费玉清深圳演唱会(有哪些好听的歌曲陪伴过你的童年)
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2023-12-06
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1. 费玉清深圳演唱会,有哪些好听的歌曲陪伴过你的童年?
青春的风铃总能摇曳相思的涟漪,荡漾在青涩的湖畔。不去膜拜,更不愿追星。因为,在我青翠的世界里,你就是我爱的风铃。
总是回忆那段美好的时光,《依靠》着《甜甜的小妹》,在《绿岛小夜曲》的缠绵中《心相印,手牵手》,那种《漫步人生路》上的恬淡,是我今生最甜蜜的《回忆》。你依偎在我的肩头,问我爱你有多深,我合上《掌心》,轻轻地伏在你的耳畔——《月亮代表我的心》,你欣喜地哼起《山地情歌》,淌下了《流不完的泪》,我站在爱情的《高岗上》,倾听着你心潮《叮咚》的澎湃,轻轻的抚慰着你,《别哭》《宝贝》。我们乘坐着《月亮船》,唱着《同一首歌》,在《不要变》的誓言中,驶向《快乐老家》。那段日子,你我《心心相印》,幻化为《情难离》的《雨蝶》,《为了你》,我宁愿做一名《护花使者》,日夜守护着我心中的《夜来香》。
《久别的人》,心中总有一本《难念的经》,尝到了《爱的初体验》,淡忘了《长相依》的誓言,走过那段《伤痛》,才发觉自己总是《心太软》。
爱的风帆虽在《伤心太平洋》中被无情的《风暴》折断,但仍扔不下心中的那份《执着》,我祈愿化作一只《梦中的蝴蝶》,徜徉在《粉红色的回忆》中,捧着一颗《潮湿的心》,回味着你的《冷漠与温柔》,抒发着《情浓为何分西东》的感慨。曾经多次《徘徊》在你的《窗外》,盼望着我俩能够《再回到从前》,迷茫的双眸,充盈着《昨日重现》的期盼。在《相见不如怀念》的心的碰撞之后才发现,《月亮惹的祸》是未能真正《懂你》的根本源泉!
2. 你听音乐有没有一种经典不再的感觉?
感谢邀请。
说起“经典不在”这个话题,我相信会有相当一部分人都会有这种感觉,不只是歌曲方面,电影,电视剧也同样面临这样的问题。从现在整个的行业发展来看,行业本身比以前更为成熟,从业人员也更加专业,资金投入更是不知道翻了多少倍,可为何就看不到能被观众奉之为“经典”的作品了呢?究其最关键的原因,我认为就在于行业创作人员的态度。在此,我仅以两部众人公认的经典作品加以分析。
所谓“态度决定一切”,作为从业人员,只有树立了正确的艺术创作的良好态度,才有可能做出来好的东西,经典的作品。如老版的电视剧《红楼梦》,剧组所有演职人员曾在开拍前进行很长时间的专业训练,原因对每个人物的理解更是烂熟于心,把自己完全沉浸在剧中人物之中,只有这样才可能演绎出经典的人物角色。除此之外,其他演职人员包括配乐,道具,服装等都极其考究,这种考究的背后所反映出的正是创作人员在对待艺术的创作。尤其值得一提的是该剧的配乐,据说仅仅是在熟读和理解原著小说的情况下,进行的音乐创作,而出来的效果竟然奇迹般的与成片完美贴合。这些都反映出创作人员的创作态度,每个人都在为艺术本身而贡献力量,其目的都是为了完成一个有价值的艺术作品。
另外还有几乎每个人都熟知的六小龄童版《西游记》同样是经典中的经典,说起其创作过程那真是如片尾曲中所唱的那样“经历春秋冬夏,尝遍酸甜苦辣”,拍摄历程更是长达数年,剧组更是几乎走遍了整个中国,有限的费用几乎都用在拍摄制作上,每个演职人员更是不畏艰辛,不辞辛苦,所有的目的都只为排除一个伟大的作品,如此,才最终成为大家公认的经典作品。
反观如今的行业现状,小鲜肉,数字演员,天价片酬等不绝于耳,整个行业几乎都在向“钱”看,金钱成了唯一的标准,几乎没有人再去谈论艺术本身。尽管在我们能看到的公开宣传当中,主创人员都在强调他们的创作是多用心,但是,作为观众,我们并没有从作品中看到他们所谓“用心”。
所谓经典,不只是表明上说的“用心”这么简单,而是需要时间和功夫去打磨,可如今的行业现实却是都在追名逐利,都在急功近利,根本就不会给出时间让你去仔细打磨。怎么样把钱更多更快速的赚到手,几乎成了艺术创作的唯一目的,当艺术创作沦为金钱的奴隶之后,“经典不再”这种情况也就自然而然了。
不知小伙伴们对此怎么看?
