央视网发文怒批“配音”演员,言辞够狠,真是一点脸面都不给留
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2023-07-05
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配音对于一部影视作品来说,必不可少,许多影视作品因为有了配音的加入,从而变得丰富多彩起来。
但是,现如今随着资本的涌入,当红流量小生的爆火,以至于配音成了他们敛财的工具。
许多当红流量小生更是把配音当成了家常便饭,往往拍了好几部电视剧,都是采用后期的配音,至于演员本人的原声,则从来没有出现过。
这不,近日央视网就发了一篇帖子,怒批这些只用配音、不用原声的当红流量明星。
话说现在都有哪些明星在用配音?如今为何总是流行这种配音的模式?
央视点名的“演贝”们
6月10日,央视网文娱声称:“原声台词的爆发力,是由一部部优秀作品堆积而来的,演员们切莫因为自己的懈怠,使演员变成演贝”。从央视网的发言中也可以看出,有关机构对配音这种现象已经忍无可忍。
一般来讲,一位艺人在拍戏过程中,偶尔配配音也就算了,现在居然都把配音当成了家常便饭。
如果按照这种情况下去,那接下来演员们都不用说话了,直接配音就好了,所以说,像这种现象该扼制还是得扼制。
其实早在今年3月份,新京报就已经评出了32位热门的配音演员。其中有8位演员的原声率,居然不到50%,其夸张程度可想而知。
比如排行第一位的鞠婧祎,原声率只有10%。
也就是在她拍摄的10部影视剧中,只有《满月之下请相爱》这部剧,才使用了她本来的声音,至于其他电视剧,纷纷都是用的后期配音。
这也难怪网友们会说,鞠婧祎接下来拍戏都不需要到现场。
到时候只需要用AI换脸、电脑合成就可以了,毕竟没有人能听出来她的声音。
除了鞠婧祎以外,还有一位男明星的原声率,也只有百分之十几,他就是许凯。
许凯作为一位顶流明星,在短短三年时间里,就拍了14部爆火的剧。其中就包括《延禧攻略》、《凤囚凰》、《蓝色生死恋》等。
然而,作品如此丰富的他,原声率却低的可怜,仅仅只有14.3%。
也就是说,在那14部作品中,只有2部作品是许凯本色出演,其他12部全部都是后期配音配的。
如此看来,许凯在“演贝”这块领域,确实可以和鞠婧祎一较高下。
此外,像任嘉伦、龚俊、唐嫣等人的原声率,也仅仅只有30%左右。最令人感到惊奇的当属赵丽颖,原声率居然也只有42.9%。
也就是相当于她拍摄的二十多部作品中,有十几部都是后期配音的。
按理说,赵丽颖作为前些年的古装剧霸屏女王,每一部作品都深入人心,人们对她在影视剧里的表现,也是极度认可的。
现在居然透露出她的作品有一大半都是配音配出来的,确实让人感到大跌眼镜。
由此可见,关于配音这项操作,已经完全浸润了整个影视行业。
如果一个演员没有一两部配音作品的话,反倒是跟不上时代了。
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大多数影视剧几乎全程配音
根据横店某位三线小演员的采访,如今横店80%的影视剧,几乎都是采取的全程配音。
也就是无论主角还是配角,亦或是宋兵甲、炮灰乙,全部都是采用的后期配音,至于实景收录的音效,基本上全部被导演给删掉了。
导演们之所以这样做,主要也是因为后期配出来的音效,能够让作品爆出更多流量,观众都爱看这种配音配出来的作品。
往往一部作品在收录实景音效之后,发出来的播放量,还不到配音作品的一个零头。
所以在这种情况下,导演就只能全身心投入到作品的后期配音当中,争取把一部作品的流量变现最大化。
由此可见,配音作品超过原声作品,完全是属于一种劣币驱逐良币的现象。
由于导演们着重于后期配音,所以现在的演员们对于台词啥的根本就不记,一般就是对着面前的提词器对口型,就像个木头人似的。
如果剧组缺钱,购置不起提词器等设备的话,某些演员干脆就在镜头面前重复“一二三四”这几个字。
