龚琳娜资料(你收藏了哪些好听的音乐)
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2024-03-01
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1. 龚琳娜资料,你收藏了哪些好听的音乐?
您好!关于我收藏的音乐,那太多了!
古典音乐,轻音乐,新世纪音乐,爵士蓝调,电影原声等,我都喜爱。古典音乐博大精深,曲目浩如烟海,喜爱的作曲家也很多,好听的音乐就更多,举不胜举。估计同我一样大家都比较喜爱的有肖邦的夜曲,贝多芬的交响曲,舒伯特的艺术歌曲,门德尔松的无词歌,李斯特的交响诗,柴可夫斯基的芭蕾,普契尼的歌剧等。
轻音乐通俗易懂,他是我音乐的启蒙,从小就听。主要是三大轻音乐团,曼托瓦尼,保罗.莫利亚,詹姆斯.拉斯特的音乐。当然还有很多优秀的乐队,雷蒙.勒菲弗,克莱德曼等等。
新世纪音乐主要有范吉利斯,雅尼,神思者,神秘园等等。
爵士蓝调我最喜欢三盲鼠,还有B. B. KING。
电影原声音乐有《与狼共舞》,《时光倒流七十年》,《走出非洲》,《勇敢的心》,《海上钢琴师》,《辛德勒的名单》等。
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2. 如何评价动画电影白蛇?
《白蛇缘起》:东方美学的细腻表达,一场视觉盛宴!
(深度分析《白蛇》的优与劣)
“一时欢情,我记了五百年。”
将东方美学发挥得淋漓尽致的山水画面,好莱坞式的经典叙事架构,“青白CP”、片尾回忆杀、想象力满分的打斗特效以及成熟的人物场景建模、材质灯光,虽有背景设定单薄、主要人物性格不明朗、剪辑不流畅及台词无目的性等等缺陷,《白蛇缘起》仍是一部一线制作水准的国产动画电影,借用原有Ip但基本跳脱传统故事的设定,更是一场国漫狂欢。
于1月11日上映的《白蛇缘起》以民间传说故事《白蛇传》和柳宗元的《捕蛇者说》为基础,讲述了捕蛇少年许宣和蛇妖小白的人蛇奇缘。由一枚珠钗开启了一段500年前的尘封记忆,刺杀战败后失忆的小白被阿宣救回捕蛇村,两人踏上寻找记忆之旅,一起冲破妖界猜疑、人类强拆、人妖混战三层递进式难关后终于500年后相遇。
原定于12月21日上映的《白蛇缘起》映前改档,让不少看了预告片非常期待的受众以及业界人士都捏了一把汗。事实证明,撞档《蜘蛛侠:平行宇宙》的临时调整非常明智。改档后同期上映的《我想吃掉你的胰脏》完全是不同的作画风格,票房的竞争压力也小了不少,后续的排片则主要取决于白蛇本身的口碑发酵和之后上映的《大黄蜂》。
自2016年元旦期间上映的动画电影《小门神》开始,聚集了国内一线制作人员的追光动画以平均每年一部院线电影作品的紧张制作周期下的高产出在国漫内容生产上占据了一席之地。自《小门神》的票房回报之于追光的伤筋动骨,到2017年7月21日上映的《阿唐奇遇》对子供向的探索失败,再到2018年4月5日上映的《猫与桃花源》的不温不火,有了以上三部电影的技术积累,再加上这次的商业化转型及对女性向思维方式的探讨,直逼3亿票房的《白蛇缘起》可谓是非常成功的成人向商业动画电影。
视觉盛宴一词用来形容《白蛇缘起》恰如其分。东方风韵的作画风格重点体现在水墨前情、西湖画卷、常盘定波、塔顶定情、片尾致敬及“蜜月期”蒲公英田飞舞等几场,对于colorkey及Matte Painting的高标准,再加上水波、风、花瓣等的精度表现使得最终画面呈现的国风质感极佳。
打斗特效的想象力也是这部片的视觉优势。“紫基鹤”小道的金线,“法海/紫薯精”老道的纸人兵团,“魅惑”蛇母大人的双头蛇变身,小白小青的人蛇形态等都具备完整的美术设计,因此在这基础上的“困妖阵内惊世大战”才极具视觉冲击力。另外,人形打斗时小白的白衣飘飘和成人化的腿部镜头等也为男性观众发了一波糖。
讨喜的“青白百合cp”。洞内温泉共浴场景中由撩头发、背后拥抱等动作体现出的暧昧气息,对初次见面的阿宣的敌意,“烈阳断魂鳞”后石像场景中小青的缠绕式“表白”,小青的爱憎分明、敢作敢当,人狠话不多的霸气“大哥大”设定,比含糊不清的小白性格明朗得多。
另外,配角的人物设定上也很出彩。
“狐狸精“宝清坊主是妖面和人面的双头身萝莉,配音演员的吐字及语气则为坊主形象增加了饱和度,例如“少年人”几个字就很有娇媚蚀骨的辨识度。
肚兜狗狗和转世后的姐夫,拥有同样的“死鱼眼”。
瑕瑜互见,除国风视效、配角人设及周深清流般的《缘起》吟唱的之优势外,这部片子依然有很明显的瑕疵成分存在。其一,故事发展大结构搭建趋于完整但缺少情节点填充,显得事件发展干瘪。《捕蛇者说》的前期概念在影片开头就被抛弃的一干二净,如若能讲“赋敛之毒有甚于蛇毒”之类的背景画面表现,辅之全片以背景意义,再将蛇母一门的关系交代清楚,人妖之恋需要事件填充,在铺垫复杂社会关系时下更能凸显纯洁恋情的可贵。其二,重要戏份的省略导致内容不连贯。永州城与捕蛇村的位置及隶属关系不明朗,小白的小蛇形态到巨蟒形态的变化过程以及摧毁整个永州城的画面表现不够。
其三,相比于阿宣的勇敢、坚定和用情至深,小白的人物性格过于模糊。面对搭救自己的大婶,面对“烈阳断魂鳞”之后的小青,面对被自己随手变得会说话的妖狗,再到面对不确定同类“常盘”时直接杀掉,小白的人物表演及情绪都不够明确。其四,台词有待斟酌,多处台词对剧情和人物刻画少有帮助。“世间多的是两只脚的恶人,多了一条尾巴又怎样?”“你不是恶人”,再到阿宣微笑的画面。此处第一句直接点明影片立意,而第二句的连接就断掉了先前铺垫好的情绪。其五,分镜和构图上的优势,对比后使得剪辑效果差强人意,表现在多次使用黑场和打斗场面的碎片化等拉弱了视觉效果。另外还有彩蛋的不明所以等等小瑕疵。
但是瑕不掩瑜,这部影片特有的三维东方画风在紧张制作周期内的完成度是真正上乘的,不愧为国漫的用心之作。
所有的美好相遇都是久别重逢,希望能以《白蛇缘起》之力,让国漫不再是小众狂欢。
3. 95后美女蒋涵萱的人体书法火了?
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事,就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”大意是:书法是一门深奥的技能,若不具备举一反三的能力,是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论:“玄妙之意,出于物类之表。幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测。”意思是:用明了的表象阐述深奥的道理,将高深的东西溶于笔墨之间,这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝,我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测,拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言,世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时,我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位,正当我以为他在一波酝酿后准备发功时,世界却突然静止
