任达华简历(张家辉跟梁家辉你觉得谁的演技好)
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2023-12-05
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1. 任达华简历,张家辉跟梁家辉你觉得谁的演技好?
香港影坛有两个“家辉”,而且他们都很不简单,两人演技都是一流的,也都是影帝级的人物,只是他们走红的时间并不一样,梁家辉成名要比张家辉早20年,而要我说谁的演技更高超,我会选梁家辉。
因为梁家辉的厉害之处在于类型涉猎的广泛,他基本上什么类型都能演,几乎是来者不拒。80年代他与内地合作了《垂帘听政》《火烧圆明园》等古装戏,在片中饰演皇帝,并以《垂帘听政》获得了香港电影金像奖影帝,也是最年轻的影帝。他还在《火龙》中饰演了溥仪。
80年代末,他又在一系列文艺片中出现,比如《爱在他乡的季节》中与和张曼玉合作饰演一对小人物夫妻,让他拿到了金马奖影帝。1990年在杜拉斯小说改编的《情人》中,他还有相当大胆的表演。《棋王》、《人约黄昏》这些文艺片,也都有梁家辉的身影。
喜剧片他也很在行,相信很多人都对《东成西就》里他与哥哥张国荣共舞《双飞燕》的段落记忆犹新,真是笑死了,他反串的样子令人捧腹,而在1992年他还在《92黑玫瑰对黑玫瑰》中再次演一个疯癫角色,而且还以这样一个角色再次获得了金像奖影帝。
90年代末,他又开始出演一些黑帮片,最有代表性的是《黑金》,而《江湖告急》则用戏谑的手法调侃了这个江湖,21世纪后,他又在《柔道龙虎榜》《黑社会》等银河映像的电影中露脸。至于恐怖片他也会出演,比如《双瞳》《饺子》,一些人应该会看过。
近几年他的代表作是与郭富城合作的《寒战》,这是香港近些年品质还算不错的电影,而梁家辉第三度拿到了金像奖影帝。
至于张家辉,他出道时间很早,但是一直都是演疯疯癫癫的喜剧,常年不受重视,甚至还处于周星驰的光环之下。但是他很努力,也懂得寻找机会。2009年的《证人》让他首次提名就拿奖,成了金马金像双料影帝。
之后他又苦练健身,把身材练成了专业健美运动员的水平,在2014年凭借《激战》再次获影帝,可谓是近10年来上升速度最快的男演员。
2. 网络红人罗玉凤凤姐是如何火起来的?
她自称懂诗画、会弹琴,精通古汉语,“9岁起博览群书,20岁达到顶峰,智商前300年后300年无人能及”。征婚得条件是:身高176--183左右。长得越帅越好。必须有刘德华那样的帅气、任达华那样的性感、立威廉那样的俊俏、谢霆锋那样的冷酷、以及韩寒那样的才气。她就是罗玉凤,家中父母在她7岁时候就离婚了。身高145cm,在重庆教育学院大专毕业。有人戏称她是三级残废从外在各方面来说也并不夸张。
那年,她从家乡重庆来到了上海,想通过自己得才华展现自己得实力,最开始得她曾经投出了一万多份简历,从总经理到服务员,几乎各行各业她都试过。罗玉凤认为,从事零售业最适合自己,而她要了解整个零售业的运作状况,就要从基层做起,所以最终她选择在上海一个家乐福超市工作,月收入不过千余元。
她因为征婚事件曝光一炮而红,引起各路媒体和广大网民的关注。被网友戏称为“宇宙无敌超级第一自信”。罗玉凤就是这样不甘平凡得人,她一个人硬生生从毫不起眼,甚至是会可怜一辈子的小人物,变成了一个人尽皆知的“网红”。被人用鸡蛋砸,参加访谈节目被主持人骂,全国网民用她的动图来当笑话。背后得罗玉凤却丝毫不觉得痛苦,反而激发了她内心更大的动力,要把自己得人生过的更好。
在往后几年她去了美国,据媒体报道她在美国也做过修脚工,但她还是坚持不懈得让自己变得更好。她慢慢有了自己的粉丝,微博一直都没关注任何人,评论从骂她到关心她到喜欢她的人越来越多。去了美国后的罗玉凤,她学了英语。目前罗玉凤有一个互联网+美容项目在融资阶段。
小编个人认为凤姐确实很牛逼,懂得利用自己先天并不好的条件,走出山村去美国实现自己的梦想。几年前有新闻说凤姐去了美国征婚、找工作,几乎所有人都抱着看热闹的心态。然而事实是人家赚够了钱飞走了。她是第一批把网友的嘲笑变现的“网红”,而且热度能持续到现在,不得不说是一种自我经营的能力。她改变了自己的命运是不争的事实。
也许说起凤姐这个词,还是会被当作笑料但她的确硬生生,罗玉凤她从绝境中杀出了一条改变自己人生的血路。难怪有人说,凤姐虽然是因征婚而走红。但你不得不承认她的确有实力,你们觉得呢?
3. 第一部原班人马出演?
《追龙2》的豆瓣打分并不高,那么王晶团队有可能再拍《追龙3》吗?其实这一次追龙2的IP很好,可是剧本的创作却不是让人很满意,很多观众觉得故事逻辑有漏洞。相比与甄子丹和刘德华参演的《追龙》来说,很多观众都觉得差了那么一点味道。
那么对于王晶团队来说,会不会继续拍《追龙3》呢?说是在话,这一次《追龙2》的电影票房还不错,那么对于投资人来说,这个主题的故事,依然是有人看的,依然是有市场的,继续拍的可能性并不是说不存在。但是,其实追龙这个题目,王晶也是硬生生的就取了这个题目,《追龙2》和《追龙》一毛钱关系也没有,这样有不好的地方,有一些观众看《追龙2》是朝着甄子丹和刘德华的《追龙》取的,而这一次梁家辉,任达华,邱意浓他们主演的《追龙2》故事,完全和第一部电影没有任何关联,可能有一部分观众会失望。可是,这也有一个好处,王晶团队,如果要拍《追龙3》,那么他可以去寻找新的故事源泉,什么故事王晶觉得有爆发力,他就可以用追龙这个题目去套,这样对于他的故事创造,也没有多大的束缚力。海阔凭鱼跃,天高任鸟飞,王晶他本来就是个性情中人,赚钱的时候从来不站着,站着的时候也不想着赚钱,追龙这个题材有钱赚,那么他继续再来一次,也不是什么奇怪的事情。
有些观众可能觉得王晶比较俗气,拍出来的《追龙》系列电影也比较俗气。比如说邱意浓饰演的兔兔,又廋又高大长腿,摆得就是美人计。但是,俗气有时候就代表着容易受到大众观众的关注,他们能够看得懂,也就喜欢去看。其实追龙系列电影中的反派人物,都是坏人,不管是甄子丹饰演的跛脚豪,还是刘德华饰演的雷洛探长,以及这一次梁家辉饰演的龙志强。所以,王晶也特意在微博中提醒观众,虽然这些主角在电影中很帅,也不管那么多么喜欢甄子丹和刘德华以及梁家辉,带小孩来看这些电影的家长,都要提醒小孩,不能学戏里的角色,他们是个坏人,作坏事就是不对的。王晶在社交媒体号召的是请成年观众继续支持《追龙》,不管他拍出的电影多么俗,他的原则性一样是强烈存在的,他并不希望家长带小孩去看他的《追龙》电影。
其实不管是电影也好,还是电视剧也好,很多剧本都只能主抓一个点。如最近正好在热播的《长安十二时辰》,马伯庸先生的这一部小说,最成功的地方,就是从各个细节方面展示了长安的一天,衣食住行,各个细小的方面,而且非常考究,这就是《长安十二时辰》最完美的地方。而王晶,过往他的履历其实也证明了他是一位牛导演,又是一位牛商人,所以,有了《澳门风云》,接下来就有了《澳门风云2》,《澳门风云3》,所以,如果有一天有了《追龙3》,你也一点都不要奇怪,而至于你愿不愿意继续去追剧,估计你也得看看片花,有时候片花虽小,可是一样大概能看出这部电影的IP,而一部电影的好坏,故事真的太重要了。
4. 破冰行动中有哪些不合理的地方?
