陈可辛是泰国人吗(夺冠导演陈可辛为何这么神)
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2023-11-13
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1. 陈可辛是泰国人吗,夺冠导演陈可辛为何这么神?
又是一年国庆,从《夺冠》上映至今,让人既叫好又叫座。从巩俐扮演郎平到运动员真人上阵,再到女排三十余年的沉浮,导演陈可辛成功地将难以一两句言明的【女排精神】精准的击中我们内心最柔软的位置。
对于这位充满传奇色彩的导演,如果回看陈可辛的履历,你会惊诧的发现,他执导或者是担任制片人的电影,基本都是叫好叫座,堪称“影帝影后制造机”,如被大家熟知的《中国合伙人》。
要生存,就要变通
陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的他,1962年出生在香港,12岁随家人移居泰国,18岁到美国学电影,21岁返港。
1991年监制并首导电影《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。
他在香港电影的黄金时代留下了自己的许多作品,如与女友合作的《金鸡》系列、成名作《甜蜜蜜》等好作品。
辗转各地杀回香港,香港电影的后继乏力和内地市场的不断扩大,让他意识到必须变通,他选择北上,并且干脆利落,“工作室整体搬迁到北京,至于家和小孩,一步步来,也要转移过去。”陈可辛说,他坚信北京是华语电影的中心。
《投名状》、《亲爱的》、《中国合伙人》……让他在转角之后,再次找到生存之道。
从全面拥抱内地影星、聚焦大陆题材,再到家国情怀,陈可辛北上既不是一味地顺应,也没有困于瓶颈的抵赖,更没有将它变成战无不胜的法宝。他感悟到的只是“要生存,就要变通”。
影帝影后制造机Peter Chan《投名状》让李连杰成为金像奖影帝,《如果·爱》让周迅成为三料影后,黄晓明凭借《中国合伙人》成为百花奖最佳男主角等等。
陈可辛视角下的主人公,总是贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。陈可辛不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格来彰显早已存在、难以避免的裂痕。
“想拿奖,就和陈可辛合作”,虽然只是一个调侃,但也足以说明陈可辛叫好又叫座的电影实在是太多。
陈可辛的“传奇”,或许更多的是因为他始终对电影葆有热情,想尽办法去让它传承和重拾辉煌,而非坐以待毙。相信没有一个观众能拒绝好的作品,这次《夺冠》的票房,在大家的意料之中,毕竟陈可辛的作品就是这么“神”。
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2. 嫌疑人x的献身小女孩谁演的?
邓恩熙,2005年4月18日出生于重庆市,中国内地女演员。2014年,年仅9岁的邓恩熙参加中国首席少儿模特大赛,最终获得全国季军。2015年,参与录制湖北卫视青少年群体成长真人秀《英雄少年镇》。2016年,因参演个人电影处女作《嫌疑人X的献身》而正式进入演艺圈。2017年,参演由饶晓志执导的荒诞喜剧《无名之辈》。2018年,参演由陈可辛监制、岩井俊二编剧的情感片《你好,之华》。2019年,主演根据泰国电视剧《极限S:滑板篇》改编的《极限17:滑魂》;之后,出演悬疑剧《唐人街探案》。
3. 哪部电影或者电视剧是你心中的NO?
电视剧的话《陈情令》吧我们看看他的火爆程度
上线120余天,剧集累计播放量突破60亿;
微博超话阅读量超67亿,讨论帖超26万,牢牢称霸电视剧排行榜榜首之席;
剧作衍生品市场火爆,“陈情”周边引发粉丝抢购,《陈情令》演唱会燃爆泰国,南京站演出成为内地演出市场“深秋最热”;
而继在日、韩、泰掀起追剧热潮之后,10月20日,Netflix确认《陈情令》将登陆北美、南美、欧洲……
可以说,国产古装仙侠剧从未有过如此这般的风光,直至《陈情令》的出现。
“限古令”之下,古装剧播出量锐减,然而,《陈情令》却毫无征兆地引爆了整个暑期档,观众为之雀跃,业界为之震惊。
在开播整整4个月之际,《陈情令》的导演郑伟文应邀接受了首席娱乐官(ID:yuleguan001)记者的专访。这一次,有着“匠心老顽童”之称的郑导可谓知无不言,为我们带来了诸多有趣、有料的内容。
对于《陈情令》的成功秘诀,郑伟文谦虚地表示:“一部剧能获得这样的成绩,一定是每一个环节的工作人员都尽心尽力才能达成的!如果要说有什么独到之处,那么可能是我们在还原和创新之间努力做到的平衡和极致!”
以还原为基本法则,以创新为破圈利剑
《陈情令》改编自大IP《魔道祖师》,如何取舍才能兼顾原著粉和电视观众的喜好和审美,执导过《女医明妃传》、《三国机密之潜龙在渊》、《招摇》等古装大剧的郑伟文导演有着独特的方法论。
近些年,IP改编剧风起云涌,然而遭原著粉丝吐槽的现象也普遍存在。“文字给到每个人的想象空间不尽相同,任何一部IP的改编其实挑战各不相同。”郑伟文导演坦言,如果说《陈情令》的改编有什么成功经验,那么可能就是对于原著的高度还原,加上对影视化的创新探索。“对于原著,我们带着诚意做了认真的研读。而和很多IP不同,《陈情令》此前已有动漫版诞生,所以在某种程度上来说,视觉影像在受众中已经被固化了一次。这对我们创作真人版来说,其实面对的是一种双刃剑效应。那么,最终在整体的创作方向上,我们坚持的原则是:最大限度还原。”
郑伟文导演告诉记者,还原并不意味着照搬,而是恰到好处地取其精华。“《陈情令》对于原著的还原重点落在意境和情怀之上。原著粉为之津津乐道的很多重头戏和主场景的视觉,我们都力求无限接近动漫版,在服化道方面接受了极大的挑战。”原著中,接天莲叶无穷碧的莲花坞、魏无羡的陈情招魂,以及暗黑系的不夜天,都是粉丝口中津津乐道的场景。最终,这些在幕后团队的不懈努力之下,一一得到了完美呈现。“几乎每一个场景,我们都会先做出模型进行效果测试,然后不断修正方案。比如,有观众认为‘陈情招魂’所产生的黑烟具有生命力,其实就是特效团队反复测试效果,不断修改烟雾设计方案才实现的。又比如,各大家族去岐山听训时,在山洞中遇到的那只巨型玄武,也是道具组、特效组等多个部门反复展开讨论、测试后,才得以活灵活现地出现的。这样的反反复复研究、推敲几乎遍及莲花坞、云深不知处、乱葬岗等每一个重要场景的打造过程。”