3. 你认为剩女的年龄界限是多少岁?
我始终认为不应该把一些年纪稍大还单身的女子称为剩女,剩是贬义词,是不好的,难道不结婚不找对象的都是剩下的?也不尽然。这是社会传统婚姻思想的加锁,是对现代单身男女的一种贬低。社会主义,我们崇尚自由恋爱、婚姻自主。既然都自己做主了,那为什么还要说是剩下的?我不结婚不可以吗?婚姻相当于二次投胎,在越来越注重婚姻质量的当下,谁也不愿意将就自己,在自己能自给自足的今天,谁也不愿意为了完全依附对方而放下自我。所以才有了当下这么的单身男女,不婚族。这也是个人思想的解放,当前婚姻的状态的改变,可能有些人也发现了近些年离婚率越来越高,家庭关系越来越脆弱,原因何在?
突然想起费玉清的一句话,不是随便牵手就能点燃一场爱情,也不是随便一个人就能将就半生,如果余生没有你作陪,我不建议一个人拥抱回忆入睡。
低质量的婚姻,真的不如高傲的单身!!!
4. 香港四大天王是为了抗衡王杰而成立的吗?
说香港四大天王是为了抗衡王杰而成立的,王杰自己都不敢信,你信吗?
香港四大天王的产生是香港歌坛发展史的产物,并不是为了抗衡某一个人或团体。
香港乐坛的发展史其实看领军歌星的演变得出结论,很简单的发展史:就是一变二,二变四。乐坛的领军人物许冠杰交接到谭咏麟与张国荣二人再转移给四大天王四人。
香港的流行音乐,也就是粤语流行曲,粤语歌的演绎方式开山鼻祖是第一代歌神:许冠杰。
1.七十年代,许冠杰开创了粤语歌并推动粤语歌取代英文歌,成为了最受香港人欢迎和喜爱的流行曲,因此,可以说许冠杰是香港流行乐坛第一代的领军人物,许冠杰就是那个一。到了八十年代,香港乐坛人才鼎盛,诸侯争霸,乐队开始有温拿五虎,后来各自单飞,谭咏麟脱颖而出,同时代优秀歌手还有:徐小凤、甄妮、罗文、林子祥、陈百强、张国荣、梅艳芳、关正杰、蔡枫华等一大批殿堂级巨星。
2.八十年代香港乐坛人才虽济济一堂,但真真正正处于塔尖的只有两个人,一个是谭咏麟,另一个是张国荣,香港媒体和歌迷把两人的竞争称为“谭张争霸”,这四个字代表了当时香港乐坛的领军人物从第一人许冠杰之手转移到谭咏麟与张国荣二人,此为一变二。进入九十年代,谭咏麟与张国荣已经先后宣布退出对乐坛奖项的争夺。此时的香港乐坛处于风雨飘摇,四面暗涌,群龙无首的时候。
年青一代的优秀歌手也纷纷涌起:陈慧娴、叶倩文、张学友、吕方、林忆莲、杜德伟、王菲、刘德华、黎明、郭富城、许志安、李克勤等纷纷冒头。
3.为了让香港乐坛健康向上发展,媒体与唱片公司都想寻找新的乐坛领军人物。1993年,风头最劲的张学友、刘德华、黎明、郭富城被媒体人钦点为四大天王,并寄寓厚望能带领流行乐坛开创新局面。也等于把谭咏麟与张国荣二人的宝座传给了“四大天王”,此为二分四。四大天王之中张学友最早在歌坛立足,八十年代中期,他已上升到了一线男歌手的地位。刘德华稍迟一些,但他在影视圈成绩不俗,一推出唱片就取得好成绩,在1990至1992年,连续三年获得了劲歌金曲最受欢迎男歌星奖,在有四大天王称号之前,刘德华已经三获殊荣。
4.1987年,王杰在台湾发行个人首张专辑《一场游戏一场梦》而出道,此时的张学友在香港乐坛已经是一线实力男歌星,刘德华已经是香港影视圈票房的保证。那时的王杰只是中国台湾省的一个新人男歌手,根本无法影响中国香港乐坛的男歌手地位。1989年,王杰的粤语歌才在香港市场正式上市,虽然那个时候的他是有点红,但是香港的歌手始终当他是个外来户,而且那时他的粤语歌并不多。
经历过那个年代的观众都清楚,四大天王的影响力不是王杰可以比较的,如果说王杰威胁到了四大天王的地位,真的是一个要笑掉大牙的笑话。
我也很清楚有几年,王杰的悲伤情歌的确很火,但也只是昙花一现,很快又被别的歌手掩盖了。
5.综上所述,香港乐坛的四大天王并不是为了抗衡王杰而成立的,这只是某个媒体人与公司们顺势而为的喊了一个口号,没想到这个口号的威力这么大。事至今天,证明四大天王也是实至名归的,他们先是有颜值、有才华、有实力,才会被选中,靠实力与勤奋努力经历人品守恒定律纵横影视圈数十年屹立不倒,现在四大天王已经成为香港流行乐坛一个时代的标志、一个文化符号!5. 台湾美吗?
