乌合麒麟发新作(有哪些提升画技的方法)
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2023-11-20
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1. 乌合麒麟发新作,有哪些提升画技的方法?
01
增强构图意识,拒绝想到哪画到哪构图的两大要点,一是秩序,二是趣味。常见的秩序样式:1. 排式构图以最后这张作品为例看 秩序 。从前往后看,第一排是水果,第二排是锅碗瓢盆,第三排是下面垫着的桌子,第四排是人物,第五排是背景墙。不仅如此,每一排的人或物(除了墙)都可分为三组,一一对应。秩序这不就建立起来了么。光有秩序还不够,还要往里添加趣味。 趣味:又称变化、内容、对比衬托等等,也即“看点”。以第一排水果为例,每组水果的种类、数量、颜色、繁简都各不相同。第二排的锅碗同理。第三排的桌子,在桌布上做出了区分,有上下叠压,有边缘变化的裁边;前后两块桌布还有繁简对比。第四排的人在发型、衣领、衣服颜色、面部朝向、五官表情等方面都各不相同。第五排墙纸上的花纹比较丰富,右边还开了一扇门,有一个穿到后面的空间。这些变化说起来容易,画的时候,人的脑子是很容易松懈的,一不小心就随手而出。仔细观察画面,你不会找到任何简单的重复,正如大自然不会有两片一模一样的叶子。变化做够了,还要回过头统领一下秩序:画面从前往后,对比强度和内容丰富度是逐渐减少的。桌布不能完全盖住桌子,下边缘需要重色平衡画面,避免头重脚轻,同时与后排的深色呼应。墙不能完全封死,开门加光源使得空间丰富延展,同时与前排的浅色呼应。秩序—加变化—使画面和谐。这就是构图主要的作用。至于秩序到什么程度、变化到什么程度,以天平为例,一克黄金和一克棉花达成的平衡,与一斤铁和一斤木屑达成的 平衡,效果定然是不一样的。要达成怎样的平衡,就是构图时要考虑的重中之重。(后面的构图不再分析,以此类推即可,不理解亦可在评论区探讨)2. L式构图3. 对称构图4. 随便你取什么名构图你可能觉得它对称,但又不完全对称。你可能觉得它排式,但又没完全排式。你还可以自己给构图取个好记的名字,墙-门构图什么的。你可以通过学习,给你的L、S、对称里加各种各样的内容,一种构图套一种构图,或者做一些复杂的融合人;也可以通过广泛地看画册,分析大师们的构图逻辑,自己总结新规律,运用到自己的创作中。构图没有那么复杂,也没有什么限制,切莫被一些花里胡哨的“法则”“专业名词”给唬到——建立秩序,注入灵魂(趣味和变化),调整画面使和谐,一张画就能立得住。02大胆夸张,打破常规思维以人物画为例,你是否想过,人的皮肤除了用肉色,还可以是红橙黄绿青蓝紫?不敢画?参考着大师你总敢画了吧!以第二张自行构图,套用大师的用色逻辑。大面积蓝黑——昏暗的环境;红色——特殊光照看不到肤色,即亮面;黄色——受环境光影响的肤色,即灰面;蓝色——红光照射下的暗面,暗面中映着环境光。这里举的例子是玛琳杜马斯的作品,也是我个人突破瓶颈时参考最多的画家。大家也可自行寻找有强烈共鸣的画家。03增加阅历通过看电影、玩音乐、逛展子等活动,放松心情的同时开发自己的感官和情感,增加阅历。尝试主观表达,拒绝单一形式的具象描绘。毕加索有句广为流传的名言——我一生都在学习像孩子一样画画,其实就是在追求主观观察代替客观观察。孩子的世界单纯而主观,这种纯粹的视觉体验恰恰是成年人的世界所缺乏的。如何理解毕加索的作画逻辑,你或许可以看一下昆汀的这部电影《低俗小说》,辅助理解。我们看一本故事书,几乎所有的故事都是开头—发展—高潮—结果,这样的逻辑是人为加工梳理过的,并非我们现实生活本身的逻辑。你可能通过这篇文章,第一次知道了狸大叔,然后你翻阅我的主页,追溯我过去的时间;你也可能点了关注,然后继续关注我以后的故事;有一天,你或许会不看头条,我们的联系又戛然而止。