高度还原原著意境的同时,对于原著的热血情怀部分,《陈情令》通过饱满的剧情来实现落地。“不同的艺术载体必须有不同的展现方式。在叙事结构和情感架构解读等方面,真人影视版《陈情令》打破了原著,选择了更符合电视观众欣赏需求和喜好的方式去呈现。”郑伟文导演表示,以叙事线为例,原著中用16年前和16年后架构出两条时间线,将整部小说穿插起来,而真人影视版则采用了前置手法,由16年后的剧情和人物拉开大幕,从而激发了观众一探究竟的欲望,继而将16年前的故事慢慢展开。
《陈情令》这一“还原创新并驾齐驱”的法则显然非常奏效。尽管开播之初豆瓣评分仅4.2,但是《陈情令》很快就扭转了局面,不仅收获大量原著粉的认可,也赢得了演员粉和路人粉的交口称赞,豆瓣评分一路飙升至8.2,逾50余万人参与评分的盛况堪称空前。如今开播已满4个月,《陈情令》热度依旧未降,甚至随着口碑的攀升,继续在破圈之路上狂奔。
以创新国风成功吸睛,以文化自信助国剧出海
跟2015年之前相比,近几年的古装仙侠剧已经进入到了一个疲软期,虽不乏大制作,但在热度或口碑上总是溅不起水花,像《陈情令》一样远走日韩泰和南北美的影视剧,在数量上更是微乎其微。
引爆这个夏天的,为什么是《陈情令》?除了对原著的高还原度,郑伟文导演认为,对于中国风的创新呈现亦是主因之一。“作为一部古装仙侠剧,《陈情令》对于中国风的展现具有与众不同的新意。”
在古装剧创作领域驰骋多年的郑伟文认为,唯美且纯粹的中国风令《陈情令》成功戳中了海外观众的嗨点。“所谓,中国的就是世界的!这部剧的美术风格几乎没有掺杂一点西方元素,无论是服装、化妆,还是道具和场景,我们都力求根植于中国传统之美,且极尽唯美浪漫。为了最大限度展现国风之美,我们对灯光和镜头进行了严格的把控,从而让观众被实实在在的中国风所惊艳。”
从海外观众的反馈来看,《陈情令》的确让世界与中国古风之美达成了同频共振。“应该说,古装剧的确是中国电视剧在海外市场最受青睐的,但是在题材上更多是偏向动作、宫斗、权谋等。《陈情令》虽然同为古装剧,但有着独特的国风韵味。我相信,这也是海外观众在观剧过程中获得惊喜和满足的一个原因。”郑伟文导演直言,随着中国的崛起,中国文化也越来越为世界瞩目。“近年来,很多中国优秀设计师和艺术家在国际上受到关注,他们用自己的作品充分地展示了中国传统文化蕴含的艺术价值,并且得到了极大的肯定和赞誉。《陈情令》的唯美国风能够引发海外观众的喜爱,在某种程度上,也彰显了我们的文化自信。”
除了独特的国风之外,郑导认为,《陈情令》的情感设定也具有触动海外观众的基础。“我相信有些情感是中国的,但也是世界的!那种少年英雄之间的燃情热血,兄弟之间惺惺相惜的情感,同样能引发海外观众的共鸣。毕竟,懵懂、纯真、热血是每一个少年都可能会拥有的。”
以演技提携新人, 以角色促动流量
随着《陈情令》的大热,身为新人演员的肖战和王一博也迅速完成了“从流量新人到顶流明星”的进阶之路。而随着他们的跻身“顶流”,《陈情令》也始终保持着居高不下的热度。
也许,从肖战和王一博出现在《陈情令》的演员备选名单里的那一刻开始,他们和这部剧就注定了彼此成就的命运。郑伟文导演直言,《陈情令》的主演人选一直是剧组甄选的焦点,前来试镜的演员众多。“我们希望挑选到最为准确的人选,只有这样才有可能最大程度获得观众的认可。因此,我们经过很大的一番努力,才决定定角于两位演员,短时间内很难说到底谁更合适。”那么,为什么最终胜出的是肖战和王一博?郑导给出的答案是:因为眼神和气质!
“如果说帅是第一要素,那么来试镜的演员几乎个个都具备。但是,对于新人演员来说,最重要的是与角色的贴合度有多高。”向来在演员的选择上坚持“选对”原则的郑伟文表示,肖战和王一博能赢得扮演魏无羡与蓝忘机的原因,就是因为这个“对”字。“他们气质和角色本身最为契合。魏无羡表面潇洒不羁,实则内心敏感单纯,所以这个演员的眼神要特别干净,肖战的眼神就具有这样的清澈。蓝忘机是不苟言笑却内敛深情的,王一博的气质里就自带一股清冷,又不失温暖。”
当然,仅仅是气质与角色高度贴合,是不足以让两位流量新人获得观众认可的。“我们剧组的演员大多数都是年轻人,都存在表演经验不足的问题,作为导演,自然要尽最大可能帮助他们尽快融入角色。”和新人演员有过很多合作的郑伟文导演自有一套秘笈。“在筹备期,我们就请了表演老师进组,给大家说戏,调教他们的演技。在这方面,我一直很坚持,而且会花很多功夫。”
在接受完演技的培训和调教后,整个剧组还要展开剧本围读。“我很重视这个过程。我会先让演员按照自己对角色的理解来诠释剧本,然后再根据他们的表现给予必要的启发和指点。令人高兴的是,肖战、王一博他们都很有悟性,也非常努力,在整个围读剧本的过程中,我能够感受到他们对角色的爱,这是塑造好角色极为重要的一点。”郑伟文导演透露,为了让两位主演能在镜头前自然流露出惺惺相惜的情谊,他会要求两人在私下里多互动多交流。“其实,他们后来在日常相处的感觉已经和剧中很接近了,所以观众会感觉他们与原IP的人物角色十分贴合,好像魏无羡和蓝忘机就应该是他们这个样子。”
演技的加持令肖战和王一博塑造了魏无羡和蓝忘机得到了粉丝的一致认可,也促使《陈情令》成为今夏最火的剧作,更令两位流量新人成为这个夏日最耀眼的存在。
对于“流量之于影视作品的影响”,郑伟文导演直言:“既不能否认流量,也不能迷信流量!” 他指出,从商业的角度来说,流量是一种“投资”。流量艺人的确能有效吸引受众的注意力,让作品得到更广泛的传播。从观众角度来说,流量是一种“满足”,流量艺人更容易满足大家的想象。从演员的角度来说,流量是一种认可,从一定程度上印证了他们的受众亲和力和黏性,“但是,流量明星不能缺失演技!因此,他们其实面对的挑战和考验是很大的。作为导演,我希望自己能尽可能地引导他们往好的方向去努力。事实上,很多孩子都是渴望进步的,也很有学习的愿望,并且非常努力。希望,阿战和一博不断努力,保持对演技和艺术的追求,让自己的流量能够名副其实。”
尽管预想过《陈情令》会引起关注,但是郑伟文导演没有预想到,这部剧能火到如此地步。
“成就一部好戏,是所有工作人员共同努力的结果。对导演来说,关注观众的审美口味、市场变化风向,以及整个行业的进步是很重要的,我希望自己能和年轻人一样,始终保持学习的热情,把每一部戏拍好,拍出更多的好戏。”
4. 你觉得它想向观众展示的是什么呢?
