陈佩斯已故是真的吗(对于现在的六小龄童你怎么看)
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2023-12-03
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1. 陈佩斯已故是真的吗,对于现在的六小龄童你怎么看?
其实他一直都是一个俗人,一个为钱奔波的俗人而已。
只是我们很多观众太入戏,一味的拿他当大圣罢了。他在荧屏上确实演了一个好大圣,但是生活中只是一个俗人。期望越高,自然失望就越大。
大家看看当年但凡是他出现的地方,大家都是“大圣”“大圣”的叫,做了什么事情,也是用“孙悟空“的形象为他解释,其实大家了解他什么呢?就只是限于荧屏而已。
生活中的他,代言手游,网游,出书卖书,代言皮鞋,就是很正常的圈钱走穴套路而已,很多明星都在这么做。
处处diss周星驰,也无非是因为,周星驰名气很大,可以凭此炒热度,维持话题,好继续圈钱走穴卖书。
到处宣扬西游文化,号召传承西游精神,也无非是打造人设,继续圈钱而已。
这都是司空见惯的明星行为,无可厚非。
至于当年对杨洁落井下石,也是为财而已,算不上好人,算小人吧。
他没做好的几点是。
1、宣扬西游文化,致力把自己打造成《西游记》的代言人。但是他自己对《西游记》的理解非常粗浅,甚至可能都没看过原著,这点从他所有的访谈节目就能看出来。
2、他号称要宣扬《西游记》文化,认为《大话西游》是垃圾文化,但是自拍完《西游记》电视剧后二十多年来,他除了每年都在卖书以外,就拍了一部《吴承恩与西游记》,这剧什么水平,看过的人都知道。。
3、0几年就开始讲要拍大电影,还说可能下一年就和观众见面了。然后讲到现在18年了,周星驰都拍了两部《西游记》大电影了,他的大电影还没动静。
4、代言手游,出演《大闹天竺》,这真是没得洗。
。。。
其实没人想黑六小龄童,可是一直到现在,都是他自己在打自己脸,打的连想给他洗白的人都不知道该怎么洗。
你就说孙悟空不能和白骨精谈恋爱,人妖不分。可是孙悟空本来不就是妖王吗?怎么就人妖不分了?而且《大话西游》里,孙悟空也没和白骨精谈恋爱,谈的明明是紫霞仙子啊。
说别人拿棍子方式不对,可是原著里明明白白有一句“好大圣,横担了铁棒”。显然六小龄童是既没看过《大话西游》,也没看过《西游记》。
2. 什么是悲喜剧电影?
什么是悲喜剧电影?该如何理解?[定义]悲喜剧又称为正剧,是戏剧文学的一种体裁,结合了悲剧与喜剧的成分,能够多方面地反映社会生活,扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。[特征] 正剧的外部表现特征,主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局,又指生活的肯定方面或生活的否定方面。[起源]悲喜剧是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代戏”,故又称“启蒙戏剧”。它是“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类引严肃戏剧”。博马舍第一个把这种戏剧称之为“正剧”。博马舍的戏剧理论虽然没有单独的文章发表,可是他在《欧仁妮》的前面写的一篇序文《论严肃戏剧》却是一篇重要的戏剧美学理论文章。他论述的面远不如狄德罗广,理论水平和思想境界也不如狄德罗高,可是他提出新的戏剧观点,毫无疑问是发展了狄德罗的戏剧理论的。他首先提出了“正剧”即“严肃戏剧”这个名词的概念。他认为古典悲剧可以传世,轻松喜剧也可以传播遐迩。为什么写普通题材,具有普通格调的“严肃戏剧”就没有地位呢?他认为“严肃戏剧”是介乎英雄悲剧和愉快喜剧之间的戏剧体裁。无论从内容到形式,这种体裁的戏剧是更有前途的。他在序文中进一步论述道,古代的英雄悲剧展现出一种现代文明中所不常有的奇怪和可恶现象。观众面对剧中所表现出来的谋杀,乱伦,弑亲等场面,很难真正受感动。这些英雄悲剧的主人公往往是帝王和高贵者,他们的悲剧不是因为在正义的战斗中遭到失败,而是由于命运支配的。命运悲剧则告诉人们,世间的一切努力等于零,一切都由命运摆布,他认为这是违背社会道德的。他说:“相信宿命论,会降低人的价值:因为这是剥夺他的个人自由,而失去了个人自由,在他的行动中也就没有什么道德可言了。”这些悲剧英雄由于距离我们的时代太远,引不起我们的同情。至于轻快喜剧,则又往往表现得太肤浅,讽刺了对方以后,笑声随即消失,也感动不了我们。他说:“严肃戏剧比起只叫人娱乐的东西来,却更能以感情来深深地激动我们。”他进一步指出:英雄悲剧要感动我们,或已感动过我们,它就必须与严肃戏剧相似,也描绘人民,而不着眼于帝王,即便写了帝王,实际上仍然是靠他身上存在的普通人的东西来打动普通观众的心。他认为,如果戏剧是反映人类社会中所发生的事情的忠实图画,那么,它在我们身上所引起的兴趣,一定是与我们观察实际事物的方式有着密切的联系。他说:“严肃戏剧的根本目的,是要提供一个比在英雄悲剧中所能找到的更加直接,更能引起共鸣的兴趣,以及更为适用的教训;并且,假定其他一切都相同,严肃戏剧也能给予一个比轻快喜剧更加深刻的印象。”这就是他为“严肃戏剧”声辩的最有力的一段话。另外,他十分强调戏剧的教育作用,认为观众看完戏以后,要比进戏院时的道德情操更高尚。他要求戏剧作家要接触现实生活,表现现实生活,反映当代社会的重大问题,剧本中的主人公不应当是帝王,贵族,而应该是第三等级的普通人。他反对用亚力山大诗体写戏,他认为戏剧人物应该说普通人的日常语言。总之,他的戏剧理论富于面向现实的精神,他以历史观点论证了戏剧形式新旧交替的必然性和合理性。他往往被人们尊称为剧坛正宗的“正剧”开拓者,对后来的“社会问题剧”或“近代社会剧”具有深远的影响。博马舍的个人作品
《欧也妮》(1767)
《两朋友》(1770)
《塞维勒的理发师》(1773)
《备忘录》(1773—1774)
《费加罗的婚姻》(1778)
《达拉尔》(1787)
《有罪的母亲》(1792)
3. 赵本山曾经笑称一过山海关?