《破冰行动》收尾了,于慧跳海自杀为马云波的反水埋下了伏笔,加上林水伯的神助攻,塔寨被攻破指日可待,只是临了赵嘉良却牺牲了。
回头来细琢磨这部剧,赵嘉良的戏有点过了的意味,尤其是在面对塔寨村委会主任林耀东一次又一次的考验时,赵嘉良步步后退的表现实在让人百思不得其解。加上李飞的小酒馆和林盛武的手机,大方向没问题的这部剧,因为这些小细节的不够严谨,让人委实有点疑惑。
前期对赵嘉良的铺垫都很到位,尤其是他顺藤摸瓜找到刘浩宇犯罪团伙时,有强硬手段也有温情的一面,这跟他线人兼混黑社会的复杂身份相契合,和李维民在船上的数次见面,对李飞的关切和两个老友之间的互动也很逼真。
但自从进了东山之后就哪里不对了。第一次约赵嘉良见面,李飞明确提出房间里装了监控设备,这话赵嘉良听见了,监听器另一侧的林耀东也听着,但之后赵嘉良隐忍不动,每天继续在视频下过着真人秀般的生活。这是第一点。当然如果硬要把这作为两个老大之间的软较量也能接受。紧接着赵嘉良发现了纽扣上的跟踪器也没做声,然后出门逛商场还被两个马仔光明正大的跟踪,这还能忍。
接下来,第一批货交易中途被调包,赵嘉良小怒了几句依然忍了。最绝的是林耀东派人绑架了赵嘉良和钟伟并把他们暴打一顿,赵嘉良都留了后手绑架了林景文,依然没恼怒,还能忍着一口气跟林耀东交易。
这就太反常了。要知道赵嘉良不是林耀东的手下,也不是急三火四的买主,他先是一步步摧毁了刘浩宇的销售网络又拿到了林耀东的命门,这样送上门的买家林耀东不要,损失最大的肯定不是赵嘉良,而且赵嘉良还有香港老大的撑腰。那既然占据了谈判的绝佳优势,赵嘉良有什么必要一次次退让呢?看到这,如果林耀东不怀疑他是卧底和线人,简直智商太不在线了吧。
关于林盛武手机的处理也让人无法理解,明知塔寨一直在找手机视频,以林盛武的智商他难道不会多做几份备份,只想到藏起手机?对一个亡命天涯的人而言这样做太过冒险不说,也和林盛武的智商不相符。林耀东老谋深算,对人对事都会多留一分心,但在拿到林胜文的手机后竟然没想到再多做点什么也很让人不解。
此外,李飞常去的那家小酒馆也很有问题。塔寨的人一直在监视李飞这是大前提,但陈珂、李飞、马雯相约去找包星前女友的细节是在这家店商量的。宋扬出事前和蔡军喝酒透露出林胜文的审讯秘密也是在这里公开进行。后来李飞两次约蔡军,想让他来策反林宗辉还是在这里光明正大谈的。要知道李飞是个易冲动的大嗓门,难道他就不怕泄密,不怕被林耀东的眼线听到?这个设置也让人奇怪得很。
或许这样说有点上帝视角的嫌疑,但赵嘉良的层层退让实在是太露怯了,哪怕有一次强势的拍案而起或者做点什么,林耀东或许都不会敢这般有恃无恐。至于小酒馆和林盛武的梗,大概也只有当事人和编剧清楚。
5. 有高分治愈电影推荐吗?
10部治愈系高分电影,拯救你的坏情绪,超暖心~
01.《我爱你》
这是韩国在2011年上映的电影,讲述了发生在老年人之间的黄昏之恋。
没有俊男靓女,没有轰轰烈烈,但胜在细水长流,感人至深。
看这部电影的时候,除了被相濡以沫、默然相守所感动,同时也会不自觉的想起自己的父亲母亲,以前我总是会怀疑父母那代人的婚姻,是更多是只是责任。
但当看到《我爱你》中的已经痴呆的婆婆对着双鬓泛白的老爷爷说:“不要老啊,老公,不要老...”的时候,内心又狠狠的抽搐了一把。
当世界垂垂老去,你会不会在我身边?
只想从现在起,更加珍惜眼前人。
02.《小森林》
没有一波三折的剧情,没有流量美貌的加持,也没有炫酷花哨的特效。《小森林》所讲述的故事非常纯粹,就像是一股清泉,将简单传统的农耕生活投射在屏幕上,却能叫人无比的踏实、安心。
因为无法融入喧嚣吵闹的大城市里,平凡女孩市子选择回到自幼生长的老家——位于日本东北地区的小森村。
这里没有过多现代文明的色彩,当地人都过着日出而作日落而息的传统生活,他们耕地种菜,自给自足,虽然日子平淡如水,生活也虽不富裕,但心中却是满满的充实和欢喜。
每每看到女主拿着自家种植的蔬果,进行简单却用心的烹饪时,就有一种说不出来的治愈感。
03.《放牛班的春天》
这是一部讲述爱与希望的经典之作——《放牛班的春天》。相信有很多人都已经看过,但白蚁君想说,一部优秀的电影,绝对值得你重复品味。
整部电影的剧情称不上多么复杂跌宕,故事的基调也甚至有些沉重压抑。
但就是在这样的背景下,在被铁栏高墙隔离的学校里,孩子们天真稚嫩的面庞却更能打动观众的心扉。
马修老师的出现就像黑夜中的一束光芒,他用诚挚的爱去对待每一个孩子,敲开他们尘封已久的心房,改变了一群孩子的未来与世界。
“每一颗心都需要爱,需要温柔,需要宽容,需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方,永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”
04.《丹麦女孩》
上世纪30年代的哥本哈根,因为一次女模特的失约,主人公艾纳只能临时救场,男扮女装,暂时充当画家妻子的人像模特。但正是这一次的偶然,却触动了艾纳内心深处的女性意识,他的人生也随即走向失控......
导演将这部近两个小时的片子,处理的像是一幅幅色彩淡雅不失情感的油画。主角情绪的每一次波动,痛苦、挣扎、喜悦都在不动声色中被细腻的展现。
其实如果抛开变形这个敏感的话题,我更愿意把电影看作是一则“做自己”的故事。
如果人的一生都一个面具而活,那么无论是否功成名就,也无法拥有真正的喜悦。毕竟,就算你能骗得了所有人,都没法躲避真正的自己。
死亡有什么可怕,我爱的毕竟是自由。
05.《莫娣》
这是一部由真人真事改编的电影,讲述了一段平淡而朴实的爱情故事,故事的女主人公是加拿大的一位民间艺术家——莫娣·刘易斯。
她生来就患有严重的关节炎,受尽世人的白眼和嫌弃,寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看,她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
为了摆脱寄人篱下的生活,莫娣成了埃弗雷特家的女佣,虽然两人的刚开始的相处并不融洽,但莫娣用她的坚强与倔强逐渐暖化了这个粗糙的甚至有些大男子主义的男人。
两个人的生活虽然平淡贫苦,但始终充满幸福,有一个自己喜欢人在身边,能做自己喜欢做的事情,他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
“我不喜欢这世界上的大部分人。”
“这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
06.《岁月神偷》
《岁月神偷》用一个小街区就营造出一个时代老去的印记。
时光匆匆,不知不觉间,很多东西已经逝去:
你再也回不到那个和邻居们一起露天吃饭的日子,不会再和兄弟姐妹们一起写作业,也不会再把那些边边角角的小玩意当做宝贝。
时间在不知不觉中偷走了我们很多的东西,比如童音、纯真、黑发……包括我们身边最珍爱的家人,但是有些东西岁月却无法带走,比如梦想,比如思念……
《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。
人生就像一条长路,我们被各种欲望推动,不停的向前走去,很少有人会停下回望来时的路。
日复一日,我们慢慢长大,却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去,总有一天你会要用欲望去置换感情。
就像奶奶说的,你把所有喜欢的东西扔进苦海里,把苦海填满,就会和亲人团聚。
07.《博物馆时光》
平时喜欢逛展的朋友,可以尝试看看这部比较小众的电影。
电影的情节非常简单:一位在维也纳艺术史博物馆看尽人间百态的老人,在博物馆里遇见了一位孤身前往陌生城市的异乡女子。
影片中有大量向艺术品凝视的镜头,导演选择勃鲁盖尔作为艺术的切入点,展现生活中的艺术性的情趣主题。
看完整部电影,并没有多少华丽的视觉效果以及煽情的剧情,只是一些平淡的叙述,但却会让你产生一种隽永的淡然。
就像是当你在博物馆闲逛时,被一副画作所吸引,你在它的面前矗立良久,静静地欣赏打量,心中升起淡淡的喜悦。而这部电影也是如此。
导演的拍摄手法也十分用心,从色调到打光都遵循着某种古典画作的格局。如果你有足够的耐心,可能会突然在某个镜头里发现梵高的配色,伦勃朗的暗影,或者勃鲁盖尔的群像。
08.《菊次郎的夏天》
“这是一部关于童年的电影,一部关于成长的电影,关于夏天的电影。”
这部电影已经上映了超过20年,却依然能触及人们心中的柔软地带。影片中,导演北野武亲自上阵出演的怪叔叔,帮蠢萌的小男孩正男用一个暑假寻找妈妈的旅途。
整部电影中,北野武饰演的菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉。这是一个最纯净的夏天,尽管生活如旅行般磕磕绊绊不尽如人意,也要做个善良的人。
热辣的夏天终究抵不过人性中的温情,汗水过后是温暖的泪水,这才是电影想表达的。当然啦,久石让的音乐也为本片加分不少,值得一看!
09.《初恋50次》
普通人一生之中初恋仅仅只有一次,但有一部电影的男主角却遇上了50次初恋,而且都是跟同一个女孩。
这就是《初恋50次》所讲述的故事。男主角亨利是一个典型的花花公子,可当他遇见露西之后一切都发生了变化。
原来,露西因为车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症,记忆永远停留在车祸的前一天。
这是一场看似无法摆脱残酷命运的爱情,却被完美演绎成一幕含泪而笑的轻喜剧。
虽然露西的记忆始终无法恢复,但两人用各自的坚持去守护这段刻骨铭心。于是他们拥有了别样的浪漫,每天都是新鲜的爱情,每天都是初恋,每次都是初吻。
10.《忠犬八公的故事》
相信这部电影也不需要白蚁君多做介绍,妥妥的催泪界神作,如果自己刚好也在养狗的,可能真的会把眼睛哭肿。
忠犬八公的故事很简单也很真实,就是一只狗狗用自己一生去等待主人的归来。
说来也很可笑,作为万物之灵的人类就算活了很长时间,但还不懂得如何去爱,但狗狗却从一生下来就知道如何爱别人。
从始至终忠诚的去爱一个人不求回报,恐怕这才是影片最大的泪点。
永远不要忘记你所爱的人,也请好好珍惜身边爱你的人。
6. 如何评价香港女星温碧霞?
