍,描写相声祖师爷的电影就更难拍了。但这部电影明显并不是想借宣传相声创始人来贩卖情怀,主创人员其实是另有图谋。
这部电影其实是由主流相声表演艺术家们深度参与的影片,姜昆,李金斗,李嘉存,宋德全,孟繁贵等艺术家们都担纲着策划和监制等重要职务。
这部影片故事框架,基本上就是胡编乱造。为了制造矛盾,人为地给穷不怕安排一个格格当女友。这个穷不怕应该改名叫穷疯了,一个撂地画锅要饭的,竟然想做王府的金龟婿,看来,你这脑袋肯定是有富裕的。
期间还有王爷化身文艺青年,和穷不怕比试对对联,更是胡扯得不着边际。另外,穷不怕让失明的王文林跳进水沟一场戏,明显地是在戏弄残障人士。把相声祖师爷塑造得如此下流,算是这些徒孙们的大义来亲吗?
再有就是演员演技集体不在线。由著名相声演员武斌出演细皮嫩肉,满面红光的穷不怕。从外貌上就让人出戏了,而演技就不用说了,因为他没有演技。
当然,外貌让人出戏的还有格格。现在想来,难怪她一心想嫁给说相声的,就这相貌,哪个大户人家敢娶呀。人长得难看也罢了,再摊上个二把刀的化妆师。就这种配置也敢拍电影,主流相声演员的胆量太大了。
再说生得一副苦大仇深模样的王爷,此人有时像给赵老太爷家帮工的赵阿桂,有时像黑云寨的土匪谢宝庆,就是怎么看都不像个锦衣玉食的王爷。
主演尚且如此,就更不用说配角和群众演员了。这些不知道从哪里找来的表演艺术家们,表情做作,呆板,木讷,无为而无所不为。看了他们的表演,包你有一种要抓狂的感觉。
就这样一部电影,连网大的资格都没有,竟然还要放到院线上。主流相声演员们的自信心真是太强悍了。但他们的审美情趣,却真是到了恶俗的地步。
著名相声表演艺术家李金斗先生在接受《环球时报》记者采访时表示,“现在的相声界,出现了很多低俗的东西,但朱绍文先生说的相声没有低俗的“臭活”。他告诉我们艺术作品要讲品位、重艺德。”
而剧中的男二号王文林老先生也说,“现在很多文艺作品艺术性不强。像一些“臭活”,为什么老先生不说?就是因为他艺术高超,何必说那些低俗的呢?”
由此可见,拍这部电影的目的,就是把主创人员自己抬到道德的至高点上,再借相声老祖来影射某某社。但可惜的是,由于自己的粗制滥造,影片既没有表现朱绍文创立相声这门艺术的艰辛,更没有达到反三俗的目的。
一部电影进入院线,就算是没有见面会,没有宣传物料,纯粹裸发,电影的出品方也要提供给发行方30万元的发行费用。由此也能看出来,主流相声界反三俗的决心和勇气。
就为了这份勇气,《笑神穷不怕》上映第一天,广州观众就有23人入场观看。深圳观众也不甘为人后,同样也是23人购票。其余北京只有13人,上海和无锡各贡献了6位观众,苏州卖出2张电影票。
这部有教育意义的电影,最后只有2986元票房。其实,全国只要有60人买票,就能轻易突破3000块钱。而这些主流相声表演艺术家们的徒子徒孙就不下数百人。
很可惜,他们浪费了前辈们的一片苦心,都没有支持这部电影,同时也失去了一次受教育的机会。怪不得他们的相声,说得越来越差劲呢。
7. 你见过最毁三观无下限颠覆你认知的影视作品是什么?