赵本山简介:赵本山,1957年10月2日出生于辽宁省铁岭市开原市,喜剧表演艺术家、国家一级演员、小品演员、东北二人转教授,全国政协委员、中国曲艺家协会会员、全国青联委员、本山传媒集团董事长。2016年1月25日在辽宁省曲艺家协会第八次会员代表大会上,赵本山被推选成为第八届曲艺家协会主席团副主席。
1982年,赵本山主演拉场戏《摔三弦》,一举成名。1990年首次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,其中十五次获得中央电视台春节晚会一等奖。1999年由个人投资主演的电影《男妇女主任》获得第22届大众电影百花奖最佳故事片奖,赵本山获最佳男演员奖。2003年,赵本山首倡“绿色二人转”,并创立了以演出“绿色二人转”为主的“刘老根大舞台”。
2011年最后一次亮相央视春晚,表演《同桌的你》。2013年蛇年春晚前,赵本山宣布退出小品舞台。2014年担任《中央电视台春节联欢晚会》副总导演兼语言类节目总监。
2016年主演贺岁片《过年好》。2017年主演农村爱情轻喜剧《乡村爱情10》。2019年,主演《刘老根3》。
相信很多的网友都听过“一过山海关,有事找本山”这句话,有的网友说其实这句话曾经是赵本山自己说过的。而且大家也都能明白这句话的意思,但是本山老师真的有说的那么厉害吗?
很多人都说这句话确实是有些夸大,毕竟赵本山虽然说是娱乐圈里的大佬级的人物,但是他毕竟也是普通人,不可能什么事情都可以做到。不过赵本山之所以能有这样的传闻,也不是没有道理,为什么说“一过山海关,有事找本山”?从这两件事就可见一斑!
第一个就是黄圣依的拜师了。很多人都知道黄圣依的出身其实就是非常的好,而且当时她也是非常出名,非常有实力和影响力,也是一个大明星。但是当时在一次庆功会上,赵本山夸赞黄圣依不管是唱歌还是跳舞都是非常的棒,这完全就是一个二人转的好苗子。
但是大家都没有想到的是,这个时候黄圣依却在大庭广众之下直接就跪在了赵本山的面前,说要拜赵本山为师。不过这让赵本山也愣住了,因为黄圣依其实要实力有实力,要名气有名气,要背景有背景,他什么能耐可以让豪门的媳妇儿下跪呢?所以说赵本山当时也是马上就扶起来了她,说教不了她什么。
但是黄圣依却是非常诚恳的说,赵本山是德高望重的人民艺术家,不光光是可以教才艺,还可以教她做人。就这样她最后拜在了赵本山的门下。虽然说赵本山也不会让黄圣依真的去唱二人转,不过光这一点就可以看出来赵本山确实是一位传奇的人物了。
第二件事情就是赵本山非常的有钱。其实在很早的时候,本山传媒就已经是按照公司化的模式运营了,所以说很容易就可以捧红一些明星,比如说东北F4,赵四等等,都是他捧红的,可以说是非常的厉害。
所以说虽然说“有事找本山” 这句话虽然确实是有些夸张了。但是赵本山老师还是非常的厉害,不管是能力还是人品都是我们大家值得尊重的人民艺术家。
4. 为什么老亮剑是经典?
电视剧只有最经典的那一版以及无数个模仿版,亮剑也是如此。
大家细想一下,三国演义、西游记以及射雕英雄传这些相对比较有名气的电视剧,迄今为止已经翻拍了多少次了?可是真正能够给读者、给观众留下深刻印象的可能就是其中的一版或者两版而已。
没有办法,因为任何一个电视剧的翻拍,都意味着你继承了前一部电视剧的流量,甚至可以省去很多宣传等中间操作,但是你要注意有一点,你在翻拍这些内容,所以你就要承受观众会拿这部电视剧和之前那一部电视剧作对比的情况。
而一旦承受不住,这部电视剧将会被直接推向深渊,更重要的是观众也不会买账。
相对而言,新版的亮剑还算不错,我们只能说还算不错,但也只是中规中矩,对于老版亮剑而言,那简直就是一个天上一个地上不可同日而语。
老版亮剑的优势有没有发现,在亮剑这部电视剧出现之前,其实就有很多很多非常优秀的电视剧,这些优秀的电视剧当中也不乏一些抗日电视剧。
那为什么只有亮剑或者说包括亮剑在内的三五部电视剧突然火了起来,而其他大多数的电视剧也都是烟消云散,并不能够被观众认可,或者不能够被观众所熟知呢?
在这里先给大家说一下,如果大家能够查到与亮剑相关的评分表,在这里我就不说在哪里查到的了,亮剑的评分达到了9分,9分大家知道意味着什么吗?
我们现在去看一个新出的电影、电视剧或者新出的动漫,评分很难超过7分,但凡超过7分的就值得一看。
而亮剑的评分直接推到了9分,第1版亮剑是在2004年拍摄2005年上映的,按理来说2005年真的是神奇的一年,在这一年先后不但有亮剑、武林外传、炊事班的故事等一大批各式各样的电视剧、电影登场,而且几乎都被奉为经典。
同理亮剑也是,在亮剑刚刚上映的时候,就吸引了无数的观众,这其中李云龙、和尚、孔二愣子、楚云飞等各种各样的人物,不能说火遍大江南北,但是也差不多了。
而且亮剑的播出速度远超过最开始的预期,几乎家家户户都愿意看老版电视剧,而老版的亮剑电视剧之所以一经播出,读者就愿意看,喜欢看,其主要优势有以下四点:
狭路相逢勇者胜的精神在电视剧当中,李云龙就从来没有怕过谁,哪怕这个敌人强自己10倍百倍,李云龙都敢率领着部队直接往上冲,当然是有勇有谋的冲,而且每一次都战绩斐然。
战争真实有人说,亮剑中其实也有神剧的成分,但是我们仔细想一下真的如此吗?
最开始第1集的时候就遭受到了敌人猛烈的进攻,甚至敌人的一个特种小队,就差点把李云龙的部队给端了,这一幕幕惨状,绝对不是神剧所言。
而李云龙死里逃生之后,并没有丧失必胜的信念,反而和之前一样勇猛无敌,这一幕才是最让人所称道的。
情感真实李云龙为了救自己的老婆,率领着部队直接和敌人开打,而在自己的老婆和兄弟之间,李云龙又选择了后者,直接拿出意大利炮来炮轰平安城。
而在电视剧当中,李云龙几乎隔上几句就会来一句国粹,几乎所有的人面色土黄穿的衣服虽然整洁,但绝不算不上干净。
情节铺垫到位我们可以发现,在亮剑中,几乎每一个情节,每一个布置都设置得非常到位,虽然拍摄的设备不是最先进的,选景的场所不是最优质的,但是几乎每个演员都演技在线。
而相比于现在的部分面瘫脸或者根本不知演技为何物的小鲜肉而言,老版亮剑几乎占据了得天独厚的优势。
新版亮剑以及最新版亮剑的劣势在新版亮剑中,可能编剧为了个人的某些诉求,再或者是为了情节推动,在这一部电视剧当中带动了李云龙更多的感情戏。
换句话来说,这部电视剧已经不再是一个纯战争片了,而是战争片加上感情片。
可能编剧觉得在拍这部电视剧的时候,如果能够拥有更多的感情因素,反而能够显得角色人物过于真实。
针对于这一点不做过多解读,但是我们不妨想象一下当时情况已经危及到了什么程度,在这样一个危机的情况之下,竟然还过多的占用篇幅去拍摄感情戏,读者能够买账吗?这是一个问题。
其次装备太好,相比于老版亮剑而言,新版亮剑虽然从视觉方面的确是提高了几个程度,但是我们不妨想象一下,拜托怎么可能会有这么好的装备?尤其是最新一版的亮剑那种各种花式装备,简直都能够亮瞎人眼。
如果真的有这些装备,李云龙也不至于这么惨吧?要知道就因为几枚炮弹柱子都因此损命,甚至李云龙想给柱子的也无非就是几个地瓜而已。
一旦当装备以及服装超乎绝大多数人对于当时环境的预料的时候,就必然会引起观众的反感,这种明显不可能存在的情况让人看了之后多少会有点诧异。
李云龙在演亮剑,而新版亮剑只是在演李云龙而已我们会发现新版的亮剑几乎说是一个大IP,他就把亮剑当做一个IP去模仿,几乎说是照搬亮剑的所有内容,原则上来说这样做其实问题不大,但是从实际教育出发这样做有问题,而且有非常大的问题。
因为老版亮剑大家都愿意看,但是大家都愿意看看的是愿意看老版亮剑当中的人物表达关系,在我们各方面硬件都比不上老版亮剑的时候,盲目的去模仿老版亮剑带来的后果只有死路一条。
只是想着如何模仿经典电视剧,而从来不想着在这个模仿的过程当中,自己究竟能够有多少 新意,通知自己能够表现出怎样的观点态度,能够给观众怎样的一种视觉冲击,这些东西连想都没有想,那后果可想而知。
你都不会去想,你难道指望着观众去给你想这件事情吗?明显不切实际。
所以不难发现,新版亮剑只是在一味地模仿老版亮剑而已,而经典几乎是不可复制的,得意于当时的拍摄以及电视剧的整体竞争行情,亮剑可以说是一枝独秀,而后续拍摄亮剑如果不能够拍出新意来,不好意思,亮剑这个IP你还真用不了。
5. 演员转型为导演最成功的例子的是哪个?
