网红陈曦视频(即马三立表示相声不是出洋相的截图)
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2023-11-16
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1. 网红陈曦视频,即马三立表示相声不是出洋相的截图?
马三立晚年的时候被称为相声泰斗,一方面是他的辈分高,年岁大,另外更主要的,还是他一生表演过那么多经典的相声作品,不管是作品本身还是言传身教,都令人折服,让人感受到相声艺术的魅力,和马老的个人魅力。
在一次接受电视采访过程中,晚年的马三立对当时的相声表演提出过一些看法,也可以说是批评。他认为说相声不是出洋相,不是出怪声,不是靠感官刺激来逗乐观众。尽管马三立并没有指明是哪些演员在这样做,但从中也能看出马老对当年风行起来的一些表演方式,是有自己的意见的。
八旬马三立如是说
在这段采访中,马三立的年岁已然不小,应该在80岁以上,是一位真正的相声老人、曲艺老人,说了一辈子相声。
面对镜头,马三立是这样说的:我们说相声不骗自己,不蒙观众,我们下功夫。相声不是出洋相,出怪声,超刺激,相声不是靠这些来逗乐。一个人撤凳子,另一个人坐下的时候摔一个屁股蹲儿,这有什么可乐的?观众听完回到家想起来还一直想乐,这才是好相声,靠摔屁股蹲儿这种表演能吗?根本不可能。
咱们来大体分析一下马老这几句话的含义。
不下功夫对不起观众
其一,“我们说相声不骗自己,不蒙观众,我们下功夫。”
这是说演员对于相声演出的严肃态度和认真准备。很多相声的表演轻松自然,看上去就像两人闲聊天儿。其实他们的词绝大部分都是事先准备好的,绝不是完全靠到了台上现场乱撞。
就像马三立自己的相声,很多时候听上去都絮絮叨叨的,好几句话还要重复,其实这里的每一句话,每一个停顿和重复,都是马三立事先设计好的,那就是他追求的表演风格。
现在有些演员在台下并不好好对词儿,感觉差不多了就直接上台,其实这样的表演风险很大,即使再有舞台经验,也不应该每次都不做充分准备,仓促上台。有可能也不出舞台事故,但一般来说精彩也精彩不到哪里去,那同样是对观众的不尊重。
相声不是二人转
其二,“相声不是出洋相,出怪声,超刺激,相声不是靠这些来逗乐。”
马老说的出洋相,出怪声,超刺激,你首先想到什么?可能是二人转。
二人转在很多时候的表演就是如此,不能说它没有幽默的成分在,但在一定程度上就是想尽办法吸引观众的目光,不择手段地逗大家发笑。与二人转的表演相比,相声更富有艺术性,主要靠语言魅力来吸引大家。
也许,相声在早期也是靠一些这样的手段来吸引路人驻足的,“相声”的“相”就是相貌和外表,而且相声四大表演风格“帅卖怪坏”中,还单有“怪”的风格。不过后来“怪”的表演被慢慢摒弃,只是在这些年又被一些演员捡了回来。一贯以幽默表演见长的马三立,很明显不赞同一味靠过于外化的感官刺激吸引观众的表演。
好相声让人回味
其三,“一个人撤凳子,另一个人坐下的时候摔一个屁股蹲儿,这有什么可乐的?观众听完回到家想起来还一直想乐,这才是好相声,靠摔屁股蹲儿这种表演能吗?根本不可能。”
听完相声到家回想起来还想乐,这就是相声语言的魅力,是一种可反复回味和欣赏的幽默。马三立提到的撤凳子这样的表演,其实也不是逗不乐观众,但这只是一种极为浅层次的逗笑,一般是逗孩子发笑的手法,或者说是一种滑稽,它也能第一时间逗笑观众,但丝毫不具可回味性,缺乏起码的幽默。
听不腻的马三立
马三立说了几十年相声,对于什么是好相声,什么是好表演,有自己的经验和表达。相声界曾经有话叫“无人不宗马”,说的是所有相声演员,都或多或少受到过马三立所在的马派相声的影响。
马派相声的主要特点是什么呢?市井,自嘲,小人物,故事性,还有就是意味隽永的幽默感。听马三立的相声似乎永远听不腻,哪怕是絮絮叨叨说小事儿,民间智慧和幽默蕴藏其中。它们也许不会给你带来特别具有冲击性的大包袱儿,但那些好玩儿的语言和桥段,是足够听者琢磨很长时间,而且一想起来就会嘴角上翘的。
马三立晚年表演的最知名相声之一是《逗你玩儿》,但相声绝不只是“逗你玩儿”。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。2. 当今曲艺界是否可以德云社为标准?
当前,曲艺界沒有比较好的,比较强的领导,现在的主要领导,一天搞的曲艺界鸡吵鹅斗,什么主流啦,反三俗啦,单说俗,曲艺就是民俗,这些民俗从一般的,普通的,民俗中提练出来的非一般的,非普通的有娱乐感的东西,它这个俗,是可以让人民群众有娛乐感的俗了,大家欣赏后,感到有意思,让人们放松,快乐有什么不好。.非要有高、大、上、高、精、尖的吗?有必要吗?如果这个俗是黄色的,是有反社会的当然要打击和取缔。当前曲协领导,应当把主要精力放在,如何开发我们目前,己经失传或者是快要失传的,其它曲艺形式,让它们从新回到广大人民群众中来,让广大人民群众能看到,曲艺界重新形成百花争呜,百家齐放的局面,曲艺形式过去有许多种,但现在少了,有些己经消失了,或正在去向漠落,这是巨大的文化精神上的
损失,要求我们集中力量挽救与重新开发,这是当务之急。
3. 除了德云社之外哪些中青年演员能够扛住相声大旗?
