封神之路!威尔第如何成为意大利歌剧作曲大师,歌剧金曲收割机?
资讯
2023-07-24
346
阅读此文之前,请您点击一下“关注”,既方便您讨论和分享,又能给您带来不一样的参与感,感谢您的支持。
文/言乐文
编辑/言乐文
一、威尔第的早年生活和音乐教育经历
1813年10月9日,威尔第出生于意大利帕尔玛附近的村庄勒龙科莱(Le Roncole)。他出生在一个贫苦的家庭,父亲卡罗·威尔第是个小农场主,母亲路易莎则是一位贤良淑德的家庭主妇。
尽管家庭经济拮据,但威尔第的父母十分重视教育,尤其是音乐教育。在这个偏远的村庄,音乐成为了威尔第童年生活中的一大乐趣。
1823年,年仅10岁的威尔第被送到布斯托·波斯特里亚科(Busseto Postriaco)的村里学校接受基础教育。
在学校里,他结识了音乐家安东尼奥·巴雷拉(Antonio Barezzi),这位音乐家对威尔第的音乐天赋震撼不已,决定资助他接受更专业的音乐教育。巴雷拉不仅邀请威尔第在他家中演奏,并向他介绍了更广阔的音乐世界。
1832年,威尔第前往米兰,进入了当时意大利最负盛名的音乐学院——米兰音乐学院(Conservatorio di Milano)。
他在音乐学院学习了作曲、音乐理论、声乐和键盘乐器等课程。在这里,威尔第的才华逐渐得到认可,并结识了一些后来在音乐界有重要地位的人物,比如作曲家罗西尼(Gioachino Rossini)。
二、《奥贝隆》与《瓦利》等早期作品
《奥贝隆》是威尔第的第一部完成的歌剧作品,于1839年首演。当时的威尔第只有26岁,他还是一个并不出名的年轻作曲家。
歌剧的剧本由意大利作家特马尔科(Temistocle Solera)创作,取材自凯伦波的剧本。歌剧的故事发生在十五世纪的意大利,讲述了一个复仇与宽恕的故事。
歌剧的主人公奥贝隆是一个受过伤害的意大利贵族,他的妻子里奥拉被误认为通奸,因此被放逐。
在她被放逐后,奥贝隆离开家乡,成为了海盗。多年后,奥贝隆回到家乡,带着对妻子的思念和复仇的决心。
在他重返家乡的过程中,他遇到了一位名叫伊莎布的年轻女子,后来发现她正是自己的侄女。最终,在复仇心理和家人之间的矛盾中,奥贝隆选择宽恕,并最终与妻子重聚。
在《奥贝隆》中,威尔第展现出了他早期的音乐风格,充满激情和戏剧性。虽然作为他的第一部歌剧,可能还不如后来的作品那样成熟,但其中已经可见他后来风格的萌芽。威尔第在这部歌剧中巧妙地使用了重复主题和感情动机,体现了他对剧情的深刻理解和对音乐表达的独特能力。
然而,《奥贝隆》的成功并不如他预期的那样,剧院的反应并不热烈,这对于年轻的威尔第来说是一个沉重的打击。
但即便如此,《奥贝隆》依然标志着他音乐生涯的重要起点,让他在意识到其中存在问题的同时,也增加了他对于创作的渴望与决心。
《瓦利》是威尔第的第三部歌剧,于1842年在米兰首演。该剧由威尔第与作家特马尔科合作创作,剧本取材自《旧约圣经》中的故事。
这部歌剧对威尔第的职业生涯具有划时代的意义,它不仅在意大利取得了巨大成功,也为他在国际音乐界打开了大门。
《瓦利》讲述了犹太人被巴比伦王尼布甲尼撒掳掠后,以色列人民在奴役和压迫下的反抗故事。