据悉,电影《中国女排》预计将于2020年1月25日上映。电影主演讲述了2016年8月22日,里约热内卢。时隔12年,中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球,让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球,勾连起几代排球女将的热血与青春。中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓拉开。
这部电影由香港导演陈可辛制作,陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛,1962年出生在香港,12岁随家人移居泰国,18岁到美国学电影,21岁返港。1986年,陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》,从此入行。1991年,陈可辛的导演处女作《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。
我相信,很多人都应该看过陈可辛导演的作品,比如《一出好戏》、《妖铃铃》、《中国合伙人》等,陈可辛导演也在近几年准备上映几部体育类的电影,目前来看,是跟体育杠上了,还有一部即将要上映的体育类电影《李娜》,也计划于2020年上映,这部电影也是根据李娜的真实事迹改编的电影。
说到中国女排,给我印象最深的是2004年第28届雅典奥运会,由教练陈忠和带领的中国女排,在总决赛0-2落后俄罗斯女排的情况下,奇迹般的连扳三局,成功逆转俄罗斯女排获得2004年雅典奥运会女排冠军。那一次,也是继1984年洛杉矶奥运会以来,女排第二次取得冠军。那一年,我才14岁,决赛打完我和父母熬夜到凌晨3点。那是我第一次熬夜看球,虽然看的是女排,但是那一夜给我留下了非常深刻的印象,女排站上领奖台的时候我甚至都留下了眼泪。在落后的情况下,陈忠和教练和俄罗斯女排教练形成了巨大的反差,俄罗斯教练在比赛现场大发雷霆,俄罗斯的女排运动员甚至都哭了。但是陈忠和教练不卑不亢,在激烈的比赛过程中依然面带笑容,就是这种笑容,给了女排姑娘们一种无形的鼓励,最终,女排也成功翻盘,赢得了比赛。
我想,竞技体育最大的魅力,就像奥运会的主题一样“重在参与”。这么多年,女排一路走来,运动员换了一茬又一茬,但是女排精神,自2004雅典奥运开始,一直被传承了下来。我想,即将上映的电影《中国女排》,就是为了传达这种“女排精神”。什么是女排精神,就是中国女子排球队顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括,扎扎实实,勤学苦练,无所畏惧,顽强拼搏,同甘共苦,团结战斗,刻苦钻研,勇攀高峰。她们在世界排球赛中,凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神,五次蝉联世界冠军,为国争光,为人民建功。她们的这种精神,给予全国人民巨大的鼓舞。
而最近,女排姑娘们以10连胜的傲人成绩,提前一轮蝉联2019年第十三届女排世界杯冠军。这次70年国庆节,女排甚至站在了天安门前,这就是对女排精神最好的诠释。
我想,这就是这部电影想表达的最终含义吧。我也非常期待这部电影,不知道你们对此怎么看呢?
5. 国内外有哪些优秀的恐怖电影?
感谢邀请,喜欢我推荐的电影的朋友,可以关注我,我会尽力为你解决您的问题。这里先随便推荐几部。
1、第一诫
“杂务科”是警队中的一个专门负责非同一般尤其是灵异事件的科室。新扎师兄李国强在一次值班巡逻而击毙被 通缉多年的连环杀手后被调到该部门工作,也认识了性情古怪并嗜酒如命的主管黄Sir,而被他严正声明了“杂务科”的第一诫:这个世界上没有鬼!但实际上这只是一个美丽的谎言——不但他们在执法的过程中遭遇了不少的灵异事件,甚至黄Sir自身也陷入于灵异事件中不能自拔。
2、三更
该片由香港、韩国与泰国三位导演陈可辛、金知云与Nonzee Nimibutr的三部短片《回家》、《失忆》与《轮回》组成。 《回家》讲于辉(黎明)鉴于以往经验,深信用中药泡澡能令自己死亡三年的妻子(原丽淇)复活,但因行为诡异致使警察邻居(曾志伟)警觉,引发悲剧。《失忆》讲妻子(金慧秀)死后的灵魂回忆其被丈夫(郑普硕)杀害的过程。《轮回》则是借泰国两种截然不同的传统艺术,通过街头艺人哥东(舒伟烈)的一系列离奇遭遇,讲述了“不是不报,时候未到”的因果报应。
3、双瞳
台北,热闹繁华的都会大城,现代高科技生活与华人几千年的传统信念并存。在这个冷漠异境的城市里,人们相信鬼魂就像是高楼大厦般真实可及。城市车水马龙、人群往来穿梭,一个身心受创的警官正和不知名的神秘恶魔搏斗,受威胁的不只是他的性命,还包括他的灵魂。警官黄火土(梁家辉饰)的世界正逐渐四分五裂。两年前由于揭发同僚贪污,黄火土被打入冷宫,被安排在冷门的外事组工作,他的同事对他怒言相向,他的妻子清芳(刘若英饰)受不了他长期不回家而要求离婚。就在此刻,三宗离奇的命案却使整个警局 天摇地动 。三名受害者的身分彼此没有关联,但是前来验尸的法医(杨贵媚饰)却在三名死者脑部共同发现一种神秘的黑霉菌,而且三人都是在历经幻觉的状态下死亡。显然这是连续杀人犯所为,且为台湾历史上的头一遭。负责侦办的警局又缺乏这方面的专才,在社会人心惶惶的氛围下,高层只好求助于台湾最好的盟友—美国。美国联邦调查局派了一名专门侦办此种案例的专家凯文·莱特(大卫·摩斯)前来协助。既然有外国人的参与,黄火土就有事做了,虽然他发现自己处于一种极不讨好的位置。他以前的办案伙伴李丰博(戴立忍饰)警告他如果他帮那美国人破案的话,会使得整个警局再度蒙羞,后果会如何恐怕就不只是打入冷宫而已。但是黄火土身为一名警探的直觉却强过于他的政治判断,他和莱特很快上手此案,也因此使得案情大有进展。然后令人震惊的发现产生了。他们发现凶手是按照一种古老罕见的道教图示来杀人,藉由将作恶的人送入五种残忍恐怖的地狱受刑,来达到长生不老的目的,这同时也预示了将会有更多的受害者出现。对黄火土而言,这似乎暗示著冥冥之中有股超自然的力量在操控一切,但是对于重视实用科学的莱特来说则无法苟同。到底他们寻找的是个邪恶的连续杀人犯还是一个索命的鬼魂。当另一个血腥证据又出现时,他们似乎不得不同时接受两种假设的可能性。