这个问题问得好!
相声作为一门传统艺术,经历过辉煌也经历过坎坷,放眼当今相声界,除人气如日中天的德云社,能够扛起相声这面大旗的演员寥寥无几,而优秀的中青年相声演员,更是屈指可数。
但是,也并非没有,咱们今天就盘点一下哪些演员有望扛住相声大旗。
卢鑫玉浩
两个人第一次亮相是在第三季的《笑傲江湖》。那一季的舞台,他们表演的《摇滚秦腔》、《新论捧逗》、《说学逗唱》等作品,至今让人印象深刻。
他们的特点是“新”。什么京剧、二人转、舞蹈、说唱、模仿……,每一次的表演都会把相声和一些当下流行元素相融合,常常令观众耳目一新,就连郭德纲也对他们赞不绝口。
都说台上几秒钟,台下十年功。卢鑫玉浩之所以能够在舞台上收放自如,离不开扎实的基本功。
卢鑫10岁开始登台,后来拜师郑宏伟。他参加过不少音乐类节目,又自学街舞,通俗演唱及主持,小品,集多种才艺于一身。
而玉浩呢,他是侯耀文弟子魏元成的高徒,从小就对京剧、相声颇入迷,考入西安体育学院播音主持系后,依旧把相声当作生活中最重要的事情来对待。
这样的两个人组合在一起,绝对是强强联手。凭实力夺得那一季《笑傲江湖》的总冠军后,卢鑫玉浩人气飙升,全国巡演达到了一票难求的程度。
之后,两个人又加盟了《欢乐喜剧人》、《相声有新人》等喜剧综艺,深受观众喜爱。如果问优秀的中青年演员有哪些,卢鑫玉浩绝对榜上有名。
高晓攀
说完卢鑫玉浩,再说一下“嘻哈包袱铺”的掌柜高晓攀。
这位号称“相声界颜值担当”的80后,自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺,后拜相声演员冯春岭为师。
2012年凭借相声作品《救,不救?》获得“第六届CCTV电视相声大赛”金奖、职业组最佳作品奖。之后,在2015年,高晓攀登上央视春晚的舞台,与冯巩、尤宪超、张小斐一起表演了小品《小棉袄》。
与卢鑫玉浩不同,高晓攀更注重相声传承。从小喜欢相声的他,即使在相声行业万马齐喑的时候,也依然坚持不肯放弃。为了能说相声,他经常像一个相声流浪者一样穿梭在各个小剧团和小剧场里,严重的时候一年能换几个地方演出。
直到“嘻哈包袱铺”大火,高晓攀才算稳定了下来。因感受过坚持的不易,在自己有能力后,高晓攀不仅在节目中纪念相声前辈,还经常邀请老前辈们参加自己剧场的演出。
众所周知,现在的相声市场良莠不齐,正八经说相声的更是少之又少,能够不随波逐流,坚持传承传统相声,高晓攀的这份赤子之心,实属难得。
对,还有一点不得不说,在当今国内的中青年相声演员中,高晓攀无论是创作能力还是表演能力都堪称翘楚,扛起相声的大旗绝对没问题。
金霏陈曦
正所谓“强将手下无弱兵”,“嘻哈包袱铺”除高晓攀相声说得好外,金霏陈曦的实力也不容小觑。
这两个人,一个师承李少杰,王谦祥,另外一个师承相声名家康桂生。
说起来,两个人之前也曾参加过很多比赛和节目,但一直都不温不火,直到2018年东方卫视的《相声有新人》开播,他们凭借精灵古怪的表演风格、和扎实的功底获得了观众的认可和喜爱。
但正如郭德纲所说,他们是能耐不小命不好。不仅《相声有新人》早早就被淘汰,2019年的第五季《欢乐喜剧人》也惨遭一轮游的命运,搞得很多观众意难平。
俗话说“是金子早晚会发光”,第六季《欢乐喜剧人》金霏陈曦卷土重来,这一次他们一路过关斩将,直接杀进总决赛,最后摘得桂冠。
只是因大环境影响,金霏陈曦夺冠后,并未掀起太大浪花。不过,相信凭借他们的实力,假以时日必定会大放异彩。
另外,除了这几组中青年相声演员,离开德云社的何云伟、曹云金相声水平也非常出众,要知道他们可都是得了郭德纲的真传。只可惜离开德云社后,他们的心思都不在相声上,所以不提也罢。
说来令人感慨,郭德纲曾一直强调相声行业是虚假繁荣,如今盘点完才发现,能够扛得住相声行业大旗的中青年演员真的不多。可见,作为相声界的代表人物,老郭的担心不无道理。
当然,凡事还是该持乐观态度,想当年相声由盛转衰,谁能料到会出现一个郭德纲。同样,即使现在相声行业是虚假繁荣,在这些优秀相声演员的坚持努力下,也一定会得以传承、发扬。
4. 青年相声演员里谁最有发展前途?