现实的故事往往没有什么逻辑,也不非总是有始有终,这就是《低俗小说》看似混乱的时间线所阐述的观点。当这个观点投射到绘画上,你可能就理解了毕加索“东拼西凑”的抽象画——模特可能正在睡觉,半梦半醒间转头、搭手、抬脚,这些不同的动作都是她,都是我理解的她。这时的“她”不再是一个完整的“人”,而是一个活生生的,在时间流淌中酣睡的女人。这是电影艺术带给我们的启发。同理,音乐、舞蹈、文学都会对我们的绘画语言产生影响。另一方面,这些优秀作品所包含的世间万象,譬如战争、苦难、爱情、自然等主题,或许是我们普通人一辈子也无法全部体验的。但是文学、艺术,可以让我们切身体会,沉浸其中,补充我们的认知。广泛接触,选择性吸收,勤加思考,方能进益。04多接触自然,寻找灵感和启发。与第三条基本同理。通过文学、艺术作品认识世界,实际上是透过他人的眼睛认识世界。而自己到人群中、到天地间的体验,是任何形式的学习都无法代替的,适独属于自己的直观视角。05补充理论知识,拒绝闭门造车美术史——前人留下的好东西都被沉淀下来了,前人踩过的坑都给你标注好了。eg:《中国美术史》《西方美术史》《图画史》《艺术的故事》《现代艺术150年》。构图书——好用的就用,但不要奉为圣经作茧自缚。eg:曹昌武的《构图学》,《造形与形态》《黑白画理》。以及——遇到看不懂的画/画家,记得问老师,或者找相关的论文/画评。06一个奇怪的案例分享传说有一男生在美院学习,每日勤勤恳恳地画画,头发披肩都懒得出门剪。然而他的绘画作品一直中规中矩,怎么都无法突破。有位教导他的老师很铁不成钢,气愤地训他:“你们真是我见过最勤奋也最没才气的一届学生!你每天窝在这里学有什么用?死气沉沉的!”这位同学仿佛醍醐灌顶,隔日就去剃了头、染了红毛打了耳钉,穿搭风格也逐渐古怪,走在路上回头率飙升。说来也怪,从此他的画面一天天生动了起来,表现力和画面张力显著提高。说这个例子,不是为了鼓励大家都去玩些古怪花样,而是要强调心理暗示的作用。这个男生,或许觉得自己主观驱动不足,所以需要通过改变自己的外观,由外而内地影响自己的状态,同时通过周边环境的反应加强对自己的积极暗示。当我们的内心足够坚强,或许也不必弄得这么轰轰烈烈。遇到瓶颈的时候,不要暗示自己“我的能力就到这了”,要尽力寻找突破瓶颈的方法;被老师批评“你也就这点水平了”,不要把这种话当回事,年轻人的日子这么长,远不到盖棺定论的时候;被老师夸奖“你很擅长这种厚重浓郁的风格”,不要沉溺在自己的舒适区,清亮明丽的风格也完全可以尝试。很多事情、很多话语,如果都信以为真,很容易就把自己的可能性框死了。保持敏锐,相信自己的无限可能,就是走好绘画这条路的最大保障。2. 你听过什么样的笑话?
你听过粮食放大器的故事吗?
话说,1971年,基辛格受美国总统尼克松的派遣,到北京来打前站,借以缓和与中共的关系,周恩来总理热情地接待了他。按照惯例,安排基辛格博士到中国的几个大城市参观访问,以了解中国文化,展现建国以来我国发展情况。
有一天,总理亲自陪同基辛格到上海参观访问,外滩风景秀丽,热闹非凡,一派繁荣景象,基博士兴趣盎然,东瞧瞧西望望,对社会主义的一草一木都很好奇。他问到哪,幽默风趣的总理解释到哪,两人正聊得开心,突然“砰”的一声巨响,把二位吓一跳,难道安保......蓦然回首,随着声音看去,不远处一群人在聚集在一股白烟周围,基辛格博士双手一摊,急促问道;“总理阁下,怎么回事?”,总理笑而不答,牵着老基的手,径直来到那群人旁边,伸头一看,原来一老翁在炸爆米花,基博士奇怪:"这是什么东东?",总理眉头一皱,“这是我国刚研制出来的粮食放大器”,转身对老翁说::“老人家,你再示范一下,”老头添柴加米,把黑乎乎的机器架在炉上,手轻轻转动,炉火烧得通红,不一会,又听“砰”的一声,米花香气四溢。基辛格博士更加奇怪,明明看见老翁加进去半茶缸玉米,怎么整整出来一麻袋粮食,基博士苦思冥想,中国八亿人口怪不得能解决温饱问题,西方国家都不相信,原来是这样,这个民族太伟大了...