我看过的最毁三观,无下限,颠覆我认知的电影是《比悲伤更悲伤的故事》。
这部电视我是在电影院看的,因为当时的宣传片看起来很感人,所以我拉着我朋友在上映的第二天就去电影院看了。开始我抱着很期待的态度看片子,可是看着看着我就开始吐槽剧中的情节。
我感觉这部片子里面有很多情节不合理,和我的三观不和,颠覆了我的认知。比如男主要死了,想让自己深爱的女主有个好男人托付终生,于是就去祈求别人的未婚妻以自己要死的理由让人家离开这个男人。男人的未婚妻没有不答应,男主还特意找人偷拍男人的未婚妻和别的男人亲热的照片,以邮递的方式给给女主喜欢上的男人。
看到上面这段的时候,除了我,整个电影院都在吐槽。你要死了,为啥别人要成全你。你想让自己深爱的人有好男人托付,于是就拆散别人好几年的感情,这做法太自私了。
女主的做法我也不是很理解,开始知道男主的病情和心愿,就马上找男人。就算这个男人有未婚妻也不管,硬拆散别人。和这个男人结婚后,还要去医院找男主,最后和男主一起死了,一点都不在乎和她结婚这个男人的会有多伤心。
虽然这部片子有很多想吐槽的地方,但电影里的音乐和后面的情节确实很感人,很多人在影片的最后都哭了。我们的生活中可能会出现爱而不得的人,所以我们要珍惜好生命中的每一个人。
最毁三观,无下限,颠覆我认知的电视剧就是很火爆的、孙俪主演的《安家》
究其毁灭三观的原因如下:
一、颠覆了我对亲情的认知:我无法谅解的是一个家庭为了要一个男孩,就要把刚出生的第四个女孩扔到井里,谋杀未遂,还随意起了个名字--房四井,爸爸妈妈从未抚养过一天,小学到高中的学费全部是由年迈的爷爷一点一点攒出来的,考上了名牌大学,母亲居然故意回复校方不会报道,真是误了前途,女主被迫只身来到上海打拼,事业刚有些起色,母亲便无休止的要钱,不给钱就要在公司闹事,弟弟买房子、结婚、找工作都和女主要钱,爷爷生病了,女主给钱,被母亲扣下留给儿子,导致爷爷去世,我真的有些不能接受!
二、颠覆了我对爱情的认知,男主同意和前妻假办理离婚,还要把名下财产都过给前妻,结果亲眼目睹前妻出轨小鲜肉,自己却净身出户,前妻有了孩子,硬是说成是男主的。男主居然不反抗,还要百般照顾前妻,最后得知孩子不是自己的真相,只是伤心一下,做个好男人真的太难了!
三、颠覆了我对职场的认知,安家天下所有的店员都可以对店长没大没小,还可以违抗领导命令,甚至没有业绩也可以拿工资,这都是什么逻辑!看得我也想找一个这样的公司工作!以上是我只是个人的观点!
这部剧主要讲述的是《安家》是由安建执导,孙俪、罗晋、张萌、王自健、田雷、孙佳雨、杨皓宇、张晓谦、王艺哲等主演的都市职场剧,该剧讲述了安家天下中介公司大区经理房似锦空降到静宜门店,与徐文昌形成双店长竞争的过程中,作为房产中介的他们在帮助客户安家之余,也见证了客户生活中的喜怒哀乐故事。
从一个细节来分析一部电影的三观是否正确,单凭一个戏剧情节或人物行为、台词而给它扣上“三观不正”的帽子,这显然是不太理智也并不专业的。所谓世上有的戏里有,艺术来源生活却高于生活,在电影作品中,想要表达什么都是不受限制的。一个编剧大可以在他的故事中展现任何他想要展现的情节或者人性,故事或人物。
你不能因为别人家门口有一袋垃圾就说他不讲卫生,而是应该先看看他怎么处理这袋垃圾。如果他将它扔进垃圾桶,那么你就不能说他不讲卫生,如果他将垃圾带回家用精致的礼盒装起来说要永久珍藏,你才应该好好考虑考虑。
以上,就是我认为最毁三观,颠覆认知的电影与电视剧。有不同观点欢迎留言呦!
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1. 变形金刚4票房,变形金刚有8部吗?
有消息称,一部全新电影《变形金刚:野兽联盟》将于2023年上映 。这部电影将是《变形金刚》系列的第八部电影,也是第一部真人电影。
《变形金刚》系列电影是一部以科幻动作为主题的电影系列,由迈克尔·贝执导,斯蒂文·斯皮尔伯格制片,由梅根·福克斯、希亚·拉博夫、乔什·杜哈明等演员出演。截至2021年,该系列电影已经推出了七部作品。
2. 迈克尔贝变形金刚二全球票房?
变形金刚2在北美的票房是4.011亿美元,全球票房是8.308亿美元。希望可以帮到你
3. 疾速追杀4国内票房?
疾速追杀4的国内票房已经很高了。因为该电影是一部非常受欢迎的动作片,以高速追车、枪战为主要特色,融合了华丽的画面、惊心动魄的剧情以及出色的演员表演。此外,在宣传上也做得非常到位,提前预热引发了观众的兴趣。因此,该电影在国内上映后迅速取得了不错的票房成绩。如果想进一步提高票房,可以考虑在内容上做更多的创意和突破,打造更加出色的视觉效果和故事情节,以吸引更多的观众,并且在市场营销方面加大力度,采取更加创新的营销策略,吸引更多观众的关注。
4. 2020年有哪些好看刺激的影视?