当下的青年相声演员两极分化极为严重,真心钻营相声而且有实力的演员没名气,跟相声八竿子打不着关系的成为流量集中营。
如果要把发展界定为能赚大钱,那么最好不要拿自己当相声演员,因为更广大的受众是不听相声的。
比如走这种流量路线,就能有很好的发展,而且他的粉丝也误认为他说的是相声。
还有这位目前发展也很好,而且大有迎头赶上前一位的,他的粉丝连相声是什么都不知道。
而将来德云社还会有更多类似的演员,而且一定会越来越红,相声这个标签也会在某一天彻底撕掉,因为已然成为了累赘。
这是德云社的相声模式,也就是纯商业化纯流量化,新款四门功课骚浪贱腐,为广大血空打造的追星平台。
你为了涨粉任何招式都可以用,但千万不要认真说相声,因为粉丝不爱听那玩意儿,有那闲工夫还不如研究一下怎么跟搭档卖腐呢。
相声的发展前景其实也就这样,只会越来越小众化,越来越走入专业领域,就像京剧一样,在一个封闭的空间里自我传承,外人根本不想进去了解它,它也不欢迎血空们进来搅局。
现在国内相声圈子分化已经很严重,德云社这种纯娱乐化的公司基本是另一套发展模式,跟真正的相声圈子压根不存在竞争关系,因为受众完全不一样。
网上经常看见名字的青年演员基本都是跟德云社演员差不多的类型,也就是更倾向于娱乐明星的款,比如曹云金高晓攀金菲陈曦卢鑫玉浩苗阜王声都差不多,这些青年演员是迎合大众市场为主,在相声受众中受欢迎程度比较低的。
德云社里面能够得到相声受众认可的青年演员,以前有一个高峰(栾云平不算),但近些年高峰那种疲软的态势也很明显,在表演上糊弄的味道也越来越浓。这倒不是高峰本身的问题,而是他所处的大环境就是如此,商演也好小剧场也好,根本没有听相声的人。他在艺术上无论怎么精进,对于德云社受众来说都是对牛弹琴,而他“老艺术家”的追求也越来越像明星人设,所以他在相声上也动力越来越弱了。
跟他一样的还有德云社从天津挖来的几个演员,比如刘春山,他其实是八零后相声演员中非常有才华而且创作能力极强的(高峰创作远不如他)。可在德云社这种娱乐氛围中,他的才华根本一毛钱不值,所以现在也看不到他在天津相声圈的那种拼劲儿了,橘生淮南则为橘,这就是环境对人的作用,任何人也改变不了。
从德云社出走的演员中,何云伟李菁其实是非常有老派艺人味道的,但这两人要命的是风格完全相反。李菁热衷于出新,而何云伟更喜欢守旧,其实对于相声来说这两者并不矛盾,马三立侯宝林刘宝瑞等都是一边创新一边传承,两者完全可以协调并存。但李菁跟何云伟就是磨合不了,于是别扭了几年之后就裂穴,现在两人也没有固定合作伙伴,那也谈不到在相声领域有多好的发展了。
曹云金如前所说,他大半截身子都去了娱乐圈,相声更像是他的人设标签,吃老本吃得跟他前任师父差不多,基本没什么期望值了。
主流相声界比较有人气的那些位有一个算一个,大部分都在向市场妥协,郭阳郭亮方清平都如此,比起相声演员,他们更像搞笑艺人。而创作能力比较强的大逗相声社,走的是脱口秀跟漫才路线,董建春李丁就是说漫才的,很多段子还直接从日本漫才里面搬运。
所以青年相声演员在现在的市场环境下,需要做的选择非常残酷,要么放弃市场埋头做艺,在相声领域得到成就但一生默默无闻。要么放弃艺术迎合市场,得到大名的同时艺术上不堪入目。
这两种都是前途,就看青年演员怎么选择了,在泛娱乐化的大环境下,相信选择后者的人会越来越多。而正经的相声也会走入彻底的小众市场,彻底娱乐化的“图一乐”相声会跟脱口秀形成竞争,而且多半还会干不过,因为脱口秀门槛更低也更加时尚,而且更加搞笑。
最关键的,脱口秀从业人员文化比相声演员高得多呢。
5. 相声演员常佩业炮轰嘻哈包袱铺剽窃作品?
请恕我孤陋寡闻,本人并不太了解常佩业此人,只知道他是马季先生的弟子,1991年上过央视春晚,其他的就一概不知了。不过看了他在微博上炮轰嘻哈包袱铺的言辞,倒觉得此人应该是性情中人!
此番对嘻哈包袱铺劈头盖脸的讨伐,估计已经打蒙了高晓攀。高晓攀到现在没有做出任何辩解之词。不过作为吃瓜群众的我们多少也是有点蒙的,究竟是嘻哈包袱铺的谁以什么样的方式,在什么场合,多大程度的剽窃了他的作品呢?真是丈二和尚摸不到手脚啊!常先生为什么不说清楚呢?
不过此事,作为看客,我觉得应该一分为二的去看待:
一,百度了一下常佩业,1950年出生的他如今已经进70岁高龄,人生最辉煌的时刻早以过去。在已经走过的70年历程里,什么样的大风大浪是他没有见过的?拜师马季,算是师出名门;上过春晚,算是登过大雅之堂;创作过许多有别于传统相声的新段子,也算是事业有成;现在还在从事自己热爱的相声事业,算是老有所乐!这样的人生也是很精彩呀!
从事相声事业这么多年,见多了、看惯了相声圈的是是非非,常佩业先生为何不能大度一些呢?自己创作的作品就如自己的孩子一般,既然有生之年不能把这些“宝贝们”推向一个新的高度,让更多人了解自己的作品,何不放手让更有实力的年轻人去推广自己的创作呢?这样与他自己也未尝不是一件好事呀!何必说出那么激烈的话语呢?去年的相声专场,他邀请参加过“相声有新人”的陈印泉来表演他的创作的作品,效果不是也挺好吗?