说起来温碧霞,以前对她印象就是苏妲己,而现在说起来温碧霞,眼前总是会浮现一个大波浪、穿吊带裙和长筒靴的女人。
扮演过妲己的人并不少,范冰冰、林心如都演过,但是不管是整体感觉还是扮相看起来总像是不知道从哪里来的野鸡,只有温碧霞的妲己真的很像狐狸精,女人都看她不顺眼,男人却都围着她转,她能把男人玩弄于股掌之中却不动情,妖而不媚,还有一股妖精高高在上的傲气,就像是狐狸精转世。她半露香肩,但是感觉很香艳。
在她的事业蒸蒸日上的时候,却嫁给了富商何祖光,两个人的感情这么多年来看起来真的挺好的,虽然没有孩子,但是何祖光真的太疼温碧霞了,方方面面事事都以温碧霞的想法为中心,每年温碧霞过生日的时候他都会尽心帮温碧霞过生日,当然,在老何生日的时候温碧霞也会贴心给他过。
看温碧霞的微博,不是吃喝玩乐就是走走红毯或者参加什么晚会之类的,这简直就是富太太的生活嘛,所以嫁给老何以后温碧霞真的是吃喝不愁,也不用考虑钱的事情,比她继续在圈里摸爬滚打强多了。
不过外界也有传言说温碧霞和老公感情不好,也有说可能会离婚之类的话,但是温碧霞自己辟谣说,的确是有过一段危险期,不过现在已经挺过来了,而且这在她生日的时候亲口说的,看上去还很幸福,那应该就假不了了。
现在的温碧霞生活美满,只是多年来的形象太固定了,不在拍戏的温碧霞,凡是出镜,想都不用想的,肯定是大波浪,这是她的标志,还有吊带裙,你去看吧,不是吊带就是露肩,她很喜欢这样穿,再就是喜欢穿靴子,把上个世纪非常流行的装扮一直穿到了今天。
新闻通稿里的她大部分都是这样的形象,现在的她也没有什么作品,只能说她命好啊,年轻时当明星红了,然后嫁给了一个宠爱她的丈夫,这是多少人求不来的福气啊!
7. 你熟知的香港文化名人有哪些?
香港四大才子指的是香港四名出色文人,分别为金庸、倪匡、黄沾和蔡澜,四人各有所长,而且均为好友,也是腹中饱有文学之辈,因而合称香港四大才子。四人中,黄沾已因癌病于2004年逝世,当时是一件轰动香港的大事。四大才子是一个时代的象征,是香港文化的一个缩影,是一段富有传奇色彩的里程碑。在我们谈及香港文化的时候,希望我们的脑际随时可以想起:写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸,他们并称为“香港四大才子”。
金庸个人简介金庸(1924年农历2月初6 ——)。原名查良镛(zhā liáng yōng,英:Louis Cha),当代著名作家、'.新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家,《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家,被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”,更有金迷们尊称其为“金大侠”或“查大侠”。生平履历金庸,1924年出生在浙江海宁,后移居香港。查家为当地名门望族,有“唐宋以来巨族,江南有数人家”之誉。历史上查家最鼎盛期为清康熙年间,以查慎行为首叔侄七人同任翰林,有“一门七进士,叔侄两翰林”之说。现代查氏家族还有两位知名人物,南开大学教授查良铮(穆旦)(四十年代九叶派代表诗人,翻译家),台湾学术界风云人物、司法部长查良钊。出自海宁的著名人物还有王国维和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查沧珊是“丹阳教案”的当事人。 他的多篇小说被选入课本。1937年,金庸考入衢州一中,离开家乡海宁。1939年,15岁的金庸和同学一起编写了一本指导学生升初中的参考书《给投考初中者》,畅销内地。这是此类书籍在中国第一次出版,也是金庸出版的第一本书。1941年日军攻到浙江,金庸进入联合高中,那时他17岁,临毕业时因为写讽刺金庸(查良镛)黑板报《阿丽丝漫游记》被开除。(另一说是写情书。)1944年考入重庆国立政治大学外文系,因对国民党职业学生不满投诉被勒令退学,一度进入中央图书馆工作,后转入苏州东吴大学(今苏州大学)学习国际法。抗战胜利后回杭州进《东南日报》做记者,1948年在数千人参加的考试中脱颖而出,进入《大公报》,做编辑和收听英语国际电讯广播当翻译。不久《大公报》香港版复刊,金庸南下到香港。1950年,《大公报》所属《新晚报》创刊,金庸调任副刊编辑,主持《下午茶座》栏目,也做翻译、记者工作,与梁羽生(原名陈文统)一个办公桌,写过不少文艺小品和影评(笔名姚馥兰和林欢)。姚馥兰的意思是英文的Your friend.(你的朋友)。1955年开写《书剑恩仇录》,在《大公报》与梁羽生、陈凡(百剑堂主)开设《三剑楼随笔》,成为专栏作家。1957年进入长城电影公司,专职为编剧,写过《绝代佳人》、《兰花花》、《不要离开我》、《三恋》、《小鸽子姑娘》、《午夜琴声》等剧本,合导过《有女怀春》、《王老虎抢亲》(所用笔名为林欢)。建国不久,金庸为了实现外交家的理想来到北京,但由于种种原因而失望地回到香港,从而开始了武侠小说的创作。1959年离开长城电影公司,与中学同学沈宝新合资创办《明报》,任主编兼社长历35年,期间又创办《明报月刊》、《明报周刊》、新加坡《新明日报》及马来西亚《新明日报》等。金庸任董事长期间,《明报》成为香港最有影响的报纸之一,有人把它比喻成香港的《泰晤士报》。其对中国时局的预测和分析,是其它报纸不能比拟的。《明报月刊》则是华人世界最文人化的刊物,其对大中华关怀,深受全世界华人好评。从五十年代末——七十年代初,金庸共写武侠小说15部,1972年宣布封笔,开始修订工作。1981年后金庸数次回大陆,先后受到邓小平、江泽民等领导人的接见,1985年任香港基本法起草委员会委员,1986年被任命为基本法起草委员会“政治体制”小组港方负责人,1989年辞去基本法委员职务,卸任《明报》社长职务,1992年到英国牛津大学当访问学者,1994年辞去《明报》企业董事局主席职务。1999~2005年任浙江大学人文学院院长。金庸博学多才。就武侠小说方面,金庸阅历丰富,知识渊博,文思敏捷,眼光独到。他继承古典武侠小说之精华,开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改,在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究,作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎,金庸还是香港著名的政论家、企业家、报人,曾获香港“大紫荆勋衔” 、法国总统“荣誉军团骑士”勋章、英国牛津大学董事会成员及两所学院荣誉院士,多家大学名誉博士。金庸一支笔写武侠,一支笔纵论时局,享誉香江;少年游侠,中年游艺,老年游仙;为文可以风行一世,为商可以富比陶朱,为政可以参国论要:金庸一生的传奇,可谓多姿多彩之至。佛学对金庸的影响很大。在他的文学作品中处处可见金庸中庸平和的风格。电影情缘四人中年纪最长、生于一九二四年的金庸,在未写出第一部小说《书剑恩仇录》之前,曾任《新晚报》副刊编辑,以姚馥兰和林欢的笔名撰写影评。为此,他阅读了大量的电影戏剧书籍,观摩了很多中外电影。五十年代,金庸加入当时香港有名的长城电影公司,充作编剧,写下了《绝代佳人》(1953)、《不要离开我》(1955)、《三恋》(1955)、《小鸽子姑娘》(1957)、《兰花花》(1958)等多部剧本,并与胡小峰在1957年合导了越剧片《王老虎抢亲》。次年,他又同程步高联手,执导电影《有女怀春》。两部影片都取得了不错的票房成绩,赢得了观众口碑。其时的金庸,因为终朝浸润于电影环境,小说的创作中不免受电影技法的影响。他曾在《射雕英雄传.后记》提到:“写《射雕》时,我正在电影公司做编剧和导演……所以小说中有些情节的处理,不知不觉间是戏剧体的。”六十年代,金庸退身电影公司,集中精力办《明报》,人虽离开,其小说却仍成了电影界关注的重点对象。半个世纪以来,金庸小说以其精彩的故事,引人入胜的情节,花样迭出的功夫,侠气纵横的意境,博大精深的文化及韵味悠远的思想,备受人们青睐,几乎篇篇都被拍摄成了电影,而且通常非止一两次。金庸为电影提供的素材,着实功绩显赫。以拍摄粤语武侠片为主的峨嵋电影公司走在前列,1958年,导演胡鹏和李晨风先后执导了《射雕英雄传》和《碧血剑》,往下的几年,又有《书剑恩仇录》(1960)、《神雕侠侣》(1960)、《鸳鸯刀》(1961)、《倚天屠龙记》(1963)、《雪山飞狐》(1964)等片问世。这些影片皆是黑白片,武打上带着浓厚的戏曲舞台痕迹,虽然反响不俗,但过于重复的套路逐渐不能迎合市场的变化。到上世纪六十年代中期,香港著名的邵氏电影公司打出“彩色武侠新世纪”的口号,意图革新武侠片。为此,电影公司斥重金购置设备,扶持导演,拍摄了数以百计的武打功夫片。仅源于金庸小说的电影,就有几十部。值得一提的是导演张彻,一人执导了《射雕英雄传》(1977)、《射雕英雄传续集》(1978)、《飞狐外传》(1980)、《碧血剑》(1981)、《神雕侠侣》(1982)、《侠客行》(1982)等影片。除张彻外,邵氏的导演如鲍学礼、孙仲、楚原、华山等人都染指过金庸作品。邵氏出品的与金庸相关的影片,多能忠于原著的故事,结构分明,打斗上注重近身的肉博,予人以真切的惨烈和悲壮感。但在人物刻画和传达小说思想及意趣方面,则存在着缺失。进入九十年代,随着电影技术的进步,武打功夫的表现日新月异,在改编小说上,电影也变得天马行空,不受羁绊。像徐克的《笑傲江湖》系列,除第一部尚能保留原作的构架,其余两部《东方不败》(1991)和《东方不败之风云再起》(1992),都成了别样的故事。而元奎的《九一神雕侠侣》(1991),刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》(1993)和王家卫的《东邪西毒》(1994),只不过仅借了小说和小说人物之名,意图达到或演绎或调侃或抒怀的目的。