非常美。人生当中值得去一次。因为海连着太平洋,垦丁和花莲的景色非常美,随手一拍都是电脑桌面壁纸。
当年因为看过《海角七号》,还专门跑到恒春镇核三厂出水口去打卡。Tiffany蓝的海水,夏威夷的晚霞,冰凉的海风,在那一刻仿佛都是能让人独享的。
花莲有很多没看过的自然景色和植物
个人也很喜欢台北,文艺小清新和现代化的结合体。不过101的夜景和深圳没得比,湾湾吹的有点过了。
美食不要太多,而且吃的消费不高。请带好胃药消化药。总的来说,作为旅游的目的地,很值得推荐。在垦丁,遇到中年或老一辈的台湾人,对大陆人的印象还停留在60年代。台北的年轻人就几乎不会。
6. 台湾有哪些有名的歌手?
台湾有哪些有名的歌手?
台湾有名歌手太多太多。我来说说一首《晚安曲》已经在台湾做了各大商场四十多年打烊歌曲,一首《爱心》在台湾为汶川灾区募捐一百万美元的费玉清。
7次金嗓奖,5次金钟奖,5次入围金曲奖,1次金曲最佳专辑奖,2次金鼎奖……正如歌迷花儿所说:四十多年的舞台生涯,费玉清先生完美诠释了不是在领奖,就是在领奖的路上。下面这份单子,也间接表明费玉清是真的没时间谈恋爱去结婚,真的是勤劳的小蜜蜂,歌坛公务员,一直在歌唱事业上兢兢业业。致敬小哥费玉清!!!歌唱事业获得主要奖项:1978年第二届电视金像奖,男歌星最佳新人奖。1980年因为一曲《龙的传人》与干净清新的形象,获得台新闻局“最佳艺人模范奖”,奖牌刻着“艺人楷模”四个字(这个奖项前无古人,后无来者,目前独一份)。1981年第五届电视金像奖最佳男歌手。1981至1987年连续七年蝉联台湾金嗓奖十大歌星奖(1984至1987四届都是男歌手第一名)。1981年一曲《变色的长城》,让费玉清获得新加坡远东十大歌星之首。1982~1983最有魅力的明星选拔大赛第一名。1984年荣获台湾流行歌曲金碟奖最佳唱片男歌星。1984年台湾金钟奖最佳男歌星奖。1992年凭借歌曲《相思比梦长》台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1995年凭借《晚安曲》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。(以翻唱专辑获得最佳演唱专辑,创造了金曲奖前无古人后难有来者的记录)2005年中国流行音乐总评榜港台十年最佳成就奖。2006年获得超级盛典最具风格音乐贡献奖。2007年第十四届年东方风云榜最高奖项华语歌坛风云成就奖。2010年获得华语金曲奖华语乐坛30年30人30歌30碟中的30人之第11位。2011年获得《东方笑星颁奖盛典》最受观众喜爱演员奖。2014年专辑《想要和你飞》获得年度十大发烧唱片奖。2017年单曲《嘿嘿嘿》获中国音乐流行榜冠军,华夏原创金曲榜-港台榜亚军。费玉清歌唱事业入围提名主要奖项:1981金钟奖最佳男歌星奖提名,本次获奖人空缺。1982年金钟奖最佳男歌星提名。1983年金钟奖最佳男歌星提名。1990年以《莫言醉》入围第一届金曲奖最佳男演唱人奖。1990年以《妹妹松开我的手》、《谁说少年不知愁》双双入围第一届金曲奖年度歌曲,创造了一张专辑有两首以上入围金曲的纪录。1993以《情深往事直到永远》入围第四届金曲奖最佳国语歌曲男演唱人奖。1995以《一生的朋友》入围第六届金曲奖最佳国语歌曲男演唱人奖。