二,如果嘻哈包袱铺真有剽窃别人作品的事,班主高晓攀也该反思一下自己了。撑起这么大的摊子不容易,趁现在相声受到广泛关注的时机,好好钻研业务,管理好自己的员工,明确目标不比什么都强?高晓攀应该明白,嘻哈包袱铺的演员除了要研究如何提高舞台上的技巧外,也要增强创作能力,总是借用别人的段子,总归不是太好。不过嘻哈包袱铺也有创作能力很强的演员,像金霏,陈曦就是创作力很强的演员,高晓攀完全可以多拉些这样的演员进入自己的麾下!
除了这些之外,高晓攀还要做到提升自己公司的品牌知名度和美誉度,树立自己在相声江湖的地位。你看人家德云社,就没有这样类似的事发生,如果有人公开炮轰德云社剽窃作品,德云社的人就是一言不发,也会被当成蹭热度。可见打铁还要自身硬呀!
总之,如果嘻哈包袱铺的演员真的剽窃了他人的作品,还是要给人道歉为好,毕竟那是别人的知识产权;如果这事是子虚乌有,高晓攀最好出来澄清一下,免得别人揪住不放!
“打铁还需自身硬”,嘻哈包袱铺想长足发展,必须要有优秀的团队,这个团队不仅仅是指好的演员,还要有好的创作者,这才是立于不败的关键!
6. 而哪些相声演员的水平却被过度贬低了?
如果提到相声,大家第一个可能想到的就是郭德纲和德云社。
没错,现在的德云社在曲艺界可谓是如日中天,无人能撼其地位。郭德纲的相声水平不可否认,无论是说、学、逗、唱,还是表演过程中的“垫话”、“瓢把儿”、“正活”、“底”,他都拿捏得当,把控现场氛围和节奏也是挑不出丝毫缺点。然而,他的徒弟们却并没有网传的那么优秀,就拿张云雷来举例吧。
其实粉上张云雷的“德云女孩”大多都是冲着他的颜值去,论起他的相声水平可以说连岳云鹏也不如,他比较擅长的反而是唱。张云雷的“唱”涉及的曲目和类型在德云社仅次于郭德纲,他从小就在郭德纲身边耳濡目染学会了各种小曲小调,加上自身优厚的嗓音条件,被郭德纲调侃为“太平歌词老艺术家”。虽然这是一句玩笑话,但若没有坚实的基础,恐怕郭德纲也不敢夸大其词。说句实话,如果没有张云雷,现在谁又知道《探清水河》?又有几个人能对《锁麟囊》张口就来呢?
不过,张云雷也就擅长唱,相声表演可要讲究很多东西。最考验一个相声演员天赋的就是看他的临场反应能力。从张云雷现挂能力就看出了他的缺点,每次遇到观众在台下刨活,他也只能尴尬的笑笑,很多时候还是九郎帮他圆过去的。至于贯口等其他技能,张云雷在德云社众师兄弟内更算不上顶尖。张云雷的相声水平的确被有点高估了。
现在辈分比较高的相声演员基本都有自己辉煌的过去,即便如今的名声有些臭大街,那也不能否认他的专业水平和对相声所做出过的贡献。我知道的有两位相声演员的水平被低估。
1.高峰。
高峰也是德云社的成员,但他可不是郭德纲的徒弟,而是地位崇高的德云社总教习,德云社招收新学员,也必须要他点头才可以。
高峰的相声犹如细火炖鸡汤,不加佐料,平淡如水。你需要耐心和灵敏的五官才能品尝出他的滋味。说实话,我觉得他是德云社内功底最深的相声演员,但又说不上他哪里好。对高峰的印象是“一个长相似雷军的中年油腻大叔”,但又不反感,感受到的全是亲和力。
高峰的相声风格在整个德云社独树一帜,显得格格不入。在岳云鹏等新一代演员创作“骚浪萌”等迎合娱乐口味的相声风格时,高峰一直秉承着传统艺术的传扬,虽然看起来效果不明显,但正如同他本人一样,时间久了,大伙也就发现他独有的魅力了。毫不夸张的说,在如今所有的中年相声演员中,我只在他身上看到了老一辈艺术大师的风范。
2.杨振华
很多人对杨振华这个名字很陌生,但是、金炳昶的名字在东北相声界早已家喻户晓。在上世纪八九十年代,他的名气和实力甚至超过了马季。
马季的相声以歌颂型为主,而杨振华则主打讽刺效果,针砭时弊。他创作了许多经典的相声作品《下棋》、《计划生育》等。不过后来慢慢主流相声垄断了所有资源,杨振华的风头就输给了马季,连中国相声十大家之一的称号都不曾入选,实在可惜。
一家之言,仅代表个人观点,不喜勿喷。
7. 欢乐喜剧人第五季第二期张云雷组用460票赢了金靖组?
绝对靠人气。金婧的表演和节目本身其实很不错,称得上一部完整的喜剧小品但,相声呢?严格讲相声算不上喜剧,但电视综艺玩死艺人又因各种利益需要,就只好靠德云社来撑场面最终,就是互相吹捧各取所需而且,德云社如今变身偶像团体,与相声质量包袱效果段子新旧也没有关系,大家一起起哄一起热闹好像接地气都有参与感因此,追星就必须替他买单替他付出,还有节目组全权控制的投票因此,金婧输给德云社不奇怪。
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1. 网红陈曦视频,即马三立表示相声不是出洋相的截图?