金庸小说近半个世纪的改编之路,如同西方绘画由古典传统过渡到印象派为发端的现代主义,少了客观的写实,而多了主观的写意。倪匡个人简介倪匡,著名小说家。原名倪亦明,后改名倪聪。原籍浙江镇海,1935年出生于上海,1957年到香港。作过工人、校对、编辑,自学成才,成为专业作家。他写作面十分广阔,众体皆备,小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人,每小时可写八千字,曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表, 想象奇特;也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载(这一部分后来金庸改写时删去了)。倪匡先生的作品范围极广,包括武侠、科幻、奇情、侦探、神怪、推理、文艺等各类型的小说及杂文、散文评论、剧本等。金庸评价倪匡先生为:无穷的宇宙,无尽的时空,无限的可能,与无常的人生之间的永恒矛盾,从这颗脑袋中编织出来……他是华人科幻小说界里的最具影响力的作家,他的作品的结局往往出人意表,有很多名作品,其中尤以卫斯理系列 、原振侠系列、浪子高达系列、亚洲之鹰罗开系列、女黑侠木兰花系列、年轻人与公主系列、侠盗影子系列等倪匡先后使用过的笔名计有:倪匡(武侠与科幻)、卫斯理(科幻)、沙翁(杂倪匡(卫斯里)文)、洪新(高达、高飞传奇)、魏力(木兰花传奇)、岳川(武侠)、衣其(政论)、九缸居士(杂文)、危龙等等。电影成就倪匡小金庸11岁,一九五八年开始武侠创作,其后多有作品在《明报》刊载。倪匡创作的小说,以武侠和科幻为主,他的文章构思精巧,情节紧凑,悬念迭起,极能吸引观众眼球,不少都改编成了电影。早在1961年,倪匡小说改编的《仙笛神魔》就由当时的玉联影业公司的杨工良搬上了银幕。随后,仙鹤港联影业公司又推出了《六指琴魔》(1965)、《玉女英魂》(1965)、《女黑侠木兰花血战黑龙党》(1966)、《女黑侠威震地狱门》(1967)。随着时间推移,倪匡又有其它小说被改编成电影,如《原振侠与卫斯理》(1986)、《卫斯理传奇》(1987)、《卫斯理之霸王卸甲》(1991)、《卫斯理之老猫》(1992)、《六指琴魔》(1993)、《卫斯理蓝血人》(2002)等,都取自他的小说。倪匡铺叙的故事,以豪情和奇幻见胜,正符合武侠科幻电影的表现,因此很有市场并广受欢迎。其中《原振侠与卫斯理》和《卫斯理传奇》还取得票房逾千万的好成绩。倪匡生平有两件事引以为傲:屡替张彻写剧本;曾代金庸写小说。他行动迅捷,三天即可出炉一个剧本。六十年代后期,倪匡投身邵氏,主事编剧,为邵氏撰写了二百多个剧本,其中多为张彻而作。一九六七年,他以一部借鉴金庸笔下杨过形象的《独臂刀》,一举将几度失败的张彻推向“百万导演”的宝座。至上世纪八十年代前期,倪匡为张彻编写了《铁手无情》(1969)、《十三太保》(1970)、《双侠》(1971)、《四骑士》(1972)、《刺马》(1973)、《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《荡寇志》(1975)、《洪拳小子》(1975)、《马哥波罗》(1975)、《杂技亡命队》(1979)、《卖命小子》(1979)、《第三类打斗》(1980)、《叉手》(1981)、《五循忍术》(1982)等作品,如武术指导刘家良一样,为张彻的功夫电影献上了一份力量。黄沾个人简介黄沾,原名黄湛森,1941年出生于广州,有八兄弟姊妹,他排行第六。1949年他随黄沾(黄湛森)父母移民香港;早年入读喇沙书院,后升读港大,1963年毕业于港大中文系。毕业后曾执鞭,后转到电视台工作,1965年投身广告创作及填词。上世纪70年代末,一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期,可以不夸张地说,香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰,渐渐开始为电影作词作曲,伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》等陆续走红,黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,词坛小生林夕在点评黄沾时说:“以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今,他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日,于香港逝世。电影音乐“轻轻笑声,在为我送温暖;你为我注入快乐强电。”这是《英难本色》的主题曲的歌词,出自黄的手笔。黄出生于一九四一年,作为香港通俗歌曲的领军人物,一生共谱写了二千多首歌曲。他凭一己之力,带动香港流行音乐的发展,铸就了骄人的辉煌。黄第一次演电影,是在由当时邵氏红星林凤担纲的《玻璃鞋》(1959)中。他一生参与电影多部,大都是配角,只在《先生贵姓》(1984)、《不文小丈夫》(1990)、《私钟真面目》(1992)、《何日金再来》(1992)等少数影片中担当主角。黄很少参与编剧,执导的影片也有限,他对电影的贡献,主要还是在音乐方面。从1968年在《神勇坦克队》和《毋忘我》小试身手后,四十多年以来,他为电影配曲写词达百多首,遗留下《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首脍炙人口的传世佳作。因其在音乐上的成就,黄屡得电影节嘉赏。黄的曲风古典奔放,饱有意趣,能与电影格调配合得相得益彰。而他的歌词,或通俗明朗,或催人上进,如为《警察故事》写的主题曲:凭傲气自我写/我一生的诗/情共爱泪与痴/真诚是意义/生命豁出去/流下了惊人快事/英雄有骨气/雄视世界醒狮/冲前去/全部得失只要寸心知/跨步上/云上我要飞,不但契合影片的主旨,也体现了当时香港电影和业界人士的振奋局面。至于缠绵迭宕的词章,则如:人生如此/浮生如斯/缘生缘死/谁知,谁知?/情终,情始/情真,情痴,/何许?何处?/情之至。黄的词曲,多为武侠奇幻电影所作,他巧妙运用传统的琴筝笛箫等乐器,谱就浓郁的中国意味,很好地传达出武侠片的精髓。像在《笑傲江湖》中,他传神地将武林的风生水起、江湖的刀光剑影及侠客的自由境界溶于一曲《沧海一声笑》里。在电影音乐方面,黄与徐克合作最多。徐克的早期电影《蝶变》(1979)、《新蜀山剑侠》(1983)、《刀马旦》(1986)到《黄飞鸿》系列、《青蛇》(1994)、《梁祝》(1995)乃至监制的《倩女幽魂》系列,均少不了黄的身影,其旋律把徐克的奇诡风骨和飘逸风神挥洒得情致飞扬。蔡澜个人简介蔡澜(1941年8月18日-),广东潮州人,新加坡出生,留学日本,在香港发展事业,电影制片人、电影监制、美食家、专栏作家、电视节目主持人、商人。少年时代受父亲的影响,阅读了不少现代作家的作品。早年在新加坡《南洋商报》写影评。十六、七岁时离开新加坡到外国,后到日本留日学习电影制作。蔡澜蔡澜的父亲蔡文玄早年从潮州潮安县照门蔡村移居至南洋,是一位诗人,后来在邵氏片场的一个分行做干事,母亲洪芳娉则是小学校长。蔡澜在家中排行第三。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过,通晓多国语言。曾向冯康候先生学习书法、篆刻。1963年蔡澜到香港后,长期任职邵氏、嘉禾等东南亚最大制片厂的电影监制。监制之电影有:快餐车、龙兄虎弟、福星高照、城市猎人、霹雳火、一个好人、重案组等成龙主演的巨片。1989年黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持的电视节目《今夜不设防》创造了香港同时段电视节目的收视纪录。蔡澜写作多年,已出版之书籍超过 60本,广东旅游出版社首批出版的《蔡澜游记散文精品集》有《蔡澜的缘》、《附庸风雅》、《忙里偷闲》、《蔡澜游日本》、《一点相思》、《狂又何妨》、《海隅散记》、《二乐也》、《放浪形骸》、《乐得未能食素》、《给成年人的信》、《给年轻人的信》12种。1992年蔡澜开始进军商界。创办监制之产品有暴暴茶、暴暴饭焦等暴暴系列产品,蔡澜酱料有咸鱼酱料、菜甫瑶柱酱、榄角瑶柱酱、劲辣酱等等。其它引荐入口的产品有澳洲有汽红酒、路士露健康食品等等。1997年~1999年蔡澜主持之电视节目有《蔡澜人生真好玩》及《蔡澜叹世界》。2008年蔡澜主持TVB电视节目《蔡澜叹名菜》。2009年,年近7旬的才子蔡澜重出江湖,牵手深圳卫视,打造美食王牌节目《蔡澜食尚》电影监制有美食家称誉的蔡澜,与黄同庚。蔡澜年少时便撰写影评,十八岁留学日本,得邵逸夫赏识,作了邵氏驻日的分区经理,负责购买日本卖座片送往东南亚发行,并主管香港外景工作和监制一些低成本影片。张彻赴日拍摄《金燕子》,即由蔡澜接待。一九六三年,蔡澜返回香港,任邵氏公司的制片经理,往返于台湾和东亚各地。邵氏期间,他不仅参与了多部电影的制作,还曾编剧了《香港奇案》(1976)和《油鬼子》(1976)等片。一九八二年,他转入嘉禾电影公司,出任副总裁一职,监制电影多部。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗拿和曼谷等地居住过,通晓多国语言,常年游荡国外的经验和信息,为嘉禾跨埠电影制作提供了很大的便利。成龙在海外拍的戏,多由蔡澜监制。如在西班牙取景的《快餐车》(1984)、西班牙和南斯拉夫取景的《龙兄虎弟》(1986)、日本取景的《霹雳火》(1995)、澳大利亚取景的《一个好人》(1997)等,都是其名下作品。蔡澜兴趣广泛,口味多变,他还曾自组“大路”电影公司,拍摄了《孔雀王子》(1989)、《力王》(1991)等电影。
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1. 任达华简历,张家辉跟梁家辉你觉得谁的演技好?