5、怪物
青年建筑师Ray(方中信 饰)带妻子May(舒淇 饰)及5岁儿子子路(谭竣浩 饰)搬进新家的翌日傍晚,就有怪事发生,May带着子路在天台花园玩耍时,看到子路被强大力量离奇扯出天台,坠楼失踪。接着,May又频频听到小孩寻找母亲的哭叫声,更恐怖的,是家中无论子路的玩具还是衣衫都先后离奇失踪。 在警察的帮助下,Ray和May知晓导演这一切的,是躲藏在他们背后的神秘“怪物”(林嘉欣 饰)。而在与“怪物”争夺儿子的过程中,Ray和May渐渐了解到,神秘“怪物”在丑陋可怖的外表下掩藏着一个不为人知的辛酸故事。
6、枕边凶灵
David(陈小春 饰)是某私家医院的医生,外表平庸的他却有着与众不同之处。因童年的一段离奇经历,他获得了可以看见幽灵的阴阳眼。
生活还算富足的David却并未感到快乐幸福,结婚刚刚一年的妻子(陈敏芝 饰)红杏出墙,令David大为沮丧,他只得与好友辉仔流连酒肆,靠杯中物排解忧愁。某夜,David结识性感神秘女子Cindy(林熙蕾 饰),二人干柴烈火,一拍即合。
不久,两名男子离奇坠楼身亡,身上更有强酸破过的痕迹。负责调查此案的张Sir(雷宇扬 饰)发现,两死者竟和他及David是童年的玩伴。一桩被刻意遗忘多年的惨案渐渐浮出水面……
先推荐这几部电影,有兴趣的朋友,或者有其他问题的朋友,都可以关注狗哥的头条号,谢谢了
6. 吴君如老公资料?
陈可辛,1962年11月28日生于中国香港,香港导演、监制 。“香港十大导演”之一。
1989年5月25日,担任监制的剧情片《神行太保》上映。1991年3月29日,拍摄的导演处女作《双城故事》上映。1993年,凭借参与执导的喜剧电影《风尘三侠》获得第13届香港电影金像奖最佳导演提名。
1994年,执导爱情电影《金枝玉叶》,凭借该片获得第14届香港电影金像奖最佳导演提名。
1996年,拍摄爱情电影《甜蜜蜜》,凭借该片获得第16届香港电影金像奖最佳导演奖。
2002年5月1日,执导的恐怖电影《三更之回家》上映,因此获得第39届台湾电影金马奖、第22届香港电影金像奖最佳导演提名。2005年12月1日,执导的爱情歌舞片《如果·爱》上映,由此获得第43届台湾电影金马奖最佳导演奖。
2007年12月12日,执导的古装动作片《投名状》上映,凭借该片获得第45届台湾电影金马奖、第27届香港电影金像奖的最佳导演奖。
2011年7月4日,拍摄的动作电影《武侠》上映。2013年5月17日,执导的剧情片《中国合伙人》上映,由此获得第29届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第12届中国长春电影节最佳导演奖。
2014年8月28日,拍摄的剧情片《亲爱的》首映,因此获得第34届香港电影金像奖最佳导演提名、第2届伦敦国际华语电影节最佳导演奖、第16届华鼎奖中国最佳导演奖。
2016年9月14日,担任监制的爱情电影《七月与安生》上映。2019年2月21日,执导的传记电影《李娜》杀青;同年执导电影《夺冠》。
7. 你们觉得天王黎明主演的江湖黑帮电影真心英雄好看程度如何?
刚看了《真心英雄》黎明真的帅爆、这部江湖电影真的被低估了!
前言:请忽视这张烂海报和这个烂片名。也许是因为现在的烂片太多,尤其是打着光棍节档期偷鸡骗钱的那些看到名字就恶心的电影,现在又复习了一下银河系的电影。看《真心英雄》已经有十多年了吧,一直没有忘记,也许当年青云哥的造型太……如果没记错的话这是黎明唯一一次与银河合作,就像郭富城之余《柔道龙虎榜》是一锤子的买卖,张学友有着上佳的演技只是无心在影坛发展。银河账面上的辉煌很大一部分要归功于四大天王最后的刘德华了。黎明其实运气也不错了,和王家卫合作《堕落天使》和杜琪峰《真心英雄》和陈可辛《甜蜜蜜》,起点超高可惜后面一泄千里。黎明是四大天王里穿衣最有型的,个高又俊秀,双枪造型也很帅。刘青云大突破直接来了个西部牛仔,长鬓角留胡须抽雪茄喝红酒,中段就双腿截肢,牺牲很大。两大男主完成的中规中矩,最惊艳的还属梁佩玲饰演的大嫂,性格圆满情绪充沛表演很有爆发力,是整部电影的点睛之笔(她还是96版《笑傲江湖》中的任大小姐,而扮演追哥的是《东方不败》中的任我行)。电影故事就像北京的街道一样,成对称状平行发展,有些刻意。两帮都是反角老大,都被出卖,都有真感情爱人,都有勇有谋,甚至决战之后的受伤都有针对性。电影很奇特的一点是没有出现警察的角色,这在香港黑帮片里是不多见的,也许这次银河就想讲一个地道的黑帮江湖复仇故事。完成的不错 香港九十年代特有的打光色彩运用也不算突兀。硬币大战旅馆大战演绎的都很惊艳。泰国龙王两处场景真是深得我心,对付大仙就要这样干。人性的奸诈是银河永恒的主题,在本片对爱情大加赞歌的同时对于帮会进行了无情的鞭打,反正我一直认为这些都是靠不住的。影片最后的那句“乃海”,让银河影迷会心一笑,游乃海大哥,你何时露个像?