1996以《晚安曲》入围第七届最佳国语歌曲男演唱人奖。2003以《风华再现》入围第十四届最佳国语歌曲男演唱人奖。费玉清主持事业获得主要奖项:1995年凭借综艺节目《龙兄虎弟》获得台湾金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1997年凭借综艺节目《金嗓金赏》获得台湾金钟奖最佳综艺节目主持人奖。2005年凭借《费玉清的清音乐》获得台湾金钟奖最佳歌唱音乐节目奖。2005年凭借《费玉清的清音乐》获得台湾金钟奖最佳歌唱音乐节目主持人奖。费玉清其他方面获得主要奖项2009年获得上海卫视举办的年度最具感染力慈善之星。文章转自小哥费玉清贴吧7. 戴军为什么在主持界里被称为段王爷?
这年头主持界被冠以“段子王”的不少,名副其实的却凤毛麟角,说到主持界的段子王,首先想到是戴军。论段位属于顶级。
而戴军这个“段王爷”不是自封更不是炒作炒出来的,而是群众满意被同行认可的,有书为证。
大家都知道戴军是歌手出身,初中毕业就出来从上海南下广东打工,做歌手前做过很多行业,“北漂”后因为一首《阿莲》走红,成为内地“95新生代歌手”的代表人物,因为身材长相都酷似天王黎明,因此有内地“小黎明”之称。
因为歌唱事业止步不前, 他也与其他同行一样尝试转型,如果不想退居幕后,一般有两种选择,一是去拍戏,二是当主持主持综艺,而戴军在1999年认识曾是央视主持李静后,两人搭档主持访谈类电视栏目《超级访问》,因为他幽默风趣与李静两人配合默契,所以深受欢迎,以至于该当栏目成了自己每期必追的一档节目。
虽然戴军没有受过主持人的专业的训练,属于半路出家,却因妙趣横生的主持风格深入人心,可以说他是最早的脱口秀演员,也是圈里出名的受欢迎的段子手。他讲的段子除了受圈里朋友喜欢,甚至让相声界小品圈的大腕甘拜下风,成了他的拥趸。
有一次,他曾经在朋友的撺掇下,跟一相声演员比谁段子讲得多,讲得好,作为相声演员,肚子里没有成千上万个段子都不敢称自己会说相声,因此两人从晚上10点一直比到第二天早上5点,面对戴军精神抖擞,相声演员无奈甘拜下风。
戴军曾经把自己编的段子汇集成册,出过一本书叫《段王爷》。这本书估计很多人看过,最娱印象最深刻是调侃好友李艾身高的:
“李艾的美是有目共睹的,她超模出身,有一次,在普吉岛拍时装大片,海风吹来,长发翻飞,裙裾飘扬。走过一个旅行团,几十个团员拿着相机对她一通拍。李艾正美着呢,就听导游说:这就是泰国著名的人妖!”戴军的书,文如其人,虽然写的是段子,但文风很正,读起来轻松幽默不花哨,非常有才气。
当年如果戴军不是转型主持,如果去说相声,同样会成为优秀的相声演员。
多年前,看安徽卫视他和周群主持的综艺节目《剧风行动》,有一期嘉宾是侯耀文石富宽老师,戴军面对侯耀文,一口一个“三叔”的叫着,让侯耀文很受用,不唱歌的戴军应该拜侯耀文为师啊,他比侯耀文另一个弟子,歌手常宽更适合说相声。
人的精力总是有限的,戴军虽然年近50,却至今未婚。
如今的戴军是主持兼歌手、演员、情感作家及海外代购等于一身,被称为主持界段子王的他这辈子没白活。
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1. 费玉清深圳演唱会,有哪些好听的歌曲陪伴过你的童年?