下面给推荐几部不错的影视,希望能够帮到您。
TOP1《寄生虫》
这部电影在戛纳电影节名声大噪勇夺大奖之后,简直成了韩国之光。而西方主流媒体对他的关注与褒奖也并不亚于韩国本身。
其实原因很简单。
这部集惊悚、悬疑、剧情、喜剧于一身,并内涵深刻地反映出当代社会资源分配不公和贫富悬殊的两个阶层的极端碰撞的故事在整个世界都能得到共鸣。
导演没有主观强烈的站在任何一方对另一方进行道德批判,而是以戏剧化的方式和讽刺的口吻讲述了一出精彩的故事奉献给各位看官。究竟是占领社会大部分资源的上流社会是寄生虫,还是想要依附于富人甚至极端化到鸠占鹊巢的穷人是寄生虫?
每个人在看完本部影片时都会有所思考,都会有自己的判断。
虽然对于永远存在在社会资源中的金字塔现象该如何解决将永远是个难题。但我们至少要认识到如何将下面的人拉上来,远比将上面的人拉下来正确的多。
TOP2《82年的金智英》
这部自原著问世以来就在韩引起男女两极化评论,甚至在整个韩国社会和亚洲女性范围内都引起现象级话题,并推进了一系列法案实施的作品在19年终于搬上了大银幕。
如今的韩国面临着几乎一半的适龄男女选择不婚,生育率亚洲倒数第一的窘境。除了当代年轻人的自我认知过剩和社会压力增大之外,最大的原因不外乎是“女权觉醒”。
“不想成为像妈妈一样的女人那样生活”是多数韩国女性选择单身的最多选项。
虽然两性结构的差异不可能实现某种理论性的“平权”。但当男性惯性的认为女性作为家庭成员中的附属品、服务者,在就业环境中对性骚扰、偷拍视若无睹甚至当做笑谈时。女性选择不在沉默,面对一切来自性别造成的不公时勇敢发声,必然是社会进步的标志表现。
“愿92年的金智英们不再像82年的金智英那养生活。”
这是韩国总统文在寅在某次演讲时的致辞,也是所有女性为了自己的权益发声和抗争,正在努力的起点与未来。
TOP3《我的一级兄弟》
这是一部会让你泪崩却分类在“喜剧”片中的电影。
这部根据真人真事改编的电影很好的诠释了如何看待生命、婚姻和亲人这些沉重的话题。
一个高位截瘫、丧母、被家人抛弃的孩子遇到了另一个身体健壮却智力停留在五岁一样被抛弃的孩子。
你做我的手脚、我当你的大脑。
当我们彼此相遇,我们合二为一成为一个完整的感受着世间仍有小确幸的人……
这部电影主演之一,因为跑男在中国韩综迷中有着超高人气外号“长颈鹿”的李光洙,虽然早年间在《没关系是爱情啊》中就已经证明了自己是个合格演员,但在本片中挑起双男主之一的大梁的出色表现无疑又是一次演技上质的飞跃。而申河均在本片中因为角色的限制不能有任何肢体表现全凭面部微表情诠释的精彩出演,更是为这个本身就饱满的故事锦上添花。
有血缘就能称之为至亲吗?结了婚就代表永远了吗?死去就是离开吗?活下去的理由又是什么?
独自一人安静的看完本部电影,伴随着泪水洗刷过的灵魂,你一定会有所收获。
TOP4《摇摆狂潮》
又是一部把美好捏碎了才能体现出战争残酷的影片。
这类型影片似乎让人一见难忘,比如重映的《美丽人生》,比如这部《摇摆狂潮》。
踢踏舞有多热烈、炮火就有多猛烈。对舞蹈的喜爱有多炙热,因为战争的伤害就有多冷酷。
这部探讨了朝鲜半岛南北冲突、资本与共产主义文化碰撞、战争带给青年人的思想禁锢究竟为何的电影,有着优秀的舞蹈和音乐却没有足够饱满的人物性格及故事的起承转合。但瑕不掩瑜,仍旧称得上一部韩影佳作。
信仰共产主义是不是就不能热爱帝国主义的舞蹈?
信仰与文化究竟有着怎样的冲突与价值隔阂?
作为一个年轻人该如何选择?
