张学友简历(大学生就业渠道有哪些)
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2023-12-05
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1. 张学友简历,大学生就业渠道有哪些?
这些渠道和途径主要有:
第一,通过学校就业主管部门获得信息。学校的毕业生就业办公室或毕业生就业指导中心,是高校学生毕业就业工作的行政管理部门,在长期的工作交往中与各部委和省市的毕业生就业主管部门及用人单位有着密切的联系,社会需求信息往往汇集到这里。而且,在毕业生就业过程中,他们会及时向毕业生发布有关需求信息,进行就业指导,让毕业生大致了解当年社会对大学生需求的状况及有关就业的政策规定,学生本人也可以就有关问题进行咨询。
第二,通过各级毕业生就业指导机构获得信息。国家教育部成立了全国高校毕业生就业指导中心,各地也陆续建立了毕业生就业指导机构。这些机构的一项重要任务,就是与毕业生和用人单位交流信息,提供咨询服务。
第三,通过社会各级人才市场获得信息。随着社会主义市场经济建设的发展,我国人才市场中介机构也应运而生了,在那里不仅可以了解到许多各类不同的机构和职位,而且还为你提供了一次极好的锻炼面试技能和增强面试中自信心的机会。
第四,通过新闻媒体获得信息。每年大学生毕业就业之际,报刊杂志上一般都会刊登一些关于大学生就业的指导信息,信息从不同侧面和角度反映了当年大学生就业的需求情况。在传媒业高速发展的今天,广播、电视、报刊、杂志等新闻媒体受到了招聘机构和求职者们的共同青睐,为毕业生就业提供指导。
第五,通过社会关系网获得信息。在寻找就业信息的时候你千万不要忘记了你周围的亲戚、朋友,以及朋友的朋友,也许他们会给你提供一些机会。
2. 我想要倪虹洁的个人详细资料和图片?
姓名: 章子怡
出生日期:1979年2月9日
出生地点:北京
身高: 1。64cm
体重: 49。5kg
血型:O型
籍贯:北京
家庭成员:父母、哥哥
爱好:睡觉,有空就睡,游泳,读书
特长:吃饭
最喜欢的娱乐: 看VCD、打游戏机
最喜欢的电影:《似是故人来》、《活着》(看过四遍)
最喜欢的男演员:理查·基尔 (成熟的男人风采和绅士的感觉)
最喜欢的女演员:苏菲·玛素
最喜欢的影片类型: 言情片
喜欢的服装:随意、休闲装
最爱吃的东西:冰淇淋、山竺、桃子,还有一切好吃的东西
最喜欢的颜色:猫头鹰眼睛的颜色,当时在农村时突然就给它的眼睛迷住了,觉得眼前一亮。
最喜欢的音乐:费尔-科林斯
最喜欢的明星:张国荣
最难忘的事:从入娱乐圈后一切已变得难忘!
最喜欢的歌手:张学友、梅艳芳、顺子、张惠妹等……
最喜欢的演员:叶德娴、郑裕玲、舒淇、周润发、萧芳芳等……
最喜欢的电影:《后备妈咪》、《新新两颗心》、《喜剧之王》
最喜欢的运动:游泳、网球、壁球
最喜欢的食物:乳酪、朱古力
最喜欢的饮料:香芋奶茶、好立克、朱古力奶昔、西柚汁
最喜欢的颜色:红、白、黑、紫、米色
最喜欢的动物:狗、猪、老虎、狮子、河马
学习简历
1990年-1996年 就读于北京舞蹈学院附中民间舞专业(六年)
1996年9月至今 就读于中央戏剧学院表演系(大学本科)
工作简历
1994年 获第四届全国青少年桃李杯舞蹈比赛 中国民间舞表演奖
1996年 在北京拍摄“京酒”广告
1997年 在香港拍摄“玉兰油护肤品”广告
1998年 担任张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》女主角
1999年 荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖
1999年 担任李安导演的电影《卧虎藏龙》女主角,与周润发、杨紫琼搭档
2000年 出演春节联欢晚会开篇节目
2000年 与张艺谋一同携影片《我的父亲母亲》参加第50届柏林国际电影节,获银熊奖
2000年 与香港演员郑伊健在广东拍摄“创维电视”广告
2000年 参加拍摄徐克导演影片《蜀山新传》
生长在北京的章子怡,父亲是电信局干部,母亲曾是一所幼儿园的老师。
儿时的章子怡长得瘦瘦的,小小的。母亲的同事看她这么单薄,建议她学体操,于是妈妈把她送到宣武区体校,恰巧这一年没有体操班,老师建议她去学舞蹈。就这样,8岁的章子怡走进了宣武区少年宫学习舞蹈,她的启蒙老师也是当年淘金的启蒙老师。
3年后,11岁的章子怡考入了北京舞蹈学院附中,开始了她6年的民间舞专业的学习,并且在94年全国桃李杯舞蹈比赛中获得了表演奖。
这次获奖不但没有使小小的章子怡沾沾自喜,却使她开始了第二次人生选择。随着年龄的增长,她感到了舞蹈表演空间的狭小,她不甘心一辈子做舞蹈演员,更不甘心一辈子给人家伴舞。她要找自己的立足点,找自己的发展空间,于是她想到了戏剧,想到了电影。
在96年她从北京舞蹈学院附中毕业后,顺利地考入了中央戏剧学院表演系,1998年接拍了张艺谋导演的《我的父亲母亲》,这是她演的第一部电影,成功地完成了“我母亲”的角色塑造。
1999年,被著名华人导演李安选中,与周润发、杨紫琼合作,参演影片《卧虎藏龙》。同年,荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖。2000年,出演春节联欢晚会开篇节目。年初,香港著名导演徐克也相中了她,邀请她在重拍片《蜀山新传》中扮演武艺高强的女将军。
7月将从中戏毕业的章子怡,日前已找好了“婆家”-----中央实验话剧院。她说自己是个追求稳定的女孩,“有一份稳定合适的工作,心里要踏实些。”
简介:
有关章子怡的美丽,常常是莫衷一是,就像那些恃靓行凶的女子,明明知道是偏心,但你就是没法不爱。
张艺谋的一部《我的父亲母亲》,那种对简单的赞美,对章子怡的诸多大特写,却闪现出子怡俏脸动人的魅力。看着章子怡在影片中那种不舍的心情,看着她不断的奔跑,连车影也不见了还在跑,看着她的固执和执着,而这种执着就是力量,也许正是这种力量,促使章子怡顺利的跑出了国门,走在了好莱坞的星光大道上。
15岁以前曾是一名舞蹈演员,凭李安的《卧虎藏龙》引起了好莱坞的关注,被美国电影界称为“小巩俐”。 1999年章子怡的成名作《我的父亲母亲》将在美国上映,另外她已经接拍了《尖峰时刻2》,与成龙和克里斯·塔克演对手戏——这将是让美国观众认识她的大好机会。
电影作品:
《我的父亲母亲》(1999)
《卧虎藏龙》(1999)
《武士》(2000)
《尖峰时刻2》(2000)
《英雄》(2001)
《紫蝴碟》(2002)
《2046》(2003)
《茉莉花开》(2003)
《十面埋伏》(2004)
《夜宴》(2005)
《艺伎回忆录》(2005)
工作简历:
1994年 获第四届全国青少年桃李杯舞蹈比赛 中国民间舞表演奖
1996年 在北京拍摄“京酒”广告
1997年 在香港拍摄“玉兰油护肤品”广告
1998年 担任张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》女主角
1999年 荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖
1999年 担任李安导演的电影《卧虎藏龙》女主角,与周润发、杨紫琼搭档
2000年 出演春节联欢晚会开篇节目
2000年 与张艺谋一同携影片《我的父亲母亲》参加第50届柏林国际电影节, 获银熊奖
2000年 与香港演员郑伊健在广东拍摄“创维电视”广告
2000年 参加拍摄徐克导演影片《蜀山新传》 第一辑《尖峰时刻2》 、 《武士》
2001 《英雄》
2002 《紫蝴碟》
2003 《2046》 、 《茉莉花开》 、 《十面埋伏》
2004 《貉府》、《艺伎回忆录》
获得奖项:
1999年 亚太地区电影CineAsia 最佳新人奖
1999年 美国影院协会 明日之星奖
2000年度 日本旬报 最佳外国女演员奖
2001年2月28日 芝加哥影评人协会 最佳新人奖
2000年 洛杉矶影评人协会 最佳女配角
2000年11月22日 第九届金鸡百花电影节 百花奖最佳女主角
2000年12月 国际年青演员协会 最佳女演员
2001年1月 多伦多影评人协会 最佳女配角
2001年2月 伊朗电影节 最佳女演员
2001年3月 第六届香港金紫荆奖 最佳女配角
2001年3月24日 第十六届美国独立精神奖 最佳女配角
2001年6月2日 美国第十届MTV电影大奖 最佳动作奖
2001年12月 美国亚裔杂志 当选美国最享盛名的亚裔
2002年5月2日 美国旧金山政府 确定此日为章子怡日
2004年4月25日 第四届华语电影传媒大奖 最佳女主角
2004年7月24日 第六届CCTV-MTV音乐盛典 杰出艺人大奖
2004年9月19日 第二十四届中国金鸡奖 最佳女主角奖
2005年3月27日 第二十四届香港金像奖 最佳女主角奖
。
3. 周星驰的电影为什么那么受观众喜欢?