稍倾,在我以为大秀已作罢时,这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人,这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹,我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言: “多力丰筋者圣,无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时,期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨,奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是,社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂,藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样,在力宗的圈子里,内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅,他的笔触虽轻如鸿毛,但面部却如经受便秘之苦。
仔细看,最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好,屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样,或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的,杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技,但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意,找某某防脱洗发水做个联名广告,效益一定会更好。
江湖中,除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩,向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意,这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后,他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法,杜甫曾有言:“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语:“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居,那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分,他以开天辟地之气,狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津,但争万世留存芳名的精气神,确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟,笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后,也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于,他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱,实际上,现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家,目前是浙江美协会员,2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后,进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造,今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生,可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩,画风就突变了。她创作时,先给地上铺开一张超大宣纸,接着给身体正面涂满墨汁,然后爬在宣纸上,如同乌龟一样,一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触,把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么,她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑,所以,留在宣纸上的图案,基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力,她在创图作时,特意穿上短裙,方便大腿跟宣纸大面积接触,从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也?大家把本文往前翻,动图第一幅,用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟,自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后,在邵岩的教导下,她预想在书法领域有一番作为,或许是她缺乏必要的书法功底,不是写书法的料,所以,她标新立异,想出了“人体书法”这个创作方式,并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉,早已在国内书法圈失去了容身之地,他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展,欧洲人看到他们如此创作书法,不知有何感想?会不会打心底里鄙视:中国书法不过如此。
从这个层面来讲,邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人,为了达到自己目的,对传统文化蛮横无理地糟蹋,丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名,作为邵岩的高徒,蒋涵萱如法炮制,发明“人体书法”,这肯定不是对书法的创新,很显然,她是借书法之名来炒作自己,以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法,他们这种创作模式叫作“实验书法”,这完全是混淆视听。书法有法,几千年来一直如此,用得着依靠标新立异的方式来实验吗?就算是实验,也应该待在自己工作室里,为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢?一派口是心非!