或许这一切的疑问在战争到来时都不那么重要,又或许特别重要。
还记得当年那个驾车逃离朝鲜身中数弹来到韩国的士兵吗?理由居然只是因为喜欢听韩国的流行音乐。
人类对于艺术源自于灵魂的热爱有时候更多的是因为对美好和自由的狂热追求。
而本片演员方面值得单独提出表演。都暻秀作为EXO成员,一个IDOL出身的演员其演技的进步和实力有目共睹。也是给很多所谓流量的绝对表率。
TOP5《小委托人》
讲真。这部电影这么高分真的是因为拍的好吗?对我而言绝对是否定的。
它的高分之处仅仅在于电影本身的聚焦点,这个来自真实案件改编所聚焦的社会弱势群体——儿童。而本片的故事节奏掌控和叙事能力显然有很多不足之处。
这是一部社会意义大过于电影本身价值的影片。
当人们面对绝对的弱势群体受虐儿童时,究竟该以怎样的姿态和心态面对是本片的核心价值。而早在多年前,韩国就已经出现了为此类群体发声甚至撼动宪法的电影《熔炉》。
这部电影在表现张力恕我直言难以望其项背。
只是本片聚焦点从《熔炉》孤儿院儿童性侵到了如今的家暴。导演有种为了煽情而煽情的用力过猛之嫌。
当然,从社会意义方面而言,这部电影存在的意义仍旧要备受肯定。
在文明体系内,来自家人的暴力尤其是父母虐待儿童的隐蔽性和危害性最容易被忽视。可惜不是每个孩子都会遇到慈爱的父母,也不是每个受到家暴的孩子会遇到这部影片中的长腿叔叔和那个带着摄像头的小熊。
TOP6《恶人传》
“神马东锡”历经多年终于配角升级成为主角的爽片。
全员恶人,以暴制暴,以恶惩恶。
这种定位的韩剧或者韩影近年来屡见不鲜多有佳作。在如今人们的道德观中,早就受不了圣母白莲花,以德报怨那是智障的自我感动、弱者的自我开脱罢了——反杀要的就是一个“爽”字!
一个连环杀手遇到一个黑帮老大,你狠我更狠、你猛我更猛。
这注定是一场爽杀猛片。只是在这场原本简单粗暴的对决中加入了警察与黑帮联手抓连环杀手的第三条线,让本片戏剧化又上升了一个层次。外加又是一部“根据真实事件改编”的影片,为这个故事更添加了一层现实主义魔幻色彩。
马东锡的暴力美学展现在本片中也充分发挥了19禁的优势。
徒手掰牙、拳拳到肉实在过瘾,连环杀手的狠劲儿阴冷也塑造的比较成功,除了脸谱化总是惯性哇哇大叫、总是莫名打了鸡血的警察。这部电影作为爽片为需求初衷的观众选择绝对不会失望。
TOP7《极限职业》
这部AKA炸鸡小分队,向你展示南韩主业遭遇瓶颈的职工如何假戏真做,副业变主业从事炸鸡行业东山再起(并不……)的电影是本次榜单中最好笑的一部。
当然,好笑程度和观众笑点高低有着直接的关系。
但是如果说本片和《龙虾刑警》出自一个剧本改编拍摄的话,那就不得不说本片真是“太好笑”了——毕竟另外那部烂成啥样也不用我赘言。
韩国导演对于“小人物”的塑造非常擅长。正是因为对此类人物的精准把控才能够在此点上增加各类特有的笑料让包袱抖得事半功倍。比起假大空,观众们更愿意买账小而精。
虽然都是老梗,走的是老式韩国喜剧又吵又蠢还低俗的路线,但韩国这版胜在包袱密集打戏爽快,不管你笑与不笑至少够爽。能把一个缉毒题材拍的如此轻松且好笑,让“吃鸡”如此愉快,不得不说还是火候拿捏得好。
话又说回来,龙虾还不如炸鸡好吃导演是不是应该反省一下,这既不是食材也不是食客问题,而真的是厨子太烂?