反正到时候导演都会把作品进行后期配音,所以在拍戏的时候,说不说台词也就不那么重要了。
线上线下反差强烈
当然了,虽然演员们不说台词对作品的影响不大,但一旦遇到粉丝见面会的时候,情况就很尴尬了。
比如某位男明星在古装剧中表现的超凡脱俗,言行举止很有仙气飘飘、温文尔雅的感觉,给粉丝们带来一种心灵上的升华之感。
但一到粉丝见面会现场的时候,情况就不受控制了。
只见该男明星操着一口东北大碴子味的口音,和粉丝们打招呼,这就给人一种沙俄公主在哈尔滨卖唱的感觉,现场直呼辣眼睛。
当然了,这里并不是嘲笑说东北话不好听,主要是该男明星给人的反差感太大了,以至于粉丝们都有一种被卖家秀欺骗的感觉。
因为这个事儿,现场许多粉丝甚至还要求退票,气势跟当初的国足“退钱哥”有着异曲同工之妙。
由此可见,明星们如果长期采取配音操作的话,轻则丧失演戏基本功,重则直接脱粉。
毕竟现场的形象跟影视剧差距太大了,一时半会儿确实不能让人接受。
老戏骨的魅力
和那些专门配音的流量明星不同的是,许多老戏骨就从来不采用后期配音。
比如曾获电视剧白玉兰奖的王志文,就是一个专注于原声的演员。
尤其是他在饰演《天道》中的商界怪才丁元英的时候,更是把原声技能表现的淋漓尽致。
在剧中,王志文说出的每一句台词,都极富感染力。
比如“透视社会依次有三个层面, 技术、 制度和文化。小到一个人,大到一个国家,一个民族,任何一种命运归根到底都是文化属性的产物”。
还有“强势文化造就强者, 弱势文化造就弱者,这是规律。也可以理解为天道,不以人得意志为转移”。
像这些富有哲理的台词,没有几十年文化功底,根本说出来。
由此可见,王志文在对剧本和人物形象的解读上,远远胜过那些流量小生。
除了王志文,像陈宝国等老戏骨,也通过台词和眼神,把人物表演的活灵活现。
比如陈宝国饰演的汉武大帝,就以一种霸气外露的形象,深入人心。尽管过去这么多年,有无数演员都饰演过汉武帝,但都没有陈宝国演的那么好。
所以说,台词对于一个演员的重要性不言而喻。
如果大家都用配音而不关注原声的话,那这部戏也就没什么看头了。
什么情况下需要配音?
当然了,说这么多也不是完全为了批判配音。
因为有些影视剧,该配音还是得配音,不然的话,到时候观众看起来就会比较别扭。
比如蔡少芬在拍《甄嬛传》的时候,就采用了配音。
这也是没办法的事儿,毕竟蔡少芬的粤语腔有目共睹,假如不给蔡少芬配音的话,到时候整部清宫剧里,就她一个人说粤语,这多多少少就有点尴尬。
除了蔡少芬以外,像星爷的许多电影,也是采取的后期配音。
这并不是导演为了刻意炒作,或者获取流量,他主要是为了让作品能够平顺下去,让观众们能看懂,这样才不得已给作品配了音。
但现在的某些导演为了所谓的流量,也不管什么原声和实景了。
干脆一股脑全给它配了音,把原声删的一处不剩,这就有点过分了。所以说,关于配音这项操作,还是得讲究一个度。
如果一部作品全程采用配音的话,那它跟动画片还有什么区别?
缺乏基本功
只能说,在这个流量为王的时代,许多导演和演员已经忘记了初心。他们根本就没有心思磨练演技,更没有心思去搞实景和原声。
他们只知道如何才能通过互联网+金融,把流量给变现,这样自己就能赚的盆满钵满。
在这种情况下,各种卖颜值、卖人设的现象就出来了。
许多演员根本不注重练习基本功,因为这些东西对他们来说聊胜于无。他们只需要做的就是,把自己的人设经营好,让粉丝们为自己的颜值买单就足够了,至于打磨作品什么的,完全不是他们考虑的事儿。
正因如此,所以此次央视才会强势点名,批评那些只会配音、不会演戏的演员。
让他们沉下心来,好好磨练一下演技。只有这样,才能创造出一些脍炙人口的作品。
不然的话,今后这些演员的作品将会永远停留在低水平的层次。
敬业精神最可贵
除此之外,央视的此次点名,也不仅仅是让“演贝”们好好锻炼基本功,还有一个关键点,就是要让这些“演贝”们好好敬业。
从目前的情况来看,如今敬业的演员真的越来越少了。
许多流量小生根本不懂敬业为何物,在太阳底下晒几分钟就说热的不行,像这种工作态度,又怎能拍的出好作品?