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1. 陈可辛是泰国人吗,夺冠导演陈可辛为何这么神?
又是一年国庆,从《夺冠》上映至今,让人既叫好又叫座。从巩俐扮演郎平到运动员真人上阵,再到女排三十余年的沉浮,导演陈可辛成功地将难以一两句言明的【女排精神】精准的击中我们内心最柔软的位置。
对于这位充满传奇色彩的导演,如果回看陈可辛的履历,你会惊诧的发现,他执导或者是担任制片人的电影,基本都是叫好叫座,堪称“影帝影后制造机”,如被大家熟知的《中国合伙人》。
要生存,就要变通
陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的他,1962年出生在香港,12岁随家人移居泰国,18岁到美国学电影,21岁返港。
1991年监制并首导电影《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。
他在香港电影的黄金时代留下了自己的许多作品,如与女友合作的《金鸡》系列、成名作《甜蜜蜜》等好作品。
辗转各地杀回香港,香港电影的后继乏力和内地市场的不断扩大,让他意识到必须变通,他选择北上,并且干脆利落,“工作室整体搬迁到北京,至于家和小孩,一步步来,也要转移过去。”陈可辛说,他坚信北京是华语电影的中心。
《投名状》、《亲爱的》、《中国合伙人》……让他在转角之后,再次找到生存之道。
从全面拥抱内地影星、聚焦大陆题材,再到家国情怀,陈可辛北上既不是一味地顺应,也没有困于瓶颈的抵赖,更没有将它变成战无不胜的法宝。他感悟到的只是“要生存,就要变通”。
影帝影后制造机Peter Chan《投名状》让李连杰成为金像奖影帝,《如果·爱》让周迅成为三料影后,黄晓明凭借《中国合伙人》成为百花奖最佳男主角等等。
陈可辛视角下的主人公,总是贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。陈可辛不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格来彰显早已存在、难以避免的裂痕。
“想拿奖,就和陈可辛合作”,虽然只是一个调侃,但也足以说明陈可辛叫好又叫座的电影实在是太多。
陈可辛的“传奇”,或许更多的是因为他始终对电影葆有热情,想尽办法去让它传承和重拾辉煌,而非坐以待毙。相信没有一个观众能拒绝好的作品,这次《夺冠》的票房,在大家的意料之中,毕竟陈可辛的作品就是这么“神”。
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2. 嫌疑人x的献身小女孩谁演的?
邓恩熙,2005年4月18日出生于重庆市,中国内地女演员。2014年,年仅9岁的邓恩熙参加中国首席少儿模特大赛,最终获得全国季军。2015年,参与录制湖北卫视青少年群体成长真人秀《英雄少年镇》。2016年,因参演个人电影处女作《嫌疑人X的献身》而正式进入演艺圈。2017年,参演由饶晓志执导的荒诞喜剧《无名之辈》。2018年,参演由陈可辛监制、岩井俊二编剧的情感片《你好,之华》。2019年,主演根据泰国电视剧《极限S:滑板篇》改编的《极限17:滑魂》;之后,出演悬疑剧《唐人街探案》。
3. 哪部电影或者电视剧是你心中的NO?
电视剧的话《陈情令》吧我们看看他的火爆程度
上线120余天,剧集累计播放量突破60亿;
微博超话阅读量超67亿,讨论帖超26万,牢牢称霸电视剧排行榜榜首之席;
剧作衍生品市场火爆,“陈情”周边引发粉丝抢购,《陈情令》演唱会燃爆泰国,南京站演出成为内地演出市场“深秋最热”;
而继在日、韩、泰掀起追剧热潮之后,10月20日,Netflix确认《陈情令》将登陆北美、南美、欧洲……
可以说,国产古装仙侠剧从未有过如此这般的风光,直至《陈情令》的出现。
“限古令”之下,古装剧播出量锐减,然而,《陈情令》却毫无征兆地引爆了整个暑期档,观众为之雀跃,业界为之震惊。
在开播整整4个月之际,《陈情令》的导演郑伟文应邀接受了首席娱乐官(ID:yuleguan001)记者的专访。这一次,有着“匠心老顽童”之称的郑导可谓知无不言,为我们带来了诸多有趣、有料的内容。
对于《陈情令》的成功秘诀,郑伟文谦虚地表示:“一部剧能获得这样的成绩,一定是每一个环节的工作人员都尽心尽力才能达成的!如果要说有什么独到之处,那么可能是我们在还原和创新之间努力做到的平衡和极致!”
以还原为基本法则,以创新为破圈利剑
《陈情令》改编自大IP《魔道祖师》,如何取舍才能兼顾原著粉和电视观众的喜好和审美,执导过《女医明妃传》、《三国机密之潜龙在渊》、《招摇》等古装大剧的郑伟文导演有着独特的方法论。
近些年,IP改编剧风起云涌,然而遭原著粉丝吐槽的现象也普遍存在。“文字给到每个人的想象空间不尽相同,任何一部IP的改编其实挑战各不相同。”郑伟文导演坦言,如果说《陈情令》的改编有什么成功经验,那么可能就是对于原著的高度还原,加上对影视化的创新探索。“对于原著,我们带着诚意做了认真的研读。而和很多IP不同,《陈情令》此前已有动漫版诞生,所以在某种程度上来说,视觉影像在受众中已经被固化了一次。这对我们创作真人版来说,其实面对的是一种双刃剑效应。那么,最终在整体的创作方向上,我们坚持的原则是:最大限度还原。”
郑伟文导演告诉记者,还原并不意味着照搬,而是恰到好处地取其精华。“《陈情令》对于原著的还原重点落在意境和情怀之上。原著粉为之津津乐道的很多重头戏和主场景的视觉,我们都力求无限接近动漫版,在服化道方面接受了极大的挑战。”原著中,接天莲叶无穷碧的莲花坞、魏无羡的陈情招魂,以及暗黑系的不夜天,都是粉丝口中津津乐道的场景。最终,这些在幕后团队的不懈努力之下,一一得到了完美呈现。“几乎每一个场景,我们都会先做出模型进行效果测试,然后不断修正方案。比如,有观众认为‘陈情招魂’所产生的黑烟具有生命力,其实就是特效团队反复测试效果,不断修改烟雾设计方案才实现的。又比如,各大家族去岐山听训时,在山洞中遇到的那只巨型玄武,也是道具组、特效组等多个部门反复展开讨论、测试后,才得以活灵活现地出现的。这样的反反复复研究、推敲几乎遍及莲花坞、云深不知处、乱葬岗等每一个重要场景的打造过程。”