当然,这只是一个笑话。根据基辛格《论中国》记载,基辛格于当年7月9日12时来华,11日12时离京,在北京只呆了48小时,先后同周恩来会谈17个多小时,加上参观故宫和商谈公告,时间非常紧张。去上海就更不可能啦。
但是这款“粮食放大器”对于我们70后、80后、90后的小伙伴来说,那的确是我们童年里最快乐的记忆。每次有爆米花的大叔来到村里,大叔的周围总是围着一圈小朋友,随着一声“嘭”的响声,那些洒在外面的爆米花别提有多香甜。
可就是这样一个当年风靡大街小巷的器物,对于现在已经30岁左右的90后来说,也已经是一个老物件了,即使如今到了村里,也已不多见了。但就是这个老物件,在2013年的时候却引起了老外的注意。
2013年,美国探索频道的著名节目《流言终结者》的节目里面出现这种老式爆米花机,目的是为了测试制造爆米花最快捷的方法是什么,但是正是这个机缘巧合的原因,使得这个本来已经快要消失的老机器再度出现在人们的面前。
节目中,惜命的主持人还一本正经的穿上了重型防爆服,现场一度小心翼翼。更有意思的是,在爆米花出锅子的时候,开口居然直接朝上,“嘭”的一声,就来了个天女散花。
让众多中国网友忍不住吐槽:
这也太不专业了吧,麻袋呢;
反恐防爆版爆米花;
老外的大惊小怪,真是没见过世面;
让中国大爷给你来一手;
......
虽然这种老式的爆米花机的制作爆米花的速度并不快,但是其有趣的制作过程却吸引了很多年轻人的注意,节目播放后在美国民众中引起很大轰动,人们对此表示惊讶。有网友说,这是他见过的“最酷”的爆米花的制作方法。随着网络上的传播,这甚至在国外形成了一股热潮,受到很多人的追捧!
值得说道的是,这个承载我们无数童年回忆的老式爆米花机,居然并非我们这个吃货大国的智慧结晶,还真不是我们古人发明的,它居然来自遥远的大不列颠,全名为“英式爆米花机”,发明与十九世纪后期。但是随着后来英国第二次工业革命的到来,大踏步进入电器时代才是正道,这种的爆米花机就逐渐消失啦。
可是,墙内开花,墙外香。这种爆米花机虽然在英国已经绝迹,但是当它飘洋过海来到中国时,却分外吃香。尤其是1949年建国以后,在那个大炼钢时代,各地纷纷建立各种小机械厂、小钢铁厂、小煤矿厂。战时生产枪炮,平时生产民用产品,爆米花机更是当时民用产品生产的佼佼者。
也正是这样,才有了我们童年记忆中那最难忘的一幕,带给我们无限的欢乐。
3. 乌合麒麟是什么?
乌合麒麟是一个知名的插画团队,由主创作付昱、主策划胡睦洋、主执行康宇翔组成。 他们创作了一系列的国内外爆款传播作品,如《伪神》、《敬呼吸》、《和平之师》、《致莫里森》、《血棉行动》、《神明改造》、《G7》、《岛》、《海》等。
4. 乌合麒麟身高?
乌合麒麟,男,本名:付昱,CG画手,漫画家,曾参与影视作品《盗墓笔记》的美术设定,是一位心智成熟的有责任担当的画家。身高188厘米左右。2020年12月1日,乌合麒麟发布新作《致莫里森》。2021年3月27日,发布涉及棉花主题作品《Blood Cotton Initiative》。4月,为纪录片《一级响应》创作封面《披甲》。5月7日,乌合麒麟发布新作“G7”,7月31日,发布新作《神明改造》:8月11日,发布新作《1月20日洛杉矶平淡无奇的夜晚》。9月4日中午12点整,发布新作《nuts》(好牌)。
5. 最美的艺术是什么?
最美的艺术,定义太广太深,私以为,能够传达出艺术家的个人思考和意志的艺术作品都是最美的艺术,无论其外形是什么样子。有些东西,不能太浮于表面去看待。
但是说到“美”,想起了曾经看到过的知名艺术家们笔下画的花是很美的,热烈、灿烂、悲伤、忧郁……艺术家们的感情都寄托在其中了。
每朵花都有生命Bobbie Burgers,媒体称她为“女梵高”,把她的作品跟梵高对比。她笔下的花朵,有着跟梵高一样的温度,丰富、热烈、鲜活,毫无顾忌地绽放着……
她一个在充满爱的家庭里长大的,父母喜欢带着她去海边、花园里玩耍,自然风景干净透彻,带着蓬勃的生命力,于是她开始画花。
19岁那年,Bobbie就很幸运地举办了自己人生第一个画展,展览结束,她的所有作品都被卖光。
她爱的不只是花朵外表的美好,而是一年四季不同状态下的它们,生根、发芽、开花、结果到落叶、腐败,让自己体味到的时间的流逝以及岁月所留下的情感。
绽放在她笔下的每一朵花,似乎都有一种韧劲,充满了动感。
在她眼里,花朵的生命就像是人的生命,它们脆弱、短暂,却又带着浓烈的情感。我们似乎可以在她的画里,看到时光的流逝、生命的力度、和纯粹的专注。