香港影坛有两个“家辉”,而且他们都很不简单,两人演技都是一流的,也都是影帝级的人物,只是他们走红的时间并不一样,梁家辉成名要比张家辉早20年,而要我说谁的演技更高超,我会选梁家辉。
因为梁家辉的厉害之处在于类型涉猎的广泛,他基本上什么类型都能演,几乎是来者不拒。80年代他与内地合作了《垂帘听政》《火烧圆明园》等古装戏,在片中饰演皇帝,并以《垂帘听政》获得了香港电影金像奖影帝,也是最年轻的影帝。他还在《火龙》中饰演了溥仪。
80年代末,他又在一系列文艺片中出现,比如《爱在他乡的季节》中与和张曼玉合作饰演一对小人物夫妻,让他拿到了金马奖影帝。1990年在杜拉斯小说改编的《情人》中,他还有相当大胆的表演。《棋王》、《人约黄昏》这些文艺片,也都有梁家辉的身影。
喜剧片他也很在行,相信很多人都对《东成西就》里他与哥哥张国荣共舞《双飞燕》的段落记忆犹新,真是笑死了,他反串的样子令人捧腹,而在1992年他还在《92黑玫瑰对黑玫瑰》中再次演一个疯癫角色,而且还以这样一个角色再次获得了金像奖影帝。
90年代末,他又开始出演一些黑帮片,最有代表性的是《黑金》,而《江湖告急》则用戏谑的手法调侃了这个江湖,21世纪后,他又在《柔道龙虎榜》《黑社会》等银河映像的电影中露脸。至于恐怖片他也会出演,比如《双瞳》《饺子》,一些人应该会看过。
近几年他的代表作是与郭富城合作的《寒战》,这是香港近些年品质还算不错的电影,而梁家辉第三度拿到了金像奖影帝。
至于张家辉,他出道时间很早,但是一直都是演疯疯癫癫的喜剧,常年不受重视,甚至还处于周星驰的光环之下。但是他很努力,也懂得寻找机会。2009年的《证人》让他首次提名就拿奖,成了金马金像双料影帝。
之后他又苦练健身,把身材练成了专业健美运动员的水平,在2014年凭借《激战》再次获影帝,可谓是近10年来上升速度最快的男演员。
2. 网络红人罗玉凤凤姐是如何火起来的?
她自称懂诗画、会弹琴,精通古汉语,“9岁起博览群书,20岁达到顶峰,智商前300年后300年无人能及”。征婚得条件是:身高176--183左右。长得越帅越好。必须有刘德华那样的帅气、任达华那样的性感、立威廉那样的俊俏、谢霆锋那样的冷酷、以及韩寒那样的才气。她就是罗玉凤,家中父母在她7岁时候就离婚了。身高145cm,在重庆教育学院大专毕业。有人戏称她是三级残废从外在各方面来说也并不夸张。
那年,她从家乡重庆来到了上海,想通过自己得才华展现自己得实力,最开始得她曾经投出了一万多份简历,从总经理到服务员,几乎各行各业她都试过。罗玉凤认为,从事零售业最适合自己,而她要了解整个零售业的运作状况,就要从基层做起,所以最终她选择在上海一个家乐福超市工作,月收入不过千余元。
她因为征婚事件曝光一炮而红,引起各路媒体和广大网民的关注。被网友戏称为“宇宙无敌超级第一自信”。罗玉凤就是这样不甘平凡得人,她一个人硬生生从毫不起眼,甚至是会可怜一辈子的小人物,变成了一个人尽皆知的“网红”。被人用鸡蛋砸,参加访谈节目被主持人骂,全国网民用她的动图来当笑话。背后得罗玉凤却丝毫不觉得痛苦,反而激发了她内心更大的动力,要把自己得人生过的更好。
在往后几年她去了美国,据媒体报道她在美国也做过修脚工,但她还是坚持不懈得让自己变得更好。她慢慢有了自己的粉丝,微博一直都没关注任何人,评论从骂她到关心她到喜欢她的人越来越多。去了美国后的罗玉凤,她学了英语。目前罗玉凤有一个互联网+美容项目在融资阶段。
小编个人认为凤姐确实很牛逼,懂得利用自己先天并不好的条件,走出山村去美国实现自己的梦想。几年前有新闻说凤姐去了美国征婚、找工作,几乎所有人都抱着看热闹的心态。然而事实是人家赚够了钱飞走了。她是第一批把网友的嘲笑变现的“网红”,而且热度能持续到现在,不得不说是一种自我经营的能力。她改变了自己的命运是不争的事实。
也许说起凤姐这个词,还是会被当作笑料但她的确硬生生,罗玉凤她从绝境中杀出了一条改变自己人生的血路。难怪有人说,凤姐虽然是因征婚而走红。但你不得不承认她的确有实力,你们觉得呢?
3. 第一部原班人马出演?
《追龙2》的豆瓣打分并不高,那么王晶团队有可能再拍《追龙3》吗?其实这一次追龙2的IP很好,可是剧本的创作却不是让人很满意,很多观众觉得故事逻辑有漏洞。相比与甄子丹和刘德华参演的《追龙》来说,很多观众都觉得差了那么一点味道。
那么对于王晶团队来说,会不会继续拍《追龙3》呢?说是在话,这一次《追龙2》的电影票房还不错,那么对于投资人来说,这个主题的故事,依然是有人看的,依然是有市场的,继续拍的可能性并不是说不存在。但是,其实追龙这个题目,王晶也是硬生生的就取了这个题目,《追龙2》和《追龙》一毛钱关系也没有,这样有不好的地方,有一些观众看《追龙2》是朝着甄子丹和刘德华的《追龙》取的,而这一次梁家辉,任达华,邱意浓他们主演的《追龙2》故事,完全和第一部电影没有任何关联,可能有一部分观众会失望。可是,这也有一个好处,王晶团队,如果要拍《追龙3》,那么他可以去寻找新的故事源泉,什么故事王晶觉得有爆发力,他就可以用追龙这个题目去套,这样对于他的故事创造,也没有多大的束缚力。海阔凭鱼跃,天高任鸟飞,王晶他本来就是个性情中人,赚钱的时候从来不站着,站着的时候也不想着赚钱,追龙这个题材有钱赚,那么他继续再来一次,也不是什么奇怪的事情。
有些观众可能觉得王晶比较俗气,拍出来的《追龙》系列电影也比较俗气。比如说邱意浓饰演的兔兔,又廋又高大长腿,摆得就是美人计。但是,俗气有时候就代表着容易受到大众观众的关注,他们能够看得懂,也就喜欢去看。其实追龙系列电影中的反派人物,都是坏人,不管是甄子丹饰演的跛脚豪,还是刘德华饰演的雷洛探长,以及这一次梁家辉饰演的龙志强。所以,王晶也特意在微博中提醒观众,虽然这些主角在电影中很帅,也不管那么多么喜欢甄子丹和刘德华以及梁家辉,带小孩来看这些电影的家长,都要提醒小孩,不能学戏里的角色,他们是个坏人,作坏事就是不对的。王晶在社交媒体号召的是请成年观众继续支持《追龙》,不管他拍出的电影多么俗,他的原则性一样是强烈存在的,他并不希望家长带小孩去看他的《追龙》电影。
其实不管是电影也好,还是电视剧也好,很多剧本都只能主抓一个点。如最近正好在热播的《长安十二时辰》,马伯庸先生的这一部小说,最成功的地方,就是从各个细节方面展示了长安的一天,衣食住行,各个细小的方面,而且非常考究,这就是《长安十二时辰》最完美的地方。而王晶,过往他的履历其实也证明了他是一位牛导演,又是一位牛商人,所以,有了《澳门风云》,接下来就有了《澳门风云2》,《澳门风云3》,所以,如果有一天有了《追龙3》,你也一点都不要奇怪,而至于你愿不愿意继续去追剧,估计你也得看看片花,有时候片花虽小,可是一样大概能看出这部电影的IP,而一部电影的好坏,故事真的太重要了。
4. 破冰行动中有哪些不合理的地方?