歌剧的主要角色包括被俘虏的犹太公主阿比格尔(Abigaille)和流亡国外的真正继承人伊斯玛利(Ismaele)。
故事中,阿比格尔对伊斯玛利和瓦利部长(Minister of Babylon)展开爱情和权谋的角力,最终以爱情与牺牲告终。
《瓦利》是威尔第第一部在国际上取得巨大成功的歌剧,它的首演在意大利各地引起了轰动。威尔第在这部作品中大胆地创新,展现了他对于戏剧张力和情感表达的深刻理解。
他充分运用了合唱和大型场面,使得歌剧具有宏伟的气势,同时又巧妙地塑造了个性鲜明的角色。
三、歌剧罗曼派与贝利尼式风格的融合
罗曼派音乐强调情感表达、个性化的创作和对自然的热爱,其代表人物有法国作曲家贝多芬和勃拉姆斯。
而贝利尼式风格则是以梦幻般的旋律、华丽的唱腔和情感丰富的剧情而闻名,其代表作家有意大利作曲家贝利尼。
19世纪初,这两种风格在欧洲歌剧舞台上各自占据一席之地,威尔第则在其中创造了令人瞩目的融合之路。
威尔第早期的歌剧作品中,他开始尝试将罗曼派和贝利尼式风格相互融合,其中一部代表性作品即是《波西米亚人》。
《波西米亚人》是威尔第于1847年创作的歌剧,剧本改编自德国著名剧作家舒勒(Friedrich Schiller)的戏剧作品。故事背景设置在15世纪德国,讲述了一个充满家族纷争、复仇和爱情的悲剧。
歌剧讲述了被流放的波西米亚贵族弗朗西斯科(Francesco)和他的两个兄弟卡洛(Carlo)和阿莫(Arminio)之间的冲突。弗朗西斯科原本是家族的继承人,但因为家族的复仇行动,他被迫逃亡。
在异乡,他被误认为是死去的弟弟卡洛。为了维护弟弟的名誉,弗朗西斯科与家族展开了复仇行动。在此过程中,他与卡洛的未婚妻阿玛丽娜(Amalia)相爱,但最终悲剧的命运不可逆转。
在《波西米亚人》中,威尔第融合了罗曼派音乐的深情表达和贝利尼式音乐的旋律华丽,创造出了充满戏剧性和感情的音乐世界。
他运用了贝利尼式的唱腔和华丽的乐器编曲,同时在音乐中注入了罗曼派音乐所特有的个性化表现。
威尔第对于情感的深刻描绘和对角色性格的细腻刻画,让这部歌剧充满了戏剧张力和感情的共鸣。
四、《茶花女》与《弄臣》等中期作品
《茶花女》是威尔第音乐生涯中期的代表作之一,它展示了他在音乐上的成熟与创新。歌剧中的音乐风格充满了浪漫主义的热情和感情,旋律优美动人,情感真挚而深刻。
特别是在瓦洛里的咏叹调中,威尔第巧妙地表现了她的内心挣扎和情感波动,使得角色形象更加生动立体。
《茶花女》首演时并未取得很大的成功,但随着时间的推移,它逐渐被认为是歌剧史上最为重要的作品之一。
它不仅成为了威尔第的代表作,也为他的音乐生涯赢得了巨大的成功和声誉。至今,《茶花女》依然是世界各大剧院和歌剧团的经典演出之一。
《弄臣》是威尔第于1851年创作的歌剧,剧本改编自法国作家雨果(Victor Hugo)的戏剧《利科洛》。这部歌剧的首演取得了巨大成功,也让威尔第在国际音乐舞台上的地位得到进一步巩固。
《弄臣》的故事发生在16世纪的意大利。歌剧的主要角色是丑角弄臣里戈莱托(Rigoletto),他是曾经权势滔天的公爵弗朗切斯科的宠臣。
尽管在公爵面前是忠诚的仆人,里戈莱托实际上是个阴险狡诈的人。然而,当他得知自己爱女吉尔达(Gilda)爱上了那位肆意玩弄女性的公爵时,他决定用尽一切办法保护女儿。