不尊重艺术的人,注定会被艺术所遗弃,成为艺术界的罪人。
4. 龚琳娜山鬼的歌词?
山鬼 - 龚琳娜;词:屈原;曲:老锣;若有人兮山之阿;被薜荔兮带女罗;既含睇兮又宜笑;子慕予兮善窈窕;乘赤豹兮从文狸;辛夷车兮结桂旗;被石兰兮带杜衡;折芳馨兮遗所思;余处幽篁兮终不见天;路险难兮独后来;表独立兮山之上;云容容兮而在下;杳冥冥兮羌昼晦;东风飘兮神灵雨;留灵修兮憺忘归;岁既晏兮孰华予;采三秀兮于山间;石磊磊兮葛蔓蔓;怨公子兮怅忘归;君思我兮不得闲;山中人兮芳杜若;饮石泉兮阴松柏;君思我兮然疑作;雷填填兮雨冥冥;猨啾啾兮狖夜鸣;风飒飒兮木萧萧;思公子兮徒离忧;雷填填兮雨冥冥;猨啾啾兮狖夜鸣;风飒飒兮木萧萧;思公子兮徒离忧;扩展资料:;该歌曲的其他版本:;
1、由歌手周云蓬演唱的歌曲《山鬼》,收录于专辑《沉默如谜的呼吸》中,发行于2004-10-01,该专辑中共包含10首歌曲。;
2、由歌手千是演唱的歌曲《山鬼》,收录于专辑《浮世千城》中,发行于2016-08-07,该专辑中共包含11首歌曲。
5. 笛子独奏小河淌水原唱?
小河淌水的原唱是黄虹。小河淌水是一首云南民歌,是由尹宜公创作于1947年,歌词质朴自然,富于想象,感情真挚,内在,音区较高,音域较宽,表现出少女的活力与纯情。是一首经典的民歌作品,黄虹,朱蓬博,龚琳娜等歌手都唱过此歌。
巜小河淌水》创作于1947年春云南大学月亮高悬亮汪汪的一个夜晚,最初尹宜公取名为《月亮出来亮汪汪》,连夜拿去请江骛看时,江骛低声哼唱两编后说,这首山歌太美了,建议取名《小河淌水》更好,由此,《小河淌水》就用笔名赵华编入了云南大学南风合唱团的刊物《教学唱》,从那时起,这首民歌便传唱开了。
6. 那英在华语乐坛排第几?
那英在华语乐坛还是非常厉害的,虽然现在很多网友都在骂她,但是她在音乐方面的成就还是有两把刷子的。那么她为何被称为乐坛一姐呢?