TOP8《柳烈的音乐专辑》
即使国内观众不了解甚至不知道柳烈是何人物,也不难从影片片名中感知到这部电影一定是“文艺小清新”路线。
本片将这位作为南韩九十年代著名电台主持人之一的人物的音乐广播节目作为灵魂,牵引出了一段持久而波折的爱情故事。
不得不说韩式的清新浪漫抒情有着自己特有的优势与风格。
相信有很多人都会觉得连韩剧中的包装马车(也就是韩国传统路边摊)都在镜头里无比浪漫。这部韩影也将其优势发挥的淋漓尽致。
镜头运用舒适且美,加上丁海寅和金高银的cp搭配让画面除了景色到人文都赏心悦目。
跟随着时间、怀旧且熟悉的音乐欣赏美景,确实能让人放松且愉快。
但遗憾的是本片的叙事凌乱且空洞,除了音乐和景色其他实在算不上佳作。或许作为南韩观众看得到自己过往的青春、逝去的岁月、当年的热爱会有所触动,但唯独看不到好的故事和代入感的爱情不得不说是一大遗憾。
5. 2009年北美票房排行榜?
这个年间的北美票房排行榜排行第二名是这部经典的美国动漫电影猫与老鼠这部动漫电影作品曾经火爆全球,这部经典电影人气值非常高,票房直线上升到第二名,排行榜首则是这部经典电影变形金刚,变形金刚这部电影票房与人气值非常高的。
6. 全球票房最低的电影是哪部?
一部打着“龙标”的院线电影,最终的票房是2986元。重复一遍,不是2986万,而是2986元。这样一部刷新世界电影票房下线的影片,就是《笑神穷不怕》。
人物传记影片不好拍,描写相声祖师爷的电影就更难拍了。但这部电影明显并不是想借宣传相声创始人来贩卖情怀,主创人员其实是另有图谋。
这部电影其实是由主流相声表演艺术家们深度参与的影片,姜昆,李金斗,李嘉存,宋德全,孟繁贵等艺术家们都担纲着策划和监制等重要职务。
这部影片故事框架,基本上就是胡编乱造。为了制造矛盾,人为地给穷不怕安排一个格格当女友。这个穷不怕应该改名叫穷疯了,一个撂地画锅要饭的,竟然想做王府的金龟婿,看来,你这脑袋肯定是有富裕的。
期间还有王爷化身文艺青年,和穷不怕比试对对联,更是胡扯得不着边际。另外,穷不怕让失明的王文林跳进水沟一场戏,明显地是在戏弄残障人士。把相声祖师爷塑造得如此下流,算是这些徒孙们的大义来亲吗?
再有就是演员演技集体不在线。由著名相声演员武斌出演细皮嫩肉,满面红光的穷不怕。从外貌上就让人出戏了,而演技就不用说了,因为他没有演技。
当然,外貌让人出戏的还有格格。现在想来,难怪她一心想嫁给说相声的,就这相貌,哪个大户人家敢娶呀。人长得难看也罢了,再摊上个二把刀的化妆师。就这种配置也敢拍电影,主流相声演员的胆量太大了。
再说生得一副苦大仇深模样的王爷,此人有时像给赵老太爷家帮工的赵阿桂,有时像黑云寨的土匪谢宝庆,就是怎么看都不像个锦衣玉食的王爷。
主演尚且如此,就更不用说配角和群众演员了。这些不知道从哪里找来的表演艺术家们,表情做作,呆板,木讷,无为而无所不为。看了他们的表演,包你有一种要抓狂的感觉。
就这样一部电影,连网大的资格都没有,竟然还要放到院线上。主流相声演员们的自信心真是太强悍了。但他们的审美情趣,却真是到了恶俗的地步。
著名相声表演艺术家李金斗先生在接受《环球时报》记者采访时表示,“现在的相声界,出现了很多低俗的东西,但朱绍文先生说的相声没有低俗的“臭活”。他告诉我们艺术作品要讲品位、重艺德。”
而剧中的男二号王文林老先生也说,“现在很多文艺作品艺术性不强。像一些“臭活”,为什么老先生不说?就是因为他艺术高超,何必说那些低俗的呢?”
由此可见,拍这部电影的目的,就是把主创人员自己抬到道德的至高点上,再借相声老祖来影射某某社。但可惜的是,由于自己的粗制滥造,影片既没有表现朱绍文创立相声这门艺术的艰辛,更没有达到反三俗的目的。
一部电影进入院线,就算是没有见面会,没有宣传物料,纯粹裸发,电影的出品方也要提供给发行方30万元的发行费用。由此也能看出来,主流相声界反三俗的决心和勇气。
就为了这份勇气,《笑神穷不怕》上映第一天,广州观众就有23人入场观看。深圳观众也不甘为人后,同样也是23人购票。其余北京只有13人,上海和无锡各贡献了6位观众,苏州卖出2张电影票。
这部有教育意义的电影,最后只有2986元票房。其实,全国只要有60人买票,就能轻易突破3000块钱。而这些主流相声表演艺术家们的徒子徒孙就不下数百人。
很可惜,他们浪费了前辈们的一片苦心,都没有支持这部电影,同时也失去了一次受教育的机会。怪不得他们的相声,说得越来越差劲呢。
7. 你见过最毁三观无下限颠覆你认知的影视作品是什么?