最终,里戈莱托的计划失败,女儿被绑架,并在公爵的暴行下受到伤害。悲痛欲绝的里戈莱托誓言要为女儿复仇,最终导致了一连串悲剧的发生。
《弄臣》是威尔第早期中期的代表作之一,在《弄臣》中,威尔第展现了他音乐创作的高超技巧和独特风格。
这部歌剧的音乐充满了戏剧性和张力,旋律流畅而动人,情感表现深刻。威尔第通过音乐巧妙地刻画了每个角色的个性和情感,尤其是里戈莱托这个复杂的角色。
在他的咏叹调中,里戈莱托的内心世界得到了细腻而真实的表现,使得观众对这个角色产生了共鸣和同情。
《弄臣》的首演取得了巨大成功,不仅赢得了观众的热烈掌声,也受到了评论家的高度赞扬。这部歌剧不仅标志着威尔第作为作曲家的进步,也在国际音乐界树立了他独特的音乐风格和地位。
后来,《弄臣》成为威尔第的代表作之一,被广泛演出和传颂,至今仍然是歌剧舞台上的经典之一。
五、威尔第晚期作品的情感深度与音乐创新
《奥蒂罗》的故事发生在16世纪的威尼斯。主人公奥蒂罗是一位英勇的将军,他与维奥莱塔公主(Desdemona)深爱着彼此,两人在秘密结婚后面临着众多挑战。
剧中反派角色约戈(Iago)因对奥蒂罗的嫉妒和阴谋,成功地让奥蒂罗误信了妻子维奥莱塔的不忠,并最终在痛苦与愤怒之下将其杀害。当奥蒂罗意识到自己的错误时,维奥莱塔已经死去。他悔恨万分,最终自杀身亡。
《奥蒂罗》是威尔第晚期作品中情感深度的典范。威尔第通过细腻而深刻的音乐语言,刻画了每个角色的情感起伏和内心挣扎。
奥蒂罗的热情和忠诚、维奥莱塔的温柔和善良、约戈的邪恶和阴谋,在他的音乐中得到了精准而真实的表现。
尤其是奥蒂罗在发现妻子的不忠后,其内心的矛盾和痛苦被威尔第表现得淋漓尽致,触动了人们心中最深沉的情感。
此外,威尔第在《奥蒂罗》中巧妙地运用了音乐主题和旋律的重复,将角色的情感和命运紧密联系在一起。
他在歌剧中通过主题的反复出现,增强了作品的戏剧性和情感表现,使得观众在音乐的熏陶下深入感受角色的情感世界,产生共鸣和共情。
在《奥蒂罗》中,威尔第展现了他在晚期创作阶段的音乐创新。他大胆地运用了复调和位移,丰富了歌剧的音乐质感。
特别是在合唱和乐器编曲方面,他充分展示了他的音乐才华和创造力。威尔第还巧妙地运用了变调和音调的变化,使得音乐更加丰富多样,表现出戏剧的张力和情感的复杂性。
另外,威尔第在《奥蒂罗》中尝试了新的表现手法,特别是在对话的音乐化处理方面。他通过将角色之间的对话变为音乐表达,增强了歌剧的戏剧性和情感表现。这种创新的表现手法,使得观众更加深入地感受到角色之间的冲突和情感碰撞。
除了《奥蒂罗》,威尔第的晚期作品中还有许多备受赞誉的歌剧,它们同样展现了情感深度与音乐创新。
《法芬多》是威尔第的最后一部作品,也是他唯一的喜剧歌剧。在《法芬多》中,威尔第展现了对人性的深刻理解和对生活的豁达态度。歌剧中充满了幽默和喜剧色彩,表现了老年人的智慧和豁达。
威尔第是意大利浪漫主义音乐史上最为伟大的作曲家之一,他的音乐作品对后世产生了深远的影响。
在他的晚期创作阶段,威尔第的音乐更加成熟和深邃,他以其丰富的情感表达和音乐创新,创作了一系列备受赞誉的作品。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