那英的成就第一个签约台湾唱片的内地歌手
第一个在香港红磡体育馆举行个唱的内地歌手
唯一一个问鼎金曲奖歌后的内地歌手
唯一一个在澳门金光综艺馆举行个唱的内地歌手
唯一一个在台湾小巨蛋举行个唱的内地歌手
唯一一个举行世界巡回演唱会的内地歌手
唯一一个在马来西亚举行个唱的内地女歌手
第一个在亚洲MTV颁奖典礼上得奖的内地歌手
第一个在日本,美国,悉尼歌剧院,维也纳音乐厅举行个唱的内地歌手
第一个接受外国人邀请当演唱会嘉宾的中国歌手,日本的飞鸟凉演唱会
唯一一个得过金曲奖的内地歌手。
就凭这些唯一,华语乐坛的的歌手又有几个能够做到呢?
7. 唱歌唱到让你鸡皮疙瘩暴起的都有谁?
歌唱的最高境界是能把听众带入你歌曲的情境之中,让听众仿佛犹如电击一般产生共鸣。这种感觉超过对一般歌曲的喜欢的状态可能就是所谓的起鸡皮疙瘩吧。
有音乐诗人之称的李健就是其中一个。我们都知道他参加过《歌手》这个节目,在他参加之前,我会发现一个规律,就是大家唱那些飙高音,很嗨的歌的时候是更容易得到观众的票的,而唱一些很抒情,很平缓的歌的选手总是会有一些吃亏的,这不是歌手唱得好不好的缘故,而是因为有激情的歌更容易会带动观众。但是后来李健来参加节目之后,我发现他大部分唱的都是抒情的歌,但是得票也是很多的。这是因为他的声音就有着这样的魔力,总是可以很轻易就唱到大家的心里。让大家产生感情上的共鸣。这远比飙高音听着舒服。
薛之谦是个很搞怪的的人,只是对于唱歌这件事情却是无比的认真。了解他的人可以看到,当他唱歌的时候,就是会非常的深情,完全是另一个人,也正是这种状态,才让我们在听到他的歌的时候就可以感受到他的那种情感。他是有故事的一个人,经历过很多,他的歌也是大多都在讲述自己的故事,在表达自己的情感。所以,说他可以带给观众情感不是没有原因的。
现在的歌唱综艺节目习惯以飙高音来吸引观众。其实音乐本身除了激情外,更难能可贵的是能引起听众感情的共鸣,也就是让听众起鸡皮疙瘩。
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1. 龚琳娜资料,你收藏了哪些好听的音乐?
您好!关于我收藏的音乐,那太多了!
古典音乐,轻音乐,新世纪音乐,爵士蓝调,电影原声等,我都喜爱。古典音乐博大精深,曲目浩如烟海,喜爱的作曲家也很多,好听的音乐就更多,举不胜举。估计同我一样大家都比较喜爱的有肖邦的夜曲,贝多芬的交响曲,舒伯特的艺术歌曲,门德尔松的无词歌,李斯特的交响诗,柴可夫斯基的芭蕾,普契尼的歌剧等。
轻音乐通俗易懂,他是我音乐的启蒙,从小就听。主要是三大轻音乐团,曼托瓦尼,保罗.莫利亚,詹姆斯.拉斯特的音乐。当然还有很多优秀的乐队,雷蒙.勒菲弗,克莱德曼等等。
新世纪音乐主要有范吉利斯,雅尼,神思者,神秘园等等。
爵士蓝调我最喜欢三盲鼠,还有B. B. KING。
电影原声音乐有《与狼共舞》,《时光倒流七十年》,《走出非洲》,《勇敢的心》,《海上钢琴师》,《辛德勒的名单》等。
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2. 如何评价动画电影白蛇?
《白蛇缘起》:东方美学的细腻表达,一场视觉盛宴!