《破冰行动》收尾了,于慧跳海自杀为马云波的反水埋下了伏笔,加上林水伯的神助攻,塔寨被攻破指日可待,只是临了赵嘉良却牺牲了。
回头来细琢磨这部剧,赵嘉良的戏有点过了的意味,尤其是在面对塔寨村委会主任林耀东一次又一次的考验时,赵嘉良步步后退的表现实在让人百思不得其解。加上李飞的小酒馆和林盛武的手机,大方向没问题的这部剧,因为这些小细节的不够严谨,让人委实有点疑惑。
前期对赵嘉良的铺垫都很到位,尤其是他顺藤摸瓜找到刘浩宇犯罪团伙时,有强硬手段也有温情的一面,这跟他线人兼混黑社会的复杂身份相契合,和李维民在船上的数次见面,对李飞的关切和两个老友之间的互动也很逼真。
但自从进了东山之后就哪里不对了。第一次约赵嘉良见面,李飞明确提出房间里装了监控设备,这话赵嘉良听见了,监听器另一侧的林耀东也听着,但之后赵嘉良隐忍不动,每天继续在视频下过着真人秀般的生活。这是第一点。当然如果硬要把这作为两个老大之间的软较量也能接受。紧接着赵嘉良发现了纽扣上的跟踪器也没做声,然后出门逛商场还被两个马仔光明正大的跟踪,这还能忍。
接下来,第一批货交易中途被调包,赵嘉良小怒了几句依然忍了。最绝的是林耀东派人绑架了赵嘉良和钟伟并把他们暴打一顿,赵嘉良都留了后手绑架了林景文,依然没恼怒,还能忍着一口气跟林耀东交易。
这就太反常了。要知道赵嘉良不是林耀东的手下,也不是急三火四的买主,他先是一步步摧毁了刘浩宇的销售网络又拿到了林耀东的命门,这样送上门的买家林耀东不要,损失最大的肯定不是赵嘉良,而且赵嘉良还有香港老大的撑腰。那既然占据了谈判的绝佳优势,赵嘉良有什么必要一次次退让呢?看到这,如果林耀东不怀疑他是卧底和线人,简直智商太不在线了吧。
关于林盛武手机的处理也让人无法理解,明知塔寨一直在找手机视频,以林盛武的智商他难道不会多做几份备份,只想到藏起手机?对一个亡命天涯的人而言这样做太过冒险不说,也和林盛武的智商不相符。林耀东老谋深算,对人对事都会多留一分心,但在拿到林胜文的手机后竟然没想到再多做点什么也很让人不解。
此外,李飞常去的那家小酒馆也很有问题。塔寨的人一直在监视李飞这是大前提,但陈珂、李飞、马雯相约去找包星前女友的细节是在这家店商量的。宋扬出事前和蔡军喝酒透露出林胜文的审讯秘密也是在这里公开进行。后来李飞两次约蔡军,想让他来策反林宗辉还是在这里光明正大谈的。要知道李飞是个易冲动的大嗓门,难道他就不怕泄密,不怕被林耀东的眼线听到?这个设置也让人奇怪得很。
或许这样说有点上帝视角的嫌疑,但赵嘉良的层层退让实在是太露怯了,哪怕有一次强势的拍案而起或者做点什么,林耀东或许都不会敢这般有恃无恐。至于小酒馆和林盛武的梗,大概也只有当事人和编剧清楚。
5. 有高分治愈电影推荐吗?
10部治愈系高分电影,拯救你的坏情绪,超暖心~
01.《我爱你》
这是韩国在2011年上映的电影,讲述了发生在老年人之间的黄昏之恋。
没有俊男靓女,没有轰轰烈烈,但胜在细水长流,感人至深。
看这部电影的时候,除了被相濡以沫、默然相守所感动,同时也会不自觉的想起自己的父亲母亲,以前我总是会怀疑父母那代人的婚姻,是更多是只是责任。
但当看到《我爱你》中的已经痴呆的婆婆对着双鬓泛白的老爷爷说:“不要老啊,老公,不要老...”的时候,内心又狠狠的抽搐了一把。
当世界垂垂老去,你会不会在我身边?
只想从现在起,更加珍惜眼前人。
02.《小森林》
没有一波三折的剧情,没有流量美貌的加持,也没有炫酷花哨的特效。《小森林》所讲述的故事非常纯粹,就像是一股清泉,将简单传统的农耕生活投射在屏幕上,却能叫人无比的踏实、安心。
因为无法融入喧嚣吵闹的大城市里,平凡女孩市子选择回到自幼生长的老家——位于日本东北地区的小森村。
这里没有过多现代文明的色彩,当地人都过着日出而作日落而息的传统生活,他们耕地种菜,自给自足,虽然日子平淡如水,生活也虽不富裕,但心中却是满满的充实和欢喜。
每每看到女主拿着自家种植的蔬果,进行简单却用心的烹饪时,就有一种说不出来的治愈感。
03.《放牛班的春天》
这是一部讲述爱与希望的经典之作——《放牛班的春天》。相信有很多人都已经看过,但白蚁君想说,一部优秀的电影,绝对值得你重复品味。
整部电影的剧情称不上多么复杂跌宕,故事的基调也甚至有些沉重压抑。
但就是在这样的背景下,在被铁栏高墙隔离的学校里,孩子们天真稚嫩的面庞却更能打动观众的心扉。
马修老师的出现就像黑夜中的一束光芒,他用诚挚的爱去对待每一个孩子,敲开他们尘封已久的心房,改变了一群孩子的未来与世界。
“每一颗心都需要爱,需要温柔,需要宽容,需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方,永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”
04.《丹麦女孩》
上世纪30年代的哥本哈根,因为一次女模特的失约,主人公艾纳只能临时救场,男扮女装,暂时充当画家妻子的人像模特。但正是这一次的偶然,却触动了艾纳内心深处的女性意识,他的人生也随即走向失控......
导演将这部近两个小时的片子,处理的像是一幅幅色彩淡雅不失情感的油画。主角情绪的每一次波动,痛苦、挣扎、喜悦都在不动声色中被细腻的展现。
其实如果抛开变形这个敏感的话题,我更愿意把电影看作是一则“做自己”的故事。
如果人的一生都一个面具而活,那么无论是否功成名就,也无法拥有真正的喜悦。毕竟,就算你能骗得了所有人,都没法躲避真正的自己。
死亡有什么可怕,我爱的毕竟是自由。
05.《莫娣》
这是一部由真人真事改编的电影,讲述了一段平淡而朴实的爱情故事,故事的女主人公是加拿大的一位民间艺术家——莫娣·刘易斯。
她生来就患有严重的关节炎,受尽世人的白眼和嫌弃,寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看,她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
为了摆脱寄人篱下的生活,莫娣成了埃弗雷特家的女佣,虽然两人的刚开始的相处并不融洽,但莫娣用她的坚强与倔强逐渐暖化了这个粗糙的甚至有些大男子主义的男人。
两个人的生活虽然平淡贫苦,但始终充满幸福,有一个自己喜欢人在身边,能做自己喜欢做的事情,他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
“我不喜欢这世界上的大部分人。”
“这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
06.《岁月神偷》
《岁月神偷》用一个小街区就营造出一个时代老去的印记。
时光匆匆,不知不觉间,很多东西已经逝去:
你再也回不到那个和邻居们一起露天吃饭的日子,不会再和兄弟姐妹们一起写作业,也不会再把那些边边角角的小玩意当做宝贝。
时间在不知不觉中偷走了我们很多的东西,比如童音、纯真、黑发……包括我们身边最珍爱的家人,但是有些东西岁月却无法带走,比如梦想,比如思念……
《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。
人生就像一条长路,我们被各种欲望推动,不停的向前走去,很少有人会停下回望来时的路。
日复一日,我们慢慢长大,却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去,总有一天你会要用欲望去置换感情。
就像奶奶说的,你把所有喜欢的东西扔进苦海里,把苦海填满,就会和亲人团聚。
07.《博物馆时光》
平时喜欢逛展的朋友,可以尝试看看这部比较小众的电影。
电影的情节非常简单:一位在维也纳艺术史博物馆看尽人间百态的老人,在博物馆里遇见了一位孤身前往陌生城市的异乡女子。
影片中有大量向艺术品凝视的镜头,导演选择勃鲁盖尔作为艺术的切入点,展现生活中的艺术性的情趣主题。
看完整部电影,并没有多少华丽的视觉效果以及煽情的剧情,只是一些平淡的叙述,但却会让你产生一种隽永的淡然。
就像是当你在博物馆闲逛时,被一副画作所吸引,你在它的面前矗立良久,静静地欣赏打量,心中升起淡淡的喜悦。而这部电影也是如此。
导演的拍摄手法也十分用心,从色调到打光都遵循着某种古典画作的格局。如果你有足够的耐心,可能会突然在某个镜头里发现梵高的配色,伦勃朗的暗影,或者勃鲁盖尔的群像。
08.《菊次郎的夏天》
“这是一部关于童年的电影,一部关于成长的电影,关于夏天的电影。”
这部电影已经上映了超过20年,却依然能触及人们心中的柔软地带。影片中,导演北野武亲自上阵出演的怪叔叔,帮蠢萌的小男孩正男用一个暑假寻找妈妈的旅途。
整部电影中,北野武饰演的菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉。这是一个最纯净的夏天,尽管生活如旅行般磕磕绊绊不尽如人意,也要做个善良的人。
热辣的夏天终究抵不过人性中的温情,汗水过后是温暖的泪水,这才是电影想表达的。当然啦,久石让的音乐也为本片加分不少,值得一看!
09.《初恋50次》
普通人一生之中初恋仅仅只有一次,但有一部电影的男主角却遇上了50次初恋,而且都是跟同一个女孩。
这就是《初恋50次》所讲述的故事。男主角亨利是一个典型的花花公子,可当他遇见露西之后一切都发生了变化。
原来,露西因为车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症,记忆永远停留在车祸的前一天。
这是一场看似无法摆脱残酷命运的爱情,却被完美演绎成一幕含泪而笑的轻喜剧。
虽然露西的记忆始终无法恢复,但两人用各自的坚持去守护这段刻骨铭心。于是他们拥有了别样的浪漫,每天都是新鲜的爱情,每天都是初恋,每次都是初吻。
10.《忠犬八公的故事》
相信这部电影也不需要白蚁君多做介绍,妥妥的催泪界神作,如果自己刚好也在养狗的,可能真的会把眼睛哭肿。
忠犬八公的故事很简单也很真实,就是一只狗狗用自己一生去等待主人的归来。
说来也很可笑,作为万物之灵的人类就算活了很长时间,但还不懂得如何去爱,但狗狗却从一生下来就知道如何爱别人。
从始至终忠诚的去爱一个人不求回报,恐怕这才是影片最大的泪点。
永远不要忘记你所爱的人,也请好好珍惜身边爱你的人。
6. 如何评价香港女星温碧霞?