马三立晚年的时候被称为相声泰斗,一方面是他的辈分高,年岁大,另外更主要的,还是他一生表演过那么多经典的相声作品,不管是作品本身还是言传身教,都令人折服,让人感受到相声艺术的魅力,和马老的个人魅力。
在一次接受电视采访过程中,晚年的马三立对当时的相声表演提出过一些看法,也可以说是批评。他认为说相声不是出洋相,不是出怪声,不是靠感官刺激来逗乐观众。尽管马三立并没有指明是哪些演员在这样做,但从中也能看出马老对当年风行起来的一些表演方式,是有自己的意见的。
八旬马三立如是说
在这段采访中,马三立的年岁已然不小,应该在80岁以上,是一位真正的相声老人、曲艺老人,说了一辈子相声。
面对镜头,马三立是这样说的:我们说相声不骗自己,不蒙观众,我们下功夫。相声不是出洋相,出怪声,超刺激,相声不是靠这些来逗乐。一个人撤凳子,另一个人坐下的时候摔一个屁股蹲儿,这有什么可乐的?观众听完回到家想起来还一直想乐,这才是好相声,靠摔屁股蹲儿这种表演能吗?根本不可能。
咱们来大体分析一下马老这几句话的含义。
不下功夫对不起观众
其一,“我们说相声不骗自己,不蒙观众,我们下功夫。”
这是说演员对于相声演出的严肃态度和认真准备。很多相声的表演轻松自然,看上去就像两人闲聊天儿。其实他们的词绝大部分都是事先准备好的,绝不是完全靠到了台上现场乱撞。
就像马三立自己的相声,很多时候听上去都絮絮叨叨的,好几句话还要重复,其实这里的每一句话,每一个停顿和重复,都是马三立事先设计好的,那就是他追求的表演风格。
现在有些演员在台下并不好好对词儿,感觉差不多了就直接上台,其实这样的表演风险很大,即使再有舞台经验,也不应该每次都不做充分准备,仓促上台。有可能也不出舞台事故,但一般来说精彩也精彩不到哪里去,那同样是对观众的不尊重。
相声不是二人转
其二,“相声不是出洋相,出怪声,超刺激,相声不是靠这些来逗乐。”
马老说的出洋相,出怪声,超刺激,你首先想到什么?可能是二人转。
二人转在很多时候的表演就是如此,不能说它没有幽默的成分在,但在一定程度上就是想尽办法吸引观众的目光,不择手段地逗大家发笑。与二人转的表演相比,相声更富有艺术性,主要靠语言魅力来吸引大家。
也许,相声在早期也是靠一些这样的手段来吸引路人驻足的,“相声”的“相”就是相貌和外表,而且相声四大表演风格“帅卖怪坏”中,还单有“怪”的风格。不过后来“怪”的表演被慢慢摒弃,只是在这些年又被一些演员捡了回来。一贯以幽默表演见长的马三立,很明显不赞同一味靠过于外化的感官刺激吸引观众的表演。
好相声让人回味
其三,“一个人撤凳子,另一个人坐下的时候摔一个屁股蹲儿,这有什么可乐的?观众听完回到家想起来还一直想乐,这才是好相声,靠摔屁股蹲儿这种表演能吗?根本不可能。”
听完相声到家回想起来还想乐,这就是相声语言的魅力,是一种可反复回味和欣赏的幽默。马三立提到的撤凳子这样的表演,其实也不是逗不乐观众,但这只是一种极为浅层次的逗笑,一般是逗孩子发笑的手法,或者说是一种滑稽,它也能第一时间逗笑观众,但丝毫不具可回味性,缺乏起码的幽默。
听不腻的马三立
马三立说了几十年相声,对于什么是好相声,什么是好表演,有自己的经验和表达。相声界曾经有话叫“无人不宗马”,说的是所有相声演员,都或多或少受到过马三立所在的马派相声的影响。
马派相声的主要特点是什么呢?市井,自嘲,小人物,故事性,还有就是意味隽永的幽默感。听马三立的相声似乎永远听不腻,哪怕是絮絮叨叨说小事儿,民间智慧和幽默蕴藏其中。它们也许不会给你带来特别具有冲击性的大包袱儿,但那些好玩儿的语言和桥段,是足够听者琢磨很长时间,而且一想起来就会嘴角上翘的。
马三立晚年表演的最知名相声之一是《逗你玩儿》,但相声绝不只是“逗你玩儿”。
娱乐答不休,我是郑捕头。欢迎关注。2. 当今曲艺界是否可以德云社为标准?
当前,曲艺界沒有比较好的,比较强的领导,现在的主要领导,一天搞的曲艺界鸡吵鹅斗,什么主流啦,反三俗啦,单说俗,曲艺就是民俗,这些民俗从一般的,普通的,民俗中提练出来的非一般的,非普通的有娱乐感的东西,它这个俗,是可以让人民群众有娛乐感的俗了,大家欣赏后,感到有意思,让人们放松,快乐有什么不好。.非要有高、大、上、高、精、尖的吗?有必要吗?如果这个俗是黄色的,是有反社会的当然要打击和取缔。当前曲协领导,应当把主要精力放在,如何开发我们目前,己经失传或者是快要失传的,其它曲艺形式,让它们从新回到广大人民群众中来,让广大人民群众能看到,曲艺界重新形成百花争呜,百家齐放的局面,曲艺形式过去有许多种,但现在少了,有些己经消失了,或正在去向漠落,这是巨大的文化精神上的
损失,要求我们集中力量挽救与重新开发,这是当务之急。
3. 除了德云社之外哪些中青年演员能够扛住相声大旗?