周星驰电影可以说是影响了几代人,也陪伴了几代人成长。之所以会反复放映经久不衰,我个人认为有一下几点原因:
1.剧中人物人设特点显明:搞笑、诙谐、夸张,这是周星驰以及剧中人物给大家的感觉。特别是周星驰的张口大笑,如今都已经成了各种平台的金典配音,更是被影迷们疯狂模仿!而在哪个年代,电影产业处于萌芽时期,好多领域都处于空白状态。而周星驰的电影恰好抓住了这一点,他的第三部电影《一本漫画闯天涯》就确立了其无厘头的搞笑风格。
这种新奇、搞笑的表演马上就吸引了大众的眼球。后面所拍摄的电影《赌神》、《逃学威龙》连续获得了好评,更是打破了当时香港的票房记录。
1995年周星驰电影《大话西游》的诞生更是奠定了他在华语影坛的地位。
1999年周星驰自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港年度票房冠军的同时,更是让周星驰获得了“喜剧之王”的称号。
至此,周星驰在喜剧这一块就跟开挂了一样,不断的创造了自己的喜剧传奇。
一代喜剧之王的地位也是无人可以撼动,至今可以说是“前无古人后无来者”。
2.剧中故事情节夸张充满想象力度
同样在哪个年代“穿越”这个词对大多数人来说,还是比较陌生的。
周星驰电影《赌圣》却敢于尝试,用到了穿越这个特效。当然,周星驰成功了。还有他的电影《蛊惑之王》和《长江七号》更是将想象和夸张这一特点推上了巅峰。
3.剧中对白幽默金典
大家还记得月光宝盒里的紫霞仙子吗?至尊宝和紫霞仙子的那句对白:“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说—我爱你,如果非要在时间上加上期限,我希望是一万年”。
这句金典的台词,至今依然广为流传。
4.剧中人物太美
周星驰不到演技好,而且审美观也是无人可及。当时的御用女主角:朱茵、张敏、林青霞、巩俐、黄圣依、张柏芝等都是一等一的大美女,随便请出一位,放到现在娱乐圈今几乎都是排名前列的存在。当然,美好的东西人人都喜欢看,而且是百看不厌!
在现如今这个电影云集的时代,好多电影都是为了刷那点流量,可以说是:没内容,没笑点,没演技。反而,那些金典的老片让人有种耳目一新,百看不厌的感觉。
自己的观点就谈到这里。
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4. 谁的成就最高?
这个问题还用问吗?当然是刘德华呀。因为他现在是关注度最高,最火爆,号召力最强,最受欢迎,各大媒体和网站曝光率最高的明星。去年香港演唱会,各大媒体和网站以及抖音全是刘的新闻,都霸屏了,现在也是,10条新闻里边至少有一半是刘德华。而随后张学友在香港开演唱会的时候,却基本没有报道,各大媒体和网站也没有张的新闻和视频。可见张学友的影响力比刘德华差远了,别人根本不值一提。
5. 你熟知的香港文化名人有哪些?
香港四大才子指的是香港四名出色文人,分别为金庸、倪匡、黄沾和蔡澜,四人各有所长,而且均为好友,也是腹中饱有文学之辈,因而合称香港四大才子。四人中,黄沾已因癌病于2004年逝世,当时是一件轰动香港的大事。四大才子是一个时代的象征,是香港文化的一个缩影,是一段富有传奇色彩的里程碑。在我们谈及香港文化的时候,希望我们的脑际随时可以想起:写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸,他们并称为“香港四大才子”。
金庸个人简介金庸(1924年农历2月初6 ——)。原名查良镛(zhā liáng yōng,英:Louis Cha),当代著名作家、'.新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家,《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家,被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”,更有金迷们尊称其为“金大侠”或“查大侠”。生平履历金庸,1924年出生在浙江海宁,后移居香港。查家为当地名门望族,有“唐宋以来巨族,江南有数人家”之誉。历史上查家最鼎盛期为清康熙年间,以查慎行为首叔侄七人同任翰林,有“一门七进士,叔侄两翰林”之说。现代查氏家族还有两位知名人物,南开大学教授查良铮(穆旦)(四十年代九叶派代表诗人,翻译家),台湾学术界风云人物、司法部长查良钊。出自海宁的著名人物还有王国维和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查沧珊是“丹阳教案”的当事人。 他的多篇小说被选入课本。1937年,金庸考入衢州一中,离开家乡海宁。1939年,15岁的金庸和同学一起编写了一本指导学生升初中的参考书《给投考初中者》,畅销内地。这是此类书籍在中国第一次出版,也是金庸出版的第一本书。1941年日军攻到浙江,金庸进入联合高中,那时他17岁,临毕业时因为写讽刺金庸(查良镛)黑板报《阿丽丝漫游记》被开除。(另一说是写情书。)1944年考入重庆国立政治大学外文系,因对国民党职业学生不满投诉被勒令退学,一度进入中央图书馆工作,后转入苏州东吴大学(今苏州大学)学习国际法。抗战胜利后回杭州进《东南日报》做记者,1948年在数千人参加的考试中脱颖而出,进入《大公报》,做编辑和收听英语国际电讯广播当翻译。不久《大公报》香港版复刊,金庸南下到香港。1950年,《大公报》所属《新晚报》创刊,金庸调任副刊编辑,主持《下午茶座》栏目,也做翻译、记者工作,与梁羽生(原名陈文统)一个办公桌,写过不少文艺小品和影评(笔名姚馥兰和林欢)。姚馥兰的意思是英文的Your friend.(你的朋友)。1955年开写《书剑恩仇录》,在《大公报》与梁羽生、陈凡(百剑堂主)开设《三剑楼随笔》,成为专栏作家。1957年进入长城电影公司,专职为编剧,写过《绝代佳人》、《兰花花》、《不要离开我》、《三恋》、《小鸽子姑娘》、《午夜琴声》等剧本,合导过《有女怀春》、《王老虎抢亲》(所用笔名为林欢)。建国不久,金庸为了实现外交家的理想来到北京,但由于种种原因而失望地回到香港,从而开始了武侠小说的创作。1959年离开长城电影公司,与中学同学沈宝新合资创办《明报》,任主编兼社长历35年,期间又创办《明报月刊》、《明报周刊》、新加坡《新明日报》及马来西亚《新明日报》等。金庸任董事长期间,《明报》成为香港最有影响的报纸之一,有人把它比喻成香港的《泰晤士报》。其对中国时局的预测和分析,是其它报纸不能比拟的。《明报月刊》则是华人世界最文人化的刊物,其对大中华关怀,深受全世界华人好评。从五十年代末——七十年代初,金庸共写武侠小说15部,1972年宣布封笔,开始修订工作。1981年后金庸数次回大陆,先后受到邓小平、江泽民等领导人的接见,1985年任香港基本法起草委员会委员,1986年被任命为基本法起草委员会“政治体制”小组港方负责人,1989年辞去基本法委员职务,卸任《明报》社长职务,1992年到英国牛津大学当访问学者,1994年辞去《明报》企业董事局主席职务。1999~2005年任浙江大学人文学院院长。金庸博学多才。就武侠小说方面,金庸阅历丰富,知识渊博,文思敏捷,眼光独到。他继承古典武侠小说之精华,开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改,在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究,作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎,金庸还是香港著名的政论家、企业家、报人,曾获香港“大紫荆勋衔” 、法国总统“荣誉军团骑士”勋章、英国牛津大学董事会成员及两所学院荣誉院士,多家大学名誉博士。金庸一支笔写武侠,一支笔纵论时局,享誉香江;少年游侠,中年游艺,老年游仙;为文可以风行一世,为商可以富比陶朱,为政可以参国论要:金庸一生的传奇,可谓多姿多彩之至。佛学对金庸的影响很大。在他的文学作品中处处可见金庸中庸平和的风格。