说起来温碧霞,以前对她印象就是苏妲己,而现在说起来温碧霞,眼前总是会浮现一个大波浪、穿吊带裙和长筒靴的女人。
扮演过妲己的人并不少,范冰冰、林心如都演过,但是不管是整体感觉还是扮相看起来总像是不知道从哪里来的野鸡,只有温碧霞的妲己真的很像狐狸精,女人都看她不顺眼,男人却都围着她转,她能把男人玩弄于股掌之中却不动情,妖而不媚,还有一股妖精高高在上的傲气,就像是狐狸精转世。她半露香肩,但是感觉很香艳。
在她的事业蒸蒸日上的时候,却嫁给了富商何祖光,两个人的感情这么多年来看起来真的挺好的,虽然没有孩子,但是何祖光真的太疼温碧霞了,方方面面事事都以温碧霞的想法为中心,每年温碧霞过生日的时候他都会尽心帮温碧霞过生日,当然,在老何生日的时候温碧霞也会贴心给他过。
看温碧霞的微博,不是吃喝玩乐就是走走红毯或者参加什么晚会之类的,这简直就是富太太的生活嘛,所以嫁给老何以后温碧霞真的是吃喝不愁,也不用考虑钱的事情,比她继续在圈里摸爬滚打强多了。
不过外界也有传言说温碧霞和老公感情不好,也有说可能会离婚之类的话,但是温碧霞自己辟谣说,的确是有过一段危险期,不过现在已经挺过来了,而且这在她生日的时候亲口说的,看上去还很幸福,那应该就假不了了。
现在的温碧霞生活美满,只是多年来的形象太固定了,不在拍戏的温碧霞,凡是出镜,想都不用想的,肯定是大波浪,这是她的标志,还有吊带裙,你去看吧,不是吊带就是露肩,她很喜欢这样穿,再就是喜欢穿靴子,把上个世纪非常流行的装扮一直穿到了今天。
新闻通稿里的她大部分都是这样的形象,现在的她也没有什么作品,只能说她命好啊,年轻时当明星红了,然后嫁给了一个宠爱她的丈夫,这是多少人求不来的福气啊!
7. 你熟知的香港文化名人有哪些?
香港四大才子指的是香港四名出色文人,分别为金庸、倪匡、黄沾和蔡澜,四人各有所长,而且均为好友,也是腹中饱有文学之辈,因而合称香港四大才子。四人中,黄沾已因癌病于2004年逝世,当时是一件轰动香港的大事。四大才子是一个时代的象征,是香港文化的一个缩影,是一段富有传奇色彩的里程碑。在我们谈及香港文化的时候,希望我们的脑际随时可以想起:写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸,他们并称为“香港四大才子”。
金庸个人简介金庸(1924年农历2月初6 ——)。原名查良镛(zhā liáng yōng,英:Louis Cha),当代著名作家、'.新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家,《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家,被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”,更有金迷们尊称其为“金大侠”或“查大侠”。生平履历金庸,1924年出生在浙江海宁,后移居香港。查家为当地名门望族,有“唐宋以来巨族,江南有数人家”之誉。历史上查家最鼎盛期为清康熙年间,以查慎行为首叔侄七人同任翰林,有“一门七进士,叔侄两翰林”之说。现代查氏家族还有两位知名人物,南开大学教授查良铮(穆旦)(四十年代九叶派代表诗人,翻译家),台湾学术界风云人物、司法部长查良钊。出自海宁的著名人物还有王国维和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查沧珊是“丹阳教案”的当事人。 他的多篇小说被选入课本。1937年,金庸考入衢州一中,离开家乡海宁。1939年,15岁的金庸和同学一起编写了一本指导学生升初中的参考书《给投考初中者》,畅销内地。这是此类书籍在中国第一次出版,也是金庸出版的第一本书。1941年日军攻到浙江,金庸进入联合高中,那时他17岁,临毕业时因为写讽刺金庸(查良镛)黑板报《阿丽丝漫游记》被开除。(另一说是写情书。)1944年考入重庆国立政治大学外文系,因对国民党职业学生不满投诉被勒令退学,一度进入中央图书馆工作,后转入苏州东吴大学(今苏州大学)学习国际法。抗战胜利后回杭州进《东南日报》做记者,1948年在数千人参加的考试中脱颖而出,进入《大公报》,做编辑和收听英语国际电讯广播当翻译。不久《大公报》香港版复刊,金庸南下到香港。1950年,《大公报》所属《新晚报》创刊,金庸调任副刊编辑,主持《下午茶座》栏目,也做翻译、记者工作,与梁羽生(原名陈文统)一个办公桌,写过不少文艺小品和影评(笔名姚馥兰和林欢)。姚馥兰的意思是英文的Your friend.(你的朋友)。1955年开写《书剑恩仇录》,在《大公报》与梁羽生、陈凡(百剑堂主)开设《三剑楼随笔》,成为专栏作家。1957年进入长城电影公司,专职为编剧,写过《绝代佳人》、《兰花花》、《不要离开我》、《三恋》、《小鸽子姑娘》、《午夜琴声》等剧本,合导过《有女怀春》、《王老虎抢亲》(所用笔名为林欢)。建国不久,金庸为了实现外交家的理想来到北京,但由于种种原因而失望地回到香港,从而开始了武侠小说的创作。1959年离开长城电影公司,与中学同学沈宝新合资创办《明报》,任主编兼社长历35年,期间又创办《明报月刊》、《明报周刊》、新加坡《新明日报》及马来西亚《新明日报》等。金庸任董事长期间,《明报》成为香港最有影响的报纸之一,有人把它比喻成香港的《泰晤士报》。其对中国时局的预测和分析,是其它报纸不能比拟的。《明报月刊》则是华人世界最文人化的刊物,其对大中华关怀,深受全世界华人好评。从五十年代末——七十年代初,金庸共写武侠小说15部,1972年宣布封笔,开始修订工作。1981年后金庸数次回大陆,先后受到邓小平、江泽民等领导人的接见,1985年任香港基本法起草委员会委员,1986年被任命为基本法起草委员会“政治体制”小组港方负责人,1989年辞去基本法委员职务,卸任《明报》社长职务,1992年到英国牛津大学当访问学者,1994年辞去《明报》企业董事局主席职务。1999~2005年任浙江大学人文学院院长。金庸博学多才。就武侠小说方面,金庸阅历丰富,知识渊博,文思敏捷,眼光独到。他继承古典武侠小说之精华,开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改,在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究,作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎,金庸还是香港著名的政论家、企业家、报人,曾获香港“大紫荆勋衔” 、法国总统“荣誉军团骑士”勋章、英国牛津大学董事会成员及两所学院荣誉院士,多家大学名誉博士。金庸一支笔写武侠,一支笔纵论时局,享誉香江;少年游侠,中年游艺,老年游仙;为文可以风行一世,为商可以富比陶朱,为政可以参国论要:金庸一生的传奇,可谓多姿多彩之至。佛学对金庸的影响很大。在他的文学作品中处处可见金庸中庸平和的风格。电影情缘四人中年纪最长、生于一九二四年的金庸,在未写出第一部小说《书剑恩仇录》之前,曾任《新晚报》副刊编辑,以姚馥兰和林欢的笔名撰写影评。为此,他阅读了大量的电影戏剧书籍,观摩了很多中外电影。五十年代,金庸加入当时香港有名的长城电影公司,充作编剧,写下了《绝代佳人》(1953)、《不要离开我》(1955)、《三恋》(1955)、《小鸽子姑娘》(1957)、《兰花花》(1958)等多部剧本,并与胡小峰在1957年合导了越剧片《王老虎抢亲》。次年,他又同程步高联手,执导电影《有女怀春》。两部影片都取得了不错的票房成绩,赢得了观众口碑。其时的金庸,因为终朝浸润于电影环境,小说的创作中不免受电影技法的影响。他曾在《射雕英雄传.后记》提到:“写《射雕》时,我正在电影公司做编剧和导演……所以小说中有些情节的处理,不知不觉间是戏剧体的。”六十年代,金庸退身电影公司,集中精力办《明报》,人虽离开,其小说却仍成了电影界关注的重点对象。半个世纪以来,金庸小说以其精彩的故事,引人入胜的情节,花样迭出的功夫,侠气纵横的意境,博大精深的文化及韵味悠远的思想,备受人们青睐,几乎篇篇都被拍摄成了电影,而且通常非止一两次。金庸为电影提供的素材,着实功绩显赫。以拍摄粤语武侠片为主的峨嵋电影公司走在前列,1958年,导演胡鹏和李晨风先后执导了《射雕英雄传》和《碧血剑》,往下的几年,又有《书剑恩仇录》(1960)、《神雕侠侣》(1960)、《鸳鸯刀》(1961)、《倚天屠龙记》(1963)、《雪山飞狐》(1964)等片问世。这些影片皆是黑白片,武打上带着浓厚的戏曲舞台痕迹,虽然反响不俗,但过于重复的套路逐渐不能迎合市场的变化。到上世纪六十年代中期,香港著名的邵氏电影公司打出“彩色武侠新世纪”的口号,意图革新武侠片。为此,电影公司斥重金购置设备,扶持导演,拍摄了数以百计的武打功夫片。仅源于金庸小说的电影,就有几十部。值得一提的是导演张彻,一人执导了《射雕英雄传》(1977)、《射雕英雄传续集》(1978)、《飞狐外传》(1980)、《碧血剑》(1981)、《神雕侠侣》(1982)、《侠客行》(1982)等影片。除张彻外,邵氏的导演如鲍学礼、孙仲、楚原、华山等人都染指过金庸作品。邵氏出品的与金庸相关的影片,多能忠于原著的故事,结构分明,打斗上注重近身的肉博,予人以真切的惨烈和悲壮感。但在人物刻画和传达小说思想及意趣方面,则存在着缺失。进入九十年代,随着电影技术的进步,武打功夫的表现日新月异,在改编小说上,电影也变得天马行空,不受羁绊。像徐克的《笑傲江湖》系列,除第一部尚能保留原作的构架,其余两部《东方不败》(1991)和《东方不败之风云再起》(1992),都成了别样的故事。而元奎的《九一神雕侠侣》(1991),刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》(1993)和王家卫的《东邪西毒》(1994),只不过仅借了小说和小说人物之名,意图达到或演绎或调侃或抒怀的目的。