“唱而优则演,演而优则导。”这已经成为娱乐圈恒定不变的规律了。艺人们不满足于单向度的发展,积极寻求新的发展方向,力求在娱乐圈里处于不败的地位。
但是转行并不是一件容易的事情,许多歌手演员转行做导演,口碑不行,收视票房不行,甚至还败光了自己的路人缘。这里就比如王宝强,身为演员的王宝强无疑是优秀的,将草根人物的困窘和朴素演绎得活灵活现。他导演的电影《大闹天竺》却骂声一片,内容繁杂,笑料不够,网友纷纷表示:宝强还是回去老老实实当演员吧!
当然也不乏一些转行导演成绩亮眼的演员歌手们!
1,周星驰
周星驰的喜剧天赋自是不必多说,他凭着天马行空的想象力和无厘头的风格收获了大众的喜爱,周星驰也被称为“中国的卓别林”。
1994年,周星驰导演,周星驰、吴孟达、钟丽缇主演的喜剧电影《破坏之王》上映,好评如潮。2008年,周星驰执导电影《长江7号》,喜剧的内核下讲述了中国底层家庭的心酸和不幸,具有很强的现实指导意义。
周星驰的电影是一面美化过的镜子,让人看到现实的无奈和千疮百孔,但都赋予电影一个美好的结局。他说:“其实很多不好的东西在现实中不用我讲大家都知道。但我想要经营的结果,是一个开心的结局,看完之后能让大家觉得这个世界充满希望,能够让观众看完之后开心……”
周星驰作为中国电影一面鲜艳的旗帜,一定会继续影响和鼓舞着中国后来的喜剧电影。
2,周杰伦
周杰伦的首张个人专辑《Jay》斩获台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、IFPI香港唱片销量大奖十大销量国语唱片等奖,周杰伦因此一炮而红,风头一时无俩。
2007年,周杰伦自导自演的电影处女作《不能说的秘密》上映,周杰伦巧妙地抓住了青春爱情片清新和懵懂的特点,设计精巧、感情真切,成为中国青春电影不可逾越的一座高峰。
周杰伦明显后继乏力,其执导的青春喜剧电影《天台爱情》无论是口碑还是影响力都不能与《不能说的秘密》相提并论。
3,徐峥
徐峥无论做演员还是做导演,他都力求对得起观众,对得起自己。
《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒活泼可爱,他的一举一动时时牵动着观众的心。《李卫当官》里的李卫表面吊儿郎当,实则重情重义、正义刚直,徐峥将角色演得非常到位。
2012年,徐峥自编自导自演电影《人再囧途之泰囧》,截止2013年2月17日累计票房12.67亿,成绩不俗。电影笑点频繁,角色塑造立体丰富,颇受观众喜爱。
2018年大爆的电影《我不是药神》,徐峥担任监制,负责电影的日常运作与策划,为电影的成功做好铺垫。
4,陈思诚
对于陈思诚来说,比起演员身份,他更加成功的就是导演身份了。
2012年,陈思诚凭自编自导自演电视剧《北京爱情故事》获得新锐导演奖及乐视年度最期待导演等奖项,前途一片大好。2015年,其自编自导的动作喜剧电影《唐人街探案》中国内地票房超八亿,获得第73届威尼斯国际电影节“威尼斯日”特别推荐和展映。2018年,《唐人街探案2》中国内地票房超三十三亿,推理和喜剧因素的融合获得大众的肯定。
“术业有专攻”,如果不是真正地做好准备,大家还是做好自己的老本行吧,毕竟导演的这口饭也不是特别容易吃的!
6. 娱乐圈哪些明星之间有令人意外的亲属关系?