阅读此文之前,请您点击一下“关注”,既方便您讨论和分享,又能给您带来不一样的参与感,感谢您的支持。
文/言乐文
编辑/言乐文
一、威尔第的早年生活和音乐教育经历
1813年10月9日,威尔第出生于意大利帕尔玛附近的村庄勒龙科莱(Le Roncole)。他出生在一个贫苦的家庭,父亲卡罗·威尔第是个小农场主,母亲路易莎则是一位贤良淑德的家庭主妇。
尽管家庭经济拮据,但威尔第的父母十分重视教育,尤其是音乐教育。在这个偏远的村庄,音乐成为了威尔第童年生活中的一大乐趣。
1823年,年仅10岁的威尔第被送到布斯托·波斯特里亚科(Busseto Postriaco)的村里学校接受基础教育。
在学校里,他结识了音乐家安东尼奥·巴雷拉(Antonio Barezzi),这位音乐家对威尔第的音乐天赋震撼不已,决定资助他接受更专业的音乐教育。巴雷拉不仅邀请威尔第在他家中演奏,并向他介绍了更广阔的音乐世界。
1832年,威尔第前往米兰,进入了当时意大利最负盛名的音乐学院——米兰音乐学院(Conservatorio di Milano)。
他在音乐学院学习了作曲、音乐理论、声乐和键盘乐器等课程。在这里,威尔第的才华逐渐得到认可,并结识了一些后来在音乐界有重要地位的人物,比如作曲家罗西尼(Gioachino Rossini)。
二、《奥贝隆》与《瓦利》等早期作品
《奥贝隆》是威尔第的第一部完成的歌剧作品,于1839年首演。当时的威尔第只有26岁,他还是一个并不出名的年轻作曲家。
歌剧的剧本由意大利作家特马尔科(Temistocle Solera)创作,取材自凯伦波的剧本。歌剧的故事发生在十五世纪的意大利,讲述了一个复仇与宽恕的故事。
歌剧的主人公奥贝隆是一个受过伤害的意大利贵族,他的妻子里奥拉被误认为通奸,因此被放逐。
在她被放逐后,奥贝隆离开家乡,成为了海盗。多年后,奥贝隆回到家乡,带着对妻子的思念和复仇的决心。
在他重返家乡的过程中,他遇到了一位名叫伊莎布的年轻女子,后来发现她正是自己的侄女。最终,在复仇心理和家人之间的矛盾中,奥贝隆选择宽恕,并最终与妻子重聚。
在《奥贝隆》中,威尔第展现出了他早期的音乐风格,充满激情和戏剧性。虽然作为他的第一部歌剧,可能还不如后来的作品那样成熟,但其中已经可见他后来风格的萌芽。威尔第在这部歌剧中巧妙地使用了重复主题和感情动机,体现了他对剧情的深刻理解和对音乐表达的独特能力。
然而,《奥贝隆》的成功并不如他预期的那样,剧院的反应并不热烈,这对于年轻的威尔第来说是一个沉重的打击。
但即便如此,《奥贝隆》依然标志着他音乐生涯的重要起点,让他在意识到其中存在问题的同时,也增加了他对于创作的渴望与决心。
《瓦利》是威尔第的第三部歌剧,于1842年在米兰首演。该剧由威尔第与作家特马尔科合作创作,剧本取材自《旧约圣经》中的故事。
这部歌剧对威尔第的职业生涯具有划时代的意义,它不仅在意大利取得了巨大成功,也为他在国际音乐界打开了大门。
《瓦利》讲述了犹太人被巴比伦王尼布甲尼撒掳掠后,以色列人民在奴役和压迫下的反抗故事。
歌剧的主要角色包括被俘虏的犹太公主阿比格尔(Abigaille)和流亡国外的真正继承人伊斯玛利(Ismaele)。