金庸小说近半个世纪的改编之路,如同西方绘画由古典传统过渡到印象派为发端的现代主义,少了客观的写实,而多了主观的写意。倪匡个人简介倪匡,著名小说家。原名倪亦明,后改名倪聪。原籍浙江镇海,1935年出生于上海,1957年到香港。作过工人、校对、编辑,自学成才,成为专业作家。他写作面十分广阔,众体皆备,小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人,每小时可写八千字,曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表, 想象奇特;也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载(这一部分后来金庸改写时删去了)。倪匡先生的作品范围极广,包括武侠、科幻、奇情、侦探、神怪、推理、文艺等各类型的小说及杂文、散文评论、剧本等。金庸评价倪匡先生为:无穷的宇宙,无尽的时空,无限的可能,与无常的人生之间的永恒矛盾,从这颗脑袋中编织出来……他是华人科幻小说界里的最具影响力的作家,他的作品的结局往往出人意表,有很多名作品,其中尤以卫斯理系列 、原振侠系列、浪子高达系列、亚洲之鹰罗开系列、女黑侠木兰花系列、年轻人与公主系列、侠盗影子系列等倪匡先后使用过的笔名计有:倪匡(武侠与科幻)、卫斯理(科幻)、沙翁(杂倪匡(卫斯里)文)、洪新(高达、高飞传奇)、魏力(木兰花传奇)、岳川(武侠)、衣其(政论)、九缸居士(杂文)、危龙等等。电影成就倪匡小金庸11岁,一九五八年开始武侠创作,其后多有作品在《明报》刊载。倪匡创作的小说,以武侠和科幻为主,他的文章构思精巧,情节紧凑,悬念迭起,极能吸引观众眼球,不少都改编成了电影。早在1961年,倪匡小说改编的《仙笛神魔》就由当时的玉联影业公司的杨工良搬上了银幕。随后,仙鹤港联影业公司又推出了《六指琴魔》(1965)、《玉女英魂》(1965)、《女黑侠木兰花血战黑龙党》(1966)、《女黑侠威震地狱门》(1967)。随着时间推移,倪匡又有其它小说被改编成电影,如《原振侠与卫斯理》(1986)、《卫斯理传奇》(1987)、《卫斯理之霸王卸甲》(1991)、《卫斯理之老猫》(1992)、《六指琴魔》(1993)、《卫斯理蓝血人》(2002)等,都取自他的小说。倪匡铺叙的故事,以豪情和奇幻见胜,正符合武侠科幻电影的表现,因此很有市场并广受欢迎。其中《原振侠与卫斯理》和《卫斯理传奇》还取得票房逾千万的好成绩。倪匡生平有两件事引以为傲:屡替张彻写剧本;曾代金庸写小说。他行动迅捷,三天即可出炉一个剧本。六十年代后期,倪匡投身邵氏,主事编剧,为邵氏撰写了二百多个剧本,其中多为张彻而作。一九六七年,他以一部借鉴金庸笔下杨过形象的《独臂刀》,一举将几度失败的张彻推向“百万导演”的宝座。至上世纪八十年代前期,倪匡为张彻编写了《铁手无情》(1969)、《十三太保》(1970)、《双侠》(1971)、《四骑士》(1972)、《刺马》(1973)、《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《荡寇志》(1975)、《洪拳小子》(1975)、《马哥波罗》(1975)、《杂技亡命队》(1979)、《卖命小子》(1979)、《第三类打斗》(1980)、《叉手》(1981)、《五循忍术》(1982)等作品,如武术指导刘家良一样,为张彻的功夫电影献上了一份力量。黄沾个人简介黄沾,原名黄湛森,1941年出生于广州,有八兄弟姊妹,他排行第六。1949年他随黄沾(黄湛森)父母移民香港;早年入读喇沙书院,后升读港大,1963年毕业于港大中文系。毕业后曾执鞭,后转到电视台工作,1965年投身广告创作及填词。上世纪70年代末,一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期,可以不夸张地说,香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰,渐渐开始为电影作词作曲,伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》等陆续走红,黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,词坛小生林夕在点评黄沾时说:“以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今,他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日,于香港逝世。电影音乐“轻轻笑声,在为我送温暖;你为我注入快乐强电。”这是《英难本色》的主题曲的歌词,出自黄的手笔。黄出生于一九四一年,作为香港通俗歌曲的领军人物,一生共谱写了二千多首歌曲。他凭一己之力,带动香港流行音乐的发展,铸就了骄人的辉煌。黄第一次演电影,是在由当时邵氏红星林凤担纲的《玻璃鞋》(1959)中。他一生参与电影多部,大都是配角,只在《先生贵姓》(1984)、《不文小丈夫》(1990)、《私钟真面目》(1992)、《何日金再来》(1992)等少数影片中担当主角。黄很少参与编剧,执导的影片也有限,他对电影的贡献,主要还是在音乐方面。从1968年在《神勇坦克队》和《毋忘我》小试身手后,四十多年以来,他为电影配曲写词达百多首,遗留下《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首脍炙人口的传世佳作。因其在音乐上的成就,黄屡得电影节嘉赏。黄的曲风古典奔放,饱有意趣,能与电影格调配合得相得益彰。而他的歌词,或通俗明朗,或催人上进,如为《警察故事》写的主题曲:凭傲气自我写/我一生的诗/情共爱泪与痴/真诚是意义/生命豁出去/流下了惊人快事/英雄有骨气/雄视世界醒狮/冲前去/全部得失只要寸心知/跨步上/云上我要飞,不但契合影片的主旨,也体现了当时香港电影和业界人士的振奋局面。至于缠绵迭宕的词章,则如:人生如此/浮生如斯/缘生缘死/谁知,谁知?/情终,情始/情真,情痴,/何许?何处?/情之至。黄的词曲,多为武侠奇幻电影所作,他巧妙运用传统的琴筝笛箫等乐器,谱就浓郁的中国意味,很好地传达出武侠片的精髓。像在《笑傲江湖》中,他传神地将武林的风生水起、江湖的刀光剑影及侠客的自由境界溶于一曲《沧海一声笑》里。在电影音乐方面,黄与徐克合作最多。徐克的早期电影《蝶变》(1979)、《新蜀山剑侠》(1983)、《刀马旦》(1986)到《黄飞鸿》系列、《青蛇》(1994)、《梁祝》(1995)乃至监制的《倩女幽魂》系列,均少不了黄的身影,其旋律把徐克的奇诡风骨和飘逸风神挥洒得情致飞扬。蔡澜个人简介蔡澜(1941年8月18日-),广东潮州人,新加坡出生,留学日本,在香港发展事业,电影制片人、电影监制、美食家、专栏作家、电视节目主持人、商人。少年时代受父亲的影响,阅读了不少现代作家的作品。早年在新加坡《南洋商报》写影评。十六、七岁时离开新加坡到外国,后到日本留日学习电影制作。蔡澜蔡澜的父亲蔡文玄早年从潮州潮安县照门蔡村移居至南洋,是一位诗人,后来在邵氏片场的一个分行做干事,母亲洪芳娉则是小学校长。蔡澜在家中排行第三。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过,通晓多国语言。曾向冯康候先生学习书法、篆刻。1963年蔡澜到香港后,长期任职邵氏、嘉禾等东南亚最大制片厂的电影监制。监制之电影有:快餐车、龙兄虎弟、福星高照、城市猎人、霹雳火、一个好人、重案组等成龙主演的巨片。1989年黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持的电视节目《今夜不设防》创造了香港同时段电视节目的收视纪录。蔡澜写作多年,已出版之书籍超过 60本,广东旅游出版社首批出版的《蔡澜游记散文精品集》有《蔡澜的缘》、《附庸风雅》、《忙里偷闲》、《蔡澜游日本》、《一点相思》、《狂又何妨》、《海隅散记》、《二乐也》、《放浪形骸》、《乐得未能食素》、《给成年人的信》、《给年轻人的信》12种。1992年蔡澜开始进军商界。创办监制之产品有暴暴茶、暴暴饭焦等暴暴系列产品,蔡澜酱料有咸鱼酱料、菜甫瑶柱酱、榄角瑶柱酱、劲辣酱等等。其它引荐入口的产品有澳洲有汽红酒、路士露健康食品等等。1997年~1999年蔡澜主持之电视节目有《蔡澜人生真好玩》及《蔡澜叹世界》。2008年蔡澜主持TVB电视节目《蔡澜叹名菜》。2009年,年近7旬的才子蔡澜重出江湖,牵手深圳卫视,打造美食王牌节目《蔡澜食尚》电影监制有美食家称誉的蔡澜,与黄同庚。蔡澜年少时便撰写影评,十八岁留学日本,得邵逸夫赏识,作了邵氏驻日的分区经理,负责购买日本卖座片送往东南亚发行,并主管香港外景工作和监制一些低成本影片。张彻赴日拍摄《金燕子》,即由蔡澜接待。一九六三年,蔡澜返回香港,任邵氏公司的制片经理,往返于台湾和东亚各地。邵氏期间,他不仅参与了多部电影的制作,还曾编剧了《香港奇案》(1976)和《油鬼子》(1976)等片。一九八二年,他转入嘉禾电影公司,出任副总裁一职,监制电影多部。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗拿和曼谷等地居住过,通晓多国语言,常年游荡国外的经验和信息,为嘉禾跨埠电影制作提供了很大的便利。成龙在海外拍的戏,多由蔡澜监制。如在西班牙取景的《快餐车》(1984)、西班牙和南斯拉夫取景的《龙兄虎弟》(1986)、日本取景的《霹雳火》(1995)、澳大利亚取景的《一个好人》(1997)等,都是其名下作品。蔡澜兴趣广泛,口味多变,他还曾自组“大路”电影公司,拍摄了《孔雀王子》(1989)、《力王》(1991)等电影。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!