这个问题问得好!
相声作为一门传统艺术,经历过辉煌也经历过坎坷,放眼当今相声界,除人气如日中天的德云社,能够扛起相声这面大旗的演员寥寥无几,而优秀的中青年相声演员,更是屈指可数。
但是,也并非没有,咱们今天就盘点一下哪些演员有望扛住相声大旗。
卢鑫玉浩
两个人第一次亮相是在第三季的《笑傲江湖》。那一季的舞台,他们表演的《摇滚秦腔》、《新论捧逗》、《说学逗唱》等作品,至今让人印象深刻。
他们的特点是“新”。什么京剧、二人转、舞蹈、说唱、模仿……,每一次的表演都会把相声和一些当下流行元素相融合,常常令观众耳目一新,就连郭德纲也对他们赞不绝口。
都说台上几秒钟,台下十年功。卢鑫玉浩之所以能够在舞台上收放自如,离不开扎实的基本功。
卢鑫10岁开始登台,后来拜师郑宏伟。他参加过不少音乐类节目,又自学街舞,通俗演唱及主持,小品,集多种才艺于一身。
而玉浩呢,他是侯耀文弟子魏元成的高徒,从小就对京剧、相声颇入迷,考入西安体育学院播音主持系后,依旧把相声当作生活中最重要的事情来对待。
这样的两个人组合在一起,绝对是强强联手。凭实力夺得那一季《笑傲江湖》的总冠军后,卢鑫玉浩人气飙升,全国巡演达到了一票难求的程度。
之后,两个人又加盟了《欢乐喜剧人》、《相声有新人》等喜剧综艺,深受观众喜爱。如果问优秀的中青年演员有哪些,卢鑫玉浩绝对榜上有名。
高晓攀
说完卢鑫玉浩,再说一下“嘻哈包袱铺”的掌柜高晓攀。
这位号称“相声界颜值担当”的80后,自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺,后拜相声演员冯春岭为师。
2012年凭借相声作品《救,不救?》获得“第六届CCTV电视相声大赛”金奖、职业组最佳作品奖。之后,在2015年,高晓攀登上央视春晚的舞台,与冯巩、尤宪超、张小斐一起表演了小品《小棉袄》。
与卢鑫玉浩不同,高晓攀更注重相声传承。从小喜欢相声的他,即使在相声行业万马齐喑的时候,也依然坚持不肯放弃。为了能说相声,他经常像一个相声流浪者一样穿梭在各个小剧团和小剧场里,严重的时候一年能换几个地方演出。
直到“嘻哈包袱铺”大火,高晓攀才算稳定了下来。因感受过坚持的不易,在自己有能力后,高晓攀不仅在节目中纪念相声前辈,还经常邀请老前辈们参加自己剧场的演出。
众所周知,现在的相声市场良莠不齐,正八经说相声的更是少之又少,能够不随波逐流,坚持传承传统相声,高晓攀的这份赤子之心,实属难得。
对,还有一点不得不说,在当今国内的中青年相声演员中,高晓攀无论是创作能力还是表演能力都堪称翘楚,扛起相声的大旗绝对没问题。
金霏陈曦
正所谓“强将手下无弱兵”,“嘻哈包袱铺”除高晓攀相声说得好外,金霏陈曦的实力也不容小觑。
这两个人,一个师承李少杰,王谦祥,另外一个师承相声名家康桂生。
说起来,两个人之前也曾参加过很多比赛和节目,但一直都不温不火,直到2018年东方卫视的《相声有新人》开播,他们凭借精灵古怪的表演风格、和扎实的功底获得了观众的认可和喜爱。
但正如郭德纲所说,他们是能耐不小命不好。不仅《相声有新人》早早就被淘汰,2019年的第五季《欢乐喜剧人》也惨遭一轮游的命运,搞得很多观众意难平。
俗话说“是金子早晚会发光”,第六季《欢乐喜剧人》金霏陈曦卷土重来,这一次他们一路过关斩将,直接杀进总决赛,最后摘得桂冠。
只是因大环境影响,金霏陈曦夺冠后,并未掀起太大浪花。不过,相信凭借他们的实力,假以时日必定会大放异彩。
另外,除了这几组中青年相声演员,离开德云社的何云伟、曹云金相声水平也非常出众,要知道他们可都是得了郭德纲的真传。只可惜离开德云社后,他们的心思都不在相声上,所以不提也罢。
说来令人感慨,郭德纲曾一直强调相声行业是虚假繁荣,如今盘点完才发现,能够扛得住相声行业大旗的中青年演员真的不多。可见,作为相声界的代表人物,老郭的担心不无道理。
当然,凡事还是该持乐观态度,想当年相声由盛转衰,谁能料到会出现一个郭德纲。同样,即使现在相声行业是虚假繁荣,在这些优秀相声演员的坚持努力下,也一定会得以传承、发扬。
4. 青年相声演员里谁最有发展前途?