谢谢邀请,娱乐圈有很多的明星之间有着让人意想不到的亲属关系,下面我就来列举几位。
1、倪萍是著名的节目主持人,她的妹妹倪炜(制片人)早早得就嫁给了饰演苏大强的倪大红。这样来说,倪大红是倪萍的妹夫,他们是实打实的亲戚关系。
2、陆毅和郭京飞都是知名的男演员,他们之间也没有什么血缘关系,但是他们的妻子是一对姐妹。陆毅的妻子叫作鲍蕾,郭京飞的妻子是鲍莉。鲍蕾是鲍莉的亲姐姐,所以陆毅和郭京飞之间可以算的上连襟关系,岳父岳母是同一人。
3、马思纯凭借着电影《七月和安生》获得金马影后的桂冠,相对于很多在娱乐圈里打拼了很就都没有拿过这个奖项的人来说,马思纯可以说算得上是很成功了。当然马思纯能有如今的荣誉离不开蒋雯丽的慧眼。蒋雯丽是马思纯的亲小姨。马思纯进入到娱乐圈里就是蒋雯丽带入的。
4、费玉清和张菲,一个是台湾著名的中老年偶像歌手,一个是台湾主持界的大哥,这两位画风完全不一样的人也是亲戚?没错,他们是真正的亲兄弟。费玉清的本名其实叫张彦亭,为了出道而改了艺名,兄弟俩从小在离异家庭中长大,生活清贫,好在两人都闯出了自己的一番事业。
5、秦沛、姜大卫、尔冬升
这三个名字如果放到一起,我想大家肯定不会联想到一起。毕竟姓名根本就没有任何相似的地方。但是事实上,这三个人是同母异父的亲兄弟。惊不惊喜,意不意外。真实情况就是秦沛原名叫作姜昌年,姜大卫的原名叫作姜伟年。他们的母亲生下这两兄弟以后,改嫁给了另一个男人,生下的孩子叫作尔冬升。
6、钱嘉乐和钱小豪就是一对亲兄弟。
这对兄弟曾在香港演艺圈都有不错的发展,钱小豪年少成名,大家应该对他出演的《太极张三丰》,和林正英合作的僵尸系列电影很熟悉吧,而钱嘉乐从幕后工作到担任主持人再转战演员,最知名的角色莫过于《古惑仔》系列中的“五虎将”之一。
不过兄弟两人如今的处境大不一样,钱小豪因为偷拍事件名落千丈,再也找不到人请他拍戏,而钱嘉乐又重回了幕后工作,干起了武术指导。
7、大家还记得当年大火的《刁蛮公主》吗?里面云南世子白云飞的扮演者吕行居然是葛优的亲外甥。这么多年来他一直都十分低调,2015年吕行与舅舅葛优合作出演了电影《罗曼蒂克消亡史》,并因此荣获了第九届澳门国际电影节最佳新人。
8、大小s这两位明星,很多人起初可能会单纯的认为是“歌唱团体SOS”的组合姐妹,然而她们而是确实亲姐妹,大S原名徐熙媛,小S原名徐熙娣,都是娱乐圈中的知名艺人。
9、在2009年的时候,出现了一款爆款的电视剧《爱情公寓》。陈赫也凭借着一句好男人就是我,我就是曾小贤走红。随后陈赫又参加了现象级综艺节目《奔跑吧兄弟》,于是就成为了娱乐圈里当红的男星之一。其实很多人都不知道,陈赫和大导演陈凯歌也是有这亲戚关系的。据了解,陈赫的妈妈是陈凯歌的表妹,所以陈赫叫陈凯歌应该是叫表叔。
娱乐圈说大不大,说小也不小。明星与明星之间许多存在着亲戚关系,在外人眼里看来毫无关系,可他(她)们却有着让人意想不到的亲属关系,在这里就不一一列举了。
7. 一个演员的演技能好到什么程度?
我看到过一个对她的评论是“是角色在扮演她”简直不能更对了,我一直觉得她的长相,气质和演技都是充满“信服感”的,看她的表演,你能感觉到她就是人物,所以她才能做到“她哭你也想哭,她笑你也想笑”。
她的戏,真实度极高,所以很多人习惯说她是“本色出演”。可是她演的了顾晓梦,演的了小唯,也演的了小太平。每个角色都千差万别,但是却每个都饱含灵魂,好像是她本人的真实写照一样。
大家都道她的履历非常漂亮,当然很多人仍然惋惜她值得更好更大的空间和舞台,可是个人性格原因和长相限制没达到,难得的是,她不在乎功名利禄,所以王中磊评价她说“她可以成为一个艺术家”
她的演技和灵气是挂钩的
她就是周迅。
我一直觉得判断一个演员的演技主要有三点:一是台词功力,二是肢体反应(也可叫做肌肉反应),三是眼神表达。三个层次重要性逐渐递增。
目前很多人讨厌流量明星,演技不走心,主要就在这三点,也许他用词断句没问题,可面对剧情情景,他的身体反应很不诚实。
我们作为同种生物,对于某种情景下都会有大同小异的自然的身体肌肉反应。而有些演员他就是按照自己臆想的来表演,而对于我们观众来说,这种动作反应很陌生,不成立,就感觉这个人是在演戏。
而周迅,三点满分,后两项可以说是天赋异禀,老天爷赏饭吃。甫一出道,自通任督二脉,就像是个精灵存在,她演戏,她就是这个人。
最开始打动我的是《大明宫词》,她饰演的是太平公主的少女时期,这个阶段的公主不知道权斗,不知道角力,只知道皮影戏和没事搞点恶作剧,清纯的像露珠一样。
一年元宵佳节,她与韦氏偷偷溜出皇宫,前往长安灯市。人头攒动,火树银花,她和韦氏玩的好高兴,每个人都买了一顶最流行的昆仑奴面具戴在脸上。可是,不一会他们两就被摩肩接踵的人群冲散了。小太平慌了,她哭着到处寻找着韦氏,不停的揭开她遇到的每一顶与韦氏一样的昆仑奴面具。但,面具下都不是韦氏。
这时,她又掀开了一顶面具。
天啊,他是谁?怎么生得这样好看?
这个人就是她未来的夫婿-薛绍。
从看到他的脸的那一瞬间开始,小太平的眼睛就没眨过,怕一切都是梦,一眨眼一切都消散。
两人分开后,小太平在薛绍身后那一抹少女怀春的笑,就是一个情窦初开的少女在遇到意中人的自然反应啊。
你完全看不到周迅表演的痕迹,她就是太平,这就是她自己的人生故事,我们都是看客。
再后来,被她惊艳的是《画皮》第一部的小唯。
这个时期的她自然成精了,就是眉毛也是带戏的,说实话,没周迅这个片子真的不值这么个票房。整个影片的前半部分,小唯就是黑暗主宰,控场王,她可以入王生的梦,可以妖化佩蓉,无视二把刀的驱魔师,随意差使蜥蜴精挖去人中。一直到影片的最后,她把佩蓉杀死,王生向她表白。一切达到高潮。
王生说:我爱你。可是我已经有佩蓉了。
他一把刀插进小唯的心脏,一把刀结束了自己的生命。
小唯瞬间面如死灰,仰天长啸,恢复原型。
最后她吐出自己的真元,用自己的千年修为救了所有人。
我觉得这段,真应该去看看影片,周迅的处理简直绝了。从现出原形那一声撕心裂肺的吼,到真心人临终诉衷肠时她不知所措措的头部扭动,有微妙的动物感(她就是一只狐狸),真的是我见过演妖精演的最棒的人。
还有一部戏是高群书的《风声》,这是部众演演技全程在线的好电影,苏有朋、李冰冰超常发挥,连黄晓明都因为饰演日本军官而过了台词关卡。周迅在里面饰演顾晓梦,富家小姐,深入军统情报部门的共产党员。
她是一个大小姐,一出场,纸醉金迷,纵情声色,一丁点红色印迹都没有。随着剧情一步步推进,她与李冰冰的姐妹情,与张涵予的战友情,一个从未经历任何磨难的地下工作者,慢慢在这场人力角逐中变得坚强决绝。
这个片子周迅演技最精彩的,我觉得还是她跟李冰冰最后摊牌的时候,一开始她利用李冰冰的职位接触高级情报,后来越来越喜欢一个大姐姐。为了民族利益,她不得不一次次让这个最亲的大姐姐面临险境,可是她别无他法,只有抱歉。
影片的最后,还有周迅的一段独白,你完全可以看出周迅的台词功力,人家不是科班出身,老天爷赏饭吃,自己也争气,走到今天,是应得的。
当然除了上述的,周迅还有很多我喜欢的角色。
《如果爱》里的孙纳
《夜宴》里的青女
当然,更希望她在自己的爱情世界活的像精灵一样。
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1. 陈佩斯已故是真的吗,对于现在的六小龄童你怎么看?