电影情缘四人中年纪最长、生于一九二四年的金庸,在未写出第一部小说《书剑恩仇录》之前,曾任《新晚报》副刊编辑,以姚馥兰和林欢的笔名撰写影评。为此,他阅读了大量的电影戏剧书籍,观摩了很多中外电影。五十年代,金庸加入当时香港有名的长城电影公司,充作编剧,写下了《绝代佳人》(1953)、《不要离开我》(1955)、《三恋》(1955)、《小鸽子姑娘》(1957)、《兰花花》(1958)等多部剧本,并与胡小峰在1957年合导了越剧片《王老虎抢亲》。次年,他又同程步高联手,执导电影《有女怀春》。两部影片都取得了不错的票房成绩,赢得了观众口碑。其时的金庸,因为终朝浸润于电影环境,小说的创作中不免受电影技法的影响。他曾在《射雕英雄传.后记》提到:“写《射雕》时,我正在电影公司做编剧和导演……所以小说中有些情节的处理,不知不觉间是戏剧体的。”六十年代,金庸退身电影公司,集中精力办《明报》,人虽离开,其小说却仍成了电影界关注的重点对象。半个世纪以来,金庸小说以其精彩的故事,引人入胜的情节,花样迭出的功夫,侠气纵横的意境,博大精深的文化及韵味悠远的思想,备受人们青睐,几乎篇篇都被拍摄成了电影,而且通常非止一两次。金庸为电影提供的素材,着实功绩显赫。以拍摄粤语武侠片为主的峨嵋电影公司走在前列,1958年,导演胡鹏和李晨风先后执导了《射雕英雄传》和《碧血剑》,往下的几年,又有《书剑恩仇录》(1960)、《神雕侠侣》(1960)、《鸳鸯刀》(1961)、《倚天屠龙记》(1963)、《雪山飞狐》(1964)等片问世。这些影片皆是黑白片,武打上带着浓厚的戏曲舞台痕迹,虽然反响不俗,但过于重复的套路逐渐不能迎合市场的变化。到上世纪六十年代中期,香港著名的邵氏电影公司打出“彩色武侠新世纪”的口号,意图革新武侠片。为此,电影公司斥重金购置设备,扶持导演,拍摄了数以百计的武打功夫片。仅源于金庸小说的电影,就有几十部。值得一提的是导演张彻,一人执导了《射雕英雄传》(1977)、《射雕英雄传续集》(1978)、《飞狐外传》(1980)、《碧血剑》(1981)、《神雕侠侣》(1982)、《侠客行》(1982)等影片。除张彻外,邵氏的导演如鲍学礼、孙仲、楚原、华山等人都染指过金庸作品。邵氏出品的与金庸相关的影片,多能忠于原著的故事,结构分明,打斗上注重近身的肉博,予人以真切的惨烈和悲壮感。但在人物刻画和传达小说思想及意趣方面,则存在着缺失。进入九十年代,随着电影技术的进步,武打功夫的表现日新月异,在改编小说上,电影也变得天马行空,不受羁绊。像徐克的《笑傲江湖》系列,除第一部尚能保留原作的构架,其余两部《东方不败》(1991)和《东方不败之风云再起》(1992),都成了别样的故事。而元奎的《九一神雕侠侣》(1991),刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》(1993)和王家卫的《东邪西毒》(1994),只不过仅借了小说和小说人物之名,意图达到或演绎或调侃或抒怀的目的。金庸小说近半个世纪的改编之路,如同西方绘画由古典传统过渡到印象派为发端的现代主义,少了客观的写实,而多了主观的写意。倪匡个人简介倪匡,著名小说家。原名倪亦明,后改名倪聪。原籍浙江镇海,1935年出生于上海,1957年到香港。作过工人、校对、编辑,自学成才,成为专业作家。他写作面十分广阔,众体皆备,小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人,每小时可写八千字,曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表, 想象奇特;也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载(这一部分后来金庸改写时删去了)。倪匡先生的作品范围极广,包括武侠、科幻、奇情、侦探、神怪、推理、文艺等各类型的小说及杂文、散文评论、剧本等。金庸评价倪匡先生为:无穷的宇宙,无尽的时空,无限的可能,与无常的人生之间的永恒矛盾,从这颗脑袋中编织出来……他是华人科幻小说界里的最具影响力的作家,他的作品的结局往往出人意表,有很多名作品,其中尤以卫斯理系列 、原振侠系列、浪子高达系列、亚洲之鹰罗开系列、女黑侠木兰花系列、年轻人与公主系列、侠盗影子系列等倪匡先后使用过的笔名计有:倪匡(武侠与科幻)、卫斯理(科幻)、沙翁(杂倪匡(卫斯里)文)、洪新(高达、高飞传奇)、魏力(木兰花传奇)、岳川(武侠)、衣其(政论)、九缸居士(杂文)、危龙等等。电影成就倪匡小金庸11岁,一九五八年开始武侠创作,其后多有作品在《明报》刊载。倪匡创作的小说,以武侠和科幻为主,他的文章构思精巧,情节紧凑,悬念迭起,极能吸引观众眼球,不少都改编成了电影。早在1961年,倪匡小说改编的《仙笛神魔》就由当时的玉联影业公司的杨工良搬上了银幕。随后,仙鹤港联影业公司又推出了《六指琴魔》(1965)、《玉女英魂》(1965)、《女黑侠木兰花血战黑龙党》(1966)、《女黑侠威震地狱门》(1967)。随着时间推移,倪匡又有其它小说被改编成电影,如《原振侠与卫斯理》(1986)、《卫斯理传奇》(1987)、《卫斯理之霸王卸甲》(1991)、《卫斯理之老猫》(1992)、《六指琴魔》(1993)、《卫斯理蓝血人》(2002)等,都取自他的小说。倪匡铺叙的故事,以豪情和奇幻见胜,正符合武侠科幻电影的表现,因此很有市场并广受欢迎。其中《原振侠与卫斯理》和《卫斯理传奇》还取得票房逾千万的好成绩。倪匡生平有两件事引以为傲:屡替张彻写剧本;曾代金庸写小说。他行动迅捷,三天即可出炉一个剧本。六十年代后期,倪匡投身邵氏,主事编剧,为邵氏撰写了二百多个剧本,其中多为张彻而作。一九六七年,他以一部借鉴金庸笔下杨过形象的《独臂刀》,一举将几度失败的张彻推向“百万导演”的宝座。至上世纪八十年代前期,倪匡为张彻编写了《铁手无情》(1969)、《十三太保》(1970)、《双侠》(1971)、《四骑士》(1972)、《刺马》(1973)、《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《荡寇志》(1975)、《洪拳小子》(1975)、《马哥波罗》(1975)、《杂技亡命队》(1979)、《卖命小子》(1979)、《第三类打斗》(1980)、《叉手》(1981)、《五循忍术》(1982)等作品,如武术指导刘家良一样,为张彻的功夫电影献上了一份力量。黄沾个人简介黄沾,原名黄湛森,1941年出生于广州,有八兄弟姊妹,他排行第六。1949年他随黄沾(黄湛森)父母移民香港;早年入读喇沙书院,后升读港大,1963年毕业于港大中文系。毕业后曾执鞭,后转到电视台工作,1965年投身广告创作及填词。上世纪70年代末,一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期,可以不夸张地说,香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰,渐渐开始为电影作词作曲,伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》等陆续走红,黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,词坛小生林夕在点评黄沾时说:“以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今,他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日,于香港逝世。电影音乐“轻轻笑声,在为我送温暖;你为我注入快乐强电。”这是《英难本色》的主题曲的歌词,出自黄的手笔。黄出生于一九四一年,作为香港通俗歌曲的领军人物,一生共谱写了二千多首歌曲。他凭一己之力,带动香港流行音乐的发展,铸就了骄人的辉煌。黄第一次演电影,是在由当时邵氏红星林凤担纲的《玻璃鞋》(1959)中。他一生参与电影多部,大都是配角,只在《先生贵姓》(1984)、《不文小丈夫》(1990)、《私钟真面目》(1992)、《何日金再来》(1992)等少数影片中担当主角。