(深度分析《白蛇》的优与劣)
“一时欢情,我记了五百年。”
将东方美学发挥得淋漓尽致的山水画面,好莱坞式的经典叙事架构,“青白CP”、片尾回忆杀、想象力满分的打斗特效以及成熟的人物场景建模、材质灯光,虽有背景设定单薄、主要人物性格不明朗、剪辑不流畅及台词无目的性等等缺陷,《白蛇缘起》仍是一部一线制作水准的国产动画电影,借用原有Ip但基本跳脱传统故事的设定,更是一场国漫狂欢。
于1月11日上映的《白蛇缘起》以民间传说故事《白蛇传》和柳宗元的《捕蛇者说》为基础,讲述了捕蛇少年许宣和蛇妖小白的人蛇奇缘。由一枚珠钗开启了一段500年前的尘封记忆,刺杀战败后失忆的小白被阿宣救回捕蛇村,两人踏上寻找记忆之旅,一起冲破妖界猜疑、人类强拆、人妖混战三层递进式难关后终于500年后相遇。
原定于12月21日上映的《白蛇缘起》映前改档,让不少看了预告片非常期待的受众以及业界人士都捏了一把汗。事实证明,撞档《蜘蛛侠:平行宇宙》的临时调整非常明智。改档后同期上映的《我想吃掉你的胰脏》完全是不同的作画风格,票房的竞争压力也小了不少,后续的排片则主要取决于白蛇本身的口碑发酵和之后上映的《大黄蜂》。
自2016年元旦期间上映的动画电影《小门神》开始,聚集了国内一线制作人员的追光动画以平均每年一部院线电影作品的紧张制作周期下的高产出在国漫内容生产上占据了一席之地。自《小门神》的票房回报之于追光的伤筋动骨,到2017年7月21日上映的《阿唐奇遇》对子供向的探索失败,再到2018年4月5日上映的《猫与桃花源》的不温不火,有了以上三部电影的技术积累,再加上这次的商业化转型及对女性向思维方式的探讨,直逼3亿票房的《白蛇缘起》可谓是非常成功的成人向商业动画电影。
视觉盛宴一词用来形容《白蛇缘起》恰如其分。东方风韵的作画风格重点体现在水墨前情、西湖画卷、常盘定波、塔顶定情、片尾致敬及“蜜月期”蒲公英田飞舞等几场,对于colorkey及Matte Painting的高标准,再加上水波、风、花瓣等的精度表现使得最终画面呈现的国风质感极佳。
打斗特效的想象力也是这部片的视觉优势。“紫基鹤”小道的金线,“法海/紫薯精”老道的纸人兵团,“魅惑”蛇母大人的双头蛇变身,小白小青的人蛇形态等都具备完整的美术设计,因此在这基础上的“困妖阵内惊世大战”才极具视觉冲击力。另外,人形打斗时小白的白衣飘飘和成人化的腿部镜头等也为男性观众发了一波糖。
讨喜的“青白百合cp”。洞内温泉共浴场景中由撩头发、背后拥抱等动作体现出的暧昧气息,对初次见面的阿宣的敌意,“烈阳断魂鳞”后石像场景中小青的缠绕式“表白”,小青的爱憎分明、敢作敢当,人狠话不多的霸气“大哥大”设定,比含糊不清的小白性格明朗得多。
另外,配角的人物设定上也很出彩。
“狐狸精“宝清坊主是妖面和人面的双头身萝莉,配音演员的吐字及语气则为坊主形象增加了饱和度,例如“少年人”几个字就很有娇媚蚀骨的辨识度。
肚兜狗狗和转世后的姐夫,拥有同样的“死鱼眼”。
瑕瑜互见,除国风视效、配角人设及周深清流般的《缘起》吟唱的之优势外,这部片子依然有很明显的瑕疵成分存在。其一,故事发展大结构搭建趋于完整但缺少情节点填充,显得事件发展干瘪。《捕蛇者说》的前期概念在影片开头就被抛弃的一干二净,如若能讲“赋敛之毒有甚于蛇毒”之类的背景画面表现,辅之全片以背景意义,再将蛇母一门的关系交代清楚,人妖之恋需要事件填充,在铺垫复杂社会关系时下更能凸显纯洁恋情的可贵。其二,重要戏份的省略导致内容不连贯。永州城与捕蛇村的位置及隶属关系不明朗,小白的小蛇形态到巨蟒形态的变化过程以及摧毁整个永州城的画面表现不够。
其三,相比于阿宣的勇敢、坚定和用情至深,小白的人物性格过于模糊。面对搭救自己的大婶,面对“烈阳断魂鳞”之后的小青,面对被自己随手变得会说话的妖狗,再到面对不确定同类“常盘”时直接杀掉,小白的人物表演及情绪都不够明确。其四,台词有待斟酌,多处台词对剧情和人物刻画少有帮助。“世间多的是两只脚的恶人,多了一条尾巴又怎样?”“你不是恶人”,再到阿宣微笑的画面。此处第一句直接点明影片立意,而第二句的连接就断掉了先前铺垫好的情绪。其五,分镜和构图上的优势,对比后使得剪辑效果差强人意,表现在多次使用黑场和打斗场面的碎片化等拉弱了视觉效果。另外还有彩蛋的不明所以等等小瑕疵。
但是瑕不掩瑜,这部影片特有的三维东方画风在紧张制作周期内的完成度是真正上乘的,不愧为国漫的用心之作。
所有的美好相遇都是久别重逢,希望能以《白蛇缘起》之力,让国漫不再是小众狂欢。
3. 95后美女蒋涵萱的人体书法火了?