其实他一直都是一个俗人,一个为钱奔波的俗人而已。
只是我们很多观众太入戏,一味的拿他当大圣罢了。他在荧屏上确实演了一个好大圣,但是生活中只是一个俗人。期望越高,自然失望就越大。
大家看看当年但凡是他出现的地方,大家都是“大圣”“大圣”的叫,做了什么事情,也是用“孙悟空“的形象为他解释,其实大家了解他什么呢?就只是限于荧屏而已。
生活中的他,代言手游,网游,出书卖书,代言皮鞋,就是很正常的圈钱走穴套路而已,很多明星都在这么做。
处处diss周星驰,也无非是因为,周星驰名气很大,可以凭此炒热度,维持话题,好继续圈钱走穴卖书。
到处宣扬西游文化,号召传承西游精神,也无非是打造人设,继续圈钱而已。
这都是司空见惯的明星行为,无可厚非。
至于当年对杨洁落井下石,也是为财而已,算不上好人,算小人吧。
他没做好的几点是。
1、宣扬西游文化,致力把自己打造成《西游记》的代言人。但是他自己对《西游记》的理解非常粗浅,甚至可能都没看过原著,这点从他所有的访谈节目就能看出来。
2、他号称要宣扬《西游记》文化,认为《大话西游》是垃圾文化,但是自拍完《西游记》电视剧后二十多年来,他除了每年都在卖书以外,就拍了一部《吴承恩与西游记》,这剧什么水平,看过的人都知道。。
3、0几年就开始讲要拍大电影,还说可能下一年就和观众见面了。然后讲到现在18年了,周星驰都拍了两部《西游记》大电影了,他的大电影还没动静。
4、代言手游,出演《大闹天竺》,这真是没得洗。
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其实没人想黑六小龄童,可是一直到现在,都是他自己在打自己脸,打的连想给他洗白的人都不知道该怎么洗。
你就说孙悟空不能和白骨精谈恋爱,人妖不分。可是孙悟空本来不就是妖王吗?怎么就人妖不分了?而且《大话西游》里,孙悟空也没和白骨精谈恋爱,谈的明明是紫霞仙子啊。
说别人拿棍子方式不对,可是原著里明明白白有一句“好大圣,横担了铁棒”。显然六小龄童是既没看过《大话西游》,也没看过《西游记》。
2. 什么是悲喜剧电影?
什么是悲喜剧电影?该如何理解?[定义]悲喜剧又称为正剧,是戏剧文学的一种体裁,结合了悲剧与喜剧的成分,能够多方面地反映社会生活,扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。[特征] 正剧的外部表现特征,主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局,又指生活的肯定方面或生活的否定方面。[起源]悲喜剧是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代戏”,故又称“启蒙戏剧”。它是“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类引严肃戏剧”。博马舍第一个把这种戏剧称之为“正剧”。博马舍的戏剧理论虽然没有单独的文章发表,可是他在《欧仁妮》的前面写的一篇序文《论严肃戏剧》却是一篇重要的戏剧美学理论文章。他论述的面远不如狄德罗广,理论水平和思想境界也不如狄德罗高,可是他提出新的戏剧观点,毫无疑问是发展了狄德罗的戏剧理论的。他首先提出了“正剧”即“严肃戏剧”这个名词的概念。他认为古典悲剧可以传世,轻松喜剧也可以传播遐迩。为什么写普通题材,具有普通格调的“严肃戏剧”就没有地位呢?他认为“严肃戏剧”是介乎英雄悲剧和愉快喜剧之间的戏剧体裁。无论从内容到形式,这种体裁的戏剧是更有前途的。他在序文中进一步论述道,古代的英雄悲剧展现出一种现代文明中所不常有的奇怪和可恶现象。观众面对剧中所表现出来的谋杀,乱伦,弑亲等场面,很难真正受感动。这些英雄悲剧的主人公往往是帝王和高贵者,他们的悲剧不是因为在正义的战斗中遭到失败,而是由于命运支配的。命运悲剧则告诉人们,世间的一切努力等于零,一切都由命运摆布,他认为这是违背社会道德的。他说:“相信宿命论,会降低人的价值:因为这是剥夺他的个人自由,而失去了个人自由,在他的行动中也就没有什么道德可言了。”这些悲剧英雄由于距离我们的时代太远,引不起我们的同情。至于轻快喜剧,则又往往表现得太肤浅,讽刺了对方以后,笑声随即消失,也感动不了我们。他说:“严肃戏剧比起只叫人娱乐的东西来,却更能以感情来深深地激动我们。”他进一步指出:英雄悲剧要感动我们,或已感动过我们,它就必须与严肃戏剧相似,也描绘人民,而不着眼于帝王,即便写了帝王,实际上仍然是靠他身上存在的普通人的东西来打动普通观众的心。他认为,如果戏剧是反映人类社会中所发生的事情的忠实图画,那么,它在我们身上所引起的兴趣,一定是与我们观察实际事物的方式有着密切的联系。他说:“严肃戏剧的根本目的,是要提供一个比在英雄悲剧中所能找到的更加直接,更能引起共鸣的兴趣,以及更为适用的教训;并且,假定其他一切都相同,严肃戏剧也能给予一个比轻快喜剧更加深刻的印象。”这就是他为“严肃戏剧”声辩的最有力的一段话。另外,他十分强调戏剧的教育作用,认为观众看完戏以后,要比进戏院时的道德情操更高尚。他要求戏剧作家要接触现实生活,表现现实生活,反映当代社会的重大问题,剧本中的主人公不应当是帝王,贵族,而应该是第三等级的普通人。他反对用亚力山大诗体写戏,他认为戏剧人物应该说普通人的日常语言。总之,他的戏剧理论富于面向现实的精神,他以历史观点论证了戏剧形式新旧交替的必然性和合理性。他往往被人们尊称为剧坛正宗的“正剧”开拓者,对后来的“社会问题剧”或“近代社会剧”具有深远的影响。博马舍的个人作品
《欧也妮》(1767)
《两朋友》(1770)
《塞维勒的理发师》(1773)
《备忘录》(1773—1774)
《费加罗的婚姻》(1778)
《达拉尔》(1787)
《有罪的母亲》(1792)
3. 赵本山曾经笑称一过山海关?
赵本山简介:赵本山,1957年10月2日出生于辽宁省铁岭市开原市,喜剧表演艺术家、国家一级演员、小品演员、东北二人转教授,全国政协委员、中国曲艺家协会会员、全国青联委员、本山传媒集团董事长。2016年1月25日在辽宁省曲艺家协会第八次会员代表大会上,赵本山被推选成为第八届曲艺家协会主席团副主席。
1982年,赵本山主演拉场戏《摔三弦》,一举成名。1990年首次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,其中十五次获得中央电视台春节晚会一等奖。1999年由个人投资主演的电影《男妇女主任》获得第22届大众电影百花奖最佳故事片奖,赵本山获最佳男演员奖。2003年,赵本山首倡“绿色二人转”,并创立了以演出“绿色二人转”为主的“刘老根大舞台”。
2011年最后一次亮相央视春晚,表演《同桌的你》。2013年蛇年春晚前,赵本山宣布退出小品舞台。2014年担任《中央电视台春节联欢晚会》副总导演兼语言类节目总监。
2016年主演贺岁片《过年好》。2017年主演农村爱情轻喜剧《乡村爱情10》。2019年,主演《刘老根3》。
相信很多的网友都听过“一过山海关,有事找本山”这句话,有的网友说其实这句话曾经是赵本山自己说过的。而且大家也都能明白这句话的意思,但是本山老师真的有说的那么厉害吗?