“ 大自然再残酷,
都阻挡不了娇艳的花朵
温柔倔强的绽放、优雅的凋谢,
最后变成种子重生。”
每朵花都有个性Criss Canning,澳洲画家,1947年出生在墨尔本,年龄70+,已经画了50年的画。澳大利亚国宝级美术馆——巴拉瑞特美术馆馆长Gordon Morrison说:“
她描绘出了每个物体的个性。
有人说,她不仅是一个画家,更是一个优秀的插花师。她懂得如何依据花卉的特点,选择合适的容器、配件并让花儿在其中任意舒展,呈现最贴切的姿态。
Criss Canning的创作灵感,来源于和丈夫精心种植培育的花园:
每天我都意识到美在我们生活中扮演着多么重要的角色。
于是Criss Canning就将“花园”搬去了图纸之上,用厚重的笔触描绘出那些或娇嫩的花瓣形状,亦或枯枝败叶在她的笔下也是灵动的。
她的画里都是高度饱和的色彩,看起来有冲击力却并不矛盾,反而有一种别样的和谐。
仔细看她的每一幅作品,里面都有着高光的玻璃、瓷器,衬托着每一朵花无限美的可能,花的个性似乎就这样被显示出来,妖娆、热烈或清新脱俗……
每朵花都有情绪要说艺术界最出名的花,绝对越不过梵高的向日葵。
在荷兰,向日葵象征着忠诚。向日葵的头永远向着太阳升起的方向,硕大的花盘和浓烈的黄可以疗愈内心忧郁的伤。
梵高笔下的向日葵似乎都带着一股阴郁垂丧之气,仿佛能量燃烧殆尽即将失去了生命最后的张力,即便颓丧却依旧想要热烈绽放。
梵高曾在给戴奥和乔的信中说:
我觉得,我是个失败者——这是我尝试接受的宿命,改变不了了。
但他却一直深情地、细致地描绘着质朴、自然的事物,包括那些在他的苦难生活中带着情绪的花朵。
梵高一生追求爱情而不得,明明爱的真挚热烈,但却没有一段能开花结果。有着如此坎坷情路的他,涂抹出来的玫瑰花温柔娇羞,惹人怜爱。
还有那朵蓝色的鸢尾花中的白色小花,是梵高自己对人生的感受:杰出者永远是孤独的。
他只要求自己自立,但他无意蔑视其他群体,Ta愿意和群体合立在一起,Ta洁白的美,是天意使然,一朵白和一群紫互为映衬。
在结束自己生命的几个星期之前,他选择画了一幅花——《雏菊与罂粟花》。
《雏菊与罂粟花》他曾说:
“ 一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,
而要让它始终不断的燃烧。”
红红的罂粟大概就是梵高心灵里的火,梵高走了,但是火种还在。
每朵花都有温度莫奈曾带着家人寄住在风景谙好的吉维尼小镇,但人们似乎并不欢迎他。他对着柳树写生,人们就把柳树砍了,他对着草堆写生,人们一把火将草堆烧了……
后来,他用了43年,自己整整半辈子的时间,来塑造了一座“莫奈花园”。
深爱日本浮世绘的莫奈,园子的设计也以东方美学为标榜,崇尚“野生花园”精神——让植物在花园中按照自己的天性恣意生长。
莫奈对生活的全部热爱都藏于此:这是对于世间求而不得之物默然不语的激情,是隐藏在炽烈之下的苦涩。
莫奈曾说:
我会成为画家,也许是拜花所赐。
他无数次在自己的作品里想要挽留花木中掠过的光影中的温度。
他一生画了无数的花,睡莲就画了242幅……有人感慨说:莫奈不长情,何以爱花到失明。
睡莲/莫奈/1914/佳士得拍卖价格为84,687,500美元睡莲/1919/佳士得拍卖价格为40,921,250英镑佛说,一花一世界。不管是男性艺术家还是女性艺术家,他们的世界里,每一朵花都有着与众不同的意义。
花开无度,花落无声,暑往寒来,草木知秋,面对人世的悲欢明暗,花无言,花尽知。
或许,它们拼尽全力,只为让你知道什么是春夏秋冬,花开四季。
24岁的莫奈画的《春天的花》欢迎关注NOTHINGART,一起畅聊艺术!
6. 谁是乌合麒麟的推手?
乌合麒麟的推手是全中国人民。
7. 乌合麒麟的画是什么材质?
1. 乌合麒麟的画是合成的。2. 这是因为乌合麒麟是一个虚构的生物,它的形象并不存在于现实世界中。因此,乌合麒麟的画只能通过合成的方式来创造出来,通过艺术家的想象力和技巧来绘制出乌合麒麟的形象。3. 乌合麒麟的画作是合成的,这种合成的方式可以让艺术家更好地表达他们的创意和想象力。同时,通过合成的方式,艺术家可以将不同的元素和特点融合在一起,创造出更加独特和富有艺术性的作品。这种合成的方式也可以让观众更好地理解和欣赏乌合麒麟的形象。
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1. 乌合麒麟发新作,有哪些提升画技的方法?