高度还原原著意境的同时,对于原著的热血情怀部分,《陈情令》通过饱满的剧情来实现落地。“不同的艺术载体必须有不同的展现方式。在叙事结构和情感架构解读等方面,真人影视版《陈情令》打破了原著,选择了更符合电视观众欣赏需求和喜好的方式去呈现。”郑伟文导演表示,以叙事线为例,原著中用16年前和16年后架构出两条时间线,将整部小说穿插起来,而真人影视版则采用了前置手法,由16年后的剧情和人物拉开大幕,从而激发了观众一探究竟的欲望,继而将16年前的故事慢慢展开。
《陈情令》这一“还原创新并驾齐驱”的法则显然非常奏效。尽管开播之初豆瓣评分仅4.2,但是《陈情令》很快就扭转了局面,不仅收获大量原著粉的认可,也赢得了演员粉和路人粉的交口称赞,豆瓣评分一路飙升至8.2,逾50余万人参与评分的盛况堪称空前。如今开播已满4个月,《陈情令》热度依旧未降,甚至随着口碑的攀升,继续在破圈之路上狂奔。
以创新国风成功吸睛,以文化自信助国剧出海
跟2015年之前相比,近几年的古装仙侠剧已经进入到了一个疲软期,虽不乏大制作,但在热度或口碑上总是溅不起水花,像《陈情令》一样远走日韩泰和南北美的影视剧,在数量上更是微乎其微。
引爆这个夏天的,为什么是《陈情令》?除了对原著的高还原度,郑伟文导演认为,对于中国风的创新呈现亦是主因之一。“作为一部古装仙侠剧,《陈情令》对于中国风的展现具有与众不同的新意。”
在古装剧创作领域驰骋多年的郑伟文认为,唯美且纯粹的中国风令《陈情令》成功戳中了海外观众的嗨点。“所谓,中国的就是世界的!这部剧的美术风格几乎没有掺杂一点西方元素,无论是服装、化妆,还是道具和场景,我们都力求根植于中国传统之美,且极尽唯美浪漫。为了最大限度展现国风之美,我们对灯光和镜头进行了严格的把控,从而让观众被实实在在的中国风所惊艳。”
从海外观众的反馈来看,《陈情令》的确让世界与中国古风之美达成了同频共振。“应该说,古装剧的确是中国电视剧在海外市场最受青睐的,但是在题材上更多是偏向动作、宫斗、权谋等。《陈情令》虽然同为古装剧,但有着独特的国风韵味。我相信,这也是海外观众在观剧过程中获得惊喜和满足的一个原因。”郑伟文导演直言,随着中国的崛起,中国文化也越来越为世界瞩目。“近年来,很多中国优秀设计师和艺术家在国际上受到关注,他们用自己的作品充分地展示了中国传统文化蕴含的艺术价值,并且得到了极大的肯定和赞誉。《陈情令》的唯美国风能够引发海外观众的喜爱,在某种程度上,也彰显了我们的文化自信。”
除了独特的国风之外,郑导认为,《陈情令》的情感设定也具有触动海外观众的基础。“我相信有些情感是中国的,但也是世界的!那种少年英雄之间的燃情热血,兄弟之间惺惺相惜的情感,同样能引发海外观众的共鸣。毕竟,懵懂、纯真、热血是每一个少年都可能会拥有的。”
以演技提携新人, 以角色促动流量
随着《陈情令》的大热,身为新人演员的肖战和王一博也迅速完成了“从流量新人到顶流明星”的进阶之路。而随着他们的跻身“顶流”,《陈情令》也始终保持着居高不下的热度。
也许,从肖战和王一博出现在《陈情令》的演员备选名单里的那一刻开始,他们和这部剧就注定了彼此成就的命运。郑伟文导演直言,《陈情令》的主演人选一直是剧组甄选的焦点,前来试镜的演员众多。“我们希望挑选到最为准确的人选,只有这样才有可能最大程度获得观众的认可。因此,我们经过很大的一番努力,才决定定角于两位演员,短时间内很难说到底谁更合适。”那么,为什么最终胜出的是肖战和王一博?郑导给出的答案是:因为眼神和气质!
“如果说帅是第一要素,那么来试镜的演员几乎个个都具备。但是,对于新人演员来说,最重要的是与角色的贴合度有多高。”向来在演员的选择上坚持“选对”原则的郑伟文表示,肖战和王一博能赢得扮演魏无羡与蓝忘机的原因,就是因为这个“对”字。“他们气质和角色本身最为契合。魏无羡表面潇洒不羁,实则内心敏感单纯,所以这个演员的眼神要特别干净,肖战的眼神就具有这样的清澈。蓝忘机是不苟言笑却内敛深情的,王一博的气质里就自带一股清冷,又不失温暖。”
当然,仅仅是气质与角色高度贴合,是不足以让两位流量新人获得观众认可的。“我们剧组的演员大多数都是年轻人,都存在表演经验不足的问题,作为导演,自然要尽最大可能帮助他们尽快融入角色。”和新人演员有过很多合作的郑伟文导演自有一套秘笈。“在筹备期,我们就请了表演老师进组,给大家说戏,调教他们的演技。在这方面,我一直很坚持,而且会花很多功夫。”
在接受完演技的培训和调教后,整个剧组还要展开剧本围读。“我很重视这个过程。我会先让演员按照自己对角色的理解来诠释剧本,然后再根据他们的表现给予必要的启发和指点。令人高兴的是,肖战、王一博他们都很有悟性,也非常努力,在整个围读剧本的过程中,我能够感受到他们对角色的爱,这是塑造好角色极为重要的一点。”郑伟文导演透露,为了让两位主演能在镜头前自然流露出惺惺相惜的情谊,他会要求两人在私下里多互动多交流。“其实,他们后来在日常相处的感觉已经和剧中很接近了,所以观众会感觉他们与原IP的人物角色十分贴合,好像魏无羡和蓝忘机就应该是他们这个样子。”
演技的加持令肖战和王一博塑造了魏无羡和蓝忘机得到了粉丝的一致认可,也促使《陈情令》成为今夏最火的剧作,更令两位流量新人成为这个夏日最耀眼的存在。
对于“流量之于影视作品的影响”,郑伟文导演直言:“既不能否认流量,也不能迷信流量!” 他指出,从商业的角度来说,流量是一种“投资”。流量艺人的确能有效吸引受众的注意力,让作品得到更广泛的传播。从观众角度来说,流量是一种“满足”,流量艺人更容易满足大家的想象。从演员的角度来说,流量是一种认可,从一定程度上印证了他们的受众亲和力和黏性,“但是,流量明星不能缺失演技!因此,他们其实面对的挑战和考验是很大的。作为导演,我希望自己能尽可能地引导他们往好的方向去努力。事实上,很多孩子都是渴望进步的,也很有学习的愿望,并且非常努力。希望,阿战和一博不断努力,保持对演技和艺术的追求,让自己的流量能够名副其实。”
尽管预想过《陈情令》会引起关注,但是郑伟文导演没有预想到,这部剧能火到如此地步。
“成就一部好戏,是所有工作人员共同努力的结果。对导演来说,关注观众的审美口味、市场变化风向,以及整个行业的进步是很重要的,我希望自己能和年轻人一样,始终保持学习的热情,把每一部戏拍好,拍出更多的好戏。”
4. 你觉得它想向观众展示的是什么呢?