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事,就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”大意是:书法是一门深奥的技能,若不具备举一反三的能力,是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论:“玄妙之意,出于物类之表。幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测。”意思是:用明了的表象阐述深奥的道理,将高深的东西溶于笔墨之间,这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝,我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测,拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言,世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时,我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位,正当我以为他在一波酝酿后准备发功时,世界却突然静止
稍倾,在我以为大秀已作罢时,这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人,这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹,我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言: “多力丰筋者圣,无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时,期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨,奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是,社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂,藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样,在力宗的圈子里,内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅,他的笔触虽轻如鸿毛,但面部却如经受便秘之苦。
仔细看,最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好,屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样,或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的,杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技,但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意,找某某防脱洗发水做个联名广告,效益一定会更好。
江湖中,除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩,向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意,这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后,他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法,杜甫曾有言:“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语:“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居,那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分,他以开天辟地之气,狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津,但争万世留存芳名的精气神,确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟,笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后,也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于,他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱,实际上,现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家,目前是浙江美协会员,2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后,进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造,今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生,可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩,画风就突变了。她创作时,先给地上铺开一张超大宣纸,接着给身体正面涂满墨汁,然后爬在宣纸上,如同乌龟一样,一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触,把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么,她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑,所以,留在宣纸上的图案,基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力,她在创图作时,特意穿上短裙,方便大腿跟宣纸大面积接触,从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也?大家把本文往前翻,动图第一幅,用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟,自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后,在邵岩的教导下,她预想在书法领域有一番作为,或许是她缺乏必要的书法功底,不是写书法的料,所以,她标新立异,想出了“人体书法”这个创作方式,并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉,早已在国内书法圈失去了容身之地,他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展,欧洲人看到他们如此创作书法,不知有何感想?会不会打心底里鄙视:中国书法不过如此。
从这个层面来讲,邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人,为了达到自己目的,对传统文化蛮横无理地糟蹋,丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名,作为邵岩的高徒,蒋涵萱如法炮制,发明“人体书法”,这肯定不是对书法的创新,很显然,她是借书法之名来炒作自己,以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法,他们这种创作模式叫作“实验书法”,这完全是混淆视听。书法有法,几千年来一直如此,用得着依靠标新立异的方式来实验吗?就算是实验,也应该待在自己工作室里,为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢?一派口是心非!
不尊重艺术的人,注定会被艺术所遗弃,成为艺术界的罪人。
4. 龚琳娜山鬼的歌词?
山鬼 - 龚琳娜;词:屈原;曲:老锣;若有人兮山之阿;被薜荔兮带女罗;既含睇兮又宜笑;子慕予兮善窈窕;乘赤豹兮从文狸;辛夷车兮结桂旗;被石兰兮带杜衡;折芳馨兮遗所思;余处幽篁兮终不见天;路险难兮独后来;表独立兮山之上;云容容兮而在下;杳冥冥兮羌昼晦;东风飘兮神灵雨;留灵修兮憺忘归;岁既晏兮孰华予;采三秀兮于山间;石磊磊兮葛蔓蔓;怨公子兮怅忘归;君思我兮不得闲;山中人兮芳杜若;饮石泉兮阴松柏;君思我兮然疑作;雷填填兮雨冥冥;猨啾啾兮狖夜鸣;风飒飒兮木萧萧;思公子兮徒离忧;雷填填兮雨冥冥;猨啾啾兮狖夜鸣;风飒飒兮木萧萧;思公子兮徒离忧;扩展资料:;该歌曲的其他版本:;
1、由歌手周云蓬演唱的歌曲《山鬼》,收录于专辑《沉默如谜的呼吸》中,发行于2004-10-01,该专辑中共包含10首歌曲。;
2、由歌手千是演唱的歌曲《山鬼》,收录于专辑《浮世千城》中,发行于2016-08-07,该专辑中共包含11首歌曲。
5. 笛子独奏小河淌水原唱?