故事中,阿比格尔对伊斯玛利和瓦利部长(Minister of Babylon)展开爱情和权谋的角力,最终以爱情与牺牲告终。
《瓦利》是威尔第第一部在国际上取得巨大成功的歌剧,它的首演在意大利各地引起了轰动。威尔第在这部作品中大胆地创新,展现了他对于戏剧张力和情感表达的深刻理解。
他充分运用了合唱和大型场面,使得歌剧具有宏伟的气势,同时又巧妙地塑造了个性鲜明的角色。
三、歌剧罗曼派与贝利尼式风格的融合
罗曼派音乐强调情感表达、个性化的创作和对自然的热爱,其代表人物有法国作曲家贝多芬和勃拉姆斯。
而贝利尼式风格则是以梦幻般的旋律、华丽的唱腔和情感丰富的剧情而闻名,其代表作家有意大利作曲家贝利尼。
19世纪初,这两种风格在欧洲歌剧舞台上各自占据一席之地,威尔第则在其中创造了令人瞩目的融合之路。
威尔第早期的歌剧作品中,他开始尝试将罗曼派和贝利尼式风格相互融合,其中一部代表性作品即是《波西米亚人》。
《波西米亚人》是威尔第于1847年创作的歌剧,剧本改编自德国著名剧作家舒勒(Friedrich Schiller)的戏剧作品。故事背景设置在15世纪德国,讲述了一个充满家族纷争、复仇和爱情的悲剧。
歌剧讲述了被流放的波西米亚贵族弗朗西斯科(Francesco)和他的两个兄弟卡洛(Carlo)和阿莫(Arminio)之间的冲突。弗朗西斯科原本是家族的继承人,但因为家族的复仇行动,他被迫逃亡。
在异乡,他被误认为是死去的弟弟卡洛。为了维护弟弟的名誉,弗朗西斯科与家族展开了复仇行动。在此过程中,他与卡洛的未婚妻阿玛丽娜(Amalia)相爱,但最终悲剧的命运不可逆转。
在《波西米亚人》中,威尔第融合了罗曼派音乐的深情表达和贝利尼式音乐的旋律华丽,创造出了充满戏剧性和感情的音乐世界。
他运用了贝利尼式的唱腔和华丽的乐器编曲,同时在音乐中注入了罗曼派音乐所特有的个性化表现。
威尔第对于情感的深刻描绘和对角色性格的细腻刻画,让这部歌剧充满了戏剧张力和感情的共鸣。
四、《茶花女》与《弄臣》等中期作品
《茶花女》是威尔第音乐生涯中期的代表作之一,它展示了他在音乐上的成熟与创新。歌剧中的音乐风格充满了浪漫主义的热情和感情,旋律优美动人,情感真挚而深刻。
特别是在瓦洛里的咏叹调中,威尔第巧妙地表现了她的内心挣扎和情感波动,使得角色形象更加生动立体。
《茶花女》首演时并未取得很大的成功,但随着时间的推移,它逐渐被认为是歌剧史上最为重要的作品之一。
它不仅成为了威尔第的代表作,也为他的音乐生涯赢得了巨大的成功和声誉。至今,《茶花女》依然是世界各大剧院和歌剧团的经典演出之一。
《弄臣》是威尔第于1851年创作的歌剧,剧本改编自法国作家雨果(Victor Hugo)的戏剧《利科洛》。这部歌剧的首演取得了巨大成功,也让威尔第在国际音乐舞台上的地位得到进一步巩固。
《弄臣》的故事发生在16世纪的意大利。歌剧的主要角色是丑角弄臣里戈莱托(Rigoletto),他是曾经权势滔天的公爵弗朗切斯科的宠臣。
尽管在公爵面前是忠诚的仆人,里戈莱托实际上是个阴险狡诈的人。然而,当他得知自己爱女吉尔达(Gilda)爱上了那位肆意玩弄女性的公爵时,他决定用尽一切办法保护女儿。