据悉,电影《中国女排》预计将于2020年1月25日上映。电影主演讲述了2016年8月22日,里约热内卢。时隔12年,中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球,让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球,勾连起几代排球女将的热血与青春。中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓拉开。
这部电影由香港导演陈可辛制作,陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛,1962年出生在香港,12岁随家人移居泰国,18岁到美国学电影,21岁返港。1986年,陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》,从此入行。1991年,陈可辛的导演处女作《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。
我相信,很多人都应该看过陈可辛导演的作品,比如《一出好戏》、《妖铃铃》、《中国合伙人》等,陈可辛导演也在近几年准备上映几部体育类的电影,目前来看,是跟体育杠上了,还有一部即将要上映的体育类电影《李娜》,也计划于2020年上映,这部电影也是根据李娜的真实事迹改编的电影。
说到中国女排,给我印象最深的是2004年第28届雅典奥运会,由教练陈忠和带领的中国女排,在总决赛0-2落后俄罗斯女排的情况下,奇迹般的连扳三局,成功逆转俄罗斯女排获得2004年雅典奥运会女排冠军。那一次,也是继1984年洛杉矶奥运会以来,女排第二次取得冠军。那一年,我才14岁,决赛打完我和父母熬夜到凌晨3点。那是我第一次熬夜看球,虽然看的是女排,但是那一夜给我留下了非常深刻的印象,女排站上领奖台的时候我甚至都留下了眼泪。在落后的情况下,陈忠和教练和俄罗斯女排教练形成了巨大的反差,俄罗斯教练在比赛现场大发雷霆,俄罗斯的女排运动员甚至都哭了。但是陈忠和教练不卑不亢,在激烈的比赛过程中依然面带笑容,就是这种笑容,给了女排姑娘们一种无形的鼓励,最终,女排也成功翻盘,赢得了比赛。
我想,竞技体育最大的魅力,就像奥运会的主题一样“重在参与”。这么多年,女排一路走来,运动员换了一茬又一茬,但是女排精神,自2004雅典奥运开始,一直被传承了下来。我想,即将上映的电影《中国女排》,就是为了传达这种“女排精神”。什么是女排精神,就是中国女子排球队顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括,扎扎实实,勤学苦练,无所畏惧,顽强拼搏,同甘共苦,团结战斗,刻苦钻研,勇攀高峰。她们在世界排球赛中,凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神,五次蝉联世界冠军,为国争光,为人民建功。她们的这种精神,给予全国人民巨大的鼓舞。
而最近,女排姑娘们以10连胜的傲人成绩,提前一轮蝉联2019年第十三届女排世界杯冠军。这次70年国庆节,女排甚至站在了天安门前,这就是对女排精神最好的诠释。
我想,这就是这部电影想表达的最终含义吧。我也非常期待这部电影,不知道你们对此怎么看呢?
5. 国内外有哪些优秀的恐怖电影?
感谢邀请,喜欢我推荐的电影的朋友,可以关注我,我会尽力为你解决您的问题。这里先随便推荐几部。
1、第一诫
“杂务科”是警队中的一个专门负责非同一般尤其是灵异事件的科室。新扎师兄李国强在一次值班巡逻而击毙被 通缉多年的连环杀手后被调到该部门工作,也认识了性情古怪并嗜酒如命的主管黄Sir,而被他严正声明了“杂务科”的第一诫:这个世界上没有鬼!但实际上这只是一个美丽的谎言——不但他们在执法的过程中遭遇了不少的灵异事件,甚至黄Sir自身也陷入于灵异事件中不能自拔。
2、三更
该片由香港、韩国与泰国三位导演陈可辛、金知云与Nonzee Nimibutr的三部短片《回家》、《失忆》与《轮回》组成。 《回家》讲于辉(黎明)鉴于以往经验,深信用中药泡澡能令自己死亡三年的妻子(原丽淇)复活,但因行为诡异致使警察邻居(曾志伟)警觉,引发悲剧。《失忆》讲妻子(金慧秀)死后的灵魂回忆其被丈夫(郑普硕)杀害的过程。《轮回》则是借泰国两种截然不同的传统艺术,通过街头艺人哥东(舒伟烈)的一系列离奇遭遇,讲述了“不是不报,时候未到”的因果报应。
3、双瞳
台北,热闹繁华的都会大城,现代高科技生活与华人几千年的传统信念并存。在这个冷漠异境的城市里,人们相信鬼魂就像是高楼大厦般真实可及。城市车水马龙、人群往来穿梭,一个身心受创的警官正和不知名的神秘恶魔搏斗,受威胁的不只是他的性命,还包括他的灵魂。警官黄火土(梁家辉饰)的世界正逐渐四分五裂。两年前由于揭发同僚贪污,黄火土被打入冷宫,被安排在冷门的外事组工作,他的同事对他怒言相向,他的妻子清芳(刘若英饰)受不了他长期不回家而要求离婚。就在此刻,三宗离奇的命案却使整个警局 天摇地动 。三名受害者的身分彼此没有关联,但是前来验尸的法医(杨贵媚饰)却在三名死者脑部共同发现一种神秘的黑霉菌,而且三人都是在历经幻觉的状态下死亡。显然这是连续杀人犯所为,且为台湾历史上的头一遭。负责侦办的警局又缺乏这方面的专才,在社会人心惶惶的氛围下,高层只好求助于台湾最好的盟友—美国。美国联邦调查局派了一名专门侦办此种案例的专家凯文·莱特(大卫·摩斯)前来协助。既然有外国人的参与,黄火土就有事做了,虽然他发现自己处于一种极不讨好的位置。他以前的办案伙伴李丰博(戴立忍饰)警告他如果他帮那美国人破案的话,会使得整个警局再度蒙羞,后果会如何恐怕就不只是打入冷宫而已。但是黄火土身为一名警探的直觉却强过于他的政治判断,他和莱特很快上手此案,也因此使得案情大有进展。然后令人震惊的发现产生了。他们发现凶手是按照一种古老罕见的道教图示来杀人,藉由将作恶的人送入五种残忍恐怖的地狱受刑,来达到长生不老的目的,这同时也预示了将会有更多的受害者出现。对黄火土而言,这似乎暗示著冥冥之中有股超自然的力量在操控一切,但是对于重视实用科学的莱特来说则无法苟同。到底他们寻找的是个邪恶的连续杀人犯还是一个索命的鬼魂。当另一个血腥证据又出现时,他们似乎不得不同时接受两种假设的可能性。