小河淌水的原唱是黄虹。小河淌水是一首云南民歌,是由尹宜公创作于1947年,歌词质朴自然,富于想象,感情真挚,内在,音区较高,音域较宽,表现出少女的活力与纯情。是一首经典的民歌作品,黄虹,朱蓬博,龚琳娜等歌手都唱过此歌。
巜小河淌水》创作于1947年春云南大学月亮高悬亮汪汪的一个夜晚,最初尹宜公取名为《月亮出来亮汪汪》,连夜拿去请江骛看时,江骛低声哼唱两编后说,这首山歌太美了,建议取名《小河淌水》更好,由此,《小河淌水》就用笔名赵华编入了云南大学南风合唱团的刊物《教学唱》,从那时起,这首民歌便传唱开了。
6. 那英在华语乐坛排第几?
那英在华语乐坛还是非常厉害的,虽然现在很多网友都在骂她,但是她在音乐方面的成就还是有两把刷子的。那么她为何被称为乐坛一姐呢?
那英的成就第一个签约台湾唱片的内地歌手
第一个在香港红磡体育馆举行个唱的内地歌手
唯一一个问鼎金曲奖歌后的内地歌手
唯一一个在澳门金光综艺馆举行个唱的内地歌手
唯一一个在台湾小巨蛋举行个唱的内地歌手
唯一一个举行世界巡回演唱会的内地歌手
唯一一个在马来西亚举行个唱的内地女歌手
第一个在亚洲MTV颁奖典礼上得奖的内地歌手
第一个在日本,美国,悉尼歌剧院,维也纳音乐厅举行个唱的内地歌手
第一个接受外国人邀请当演唱会嘉宾的中国歌手,日本的飞鸟凉演唱会
唯一一个得过金曲奖的内地歌手。
就凭这些唯一,华语乐坛的的歌手又有几个能够做到呢?
7. 唱歌唱到让你鸡皮疙瘩暴起的都有谁?
歌唱的最高境界是能把听众带入你歌曲的情境之中,让听众仿佛犹如电击一般产生共鸣。这种感觉超过对一般歌曲的喜欢的状态可能就是所谓的起鸡皮疙瘩吧。
有音乐诗人之称的李健就是其中一个。我们都知道他参加过《歌手》这个节目,在他参加之前,我会发现一个规律,就是大家唱那些飙高音,很嗨的歌的时候是更容易得到观众的票的,而唱一些很抒情,很平缓的歌的选手总是会有一些吃亏的,这不是歌手唱得好不好的缘故,而是因为有激情的歌更容易会带动观众。但是后来李健来参加节目之后,我发现他大部分唱的都是抒情的歌,但是得票也是很多的。这是因为他的声音就有着这样的魔力,总是可以很轻易就唱到大家的心里。让大家产生感情上的共鸣。这远比飙高音听着舒服。
薛之谦是个很搞怪的的人,只是对于唱歌这件事情却是无比的认真。了解他的人可以看到,当他唱歌的时候,就是会非常的深情,完全是另一个人,也正是这种状态,才让我们在听到他的歌的时候就可以感受到他的那种情感。他是有故事的一个人,经历过很多,他的歌也是大多都在讲述自己的故事,在表达自己的情感。所以,说他可以带给观众情感不是没有原因的。
现在的歌唱综艺节目习惯以飙高音来吸引观众。其实音乐本身除了激情外,更难能可贵的是能引起听众感情的共鸣,也就是让听众起鸡皮疙瘩。
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