01
增强构图意识,拒绝想到哪画到哪构图的两大要点,一是秩序,二是趣味。常见的秩序样式:1. 排式构图以最后这张作品为例看 秩序 。从前往后看,第一排是水果,第二排是锅碗瓢盆,第三排是下面垫着的桌子,第四排是人物,第五排是背景墙。不仅如此,每一排的人或物(除了墙)都可分为三组,一一对应。秩序这不就建立起来了么。光有秩序还不够,还要往里添加趣味。 趣味:又称变化、内容、对比衬托等等,也即“看点”。以第一排水果为例,每组水果的种类、数量、颜色、繁简都各不相同。第二排的锅碗同理。第三排的桌子,在桌布上做出了区分,有上下叠压,有边缘变化的裁边;前后两块桌布还有繁简对比。第四排的人在发型、衣领、衣服颜色、面部朝向、五官表情等方面都各不相同。第五排墙纸上的花纹比较丰富,右边还开了一扇门,有一个穿到后面的空间。这些变化说起来容易,画的时候,人的脑子是很容易松懈的,一不小心就随手而出。仔细观察画面,你不会找到任何简单的重复,正如大自然不会有两片一模一样的叶子。变化做够了,还要回过头统领一下秩序:画面从前往后,对比强度和内容丰富度是逐渐减少的。桌布不能完全盖住桌子,下边缘需要重色平衡画面,避免头重脚轻,同时与后排的深色呼应。墙不能完全封死,开门加光源使得空间丰富延展,同时与前排的浅色呼应。秩序—加变化—使画面和谐。这就是构图主要的作用。至于秩序到什么程度、变化到什么程度,以天平为例,一克黄金和一克棉花达成的平衡,与一斤铁和一斤木屑达成的 平衡,效果定然是不一样的。要达成怎样的平衡,就是构图时要考虑的重中之重。(后面的构图不再分析,以此类推即可,不理解亦可在评论区探讨)2. L式构图3. 对称构图4. 随便你取什么名构图你可能觉得它对称,但又不完全对称。你可能觉得它排式,但又没完全排式。你还可以自己给构图取个好记的名字,墙-门构图什么的。你可以通过学习,给你的L、S、对称里加各种各样的内容,一种构图套一种构图,或者做一些复杂的融合人;也可以通过广泛地看画册,分析大师们的构图逻辑,自己总结新规律,运用到自己的创作中。构图没有那么复杂,也没有什么限制,切莫被一些花里胡哨的“法则”“专业名词”给唬到——建立秩序,注入灵魂(趣味和变化),调整画面使和谐,一张画就能立得住。02大胆夸张,打破常规思维以人物画为例,你是否想过,人的皮肤除了用肉色,还可以是红橙黄绿青蓝紫?不敢画?参考着大师你总敢画了吧!以第二张自行构图,套用大师的用色逻辑。大面积蓝黑——昏暗的环境;红色——特殊光照看不到肤色,即亮面;黄色——受环境光影响的肤色,即灰面;蓝色——红光照射下的暗面,暗面中映着环境光。这里举的例子是玛琳杜马斯的作品,也是我个人突破瓶颈时参考最多的画家。大家也可自行寻找有强烈共鸣的画家。03增加阅历通过看电影、玩音乐、逛展子等活动,放松心情的同时开发自己的感官和情感,增加阅历。尝试主观表达,拒绝单一形式的具象描绘。毕加索有句广为流传的名言——我一生都在学习像孩子一样画画,其实就是在追求主观观察代替客观观察。孩子的世界单纯而主观,这种纯粹的视觉体验恰恰是成年人的世界所缺乏的。如何理解毕加索的作画逻辑,你或许可以看一下昆汀的这部电影《低俗小说》,辅助理解。我们看一本故事书,几乎所有的故事都是开头—发展—高潮—结果,这样的逻辑是人为加工梳理过的,并非我们现实生活本身的逻辑。你可能通过这篇文章,第一次知道了狸大叔,然后你翻阅我的主页,追溯我过去的时间;你也可能点了关注,然后继续关注我以后的故事;有一天,你或许会不看头条,我们的联系又戛然而止。现实的故事往往没有什么逻辑,也不非总是有始有终,这就是《低俗小说》看似混乱的时间线所阐述的观点。当这个观点投射到绘画上,你可能就理解了毕加索“东拼西凑”的抽象画——模特可能正在睡觉,半梦半醒间转头、搭手、抬脚,这些不同的动作都是她,都是我理解的她。