5、怪物
青年建筑师Ray(方中信 饰)带妻子May(舒淇 饰)及5岁儿子子路(谭竣浩 饰)搬进新家的翌日傍晚,就有怪事发生,May带着子路在天台花园玩耍时,看到子路被强大力量离奇扯出天台,坠楼失踪。接着,May又频频听到小孩寻找母亲的哭叫声,更恐怖的,是家中无论子路的玩具还是衣衫都先后离奇失踪。 在警察的帮助下,Ray和May知晓导演这一切的,是躲藏在他们背后的神秘“怪物”(林嘉欣 饰)。而在与“怪物”争夺儿子的过程中,Ray和May渐渐了解到,神秘“怪物”在丑陋可怖的外表下掩藏着一个不为人知的辛酸故事。
6、枕边凶灵
David(陈小春 饰)是某私家医院的医生,外表平庸的他却有着与众不同之处。因童年的一段离奇经历,他获得了可以看见幽灵的阴阳眼。
生活还算富足的David却并未感到快乐幸福,结婚刚刚一年的妻子(陈敏芝 饰)红杏出墙,令David大为沮丧,他只得与好友辉仔流连酒肆,靠杯中物排解忧愁。某夜,David结识性感神秘女子Cindy(林熙蕾 饰),二人干柴烈火,一拍即合。
不久,两名男子离奇坠楼身亡,身上更有强酸破过的痕迹。负责调查此案的张Sir(雷宇扬 饰)发现,两死者竟和他及David是童年的玩伴。一桩被刻意遗忘多年的惨案渐渐浮出水面……
先推荐这几部电影,有兴趣的朋友,或者有其他问题的朋友,都可以关注狗哥的头条号,谢谢了
6. 吴君如老公资料?
陈可辛,1962年11月28日生于中国香港,香港导演、监制 。“香港十大导演”之一。
1989年5月25日,担任监制的剧情片《神行太保》上映。1991年3月29日,拍摄的导演处女作《双城故事》上映。1993年,凭借参与执导的喜剧电影《风尘三侠》获得第13届香港电影金像奖最佳导演提名。
1994年,执导爱情电影《金枝玉叶》,凭借该片获得第14届香港电影金像奖最佳导演提名。
1996年,拍摄爱情电影《甜蜜蜜》,凭借该片获得第16届香港电影金像奖最佳导演奖。
2002年5月1日,执导的恐怖电影《三更之回家》上映,因此获得第39届台湾电影金马奖、第22届香港电影金像奖最佳导演提名。2005年12月1日,执导的爱情歌舞片《如果·爱》上映,由此获得第43届台湾电影金马奖最佳导演奖。
2007年12月12日,执导的古装动作片《投名状》上映,凭借该片获得第45届台湾电影金马奖、第27届香港电影金像奖的最佳导演奖。
2011年7月4日,拍摄的动作电影《武侠》上映。2013年5月17日,执导的剧情片《中国合伙人》上映,由此获得第29届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第12届中国长春电影节最佳导演奖。
2014年8月28日,拍摄的剧情片《亲爱的》首映,因此获得第34届香港电影金像奖最佳导演提名、第2届伦敦国际华语电影节最佳导演奖、第16届华鼎奖中国最佳导演奖。
2016年9月14日,担任监制的爱情电影《七月与安生》上映。2019年2月21日,执导的传记电影《李娜》杀青;同年执导电影《夺冠》。
7. 你们觉得天王黎明主演的江湖黑帮电影真心英雄好看程度如何?
刚看了《真心英雄》黎明真的帅爆、这部江湖电影真的被低估了!
前言:请忽视这张烂海报和这个烂片名。也许是因为现在的烂片太多,尤其是打着光棍节档期偷鸡骗钱的那些看到名字就恶心的电影,现在又复习了一下银河系的电影。看《真心英雄》已经有十多年了吧,一直没有忘记,也许当年青云哥的造型太……如果没记错的话这是黎明唯一一次与银河合作,就像郭富城之余《柔道龙虎榜》是一锤子的买卖,张学友有着上佳的演技只是无心在影坛发展。银河账面上的辉煌很大一部分要归功于四大天王最后的刘德华了。黎明其实运气也不错了,和王家卫合作《堕落天使》和杜琪峰《真心英雄》和陈可辛《甜蜜蜜》,起点超高可惜后面一泄千里。黎明是四大天王里穿衣最有型的,个高又俊秀,双枪造型也很帅。刘青云大突破直接来了个西部牛仔,长鬓角留胡须抽雪茄喝红酒,中段就双腿截肢,牺牲很大。两大男主完成的中规中矩,最惊艳的还属梁佩玲饰演的大嫂,性格圆满情绪充沛表演很有爆发力,是整部电影的点睛之笔(她还是96版《笑傲江湖》中的任大小姐,而扮演追哥的是《东方不败》中的任我行)。电影故事就像北京的街道一样,成对称状平行发展,有些刻意。两帮都是反角老大,都被出卖,都有真感情爱人,都有勇有谋,甚至决战之后的受伤都有针对性。电影很奇特的一点是没有出现警察的角色,这在香港黑帮片里是不多见的,也许这次银河就想讲一个地道的黑帮江湖复仇故事。完成的不错 香港九十年代特有的打光色彩运用也不算突兀。硬币大战旅馆大战演绎的都很惊艳。泰国龙王两处场景真是深得我心,对付大仙就要这样干。人性的奸诈是银河永恒的主题,在本片对爱情大加赞歌的同时对于帮会进行了无情的鞭打,反正我一直认为这些都是靠不住的。影片最后的那句“乃海”,让银河影迷会心一笑,游乃海大哥,你何时露个像?
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