相反,那些老戏骨们,个个都很敬业,比如著名演员刘青云,就是业内公认的拼命三郎。
当时刘青云在拍一部剧的时候,从早上6点半就抵达了片场。在现场等了8个小时,才终于迎来开拍。
除了刘青云以外,像演员惠英红,也是一个敬业的典范。
惠英红从14岁就开始入行,充当一名武打演员,每次拍戏从来不用替身。
在拍摄《Mrs.k》,更是主动从楼梯上跳下来,由于那时候缺乏保护措施,以至于惠英红的膝盖被摔成了永久残疾。
因为这个事儿,惠英红还被冠以了女版吴京的称号。
从中也可以看出,在当今这个时代,演员和演员之间,已经不仅仅是原声和配音的差别。
在敬业度这方面,老演员和新演员的差距也是极其悬殊。
也正是因为这个缘故,所以现在网上很多人开始感叹,曾经那个神仙打架的影视剧时代已经结束了。
随之结束的,还有他们那难以忘怀的青春。
结尾
可以说,现在的影视剧,大多都是绿幕下的矫揉造作,剧情也毫无新意。
这也难怪现在很多年轻人都不爱看电视剧了,毕竟这些明星的作品大多没有底蕴,可不就只能被观众抛弃了。
究其原因,主要就是新生代的明星们,都把前辈那一套基本功和敬业精神给忘却了,转而追求颜值和人设。
但这种东西又无法长久保存,只要热度一过,明星的作品就如同秋风扫落叶一样,被扫进历史的垃圾桶了。
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6月10日,央视网文娱声称:“原声台词的爆发力,是由一部部优秀作品堆积而来的,演员们切莫因为自己的懈怠,使演员变成演贝”。从央视网的发言中也可以看出,有关机构对配音这种现象已经忍无可忍。
一般来讲,一位艺人在拍戏过程中,偶尔配配音也就算了,现在居然都把配音当成了家常便饭。
如果按照这种情况下去,那接下来演员们都不用说话了,直接配音就好了,所以说,像这种现象该扼制还是得扼制。
其实早在今年3月份,新京报就已经评出了32位热门的配音演员。其中有8位演员的原声率,居然不到50%,其夸张程度可想而知。
比如排行第一位的鞠婧祎,原声率只有10%。
也就是在她拍摄的10部影视剧中,只有《满月之下请相爱》这部剧,才使用了她本来的声音,至于其他电视剧,纷纷都是用的后期配音。
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到时候只需要用AI换脸、电脑合成就可以了,毕竟没有人能听出来她的声音。
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许凯作为一位顶流明星,在短短三年时间里,就拍了14部爆火的剧。其中就包括《延禧攻略》、《凤囚凰》、《蓝色生死恋》等。
然而,作品如此丰富的他,原声率却低的可怜,仅仅只有14.3%。
也就是说,在那14部作品中,只有2部作品是许凯本色出演,其他12部全部都是后期配音配的。
如此看来,许凯在“演贝”这块领域,确实可以和鞠婧祎一较高下。
此外,像任嘉伦、龚俊、唐嫣等人的原声率,也仅仅只有30%左右。最令人感到惊奇的当属赵丽颖,原声率居然也只有42.9%。
也就是相当于她拍摄的二十多部作品中,有十几部都是后期配音的。
按理说,赵丽颖作为前些年的古装剧霸屏女王,每一部作品都深入人心,人们对她在影视剧里的表现,也是极度认可的。
现在居然透露出她的作品有一大半都是配音配出来的,确实让人感到大跌眼镜。
由此可见,关于配音这项操作,已经完全浸润了整个影视行业。
如果一个演员没有一两部配音作品的话,反倒是跟不上时代了。
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根据横店某位三线小演员的采访,如今横店80%的影视剧,几乎都是采取的全程配音。
也就是无论主角还是配角,亦或是宋兵甲、炮灰乙,全部都是采用的后期配音,至于实景收录的音效,基本上全部被导演给删掉了。
导演们之所以这样做,主要也是因为后期配出来的音效,能够让作品爆出更多流量,观众都爱看这种配音配出来的作品。
往往一部作品在收录实景音效之后,发出来的播放量,还不到配音作品的一个零头。
所以在这种情况下,导演就只能全身心投入到作品的后期配音当中,争取把一部作品的流量变现最大化。
由此可见,配音作品超过原声作品,完全是属于一种劣币驱逐良币的现象。
由于导演们着重于后期配音,所以现在的演员们对于台词啥的根本就不记,一般就是对着面前的提词器对口型,就像个木头人似的。
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反正到时候导演都会把作品进行后期配音,所以在拍戏的时候,说不说台词也就不那么重要了。
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当然了,虽然演员们不说台词对作品的影响不大,但一旦遇到粉丝见面会的时候,情况就很尴尬了。