当下的青年相声演员两极分化极为严重,真心钻营相声而且有实力的演员没名气,跟相声八竿子打不着关系的成为流量集中营。
如果要把发展界定为能赚大钱,那么最好不要拿自己当相声演员,因为更广大的受众是不听相声的。
比如走这种流量路线,就能有很好的发展,而且他的粉丝也误认为他说的是相声。
还有这位目前发展也很好,而且大有迎头赶上前一位的,他的粉丝连相声是什么都不知道。
而将来德云社还会有更多类似的演员,而且一定会越来越红,相声这个标签也会在某一天彻底撕掉,因为已然成为了累赘。
这是德云社的相声模式,也就是纯商业化纯流量化,新款四门功课骚浪贱腐,为广大血空打造的追星平台。
你为了涨粉任何招式都可以用,但千万不要认真说相声,因为粉丝不爱听那玩意儿,有那闲工夫还不如研究一下怎么跟搭档卖腐呢。
相声的发展前景其实也就这样,只会越来越小众化,越来越走入专业领域,就像京剧一样,在一个封闭的空间里自我传承,外人根本不想进去了解它,它也不欢迎血空们进来搅局。
现在国内相声圈子分化已经很严重,德云社这种纯娱乐化的公司基本是另一套发展模式,跟真正的相声圈子压根不存在竞争关系,因为受众完全不一样。
网上经常看见名字的青年演员基本都是跟德云社演员差不多的类型,也就是更倾向于娱乐明星的款,比如曹云金高晓攀金菲陈曦卢鑫玉浩苗阜王声都差不多,这些青年演员是迎合大众市场为主,在相声受众中受欢迎程度比较低的。
德云社里面能够得到相声受众认可的青年演员,以前有一个高峰(栾云平不算),但近些年高峰那种疲软的态势也很明显,在表演上糊弄的味道也越来越浓。这倒不是高峰本身的问题,而是他所处的大环境就是如此,商演也好小剧场也好,根本没有听相声的人。他在艺术上无论怎么精进,对于德云社受众来说都是对牛弹琴,而他“老艺术家”的追求也越来越像明星人设,所以他在相声上也动力越来越弱了。
跟他一样的还有德云社从天津挖来的几个演员,比如刘春山,他其实是八零后相声演员中非常有才华而且创作能力极强的(高峰创作远不如他)。可在德云社这种娱乐氛围中,他的才华根本一毛钱不值,所以现在也看不到他在天津相声圈的那种拼劲儿了,橘生淮南则为橘,这就是环境对人的作用,任何人也改变不了。
从德云社出走的演员中,何云伟李菁其实是非常有老派艺人味道的,但这两人要命的是风格完全相反。李菁热衷于出新,而何云伟更喜欢守旧,其实对于相声来说这两者并不矛盾,马三立侯宝林刘宝瑞等都是一边创新一边传承,两者完全可以协调并存。但李菁跟何云伟就是磨合不了,于是别扭了几年之后就裂穴,现在两人也没有固定合作伙伴,那也谈不到在相声领域有多好的发展了。
曹云金如前所说,他大半截身子都去了娱乐圈,相声更像是他的人设标签,吃老本吃得跟他前任师父差不多,基本没什么期望值了。
主流相声界比较有人气的那些位有一个算一个,大部分都在向市场妥协,郭阳郭亮方清平都如此,比起相声演员,他们更像搞笑艺人。而创作能力比较强的大逗相声社,走的是脱口秀跟漫才路线,董建春李丁就是说漫才的,很多段子还直接从日本漫才里面搬运。
所以青年相声演员在现在的市场环境下,需要做的选择非常残酷,要么放弃市场埋头做艺,在相声领域得到成就但一生默默无闻。要么放弃艺术迎合市场,得到大名的同时艺术上不堪入目。
这两种都是前途,就看青年演员怎么选择了,在泛娱乐化的大环境下,相信选择后者的人会越来越多。而正经的相声也会走入彻底的小众市场,彻底娱乐化的“图一乐”相声会跟脱口秀形成竞争,而且多半还会干不过,因为脱口秀门槛更低也更加时尚,而且更加搞笑。
最关键的,脱口秀从业人员文化比相声演员高得多呢。
5. 相声演员常佩业炮轰嘻哈包袱铺剽窃作品?
请恕我孤陋寡闻,本人并不太了解常佩业此人,只知道他是马季先生的弟子,1991年上过央视春晚,其他的就一概不知了。不过看了他在微博上炮轰嘻哈包袱铺的言辞,倒觉得此人应该是性情中人!
此番对嘻哈包袱铺劈头盖脸的讨伐,估计已经打蒙了高晓攀。高晓攀到现在没有做出任何辩解之词。不过作为吃瓜群众的我们多少也是有点蒙的,究竟是嘻哈包袱铺的谁以什么样的方式,在什么场合,多大程度的剽窃了他的作品呢?真是丈二和尚摸不到手脚啊!常先生为什么不说清楚呢?
不过此事,作为看客,我觉得应该一分为二的去看待:
一,百度了一下常佩业,1950年出生的他如今已经进70岁高龄,人生最辉煌的时刻早以过去。在已经走过的70年历程里,什么样的大风大浪是他没有见过的?拜师马季,算是师出名门;上过春晚,算是登过大雅之堂;创作过许多有别于传统相声的新段子,也算是事业有成;现在还在从事自己热爱的相声事业,算是老有所乐!这样的人生也是很精彩呀!
从事相声事业这么多年,见多了、看惯了相声圈的是是非非,常佩业先生为何不能大度一些呢?自己创作的作品就如自己的孩子一般,既然有生之年不能把这些“宝贝们”推向一个新的高度,让更多人了解自己的作品,何不放手让更有实力的年轻人去推广自己的创作呢?这样与他自己也未尝不是一件好事呀!何必说出那么激烈的话语呢?去年的相声专场,他邀请参加过“相声有新人”的陈印泉来表演他的创作的作品,效果不是也挺好吗?