这时的“她”不再是一个完整的“人”,而是一个活生生的,在时间流淌中酣睡的女人。这是电影艺术带给我们的启发。同理,音乐、舞蹈、文学都会对我们的绘画语言产生影响。另一方面,这些优秀作品所包含的世间万象,譬如战争、苦难、爱情、自然等主题,或许是我们普通人一辈子也无法全部体验的。但是文学、艺术,可以让我们切身体会,沉浸其中,补充我们的认知。广泛接触,选择性吸收,勤加思考,方能进益。04多接触自然,寻找灵感和启发。与第三条基本同理。通过文学、艺术作品认识世界,实际上是透过他人的眼睛认识世界。而自己到人群中、到天地间的体验,是任何形式的学习都无法代替的,适独属于自己的直观视角。05补充理论知识,拒绝闭门造车美术史——前人留下的好东西都被沉淀下来了,前人踩过的坑都给你标注好了。eg:《中国美术史》《西方美术史》《图画史》《艺术的故事》《现代艺术150年》。构图书——好用的就用,但不要奉为圣经作茧自缚。eg:曹昌武的《构图学》,《造形与形态》《黑白画理》。以及——遇到看不懂的画/画家,记得问老师,或者找相关的论文/画评。06一个奇怪的案例分享传说有一男生在美院学习,每日勤勤恳恳地画画,头发披肩都懒得出门剪。然而他的绘画作品一直中规中矩,怎么都无法突破。有位教导他的老师很铁不成钢,气愤地训他:“你们真是我见过最勤奋也最没才气的一届学生!你每天窝在这里学有什么用?死气沉沉的!”这位同学仿佛醍醐灌顶,隔日就去剃了头、染了红毛打了耳钉,穿搭风格也逐渐古怪,走在路上回头率飙升。说来也怪,从此他的画面一天天生动了起来,表现力和画面张力显著提高。说这个例子,不是为了鼓励大家都去玩些古怪花样,而是要强调心理暗示的作用。这个男生,或许觉得自己主观驱动不足,所以需要通过改变自己的外观,由外而内地影响自己的状态,同时通过周边环境的反应加强对自己的积极暗示。当我们的内心足够坚强,或许也不必弄得这么轰轰烈烈。遇到瓶颈的时候,不要暗示自己“我的能力就到这了”,要尽力寻找突破瓶颈的方法;被老师批评“你也就这点水平了”,不要把这种话当回事,年轻人的日子这么长,远不到盖棺定论的时候;被老师夸奖“你很擅长这种厚重浓郁的风格”,不要沉溺在自己的舒适区,清亮明丽的风格也完全可以尝试。很多事情、很多话语,如果都信以为真,很容易就把自己的可能性框死了。保持敏锐,相信自己的无限可能,就是走好绘画这条路的最大保障。2. 你听过什么样的笑话?
你听过粮食放大器的故事吗?
话说,1971年,基辛格受美国总统尼克松的派遣,到北京来打前站,借以缓和与中共的关系,周恩来总理热情地接待了他。按照惯例,安排基辛格博士到中国的几个大城市参观访问,以了解中国文化,展现建国以来我国发展情况。
有一天,总理亲自陪同基辛格到上海参观访问,外滩风景秀丽,热闹非凡,一派繁荣景象,基博士兴趣盎然,东瞧瞧西望望,对社会主义的一草一木都很好奇。他问到哪,幽默风趣的总理解释到哪,两人正聊得开心,突然“砰”的一声巨响,把二位吓一跳,难道安保......蓦然回首,随着声音看去,不远处一群人在聚集在一股白烟周围,基辛格博士双手一摊,急促问道;“总理阁下,怎么回事?”,总理笑而不答,牵着老基的手,径直来到那群人旁边,伸头一看,原来一老翁在炸爆米花,基博士奇怪:"这是什么东东?",总理眉头一皱,“这是我国刚研制出来的粮食放大器”,转身对老翁说::“老人家,你再示范一下,”老头添柴加米,把黑乎乎的机器架在炉上,手轻轻转动,炉火烧得通红,不一会,又听“砰”的一声,米花香气四溢。基辛格博士更加奇怪,明明看见老翁加进去半茶缸玉米,怎么整整出来一麻袋粮食,基博士苦思冥想,中国八亿人口怪不得能解决温饱问题,西方国家都不相信,原来是这样,这个民族太伟大了...