黄很少参与编剧,执导的影片也有限,他对电影的贡献,主要还是在音乐方面。从1968年在《神勇坦克队》和《毋忘我》小试身手后,四十多年以来,他为电影配曲写词达百多首,遗留下《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首脍炙人口的传世佳作。因其在音乐上的成就,黄屡得电影节嘉赏。黄的曲风古典奔放,饱有意趣,能与电影格调配合得相得益彰。而他的歌词,或通俗明朗,或催人上进,如为《警察故事》写的主题曲:凭傲气自我写/我一生的诗/情共爱泪与痴/真诚是意义/生命豁出去/流下了惊人快事/英雄有骨气/雄视世界醒狮/冲前去/全部得失只要寸心知/跨步上/云上我要飞,不但契合影片的主旨,也体现了当时香港电影和业界人士的振奋局面。至于缠绵迭宕的词章,则如:人生如此/浮生如斯/缘生缘死/谁知,谁知?/情终,情始/情真,情痴,/何许?何处?/情之至。黄的词曲,多为武侠奇幻电影所作,他巧妙运用传统的琴筝笛箫等乐器,谱就浓郁的中国意味,很好地传达出武侠片的精髓。像在《笑傲江湖》中,他传神地将武林的风生水起、江湖的刀光剑影及侠客的自由境界溶于一曲《沧海一声笑》里。在电影音乐方面,黄与徐克合作最多。徐克的早期电影《蝶变》(1979)、《新蜀山剑侠》(1983)、《刀马旦》(1986)到《黄飞鸿》系列、《青蛇》(1994)、《梁祝》(1995)乃至监制的《倩女幽魂》系列,均少不了黄的身影,其旋律把徐克的奇诡风骨和飘逸风神挥洒得情致飞扬。蔡澜个人简介蔡澜(1941年8月18日-),广东潮州人,新加坡出生,留学日本,在香港发展事业,电影制片人、电影监制、美食家、专栏作家、电视节目主持人、商人。少年时代受父亲的影响,阅读了不少现代作家的作品。早年在新加坡《南洋商报》写影评。十六、七岁时离开新加坡到外国,后到日本留日学习电影制作。蔡澜蔡澜的父亲蔡文玄早年从潮州潮安县照门蔡村移居至南洋,是一位诗人,后来在邵氏片场的一个分行做干事,母亲洪芳娉则是小学校长。蔡澜在家中排行第三。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过,通晓多国语言。曾向冯康候先生学习书法、篆刻。1963年蔡澜到香港后,长期任职邵氏、嘉禾等东南亚最大制片厂的电影监制。监制之电影有:快餐车、龙兄虎弟、福星高照、城市猎人、霹雳火、一个好人、重案组等成龙主演的巨片。1989年黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持的电视节目《今夜不设防》创造了香港同时段电视节目的收视纪录。蔡澜写作多年,已出版之书籍超过 60本,广东旅游出版社首批出版的《蔡澜游记散文精品集》有《蔡澜的缘》、《附庸风雅》、《忙里偷闲》、《蔡澜游日本》、《一点相思》、《狂又何妨》、《海隅散记》、《二乐也》、《放浪形骸》、《乐得未能食素》、《给成年人的信》、《给年轻人的信》12种。1992年蔡澜开始进军商界。创办监制之产品有暴暴茶、暴暴饭焦等暴暴系列产品,蔡澜酱料有咸鱼酱料、菜甫瑶柱酱、榄角瑶柱酱、劲辣酱等等。其它引荐入口的产品有澳洲有汽红酒、路士露健康食品等等。1997年~1999年蔡澜主持之电视节目有《蔡澜人生真好玩》及《蔡澜叹世界》。2008年蔡澜主持TVB电视节目《蔡澜叹名菜》。2009年,年近7旬的才子蔡澜重出江湖,牵手深圳卫视,打造美食王牌节目《蔡澜食尚》电影监制有美食家称誉的蔡澜,与黄同庚。蔡澜年少时便撰写影评,十八岁留学日本,得邵逸夫赏识,作了邵氏驻日的分区经理,负责购买日本卖座片送往东南亚发行,并主管香港外景工作和监制一些低成本影片。张彻赴日拍摄《金燕子》,即由蔡澜接待。一九六三年,蔡澜返回香港,任邵氏公司的制片经理,往返于台湾和东亚各地。邵氏期间,他不仅参与了多部电影的制作,还曾编剧了《香港奇案》(1976)和《油鬼子》(1976)等片。一九八二年,他转入嘉禾电影公司,出任副总裁一职,监制电影多部。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗拿和曼谷等地居住过,通晓多国语言,常年游荡国外的经验和信息,为嘉禾跨埠电影制作提供了很大的便利。成龙在海外拍的戏,多由蔡澜监制。如在西班牙取景的《快餐车》(1984)、西班牙和南斯拉夫取景的《龙兄虎弟》(1986)、日本取景的《霹雳火》(1995)、澳大利亚取景的《一个好人》(1997)等,都是其名下作品。蔡澜兴趣广泛,口味多变,他还曾自组“大路”电影公司,拍摄了《孔雀王子》(1989)、《力王》(1991)等电影。6. 张学友是哪年出生的?
1961年7月10日
出生于中国香港,毕业于香港崇文英文书院,中国香港男歌手、演员、作曲人。 1984年,获首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而出道。1985年,发行首张专辑《Smile》。1986年,出演首部电影《霹雳大喇叭》踏足演艺圈。
1989-1990年,凭电影《旺角卡门》和《笑傲江湖》,先后获第8届香港电影金像奖最佳男配角奖和第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖。1995年,获世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖。2000年,获第23届十大中文金曲奖。2002年,凭文艺片《男人四十》,获印度新德里电影节最佳男演员奖。2004年,发行首张个人全创作专辑《Life Is Like A Dream》。2007年,在香港星光大道留下手印。2018年12月14日至16日,北京凯迪拉克中心举行“学友·经典”世界巡回演唱会。2020年2月23日,发布单曲《等风雨经过》。2021年4月16日,张学友获颁授香港演艺学院荣誉博士。
7. 袁隆平院士的妻子是一个什么样的人?
袁隆平院士的妻子叫邓则,别名邓哲。
说起两人之间的爱情,也是一段佳话。
袁老在1956年被安排到湖南安江农校教学,一直在哪里工作了二十多年。
在教书期间袁老看到农民食不果腹,饥荒遍野的景象,开始了杂家水稻的研究,为了工作他长期出没在田间地头,没日没夜的搞着研究。
因为出身问题,加上风吹日晒的侵袭,袁老皮肤黝黑粗糙,加上他不爱打扮,看起来与农民无异,学校的老师给介绍了几个对象的以失败告终。
期间袁老和学校的一位化学老师谈过3年的恋爱,终因两人的出身和观念不同而分身,这对袁老的打击也很大。
后来袁老的同事曹延科的两位学生介绍了当篮球队长的邓则。
说起邓则那也是袁老教过的学生,从安江农校毕业以后在农机站工作。
邓则对袁老师的才华十分钦佩,早有爱慕之情,而袁老师对这位曾经的学生也是印象深刻,两个人经过短暂的相处,就结婚了。
婚后,袁老继续全身心的投入到杂交水稻的研究之中,家里的一切事务都是妻子一个人在照顾和料理。对于工作上的事情,妻子也给予了他充分的肯定和鼓励,也正是有了妻子的全力支持,袁老才能心无旁骛的一心扑到工作之中。
袁老和妻子共生育了三个儿子,都在事业上取得了辉煌的成就。
长子袁安定,成为了一名出色的企业家。
次子袁定江,知名上市公司 隆平高科的副总裁。
幼子袁定阳,子承父业,在父亲杂交水稻的研究道路上越走越远。
都说虎父无犬子,可袁老平时忙于工作,对孩子得了教育并不多,真正教育这些孩子,并让他们一个一个成材的是他的妻子——邓则。
袁老和妻子虽然长期两地分居,却感情深厚,妻子总是亲切的称呼他:“袁老先生”,两个人的感情几十年如一日,一直恩爱又加。
邓则在做好一个妻子的同时,更是对袁老的家人照顾有加,一直把婆婆照顾的无微不至,让老人家能够安享晚年。
总结,袁老的贡献我们有目共睹,他的成功有自身的努力和付出,更离不开妻子的帮助,每一个成功男人的背后都有一个默默付出的女人,袁老的荣誉勋章有妻子的一半。
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1. 张学友简历,大学生就业渠道有哪些?