我看过的最毁三观,无下限,颠覆我认知的电影是《比悲伤更悲伤的故事》。
这部电视我是在电影院看的,因为当时的宣传片看起来很感人,所以我拉着我朋友在上映的第二天就去电影院看了。开始我抱着很期待的态度看片子,可是看着看着我就开始吐槽剧中的情节。
我感觉这部片子里面有很多情节不合理,和我的三观不和,颠覆了我的认知。比如男主要死了,想让自己深爱的女主有个好男人托付终生,于是就去祈求别人的未婚妻以自己要死的理由让人家离开这个男人。男人的未婚妻没有不答应,男主还特意找人偷拍男人的未婚妻和别的男人亲热的照片,以邮递的方式给给女主喜欢上的男人。
看到上面这段的时候,除了我,整个电影院都在吐槽。你要死了,为啥别人要成全你。你想让自己深爱的人有好男人托付,于是就拆散别人好几年的感情,这做法太自私了。
女主的做法我也不是很理解,开始知道男主的病情和心愿,就马上找男人。就算这个男人有未婚妻也不管,硬拆散别人。和这个男人结婚后,还要去医院找男主,最后和男主一起死了,一点都不在乎和她结婚这个男人的会有多伤心。
虽然这部片子有很多想吐槽的地方,但电影里的音乐和后面的情节确实很感人,很多人在影片的最后都哭了。我们的生活中可能会出现爱而不得的人,所以我们要珍惜好生命中的每一个人。
最毁三观,无下限,颠覆我认知的电视剧就是很火爆的、孙俪主演的《安家》
究其毁灭三观的原因如下:
一、颠覆了我对亲情的认知:我无法谅解的是一个家庭为了要一个男孩,就要把刚出生的第四个女孩扔到井里,谋杀未遂,还随意起了个名字--房四井,爸爸妈妈从未抚养过一天,小学到高中的学费全部是由年迈的爷爷一点一点攒出来的,考上了名牌大学,母亲居然故意回复校方不会报道,真是误了前途,女主被迫只身来到上海打拼,事业刚有些起色,母亲便无休止的要钱,不给钱就要在公司闹事,弟弟买房子、结婚、找工作都和女主要钱,爷爷生病了,女主给钱,被母亲扣下留给儿子,导致爷爷去世,我真的有些不能接受!
二、颠覆了我对爱情的认知,男主同意和前妻假办理离婚,还要把名下财产都过给前妻,结果亲眼目睹前妻出轨小鲜肉,自己却净身出户,前妻有了孩子,硬是说成是男主的。男主居然不反抗,还要百般照顾前妻,最后得知孩子不是自己的真相,只是伤心一下,做个好男人真的太难了!
三、颠覆了我对职场的认知,安家天下所有的店员都可以对店长没大没小,还可以违抗领导命令,甚至没有业绩也可以拿工资,这都是什么逻辑!看得我也想找一个这样的公司工作!以上是我只是个人的观点!
这部剧主要讲述的是《安家》是由安建执导,孙俪、罗晋、张萌、王自健、田雷、孙佳雨、杨皓宇、张晓谦、王艺哲等主演的都市职场剧,该剧讲述了安家天下中介公司大区经理房似锦空降到静宜门店,与徐文昌形成双店长竞争的过程中,作为房产中介的他们在帮助客户安家之余,也见证了客户生活中的喜怒哀乐故事。
从一个细节来分析一部电影的三观是否正确,单凭一个戏剧情节或人物行为、台词而给它扣上“三观不正”的帽子,这显然是不太理智也并不专业的。所谓世上有的戏里有,艺术来源生活却高于生活,在电影作品中,想要表达什么都是不受限制的。一个编剧大可以在他的故事中展现任何他想要展现的情节或者人性,故事或人物。
你不能因为别人家门口有一袋垃圾就说他不讲卫生,而是应该先看看他怎么处理这袋垃圾。如果他将它扔进垃圾桶,那么你就不能说他不讲卫生,如果他将垃圾带回家用精致的礼盒装起来说要永久珍藏,你才应该好好考虑考虑。
以上,就是我认为最毁三观,颠覆认知的电影与电视剧。有不同观点欢迎留言呦!
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