当然,这只是一个笑话。根据基辛格《论中国》记载,基辛格于当年7月9日12时来华,11日12时离京,在北京只呆了48小时,先后同周恩来会谈17个多小时,加上参观故宫和商谈公告,时间非常紧张。去上海就更不可能啦。
但是这款“粮食放大器”对于我们70后、80后、90后的小伙伴来说,那的确是我们童年里最快乐的记忆。每次有爆米花的大叔来到村里,大叔的周围总是围着一圈小朋友,随着一声“嘭”的响声,那些洒在外面的爆米花别提有多香甜。
可就是这样一个当年风靡大街小巷的器物,对于现在已经30岁左右的90后来说,也已经是一个老物件了,即使如今到了村里,也已不多见了。但就是这个老物件,在2013年的时候却引起了老外的注意。
2013年,美国探索频道的著名节目《流言终结者》的节目里面出现这种老式爆米花机,目的是为了测试制造爆米花最快捷的方法是什么,但是正是这个机缘巧合的原因,使得这个本来已经快要消失的老机器再度出现在人们的面前。
节目中,惜命的主持人还一本正经的穿上了重型防爆服,现场一度小心翼翼。更有意思的是,在爆米花出锅子的时候,开口居然直接朝上,“嘭”的一声,就来了个天女散花。
让众多中国网友忍不住吐槽:
这也太不专业了吧,麻袋呢;
反恐防爆版爆米花;
老外的大惊小怪,真是没见过世面;
让中国大爷给你来一手;
......
虽然这种老式的爆米花机的制作爆米花的速度并不快,但是其有趣的制作过程却吸引了很多年轻人的注意,节目播放后在美国民众中引起很大轰动,人们对此表示惊讶。有网友说,这是他见过的“最酷”的爆米花的制作方法。随着网络上的传播,这甚至在国外形成了一股热潮,受到很多人的追捧!
值得说道的是,这个承载我们无数童年回忆的老式爆米花机,居然并非我们这个吃货大国的智慧结晶,还真不是我们古人发明的,它居然来自遥远的大不列颠,全名为“英式爆米花机”,发明与十九世纪后期。但是随着后来英国第二次工业革命的到来,大踏步进入电器时代才是正道,这种的爆米花机就逐渐消失啦。
可是,墙内开花,墙外香。这种爆米花机虽然在英国已经绝迹,但是当它飘洋过海来到中国时,却分外吃香。尤其是1949年建国以后,在那个大炼钢时代,各地纷纷建立各种小机械厂、小钢铁厂、小煤矿厂。战时生产枪炮,平时生产民用产品,爆米花机更是当时民用产品生产的佼佼者。
也正是这样,才有了我们童年记忆中那最难忘的一幕,带给我们无限的欢乐。
3. 乌合麒麟是什么?
乌合麒麟是一个知名的插画团队,由主创作付昱、主策划胡睦洋、主执行康宇翔组成。 他们创作了一系列的国内外爆款传播作品,如《伪神》、《敬呼吸》、《和平之师》、《致莫里森》、《血棉行动》、《神明改造》、《G7》、《岛》、《海》等。
4. 乌合麒麟身高?
乌合麒麟,男,本名:付昱,CG画手,漫画家,曾参与影视作品《盗墓笔记》的美术设定,是一位心智成熟的有责任担当的画家。身高188厘米左右。2020年12月1日,乌合麒麟发布新作《致莫里森》。2021年3月27日,发布涉及棉花主题作品《Blood Cotton Initiative》。4月,为纪录片《一级响应》创作封面《披甲》。5月7日,乌合麒麟发布新作“G7”,7月31日,发布新作《神明改造》:8月11日,发布新作《1月20日洛杉矶平淡无奇的夜晚》。9月4日中午12点整,发布新作《nuts》(好牌)。
5. 最美的艺术是什么?
最美的艺术,定义太广太深,私以为,能够传达出艺术家的个人思考和意志的艺术作品都是最美的艺术,无论其外形是什么样子。有些东西,不能太浮于表面去看待。
但是说到“美”,想起了曾经看到过的知名艺术家们笔下画的花是很美的,热烈、灿烂、悲伤、忧郁……艺术家们的感情都寄托在其中了。
每朵花都有生命Bobbie Burgers,媒体称她为“女梵高”,把她的作品跟梵高对比。她笔下的花朵,有着跟梵高一样的温度,丰富、热烈、鲜活,毫无顾忌地绽放着……
她一个在充满爱的家庭里长大的,父母喜欢带着她去海边、花园里玩耍,自然风景干净透彻,带着蓬勃的生命力,于是她开始画花。
19岁那年,Bobbie就很幸运地举办了自己人生第一个画展,展览结束,她的所有作品都被卖光。
她爱的不只是花朵外表的美好,而是一年四季不同状态下的它们,生根、发芽、开花、结果到落叶、腐败,让自己体味到的时间的流逝以及岁月所留下的情感。
绽放在她笔下的每一朵花,似乎都有一种韧劲,充满了动感。
在她眼里,花朵的生命就像是人的生命,它们脆弱、短暂,却又带着浓烈的情感。我们似乎可以在她的画里,看到时光的流逝、生命的力度、和纯粹的专注。