这些渠道和途径主要有:
第一,通过学校就业主管部门获得信息。学校的毕业生就业办公室或毕业生就业指导中心,是高校学生毕业就业工作的行政管理部门,在长期的工作交往中与各部委和省市的毕业生就业主管部门及用人单位有着密切的联系,社会需求信息往往汇集到这里。而且,在毕业生就业过程中,他们会及时向毕业生发布有关需求信息,进行就业指导,让毕业生大致了解当年社会对大学生需求的状况及有关就业的政策规定,学生本人也可以就有关问题进行咨询。
第二,通过各级毕业生就业指导机构获得信息。国家教育部成立了全国高校毕业生就业指导中心,各地也陆续建立了毕业生就业指导机构。这些机构的一项重要任务,就是与毕业生和用人单位交流信息,提供咨询服务。
第三,通过社会各级人才市场获得信息。随着社会主义市场经济建设的发展,我国人才市场中介机构也应运而生了,在那里不仅可以了解到许多各类不同的机构和职位,而且还为你提供了一次极好的锻炼面试技能和增强面试中自信心的机会。
第四,通过新闻媒体获得信息。每年大学生毕业就业之际,报刊杂志上一般都会刊登一些关于大学生就业的指导信息,信息从不同侧面和角度反映了当年大学生就业的需求情况。在传媒业高速发展的今天,广播、电视、报刊、杂志等新闻媒体受到了招聘机构和求职者们的共同青睐,为毕业生就业提供指导。
第五,通过社会关系网获得信息。在寻找就业信息的时候你千万不要忘记了你周围的亲戚、朋友,以及朋友的朋友,也许他们会给你提供一些机会。
2. 我想要倪虹洁的个人详细资料和图片?
姓名: 章子怡
出生日期:1979年2月9日
出生地点:北京
身高: 1。64cm
体重: 49。5kg
血型:O型
籍贯:北京
家庭成员:父母、哥哥
爱好:睡觉,有空就睡,游泳,读书
特长:吃饭
最喜欢的娱乐: 看VCD、打游戏机
最喜欢的电影:《似是故人来》、《活着》(看过四遍)
最喜欢的男演员:理查·基尔 (成熟的男人风采和绅士的感觉)
最喜欢的女演员:苏菲·玛素
最喜欢的影片类型: 言情片
喜欢的服装:随意、休闲装
最爱吃的东西:冰淇淋、山竺、桃子,还有一切好吃的东西
最喜欢的颜色:猫头鹰眼睛的颜色,当时在农村时突然就给它的眼睛迷住了,觉得眼前一亮。
最喜欢的音乐:费尔-科林斯
最喜欢的明星:张国荣
最难忘的事:从入娱乐圈后一切已变得难忘!
最喜欢的歌手:张学友、梅艳芳、顺子、张惠妹等……
最喜欢的演员:叶德娴、郑裕玲、舒淇、周润发、萧芳芳等……
最喜欢的电影:《后备妈咪》、《新新两颗心》、《喜剧之王》
最喜欢的运动:游泳、网球、壁球
最喜欢的食物:乳酪、朱古力
最喜欢的饮料:香芋奶茶、好立克、朱古力奶昔、西柚汁
最喜欢的颜色:红、白、黑、紫、米色
最喜欢的动物:狗、猪、老虎、狮子、河马
学习简历
1990年-1996年 就读于北京舞蹈学院附中民间舞专业(六年)
1996年9月至今 就读于中央戏剧学院表演系(大学本科)
工作简历
1994年 获第四届全国青少年桃李杯舞蹈比赛 中国民间舞表演奖
1996年 在北京拍摄“京酒”广告
1997年 在香港拍摄“玉兰油护肤品”广告
1998年 担任张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》女主角
1999年 荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖
1999年 担任李安导演的电影《卧虎藏龙》女主角,与周润发、杨紫琼搭档
2000年 出演春节联欢晚会开篇节目
2000年 与张艺谋一同携影片《我的父亲母亲》参加第50届柏林国际电影节,获银熊奖
2000年 与香港演员郑伊健在广东拍摄“创维电视”广告
2000年 参加拍摄徐克导演影片《蜀山新传》
生长在北京的章子怡,父亲是电信局干部,母亲曾是一所幼儿园的老师。
儿时的章子怡长得瘦瘦的,小小的。母亲的同事看她这么单薄,建议她学体操,于是妈妈把她送到宣武区体校,恰巧这一年没有体操班,老师建议她去学舞蹈。就这样,8岁的章子怡走进了宣武区少年宫学习舞蹈,她的启蒙老师也是当年淘金的启蒙老师。
3年后,11岁的章子怡考入了北京舞蹈学院附中,开始了她6年的民间舞专业的学习,并且在94年全国桃李杯舞蹈比赛中获得了表演奖。
这次获奖不但没有使小小的章子怡沾沾自喜,却使她开始了第二次人生选择。随着年龄的增长,她感到了舞蹈表演空间的狭小,她不甘心一辈子做舞蹈演员,更不甘心一辈子给人家伴舞。她要找自己的立足点,找自己的发展空间,于是她想到了戏剧,想到了电影。
在96年她从北京舞蹈学院附中毕业后,顺利地考入了中央戏剧学院表演系,1998年接拍了张艺谋导演的《我的父亲母亲》,这是她演的第一部电影,成功地完成了“我母亲”的角色塑造。
1999年,被著名华人导演李安选中,与周润发、杨紫琼合作,参演影片《卧虎藏龙》。同年,荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖。2000年,出演春节联欢晚会开篇节目。年初,香港著名导演徐克也相中了她,邀请她在重拍片《蜀山新传》中扮演武艺高强的女将军。
7月将从中戏毕业的章子怡,日前已找好了“婆家”-----中央实验话剧院。她说自己是个追求稳定的女孩,“有一份稳定合适的工作,心里要踏实些。”
简介:
有关章子怡的美丽,常常是莫衷一是,就像那些恃靓行凶的女子,明明知道是偏心,但你就是没法不爱。
张艺谋的一部《我的父亲母亲》,那种对简单的赞美,对章子怡的诸多大特写,却闪现出子怡俏脸动人的魅力。看着章子怡在影片中那种不舍的心情,看着她不断的奔跑,连车影也不见了还在跑,看着她的固执和执着,而这种执着就是力量,也许正是这种力量,促使章子怡顺利的跑出了国门,走在了好莱坞的星光大道上。
15岁以前曾是一名舞蹈演员,凭李安的《卧虎藏龙》引起了好莱坞的关注,被美国电影界称为“小巩俐”。 1999年章子怡的成名作《我的父亲母亲》将在美国上映,另外她已经接拍了《尖峰时刻2》,与成龙和克里斯·塔克演对手戏——这将是让美国观众认识她的大好机会。
电影作品:
《我的父亲母亲》(1999)
《卧虎藏龙》(1999)
《武士》(2000)
《尖峰时刻2》(2000)
《英雄》(2001)
《紫蝴碟》(2002)
《2046》(2003)
《茉莉花开》(2003)
《十面埋伏》(2004)
《夜宴》(2005)
《艺伎回忆录》(2005)
工作简历:
1994年 获第四届全国青少年桃李杯舞蹈比赛 中国民间舞表演奖
1996年 在北京拍摄“京酒”广告
1997年 在香港拍摄“玉兰油护肤品”广告
1998年 担任张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》女主角
1999年 荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖
1999年 担任李安导演的电影《卧虎藏龙》女主角,与周润发、杨紫琼搭档
2000年 出演春节联欢晚会开篇节目
2000年 与张艺谋一同携影片《我的父亲母亲》参加第50届柏林国际电影节, 获银熊奖
2000年 与香港演员郑伊健在广东拍摄“创维电视”广告
2000年 参加拍摄徐克导演影片《蜀山新传》 第一辑《尖峰时刻2》 、 《武士》
2001 《英雄》
2002 《紫蝴碟》
2003 《2046》 、 《茉莉花开》 、 《十面埋伏》
2004 《貉府》、《艺伎回忆录》
获得奖项:
1999年 亚太地区电影CineAsia 最佳新人奖
1999年 美国影院协会 明日之星奖
2000年度 日本旬报 最佳外国女演员奖
2001年2月28日 芝加哥影评人协会 最佳新人奖
2000年 洛杉矶影评人协会 最佳女配角
2000年11月22日 第九届金鸡百花电影节 百花奖最佳女主角
2000年12月 国际年青演员协会 最佳女演员
2001年1月 多伦多影评人协会 最佳女配角
2001年2月 伊朗电影节 最佳女演员
2001年3月 第六届香港金紫荆奖 最佳女配角
2001年3月24日 第十六届美国独立精神奖 最佳女配角
2001年6月2日 美国第十届MTV电影大奖 最佳动作奖
2001年12月 美国亚裔杂志 当选美国最享盛名的亚裔
2002年5月2日 美国旧金山政府 确定此日为章子怡日
2004年4月25日 第四届华语电影传媒大奖 最佳女主角
2004年7月24日 第六届CCTV-MTV音乐盛典 杰出艺人大奖
2004年9月19日 第二十四届中国金鸡奖 最佳女主角奖
2005年3月27日 第二十四届香港金像奖 最佳女主角奖
。
3. 周星驰的电影为什么那么受观众喜欢?