很多人都说这句话确实是有些夸大,毕竟赵本山虽然说是娱乐圈里的大佬级的人物,但是他毕竟也是普通人,不可能什么事情都可以做到。不过赵本山之所以能有这样的传闻,也不是没有道理,为什么说“一过山海关,有事找本山”?从这两件事就可见一斑!
第一个就是黄圣依的拜师了。很多人都知道黄圣依的出身其实就是非常的好,而且当时她也是非常出名,非常有实力和影响力,也是一个大明星。但是当时在一次庆功会上,赵本山夸赞黄圣依不管是唱歌还是跳舞都是非常的棒,这完全就是一个二人转的好苗子。
但是大家都没有想到的是,这个时候黄圣依却在大庭广众之下直接就跪在了赵本山的面前,说要拜赵本山为师。不过这让赵本山也愣住了,因为黄圣依其实要实力有实力,要名气有名气,要背景有背景,他什么能耐可以让豪门的媳妇儿下跪呢?所以说赵本山当时也是马上就扶起来了她,说教不了她什么。
但是黄圣依却是非常诚恳的说,赵本山是德高望重的人民艺术家,不光光是可以教才艺,还可以教她做人。就这样她最后拜在了赵本山的门下。虽然说赵本山也不会让黄圣依真的去唱二人转,不过光这一点就可以看出来赵本山确实是一位传奇的人物了。
第二件事情就是赵本山非常的有钱。其实在很早的时候,本山传媒就已经是按照公司化的模式运营了,所以说很容易就可以捧红一些明星,比如说东北F4,赵四等等,都是他捧红的,可以说是非常的厉害。
所以说虽然说“有事找本山” 这句话虽然确实是有些夸张了。但是赵本山老师还是非常的厉害,不管是能力还是人品都是我们大家值得尊重的人民艺术家。
4. 为什么老亮剑是经典?
电视剧只有最经典的那一版以及无数个模仿版,亮剑也是如此。
大家细想一下,三国演义、西游记以及射雕英雄传这些相对比较有名气的电视剧,迄今为止已经翻拍了多少次了?可是真正能够给读者、给观众留下深刻印象的可能就是其中的一版或者两版而已。
没有办法,因为任何一个电视剧的翻拍,都意味着你继承了前一部电视剧的流量,甚至可以省去很多宣传等中间操作,但是你要注意有一点,你在翻拍这些内容,所以你就要承受观众会拿这部电视剧和之前那一部电视剧作对比的情况。
而一旦承受不住,这部电视剧将会被直接推向深渊,更重要的是观众也不会买账。
相对而言,新版的亮剑还算不错,我们只能说还算不错,但也只是中规中矩,对于老版亮剑而言,那简直就是一个天上一个地上不可同日而语。
老版亮剑的优势有没有发现,在亮剑这部电视剧出现之前,其实就有很多很多非常优秀的电视剧,这些优秀的电视剧当中也不乏一些抗日电视剧。
那为什么只有亮剑或者说包括亮剑在内的三五部电视剧突然火了起来,而其他大多数的电视剧也都是烟消云散,并不能够被观众认可,或者不能够被观众所熟知呢?
在这里先给大家说一下,如果大家能够查到与亮剑相关的评分表,在这里我就不说在哪里查到的了,亮剑的评分达到了9分,9分大家知道意味着什么吗?
我们现在去看一个新出的电影、电视剧或者新出的动漫,评分很难超过7分,但凡超过7分的就值得一看。
而亮剑的评分直接推到了9分,第1版亮剑是在2004年拍摄2005年上映的,按理来说2005年真的是神奇的一年,在这一年先后不但有亮剑、武林外传、炊事班的故事等一大批各式各样的电视剧、电影登场,而且几乎都被奉为经典。
同理亮剑也是,在亮剑刚刚上映的时候,就吸引了无数的观众,这其中李云龙、和尚、孔二愣子、楚云飞等各种各样的人物,不能说火遍大江南北,但是也差不多了。
而且亮剑的播出速度远超过最开始的预期,几乎家家户户都愿意看老版电视剧,而老版的亮剑电视剧之所以一经播出,读者就愿意看,喜欢看,其主要优势有以下四点:
狭路相逢勇者胜的精神在电视剧当中,李云龙就从来没有怕过谁,哪怕这个敌人强自己10倍百倍,李云龙都敢率领着部队直接往上冲,当然是有勇有谋的冲,而且每一次都战绩斐然。
战争真实有人说,亮剑中其实也有神剧的成分,但是我们仔细想一下真的如此吗?
最开始第1集的时候就遭受到了敌人猛烈的进攻,甚至敌人的一个特种小队,就差点把李云龙的部队给端了,这一幕幕惨状,绝对不是神剧所言。
而李云龙死里逃生之后,并没有丧失必胜的信念,反而和之前一样勇猛无敌,这一幕才是最让人所称道的。
情感真实李云龙为了救自己的老婆,率领着部队直接和敌人开打,而在自己的老婆和兄弟之间,李云龙又选择了后者,直接拿出意大利炮来炮轰平安城。
而在电视剧当中,李云龙几乎隔上几句就会来一句国粹,几乎所有的人面色土黄穿的衣服虽然整洁,但绝不算不上干净。
情节铺垫到位我们可以发现,在亮剑中,几乎每一个情节,每一个布置都设置得非常到位,虽然拍摄的设备不是最先进的,选景的场所不是最优质的,但是几乎每个演员都演技在线。
而相比于现在的部分面瘫脸或者根本不知演技为何物的小鲜肉而言,老版亮剑几乎占据了得天独厚的优势。
新版亮剑以及最新版亮剑的劣势在新版亮剑中,可能编剧为了个人的某些诉求,再或者是为了情节推动,在这一部电视剧当中带动了李云龙更多的感情戏。
换句话来说,这部电视剧已经不再是一个纯战争片了,而是战争片加上感情片。
可能编剧觉得在拍这部电视剧的时候,如果能够拥有更多的感情因素,反而能够显得角色人物过于真实。
针对于这一点不做过多解读,但是我们不妨想象一下当时情况已经危及到了什么程度,在这样一个危机的情况之下,竟然还过多的占用篇幅去拍摄感情戏,读者能够买账吗?这是一个问题。
其次装备太好,相比于老版亮剑而言,新版亮剑虽然从视觉方面的确是提高了几个程度,但是我们不妨想象一下,拜托怎么可能会有这么好的装备?尤其是最新一版的亮剑那种各种花式装备,简直都能够亮瞎人眼。
如果真的有这些装备,李云龙也不至于这么惨吧?要知道就因为几枚炮弹柱子都因此损命,甚至李云龙想给柱子的也无非就是几个地瓜而已。
一旦当装备以及服装超乎绝大多数人对于当时环境的预料的时候,就必然会引起观众的反感,这种明显不可能存在的情况让人看了之后多少会有点诧异。
李云龙在演亮剑,而新版亮剑只是在演李云龙而已我们会发现新版的亮剑几乎说是一个大IP,他就把亮剑当做一个IP去模仿,几乎说是照搬亮剑的所有内容,原则上来说这样做其实问题不大,但是从实际教育出发这样做有问题,而且有非常大的问题。
因为老版亮剑大家都愿意看,但是大家都愿意看看的是愿意看老版亮剑当中的人物表达关系,在我们各方面硬件都比不上老版亮剑的时候,盲目的去模仿老版亮剑带来的后果只有死路一条。
只是想着如何模仿经典电视剧,而从来不想着在这个模仿的过程当中,自己究竟能够有多少 新意,通知自己能够表现出怎样的观点态度,能够给观众怎样的一种视觉冲击,这些东西连想都没有想,那后果可想而知。
你都不会去想,你难道指望着观众去给你想这件事情吗?明显不切实际。
所以不难发现,新版亮剑只是在一味地模仿老版亮剑而已,而经典几乎是不可复制的,得意于当时的拍摄以及电视剧的整体竞争行情,亮剑可以说是一枝独秀,而后续拍摄亮剑如果不能够拍出新意来,不好意思,亮剑这个IP你还真用不了。
5. 演员转型为导演最成功的例子的是哪个?