“ 大自然再残酷,
都阻挡不了娇艳的花朵
温柔倔强的绽放、优雅的凋谢,
最后变成种子重生。”
每朵花都有个性Criss Canning,澳洲画家,1947年出生在墨尔本,年龄70+,已经画了50年的画。澳大利亚国宝级美术馆——巴拉瑞特美术馆馆长Gordon Morrison说:“
她描绘出了每个物体的个性。
有人说,她不仅是一个画家,更是一个优秀的插花师。她懂得如何依据花卉的特点,选择合适的容器、配件并让花儿在其中任意舒展,呈现最贴切的姿态。
Criss Canning的创作灵感,来源于和丈夫精心种植培育的花园:
每天我都意识到美在我们生活中扮演着多么重要的角色。
于是Criss Canning就将“花园”搬去了图纸之上,用厚重的笔触描绘出那些或娇嫩的花瓣形状,亦或枯枝败叶在她的笔下也是灵动的。
她的画里都是高度饱和的色彩,看起来有冲击力却并不矛盾,反而有一种别样的和谐。
仔细看她的每一幅作品,里面都有着高光的玻璃、瓷器,衬托着每一朵花无限美的可能,花的个性似乎就这样被显示出来,妖娆、热烈或清新脱俗……
每朵花都有情绪要说艺术界最出名的花,绝对越不过梵高的向日葵。
在荷兰,向日葵象征着忠诚。向日葵的头永远向着太阳升起的方向,硕大的花盘和浓烈的黄可以疗愈内心忧郁的伤。
梵高笔下的向日葵似乎都带着一股阴郁垂丧之气,仿佛能量燃烧殆尽即将失去了生命最后的张力,即便颓丧却依旧想要热烈绽放。
梵高曾在给戴奥和乔的信中说:
我觉得,我是个失败者——这是我尝试接受的宿命,改变不了了。
但他却一直深情地、细致地描绘着质朴、自然的事物,包括那些在他的苦难生活中带着情绪的花朵。
梵高一生追求爱情而不得,明明爱的真挚热烈,但却没有一段能开花结果。有着如此坎坷情路的他,涂抹出来的玫瑰花温柔娇羞,惹人怜爱。
还有那朵蓝色的鸢尾花中的白色小花,是梵高自己对人生的感受:杰出者永远是孤独的。
他只要求自己自立,但他无意蔑视其他群体,Ta愿意和群体合立在一起,Ta洁白的美,是天意使然,一朵白和一群紫互为映衬。
在结束自己生命的几个星期之前,他选择画了一幅花——《雏菊与罂粟花》。
《雏菊与罂粟花》他曾说:
“ 一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,
而要让它始终不断的燃烧。”
红红的罂粟大概就是梵高心灵里的火,梵高走了,但是火种还在。
每朵花都有温度莫奈曾带着家人寄住在风景谙好的吉维尼小镇,但人们似乎并不欢迎他。他对着柳树写生,人们就把柳树砍了,他对着草堆写生,人们一把火将草堆烧了……
后来,他用了43年,自己整整半辈子的时间,来塑造了一座“莫奈花园”。
深爱日本浮世绘的莫奈,园子的设计也以东方美学为标榜,崇尚“野生花园”精神——让植物在花园中按照自己的天性恣意生长。
莫奈对生活的全部热爱都藏于此:这是对于世间求而不得之物默然不语的激情,是隐藏在炽烈之下的苦涩。
莫奈曾说:
我会成为画家,也许是拜花所赐。
他无数次在自己的作品里想要挽留花木中掠过的光影中的温度。
他一生画了无数的花,睡莲就画了242幅……有人感慨说:莫奈不长情,何以爱花到失明。
睡莲/莫奈/1914/佳士得拍卖价格为84,687,500美元睡莲/1919/佳士得拍卖价格为40,921,250英镑佛说,一花一世界。不管是男性艺术家还是女性艺术家,他们的世界里,每一朵花都有着与众不同的意义。
花开无度,花落无声,暑往寒来,草木知秋,面对人世的悲欢明暗,花无言,花尽知。
或许,它们拼尽全力,只为让你知道什么是春夏秋冬,花开四季。
24岁的莫奈画的《春天的花》欢迎关注NOTHINGART,一起畅聊艺术!
6. 谁是乌合麒麟的推手?
乌合麒麟的推手是全中国人民。
7. 乌合麒麟的画是什么材质?
1. 乌合麒麟的画是合成的。2. 这是因为乌合麒麟是一个虚构的生物,它的形象并不存在于现实世界中。因此,乌合麒麟的画只能通过合成的方式来创造出来,通过艺术家的想象力和技巧来绘制出乌合麒麟的形象。3. 乌合麒麟的画作是合成的,这种合成的方式可以让艺术家更好地表达他们的创意和想象力。同时,通过合成的方式,艺术家可以将不同的元素和特点融合在一起,创造出更加独特和富有艺术性的作品。这种合成的方式也可以让观众更好地理解和欣赏乌合麒麟的形象。
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