周星驰电影可以说是影响了几代人,也陪伴了几代人成长。之所以会反复放映经久不衰,我个人认为有一下几点原因:
1.剧中人物人设特点显明:搞笑、诙谐、夸张,这是周星驰以及剧中人物给大家的感觉。特别是周星驰的张口大笑,如今都已经成了各种平台的金典配音,更是被影迷们疯狂模仿!而在哪个年代,电影产业处于萌芽时期,好多领域都处于空白状态。而周星驰的电影恰好抓住了这一点,他的第三部电影《一本漫画闯天涯》就确立了其无厘头的搞笑风格。
这种新奇、搞笑的表演马上就吸引了大众的眼球。后面所拍摄的电影《赌神》、《逃学威龙》连续获得了好评,更是打破了当时香港的票房记录。
1995年周星驰电影《大话西游》的诞生更是奠定了他在华语影坛的地位。
1999年周星驰自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港年度票房冠军的同时,更是让周星驰获得了“喜剧之王”的称号。
至此,周星驰在喜剧这一块就跟开挂了一样,不断的创造了自己的喜剧传奇。
一代喜剧之王的地位也是无人可以撼动,至今可以说是“前无古人后无来者”。
2.剧中故事情节夸张充满想象力度
同样在哪个年代“穿越”这个词对大多数人来说,还是比较陌生的。
周星驰电影《赌圣》却敢于尝试,用到了穿越这个特效。当然,周星驰成功了。还有他的电影《蛊惑之王》和《长江七号》更是将想象和夸张这一特点推上了巅峰。
3.剧中对白幽默金典
大家还记得月光宝盒里的紫霞仙子吗?至尊宝和紫霞仙子的那句对白:“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说—我爱你,如果非要在时间上加上期限,我希望是一万年”。
这句金典的台词,至今依然广为流传。
4.剧中人物太美
周星驰不到演技好,而且审美观也是无人可及。当时的御用女主角:朱茵、张敏、林青霞、巩俐、黄圣依、张柏芝等都是一等一的大美女,随便请出一位,放到现在娱乐圈今几乎都是排名前列的存在。当然,美好的东西人人都喜欢看,而且是百看不厌!
在现如今这个电影云集的时代,好多电影都是为了刷那点流量,可以说是:没内容,没笑点,没演技。反而,那些金典的老片让人有种耳目一新,百看不厌的感觉。
自己的观点就谈到这里。
文/小婉原创,图片来源网络,如有侵权联系删除。
4. 谁的成就最高?
这个问题还用问吗?当然是刘德华呀。因为他现在是关注度最高,最火爆,号召力最强,最受欢迎,各大媒体和网站曝光率最高的明星。去年香港演唱会,各大媒体和网站以及抖音全是刘的新闻,都霸屏了,现在也是,10条新闻里边至少有一半是刘德华。而随后张学友在香港开演唱会的时候,却基本没有报道,各大媒体和网站也没有张的新闻和视频。可见张学友的影响力比刘德华差远了,别人根本不值一提。
5. 你熟知的香港文化名人有哪些?
香港四大才子指的是香港四名出色文人,分别为金庸、倪匡、黄沾和蔡澜,四人各有所长,而且均为好友,也是腹中饱有文学之辈,因而合称香港四大才子。四人中,黄沾已因癌病于2004年逝世,当时是一件轰动香港的大事。四大才子是一个时代的象征,是香港文化的一个缩影,是一段富有传奇色彩的里程碑。在我们谈及香港文化的时候,希望我们的脑际随时可以想起:写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸,他们并称为“香港四大才子”。
金庸个人简介金庸(1924年农历2月初6 ——)。原名查良镛(zhā liáng yōng,英:Louis Cha),当代著名作家、'.新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家,《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家,被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”,更有金迷们尊称其为“金大侠”或“查大侠”。生平履历金庸,1924年出生在浙江海宁,后移居香港。查家为当地名门望族,有“唐宋以来巨族,江南有数人家”之誉。历史上查家最鼎盛期为清康熙年间,以查慎行为首叔侄七人同任翰林,有“一门七进士,叔侄两翰林”之说。现代查氏家族还有两位知名人物,南开大学教授查良铮(穆旦)(四十年代九叶派代表诗人,翻译家),台湾学术界风云人物、司法部长查良钊。出自海宁的著名人物还有王国维和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查沧珊是“丹阳教案”的当事人。 他的多篇小说被选入课本。1937年,金庸考入衢州一中,离开家乡海宁。1939年,15岁的金庸和同学一起编写了一本指导学生升初中的参考书《给投考初中者》,畅销内地。这是此类书籍在中国第一次出版,也是金庸出版的第一本书。1941年日军攻到浙江,金庸进入联合高中,那时他17岁,临毕业时因为写讽刺金庸(查良镛)黑板报《阿丽丝漫游记》被开除。(另一说是写情书。)1944年考入重庆国立政治大学外文系,因对国民党职业学生不满投诉被勒令退学,一度进入中央图书馆工作,后转入苏州东吴大学(今苏州大学)学习国际法。抗战胜利后回杭州进《东南日报》做记者,1948年在数千人参加的考试中脱颖而出,进入《大公报》,做编辑和收听英语国际电讯广播当翻译。不久《大公报》香港版复刊,金庸南下到香港。1950年,《大公报》所属《新晚报》创刊,金庸调任副刊编辑,主持《下午茶座》栏目,也做翻译、记者工作,与梁羽生(原名陈文统)一个办公桌,写过不少文艺小品和影评(笔名姚馥兰和林欢)。姚馥兰的意思是英文的Your friend.(你的朋友)。1955年开写《书剑恩仇录》,在《大公报》与梁羽生、陈凡(百剑堂主)开设《三剑楼随笔》,成为专栏作家。1957年进入长城电影公司,专职为编剧,写过《绝代佳人》、《兰花花》、《不要离开我》、《三恋》、《小鸽子姑娘》、《午夜琴声》等剧本,合导过《有女怀春》、《王老虎抢亲》(所用笔名为林欢)。建国不久,金庸为了实现外交家的理想来到北京,但由于种种原因而失望地回到香港,从而开始了武侠小说的创作。1959年离开长城电影公司,与中学同学沈宝新合资创办《明报》,任主编兼社长历35年,期间又创办《明报月刊》、《明报周刊》、新加坡《新明日报》及马来西亚《新明日报》等。金庸任董事长期间,《明报》成为香港最有影响的报纸之一,有人把它比喻成香港的《泰晤士报》。其对中国时局的预测和分析,是其它报纸不能比拟的。《明报月刊》则是华人世界最文人化的刊物,其对大中华关怀,深受全世界华人好评。从五十年代末——七十年代初,金庸共写武侠小说15部,1972年宣布封笔,开始修订工作。1981年后金庸数次回大陆,先后受到邓小平、江泽民等领导人的接见,1985年任香港基本法起草委员会委员,1986年被任命为基本法起草委员会“政治体制”小组港方负责人,1989年辞去基本法委员职务,卸任《明报》社长职务,1992年到英国牛津大学当访问学者,1994年辞去《明报》企业董事局主席职务。1999~2005年任浙江大学人文学院院长。金庸博学多才。就武侠小说方面,金庸阅历丰富,知识渊博,文思敏捷,眼光独到。他继承古典武侠小说之精华,开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改,在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究,作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎,金庸还是香港著名的政论家、企业家、报人,曾获香港“大紫荆勋衔” 、法国总统“荣誉军团骑士”勋章、英国牛津大学董事会成员及两所学院荣誉院士,多家大学名誉博士。金庸一支笔写武侠,一支笔纵论时局,享誉香江;少年游侠,中年游艺,老年游仙;为文可以风行一世,为商可以富比陶朱,为政可以参国论要:金庸一生的传奇,可谓多姿多彩之至。佛学对金庸的影响很大。在他的文学作品中处处可见金庸中庸平和的风格。