比如某位男明星在古装剧中表现的超凡脱俗,言行举止很有仙气飘飘、温文尔雅的感觉,给粉丝们带来一种心灵上的升华之感。
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毕竟现场的形象跟影视剧差距太大了,一时半会儿确实不能让人接受。
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和那些专门配音的流量明星不同的是,许多老戏骨就从来不采用后期配音。
比如曾获电视剧白玉兰奖的王志文,就是一个专注于原声的演员。
尤其是他在饰演《天道》中的商界怪才丁元英的时候,更是把原声技能表现的淋漓尽致。
在剧中,王志文说出的每一句台词,都极富感染力。
比如“透视社会依次有三个层面, 技术、 制度和文化。小到一个人,大到一个国家,一个民族,任何一种命运归根到底都是文化属性的产物”。
还有“强势文化造就强者, 弱势文化造就弱者,这是规律。也可以理解为天道,不以人得意志为转移”。
像这些富有哲理的台词,没有几十年文化功底,根本说出来。
由此可见,王志文在对剧本和人物形象的解读上,远远胜过那些流量小生。
除了王志文,像陈宝国等老戏骨,也通过台词和眼神,把人物表演的活灵活现。
比如陈宝国饰演的汉武大帝,就以一种霸气外露的形象,深入人心。尽管过去这么多年,有无数演员都饰演过汉武帝,但都没有陈宝国演的那么好。
所以说,台词对于一个演员的重要性不言而喻。
如果大家都用配音而不关注原声的话,那这部戏也就没什么看头了。
什么情况下需要配音?
当然了,说这么多也不是完全为了批判配音。
因为有些影视剧,该配音还是得配音,不然的话,到时候观众看起来就会比较别扭。
比如蔡少芬在拍《甄嬛传》的时候,就采用了配音。
这也是没办法的事儿,毕竟蔡少芬的粤语腔有目共睹,假如不给蔡少芬配音的话,到时候整部清宫剧里,就她一个人说粤语,这多多少少就有点尴尬。
除了蔡少芬以外,像星爷的许多电影,也是采取的后期配音。
这并不是导演为了刻意炒作,或者获取流量,他主要是为了让作品能够平顺下去,让观众们能看懂,这样才不得已给作品配了音。
但现在的某些导演为了所谓的流量,也不管什么原声和实景了。
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如果一部作品全程采用配音的话,那它跟动画片还有什么区别?
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他们只知道如何才能通过互联网+金融,把流量给变现,这样自己就能赚的盆满钵满。
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许多演员根本不注重练习基本功,因为这些东西对他们来说聊胜于无。他们只需要做的就是,把自己的人设经营好,让粉丝们为自己的颜值买单就足够了,至于打磨作品什么的,完全不是他们考虑的事儿。
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不然的话,今后这些演员的作品将会永远停留在低水平的层次。
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相反,那些老戏骨们,个个都很敬业,比如著名演员刘青云,就是业内公认的拼命三郎。
当时刘青云在拍一部剧的时候,从早上6点半就抵达了片场。在现场等了8个小时,才终于迎来开拍。
除了刘青云以外,像演员惠英红,也是一个敬业的典范。
惠英红从14岁就开始入行,充当一名武打演员,每次拍戏从来不用替身。
在拍摄《Mrs.k》,更是主动从楼梯上跳下来,由于那时候缺乏保护措施,以至于惠英红的膝盖被摔成了永久残疾。
因为这个事儿,惠英红还被冠以了女版吴京的称号。
从中也可以看出,在当今这个时代,演员和演员之间,已经不仅仅是原声和配音的差别。
在敬业度这方面,老演员和新演员的差距也是极其悬殊。
也正是因为这个缘故,所以现在网上很多人开始感叹,曾经那个神仙打架的影视剧时代已经结束了。
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可以说,现在的影视剧,大多都是绿幕下的矫揉造作,剧情也毫无新意。
这也难怪现在很多年轻人都不爱看电视剧了,毕竟这些明星的作品大多没有底蕴,可不就只能被观众抛弃了。
究其原因,主要就是新生代的明星们,都把前辈那一套基本功和敬业精神给忘却了,转而追求颜值和人设。
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