“唱而优则演,演而优则导。”这已经成为娱乐圈恒定不变的规律了。艺人们不满足于单向度的发展,积极寻求新的发展方向,力求在娱乐圈里处于不败的地位。
但是转行并不是一件容易的事情,许多歌手演员转行做导演,口碑不行,收视票房不行,甚至还败光了自己的路人缘。这里就比如王宝强,身为演员的王宝强无疑是优秀的,将草根人物的困窘和朴素演绎得活灵活现。他导演的电影《大闹天竺》却骂声一片,内容繁杂,笑料不够,网友纷纷表示:宝强还是回去老老实实当演员吧!
当然也不乏一些转行导演成绩亮眼的演员歌手们!
1,周星驰
周星驰的喜剧天赋自是不必多说,他凭着天马行空的想象力和无厘头的风格收获了大众的喜爱,周星驰也被称为“中国的卓别林”。
1994年,周星驰导演,周星驰、吴孟达、钟丽缇主演的喜剧电影《破坏之王》上映,好评如潮。2008年,周星驰执导电影《长江7号》,喜剧的内核下讲述了中国底层家庭的心酸和不幸,具有很强的现实指导意义。
周星驰的电影是一面美化过的镜子,让人看到现实的无奈和千疮百孔,但都赋予电影一个美好的结局。他说:“其实很多不好的东西在现实中不用我讲大家都知道。但我想要经营的结果,是一个开心的结局,看完之后能让大家觉得这个世界充满希望,能够让观众看完之后开心……”
周星驰作为中国电影一面鲜艳的旗帜,一定会继续影响和鼓舞着中国后来的喜剧电影。
2,周杰伦
周杰伦的首张个人专辑《Jay》斩获台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、IFPI香港唱片销量大奖十大销量国语唱片等奖,周杰伦因此一炮而红,风头一时无俩。
2007年,周杰伦自导自演的电影处女作《不能说的秘密》上映,周杰伦巧妙地抓住了青春爱情片清新和懵懂的特点,设计精巧、感情真切,成为中国青春电影不可逾越的一座高峰。
周杰伦明显后继乏力,其执导的青春喜剧电影《天台爱情》无论是口碑还是影响力都不能与《不能说的秘密》相提并论。
3,徐峥
徐峥无论做演员还是做导演,他都力求对得起观众,对得起自己。
《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒活泼可爱,他的一举一动时时牵动着观众的心。《李卫当官》里的李卫表面吊儿郎当,实则重情重义、正义刚直,徐峥将角色演得非常到位。
2012年,徐峥自编自导自演电影《人再囧途之泰囧》,截止2013年2月17日累计票房12.67亿,成绩不俗。电影笑点频繁,角色塑造立体丰富,颇受观众喜爱。
2018年大爆的电影《我不是药神》,徐峥担任监制,负责电影的日常运作与策划,为电影的成功做好铺垫。
4,陈思诚
对于陈思诚来说,比起演员身份,他更加成功的就是导演身份了。
2012年,陈思诚凭自编自导自演电视剧《北京爱情故事》获得新锐导演奖及乐视年度最期待导演等奖项,前途一片大好。2015年,其自编自导的动作喜剧电影《唐人街探案》中国内地票房超八亿,获得第73届威尼斯国际电影节“威尼斯日”特别推荐和展映。2018年,《唐人街探案2》中国内地票房超三十三亿,推理和喜剧因素的融合获得大众的肯定。
“术业有专攻”,如果不是真正地做好准备,大家还是做好自己的老本行吧,毕竟导演的这口饭也不是特别容易吃的!
6. 娱乐圈哪些明星之间有令人意外的亲属关系?