电影情缘四人中年纪最长、生于一九二四年的金庸,在未写出第一部小说《书剑恩仇录》之前,曾任《新晚报》副刊编辑,以姚馥兰和林欢的笔名撰写影评。为此,他阅读了大量的电影戏剧书籍,观摩了很多中外电影。五十年代,金庸加入当时香港有名的长城电影公司,充作编剧,写下了《绝代佳人》(1953)、《不要离开我》(1955)、《三恋》(1955)、《小鸽子姑娘》(1957)、《兰花花》(1958)等多部剧本,并与胡小峰在1957年合导了越剧片《王老虎抢亲》。次年,他又同程步高联手,执导电影《有女怀春》。两部影片都取得了不错的票房成绩,赢得了观众口碑。其时的金庸,因为终朝浸润于电影环境,小说的创作中不免受电影技法的影响。他曾在《射雕英雄传.后记》提到:“写《射雕》时,我正在电影公司做编剧和导演……所以小说中有些情节的处理,不知不觉间是戏剧体的。”六十年代,金庸退身电影公司,集中精力办《明报》,人虽离开,其小说却仍成了电影界关注的重点对象。半个世纪以来,金庸小说以其精彩的故事,引人入胜的情节,花样迭出的功夫,侠气纵横的意境,博大精深的文化及韵味悠远的思想,备受人们青睐,几乎篇篇都被拍摄成了电影,而且通常非止一两次。金庸为电影提供的素材,着实功绩显赫。以拍摄粤语武侠片为主的峨嵋电影公司走在前列,1958年,导演胡鹏和李晨风先后执导了《射雕英雄传》和《碧血剑》,往下的几年,又有《书剑恩仇录》(1960)、《神雕侠侣》(1960)、《鸳鸯刀》(1961)、《倚天屠龙记》(1963)、《雪山飞狐》(1964)等片问世。这些影片皆是黑白片,武打上带着浓厚的戏曲舞台痕迹,虽然反响不俗,但过于重复的套路逐渐不能迎合市场的变化。到上世纪六十年代中期,香港著名的邵氏电影公司打出“彩色武侠新世纪”的口号,意图革新武侠片。为此,电影公司斥重金购置设备,扶持导演,拍摄了数以百计的武打功夫片。仅源于金庸小说的电影,就有几十部。值得一提的是导演张彻,一人执导了《射雕英雄传》(1977)、《射雕英雄传续集》(1978)、《飞狐外传》(1980)、《碧血剑》(1981)、《神雕侠侣》(1982)、《侠客行》(1982)等影片。除张彻外,邵氏的导演如鲍学礼、孙仲、楚原、华山等人都染指过金庸作品。邵氏出品的与金庸相关的影片,多能忠于原著的故事,结构分明,打斗上注重近身的肉博,予人以真切的惨烈和悲壮感。但在人物刻画和传达小说思想及意趣方面,则存在着缺失。进入九十年代,随着电影技术的进步,武打功夫的表现日新月异,在改编小说上,电影也变得天马行空,不受羁绊。像徐克的《笑傲江湖》系列,除第一部尚能保留原作的构架,其余两部《东方不败》(1991)和《东方不败之风云再起》(1992),都成了别样的故事。而元奎的《九一神雕侠侣》(1991),刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》(1993)和王家卫的《东邪西毒》(1994),只不过仅借了小说和小说人物之名,意图达到或演绎或调侃或抒怀的目的。金庸小说近半个世纪的改编之路,如同西方绘画由古典传统过渡到印象派为发端的现代主义,少了客观的写实,而多了主观的写意。倪匡个人简介倪匡,著名小说家。原名倪亦明,后改名倪聪。原籍浙江镇海,1935年出生于上海,1957年到香港。作过工人、校对、编辑,自学成才,成为专业作家。他写作面十分广阔,众体皆备,小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人,每小时可写八千字,曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表, 想象奇特;也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载(这一部分后来金庸改写时删去了)。倪匡先生的作品范围极广,包括武侠、科幻、奇情、侦探、神怪、推理、文艺等各类型的小说及杂文、散文评论、剧本等。金庸评价倪匡先生为:无穷的宇宙,无尽的时空,无限的可能,与无常的人生之间的永恒矛盾,从这颗脑袋中编织出来……他是华人科幻小说界里的最具影响力的作家,他的作品的结局往往出人意表,有很多名作品,其中尤以卫斯理系列 、原振侠系列、浪子高达系列、亚洲之鹰罗开系列、女黑侠木兰花系列、年轻人与公主系列、侠盗影子系列等倪匡先后使用过的笔名计有:倪匡(武侠与科幻)、卫斯理(科幻)、沙翁(杂倪匡(卫斯里)文)、洪新(高达、高飞传奇)、魏力(木兰花传奇)、岳川(武侠)、衣其(政论)、九缸居士(杂文)、危龙等等。电影成就倪匡小金庸11岁,一九五八年开始武侠创作,其后多有作品在《明报》刊载。倪匡创作的小说,以武侠和科幻为主,他的文章构思精巧,情节紧凑,悬念迭起,极能吸引观众眼球,不少都改编成了电影。早在1961年,倪匡小说改编的《仙笛神魔》就由当时的玉联影业公司的杨工良搬上了银幕。随后,仙鹤港联影业公司又推出了《六指琴魔》(1965)、《玉女英魂》(1965)、《女黑侠木兰花血战黑龙党》(1966)、《女黑侠威震地狱门》(1967)。随着时间推移,倪匡又有其它小说被改编成电影,如《原振侠与卫斯理》(1986)、《卫斯理传奇》(1987)、《卫斯理之霸王卸甲》(1991)、《卫斯理之老猫》(1992)、《六指琴魔》(1993)、《卫斯理蓝血人》(2002)等,都取自他的小说。倪匡铺叙的故事,以豪情和奇幻见胜,正符合武侠科幻电影的表现,因此很有市场并广受欢迎。其中《原振侠与卫斯理》和《卫斯理传奇》还取得票房逾千万的好成绩。倪匡生平有两件事引以为傲:屡替张彻写剧本;曾代金庸写小说。他行动迅捷,三天即可出炉一个剧本。六十年代后期,倪匡投身邵氏,主事编剧,为邵氏撰写了二百多个剧本,其中多为张彻而作。一九六七年,他以一部借鉴金庸笔下杨过形象的《独臂刀》,一举将几度失败的张彻推向“百万导演”的宝座。至上世纪八十年代前期,倪匡为张彻编写了《铁手无情》(1969)、《十三太保》(1970)、《双侠》(1971)、《四骑士》(1972)、《刺马》(1973)、《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《荡寇志》(1975)、《洪拳小子》(1975)、《马哥波罗》(1975)、《杂技亡命队》(1979)、《卖命小子》(1979)、《第三类打斗》(1980)、《叉手》(1981)、《五循忍术》(1982)等作品,如武术指导刘家良一样,为张彻的功夫电影献上了一份力量。黄沾个人简介黄沾,原名黄湛森,1941年出生于广州,有八兄弟姊妹,他排行第六。1949年他随黄沾(黄湛森)父母移民香港;早年入读喇沙书院,后升读港大,1963年毕业于港大中文系。毕业后曾执鞭,后转到电视台工作,1965年投身广告创作及填词。上世纪70年代末,一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期,可以不夸张地说,香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰,渐渐开始为电影作词作曲,伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》等陆续走红,黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,词坛小生林夕在点评黄沾时说:“以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今,他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日,于香港逝世。电影音乐“轻轻笑声,在为我送温暖;你为我注入快乐强电。”这是《英难本色》的主题曲的歌词,出自黄的手笔。黄出生于一九四一年,作为香港通俗歌曲的领军人物,一生共谱写了二千多首歌曲。他凭一己之力,带动香港流行音乐的发展,铸就了骄人的辉煌。黄第一次演电影,是在由当时邵氏红星林凤担纲的《玻璃鞋》(1959)中。