二,如果嘻哈包袱铺真有剽窃别人作品的事,班主高晓攀也该反思一下自己了。撑起这么大的摊子不容易,趁现在相声受到广泛关注的时机,好好钻研业务,管理好自己的员工,明确目标不比什么都强?高晓攀应该明白,嘻哈包袱铺的演员除了要研究如何提高舞台上的技巧外,也要增强创作能力,总是借用别人的段子,总归不是太好。不过嘻哈包袱铺也有创作能力很强的演员,像金霏,陈曦就是创作力很强的演员,高晓攀完全可以多拉些这样的演员进入自己的麾下!
除了这些之外,高晓攀还要做到提升自己公司的品牌知名度和美誉度,树立自己在相声江湖的地位。你看人家德云社,就没有这样类似的事发生,如果有人公开炮轰德云社剽窃作品,德云社的人就是一言不发,也会被当成蹭热度。可见打铁还要自身硬呀!
总之,如果嘻哈包袱铺的演员真的剽窃了他人的作品,还是要给人道歉为好,毕竟那是别人的知识产权;如果这事是子虚乌有,高晓攀最好出来澄清一下,免得别人揪住不放!
“打铁还需自身硬”,嘻哈包袱铺想长足发展,必须要有优秀的团队,这个团队不仅仅是指好的演员,还要有好的创作者,这才是立于不败的关键!
6. 而哪些相声演员的水平却被过度贬低了?
如果提到相声,大家第一个可能想到的就是郭德纲和德云社。
没错,现在的德云社在曲艺界可谓是如日中天,无人能撼其地位。郭德纲的相声水平不可否认,无论是说、学、逗、唱,还是表演过程中的“垫话”、“瓢把儿”、“正活”、“底”,他都拿捏得当,把控现场氛围和节奏也是挑不出丝毫缺点。然而,他的徒弟们却并没有网传的那么优秀,就拿张云雷来举例吧。
其实粉上张云雷的“德云女孩”大多都是冲着他的颜值去,论起他的相声水平可以说连岳云鹏也不如,他比较擅长的反而是唱。张云雷的“唱”涉及的曲目和类型在德云社仅次于郭德纲,他从小就在郭德纲身边耳濡目染学会了各种小曲小调,加上自身优厚的嗓音条件,被郭德纲调侃为“太平歌词老艺术家”。虽然这是一句玩笑话,但若没有坚实的基础,恐怕郭德纲也不敢夸大其词。说句实话,如果没有张云雷,现在谁又知道《探清水河》?又有几个人能对《锁麟囊》张口就来呢?
不过,张云雷也就擅长唱,相声表演可要讲究很多东西。最考验一个相声演员天赋的就是看他的临场反应能力。从张云雷现挂能力就看出了他的缺点,每次遇到观众在台下刨活,他也只能尴尬的笑笑,很多时候还是九郎帮他圆过去的。至于贯口等其他技能,张云雷在德云社众师兄弟内更算不上顶尖。张云雷的相声水平的确被有点高估了。
现在辈分比较高的相声演员基本都有自己辉煌的过去,即便如今的名声有些臭大街,那也不能否认他的专业水平和对相声所做出过的贡献。我知道的有两位相声演员的水平被低估。
1.高峰。
高峰也是德云社的成员,但他可不是郭德纲的徒弟,而是地位崇高的德云社总教习,德云社招收新学员,也必须要他点头才可以。
高峰的相声犹如细火炖鸡汤,不加佐料,平淡如水。你需要耐心和灵敏的五官才能品尝出他的滋味。说实话,我觉得他是德云社内功底最深的相声演员,但又说不上他哪里好。对高峰的印象是“一个长相似雷军的中年油腻大叔”,但又不反感,感受到的全是亲和力。
高峰的相声风格在整个德云社独树一帜,显得格格不入。在岳云鹏等新一代演员创作“骚浪萌”等迎合娱乐口味的相声风格时,高峰一直秉承着传统艺术的传扬,虽然看起来效果不明显,但正如同他本人一样,时间久了,大伙也就发现他独有的魅力了。毫不夸张的说,在如今所有的中年相声演员中,我只在他身上看到了老一辈艺术大师的风范。
2.杨振华
很多人对杨振华这个名字很陌生,但是、金炳昶的名字在东北相声界早已家喻户晓。在上世纪八九十年代,他的名气和实力甚至超过了马季。
马季的相声以歌颂型为主,而杨振华则主打讽刺效果,针砭时弊。他创作了许多经典的相声作品《下棋》、《计划生育》等。不过后来慢慢主流相声垄断了所有资源,杨振华的风头就输给了马季,连中国相声十大家之一的称号都不曾入选,实在可惜。
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7. 欢乐喜剧人第五季第二期张云雷组用460票赢了金靖组?
绝对靠人气。金婧的表演和节目本身其实很不错,称得上一部完整的喜剧小品但,相声呢?严格讲相声算不上喜剧,但电视综艺玩死艺人又因各种利益需要,就只好靠德云社来撑场面最终,就是互相吹捧各取所需而且,德云社如今变身偶像团体,与相声质量包袱效果段子新旧也没有关系,大家一起起哄一起热闹好像接地气都有参与感因此,追星就必须替他买单替他付出,还有节目组全权控制的投票因此,金婧输给德云社不奇怪。
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