谢谢邀请,娱乐圈有很多的明星之间有着让人意想不到的亲属关系,下面我就来列举几位。
1、倪萍是著名的节目主持人,她的妹妹倪炜(制片人)早早得就嫁给了饰演苏大强的倪大红。这样来说,倪大红是倪萍的妹夫,他们是实打实的亲戚关系。
2、陆毅和郭京飞都是知名的男演员,他们之间也没有什么血缘关系,但是他们的妻子是一对姐妹。陆毅的妻子叫作鲍蕾,郭京飞的妻子是鲍莉。鲍蕾是鲍莉的亲姐姐,所以陆毅和郭京飞之间可以算的上连襟关系,岳父岳母是同一人。
3、马思纯凭借着电影《七月和安生》获得金马影后的桂冠,相对于很多在娱乐圈里打拼了很就都没有拿过这个奖项的人来说,马思纯可以说算得上是很成功了。当然马思纯能有如今的荣誉离不开蒋雯丽的慧眼。蒋雯丽是马思纯的亲小姨。马思纯进入到娱乐圈里就是蒋雯丽带入的。
4、费玉清和张菲,一个是台湾著名的中老年偶像歌手,一个是台湾主持界的大哥,这两位画风完全不一样的人也是亲戚?没错,他们是真正的亲兄弟。费玉清的本名其实叫张彦亭,为了出道而改了艺名,兄弟俩从小在离异家庭中长大,生活清贫,好在两人都闯出了自己的一番事业。
5、秦沛、姜大卫、尔冬升
这三个名字如果放到一起,我想大家肯定不会联想到一起。毕竟姓名根本就没有任何相似的地方。但是事实上,这三个人是同母异父的亲兄弟。惊不惊喜,意不意外。真实情况就是秦沛原名叫作姜昌年,姜大卫的原名叫作姜伟年。他们的母亲生下这两兄弟以后,改嫁给了另一个男人,生下的孩子叫作尔冬升。
6、钱嘉乐和钱小豪就是一对亲兄弟。
这对兄弟曾在香港演艺圈都有不错的发展,钱小豪年少成名,大家应该对他出演的《太极张三丰》,和林正英合作的僵尸系列电影很熟悉吧,而钱嘉乐从幕后工作到担任主持人再转战演员,最知名的角色莫过于《古惑仔》系列中的“五虎将”之一。
不过兄弟两人如今的处境大不一样,钱小豪因为偷拍事件名落千丈,再也找不到人请他拍戏,而钱嘉乐又重回了幕后工作,干起了武术指导。
7、大家还记得当年大火的《刁蛮公主》吗?里面云南世子白云飞的扮演者吕行居然是葛优的亲外甥。这么多年来他一直都十分低调,2015年吕行与舅舅葛优合作出演了电影《罗曼蒂克消亡史》,并因此荣获了第九届澳门国际电影节最佳新人。
8、大小s这两位明星,很多人起初可能会单纯的认为是“歌唱团体SOS”的组合姐妹,然而她们而是确实亲姐妹,大S原名徐熙媛,小S原名徐熙娣,都是娱乐圈中的知名艺人。
9、在2009年的时候,出现了一款爆款的电视剧《爱情公寓》。陈赫也凭借着一句好男人就是我,我就是曾小贤走红。随后陈赫又参加了现象级综艺节目《奔跑吧兄弟》,于是就成为了娱乐圈里当红的男星之一。其实很多人都不知道,陈赫和大导演陈凯歌也是有这亲戚关系的。据了解,陈赫的妈妈是陈凯歌的表妹,所以陈赫叫陈凯歌应该是叫表叔。
娱乐圈说大不大,说小也不小。明星与明星之间许多存在着亲戚关系,在外人眼里看来毫无关系,可他(她)们却有着让人意想不到的亲属关系,在这里就不一一列举了。
7. 一个演员的演技能好到什么程度?
我看到过一个对她的评论是“是角色在扮演她”简直不能更对了,我一直觉得她的长相,气质和演技都是充满“信服感”的,看她的表演,你能感觉到她就是人物,所以她才能做到“她哭你也想哭,她笑你也想笑”。
她的戏,真实度极高,所以很多人习惯说她是“本色出演”。可是她演的了顾晓梦,演的了小唯,也演的了小太平。每个角色都千差万别,但是却每个都饱含灵魂,好像是她本人的真实写照一样。
大家都道她的履历非常漂亮,当然很多人仍然惋惜她值得更好更大的空间和舞台,可是个人性格原因和长相限制没达到,难得的是,她不在乎功名利禄,所以王中磊评价她说“她可以成为一个艺术家”
她的演技和灵气是挂钩的
她就是周迅。
我一直觉得判断一个演员的演技主要有三点:一是台词功力,二是肢体反应(也可叫做肌肉反应),三是眼神表达。三个层次重要性逐渐递增。
目前很多人讨厌流量明星,演技不走心,主要就在这三点,也许他用词断句没问题,可面对剧情情景,他的身体反应很不诚实。
我们作为同种生物,对于某种情景下都会有大同小异的自然的身体肌肉反应。而有些演员他就是按照自己臆想的来表演,而对于我们观众来说,这种动作反应很陌生,不成立,就感觉这个人是在演戏。
而周迅,三点满分,后两项可以说是天赋异禀,老天爷赏饭吃。甫一出道,自通任督二脉,就像是个精灵存在,她演戏,她就是这个人。
最开始打动我的是《大明宫词》,她饰演的是太平公主的少女时期,这个阶段的公主不知道权斗,不知道角力,只知道皮影戏和没事搞点恶作剧,清纯的像露珠一样。
一年元宵佳节,她与韦氏偷偷溜出皇宫,前往长安灯市。人头攒动,火树银花,她和韦氏玩的好高兴,每个人都买了一顶最流行的昆仑奴面具戴在脸上。可是,不一会他们两就被摩肩接踵的人群冲散了。小太平慌了,她哭着到处寻找着韦氏,不停的揭开她遇到的每一顶与韦氏一样的昆仑奴面具。但,面具下都不是韦氏。
这时,她又掀开了一顶面具。
天啊,他是谁?怎么生得这样好看?
这个人就是她未来的夫婿-薛绍。
从看到他的脸的那一瞬间开始,小太平的眼睛就没眨过,怕一切都是梦,一眨眼一切都消散。
两人分开后,小太平在薛绍身后那一抹少女怀春的笑,就是一个情窦初开的少女在遇到意中人的自然反应啊。
你完全看不到周迅表演的痕迹,她就是太平,这就是她自己的人生故事,我们都是看客。
再后来,被她惊艳的是《画皮》第一部的小唯。
这个时期的她自然成精了,就是眉毛也是带戏的,说实话,没周迅这个片子真的不值这么个票房。整个影片的前半部分,小唯就是黑暗主宰,控场王,她可以入王生的梦,可以妖化佩蓉,无视二把刀的驱魔师,随意差使蜥蜴精挖去人中。一直到影片的最后,她把佩蓉杀死,王生向她表白。一切达到高潮。
王生说:我爱你。可是我已经有佩蓉了。
他一把刀插进小唯的心脏,一把刀结束了自己的生命。
小唯瞬间面如死灰,仰天长啸,恢复原型。
最后她吐出自己的真元,用自己的千年修为救了所有人。
我觉得这段,真应该去看看影片,周迅的处理简直绝了。从现出原形那一声撕心裂肺的吼,到真心人临终诉衷肠时她不知所措措的头部扭动,有微妙的动物感(她就是一只狐狸),真的是我见过演妖精演的最棒的人。
还有一部戏是高群书的《风声》,这是部众演演技全程在线的好电影,苏有朋、李冰冰超常发挥,连黄晓明都因为饰演日本军官而过了台词关卡。周迅在里面饰演顾晓梦,富家小姐,深入军统情报部门的共产党员。
她是一个大小姐,一出场,纸醉金迷,纵情声色,一丁点红色印迹都没有。随着剧情一步步推进,她与李冰冰的姐妹情,与张涵予的战友情,一个从未经历任何磨难的地下工作者,慢慢在这场人力角逐中变得坚强决绝。
这个片子周迅演技最精彩的,我觉得还是她跟李冰冰最后摊牌的时候,一开始她利用李冰冰的职位接触高级情报,后来越来越喜欢一个大姐姐。为了民族利益,她不得不一次次让这个最亲的大姐姐面临险境,可是她别无他法,只有抱歉。
影片的最后,还有周迅的一段独白,你完全可以看出周迅的台词功力,人家不是科班出身,老天爷赏饭吃,自己也争气,走到今天,是应得的。
当然除了上述的,周迅还有很多我喜欢的角色。
《如果爱》里的孙纳
《夜宴》里的青女
当然,更希望她在自己的爱情世界活的像精灵一样。
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