最终,里戈莱托的计划失败,女儿被绑架,并在公爵的暴行下受到伤害。悲痛欲绝的里戈莱托誓言要为女儿复仇,最终导致了一连串悲剧的发生。
《弄臣》是威尔第早期中期的代表作之一,在《弄臣》中,威尔第展现了他音乐创作的高超技巧和独特风格。
这部歌剧的音乐充满了戏剧性和张力,旋律流畅而动人,情感表现深刻。威尔第通过音乐巧妙地刻画了每个角色的个性和情感,尤其是里戈莱托这个复杂的角色。
在他的咏叹调中,里戈莱托的内心世界得到了细腻而真实的表现,使得观众对这个角色产生了共鸣和同情。
《弄臣》的首演取得了巨大成功,不仅赢得了观众的热烈掌声,也受到了评论家的高度赞扬。这部歌剧不仅标志着威尔第作为作曲家的进步,也在国际音乐界树立了他独特的音乐风格和地位。
后来,《弄臣》成为威尔第的代表作之一,被广泛演出和传颂,至今仍然是歌剧舞台上的经典之一。
五、威尔第晚期作品的情感深度与音乐创新
《奥蒂罗》的故事发生在16世纪的威尼斯。主人公奥蒂罗是一位英勇的将军,他与维奥莱塔公主(Desdemona)深爱着彼此,两人在秘密结婚后面临着众多挑战。
剧中反派角色约戈(Iago)因对奥蒂罗的嫉妒和阴谋,成功地让奥蒂罗误信了妻子维奥莱塔的不忠,并最终在痛苦与愤怒之下将其杀害。当奥蒂罗意识到自己的错误时,维奥莱塔已经死去。他悔恨万分,最终自杀身亡。
《奥蒂罗》是威尔第晚期作品中情感深度的典范。威尔第通过细腻而深刻的音乐语言,刻画了每个角色的情感起伏和内心挣扎。
奥蒂罗的热情和忠诚、维奥莱塔的温柔和善良、约戈的邪恶和阴谋,在他的音乐中得到了精准而真实的表现。
尤其是奥蒂罗在发现妻子的不忠后,其内心的矛盾和痛苦被威尔第表现得淋漓尽致,触动了人们心中最深沉的情感。
此外,威尔第在《奥蒂罗》中巧妙地运用了音乐主题和旋律的重复,将角色的情感和命运紧密联系在一起。
他在歌剧中通过主题的反复出现,增强了作品的戏剧性和情感表现,使得观众在音乐的熏陶下深入感受角色的情感世界,产生共鸣和共情。
在《奥蒂罗》中,威尔第展现了他在晚期创作阶段的音乐创新。他大胆地运用了复调和位移,丰富了歌剧的音乐质感。
特别是在合唱和乐器编曲方面,他充分展示了他的音乐才华和创造力。威尔第还巧妙地运用了变调和音调的变化,使得音乐更加丰富多样,表现出戏剧的张力和情感的复杂性。
另外,威尔第在《奥蒂罗》中尝试了新的表现手法,特别是在对话的音乐化处理方面。他通过将角色之间的对话变为音乐表达,增强了歌剧的戏剧性和情感表现。这种创新的表现手法,使得观众更加深入地感受到角色之间的冲突和情感碰撞。
除了《奥蒂罗》,威尔第的晚期作品中还有许多备受赞誉的歌剧,它们同样展现了情感深度与音乐创新。
《法芬多》是威尔第的最后一部作品,也是他唯一的喜剧歌剧。在《法芬多》中,威尔第展现了对人性的深刻理解和对生活的豁达态度。歌剧中充满了幽默和喜剧色彩,表现了老年人的智慧和豁达。
威尔第是意大利浪漫主义音乐史上最为伟大的作曲家之一,他的音乐作品对后世产生了深远的影响。
在他的晚期创作阶段,威尔第的音乐更加成熟和深邃,他以其丰富的情感表达和音乐创新,创作了一系列备受赞誉的作品。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!