他一生参与电影多部,大都是配角,只在《先生贵姓》(1984)、《不文小丈夫》(1990)、《私钟真面目》(1992)、《何日金再来》(1992)等少数影片中担当主角。黄很少参与编剧,执导的影片也有限,他对电影的贡献,主要还是在音乐方面。从1968年在《神勇坦克队》和《毋忘我》小试身手后,四十多年以来,他为电影配曲写词达百多首,遗留下《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首脍炙人口的传世佳作。因其在音乐上的成就,黄屡得电影节嘉赏。黄的曲风古典奔放,饱有意趣,能与电影格调配合得相得益彰。而他的歌词,或通俗明朗,或催人上进,如为《警察故事》写的主题曲:凭傲气自我写/我一生的诗/情共爱泪与痴/真诚是意义/生命豁出去/流下了惊人快事/英雄有骨气/雄视世界醒狮/冲前去/全部得失只要寸心知/跨步上/云上我要飞,不但契合影片的主旨,也体现了当时香港电影和业界人士的振奋局面。至于缠绵迭宕的词章,则如:人生如此/浮生如斯/缘生缘死/谁知,谁知?/情终,情始/情真,情痴,/何许?何处?/情之至。黄的词曲,多为武侠奇幻电影所作,他巧妙运用传统的琴筝笛箫等乐器,谱就浓郁的中国意味,很好地传达出武侠片的精髓。像在《笑傲江湖》中,他传神地将武林的风生水起、江湖的刀光剑影及侠客的自由境界溶于一曲《沧海一声笑》里。在电影音乐方面,黄与徐克合作最多。徐克的早期电影《蝶变》(1979)、《新蜀山剑侠》(1983)、《刀马旦》(1986)到《黄飞鸿》系列、《青蛇》(1994)、《梁祝》(1995)乃至监制的《倩女幽魂》系列,均少不了黄的身影,其旋律把徐克的奇诡风骨和飘逸风神挥洒得情致飞扬。蔡澜个人简介蔡澜(1941年8月18日-),广东潮州人,新加坡出生,留学日本,在香港发展事业,电影制片人、电影监制、美食家、专栏作家、电视节目主持人、商人。少年时代受父亲的影响,阅读了不少现代作家的作品。早年在新加坡《南洋商报》写影评。十六、七岁时离开新加坡到外国,后到日本留日学习电影制作。蔡澜蔡澜的父亲蔡文玄早年从潮州潮安县照门蔡村移居至南洋,是一位诗人,后来在邵氏片场的一个分行做干事,母亲洪芳娉则是小学校长。蔡澜在家中排行第三。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过,通晓多国语言。曾向冯康候先生学习书法、篆刻。1963年蔡澜到香港后,长期任职邵氏、嘉禾等东南亚最大制片厂的电影监制。监制之电影有:快餐车、龙兄虎弟、福星高照、城市猎人、霹雳火、一个好人、重案组等成龙主演的巨片。1989年黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持的电视节目《今夜不设防》创造了香港同时段电视节目的收视纪录。蔡澜写作多年,已出版之书籍超过 60本,广东旅游出版社首批出版的《蔡澜游记散文精品集》有《蔡澜的缘》、《附庸风雅》、《忙里偷闲》、《蔡澜游日本》、《一点相思》、《狂又何妨》、《海隅散记》、《二乐也》、《放浪形骸》、《乐得未能食素》、《给成年人的信》、《给年轻人的信》12种。1992年蔡澜开始进军商界。创办监制之产品有暴暴茶、暴暴饭焦等暴暴系列产品,蔡澜酱料有咸鱼酱料、菜甫瑶柱酱、榄角瑶柱酱、劲辣酱等等。其它引荐入口的产品有澳洲有汽红酒、路士露健康食品等等。1997年~1999年蔡澜主持之电视节目有《蔡澜人生真好玩》及《蔡澜叹世界》。2008年蔡澜主持TVB电视节目《蔡澜叹名菜》。2009年,年近7旬的才子蔡澜重出江湖,牵手深圳卫视,打造美食王牌节目《蔡澜食尚》电影监制有美食家称誉的蔡澜,与黄同庚。蔡澜年少时便撰写影评,十八岁留学日本,得邵逸夫赏识,作了邵氏驻日的分区经理,负责购买日本卖座片送往东南亚发行,并主管香港外景工作和监制一些低成本影片。张彻赴日拍摄《金燕子》,即由蔡澜接待。一九六三年,蔡澜返回香港,任邵氏公司的制片经理,往返于台湾和东亚各地。邵氏期间,他不仅参与了多部电影的制作,还曾编剧了《香港奇案》(1976)和《油鬼子》(1976)等片。一九八二年,他转入嘉禾电影公司,出任副总裁一职,监制电影多部。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗拿和曼谷等地居住过,通晓多国语言,常年游荡国外的经验和信息,为嘉禾跨埠电影制作提供了很大的便利。成龙在海外拍的戏,多由蔡澜监制。如在西班牙取景的《快餐车》(1984)、西班牙和南斯拉夫取景的《龙兄虎弟》(1986)、日本取景的《霹雳火》(1995)、澳大利亚取景的《一个好人》(1997)等,都是其名下作品。蔡澜兴趣广泛,口味多变,他还曾自组“大路”电影公司,拍摄了《孔雀王子》(1989)、《力王》(1991)等电影。6. 张学友是哪年出生的?
1961年7月10日
出生于中国香港,毕业于香港崇文英文书院,中国香港男歌手、演员、作曲人。 1984年,获首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而出道。1985年,发行首张专辑《Smile》。1986年,出演首部电影《霹雳大喇叭》踏足演艺圈。
1989-1990年,凭电影《旺角卡门》和《笑傲江湖》,先后获第8届香港电影金像奖最佳男配角奖和第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖。1995年,获世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖。2000年,获第23届十大中文金曲奖。2002年,凭文艺片《男人四十》,获印度新德里电影节最佳男演员奖。2004年,发行首张个人全创作专辑《Life Is Like A Dream》。2007年,在香港星光大道留下手印。2018年12月14日至16日,北京凯迪拉克中心举行“学友·经典”世界巡回演唱会。2020年2月23日,发布单曲《等风雨经过》。2021年4月16日,张学友获颁授香港演艺学院荣誉博士。
7. 袁隆平院士的妻子是一个什么样的人?
袁隆平院士的妻子叫邓则,别名邓哲。
说起两人之间的爱情,也是一段佳话。
袁老在1956年被安排到湖南安江农校教学,一直在哪里工作了二十多年。
在教书期间袁老看到农民食不果腹,饥荒遍野的景象,开始了杂家水稻的研究,为了工作他长期出没在田间地头,没日没夜的搞着研究。
因为出身问题,加上风吹日晒的侵袭,袁老皮肤黝黑粗糙,加上他不爱打扮,看起来与农民无异,学校的老师给介绍了几个对象的以失败告终。
期间袁老和学校的一位化学老师谈过3年的恋爱,终因两人的出身和观念不同而分身,这对袁老的打击也很大。
后来袁老的同事曹延科的两位学生介绍了当篮球队长的邓则。
说起邓则那也是袁老教过的学生,从安江农校毕业以后在农机站工作。
邓则对袁老师的才华十分钦佩,早有爱慕之情,而袁老师对这位曾经的学生也是印象深刻,两个人经过短暂的相处,就结婚了。
婚后,袁老继续全身心的投入到杂交水稻的研究之中,家里的一切事务都是妻子一个人在照顾和料理。对于工作上的事情,妻子也给予了他充分的肯定和鼓励,也正是有了妻子的全力支持,袁老才能心无旁骛的一心扑到工作之中。
袁老和妻子共生育了三个儿子,都在事业上取得了辉煌的成就。
长子袁安定,成为了一名出色的企业家。
次子袁定江,知名上市公司 隆平高科的副总裁。
幼子袁定阳,子承父业,在父亲杂交水稻的研究道路上越走越远。
都说虎父无犬子,可袁老平时忙于工作,对孩子得了教育并不多,真正教育这些孩子,并让他们一个一个成材的是他的妻子——邓则。
袁老和妻子虽然长期两地分居,却感情深厚,妻子总是亲切的称呼他:“袁老先生”,两个人的感情几十年如一日,一直恩爱又加。
邓则在做好一个妻子的同时,更是对袁老的家人照顾有加,一直把婆婆照顾的无微不至,让老人家能够安享晚年。
总结,袁老的贡献我们有目共睹,他的成功有自身的努力和付出,更离不开妻子的帮助,每一个成功男人的背后都有一个默默付出的女人,袁老的荣誉勋章有妻子的一半。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!