青春的风铃总能摇曳相思的涟漪,荡漾在青涩的湖畔。不去膜拜,更不愿追星。因为,在我青翠的世界里,你就是我爱的风铃。
总是回忆那段美好的时光,《依靠》着《甜甜的小妹》,在《绿岛小夜曲》的缠绵中《心相印,手牵手》,那种《漫步人生路》上的恬淡,是我今生最甜蜜的《回忆》。你依偎在我的肩头,问我爱你有多深,我合上《掌心》,轻轻地伏在你的耳畔——《月亮代表我的心》,你欣喜地哼起《山地情歌》,淌下了《流不完的泪》,我站在爱情的《高岗上》,倾听着你心潮《叮咚》的澎湃,轻轻的抚慰着你,《别哭》《宝贝》。我们乘坐着《月亮船》,唱着《同一首歌》,在《不要变》的誓言中,驶向《快乐老家》。那段日子,你我《心心相印》,幻化为《情难离》的《雨蝶》,《为了你》,我宁愿做一名《护花使者》,日夜守护着我心中的《夜来香》。
《久别的人》,心中总有一本《难念的经》,尝到了《爱的初体验》,淡忘了《长相依》的誓言,走过那段《伤痛》,才发觉自己总是《心太软》。
爱的风帆虽在《伤心太平洋》中被无情的《风暴》折断,但仍扔不下心中的那份《执着》,我祈愿化作一只《梦中的蝴蝶》,徜徉在《粉红色的回忆》中,捧着一颗《潮湿的心》,回味着你的《冷漠与温柔》,抒发着《情浓为何分西东》的感慨。曾经多次《徘徊》在你的《窗外》,盼望着我俩能够《再回到从前》,迷茫的双眸,充盈着《昨日重现》的期盼。在《相见不如怀念》的心的碰撞之后才发现,《月亮惹的祸》是未能真正《懂你》的根本源泉!
2. 你听音乐有没有一种经典不再的感觉?
感谢邀请。
说起“经典不在”这个话题,我相信会有相当一部分人都会有这种感觉,不只是歌曲方面,电影,电视剧也同样面临这样的问题。从现在整个的行业发展来看,行业本身比以前更为成熟,从业人员也更加专业,资金投入更是不知道翻了多少倍,可为何就看不到能被观众奉之为“经典”的作品了呢?究其最关键的原因,我认为就在于行业创作人员的态度。在此,我仅以两部众人公认的经典作品加以分析。
所谓“态度决定一切”,作为从业人员,只有树立了正确的艺术创作的良好态度,才有可能做出来好的东西,经典的作品。如老版的电视剧《红楼梦》,剧组所有演职人员曾在开拍前进行很长时间的专业训练,原因对每个人物的理解更是烂熟于心,把自己完全沉浸在剧中人物之中,只有这样才可能演绎出经典的人物角色。除此之外,其他演职人员包括配乐,道具,服装等都极其考究,这种考究的背后所反映出的正是创作人员在对待艺术的创作。尤其值得一提的是该剧的配乐,据说仅仅是在熟读和理解原著小说的情况下,进行的音乐创作,而出来的效果竟然奇迹般的与成片完美贴合。这些都反映出创作人员的创作态度,每个人都在为艺术本身而贡献力量,其目的都是为了完成一个有价值的艺术作品。
另外还有几乎每个人都熟知的六小龄童版《西游记》同样是经典中的经典,说起其创作过程那真是如片尾曲中所唱的那样“经历春秋冬夏,尝遍酸甜苦辣”,拍摄历程更是长达数年,剧组更是几乎走遍了整个中国,有限的费用几乎都用在拍摄制作上,每个演职人员更是不畏艰辛,不辞辛苦,所有的目的都只为排除一个伟大的作品,如此,才最终成为大家公认的经典作品。
反观如今的行业现状,小鲜肉,数字演员,天价片酬等不绝于耳,整个行业几乎都在向“钱”看,金钱成了唯一的标准,几乎没有人再去谈论艺术本身。尽管在我们能看到的公开宣传当中,主创人员都在强调他们的创作是多用心,但是,作为观众,我们并没有从作品中看到他们所谓“用心”。
所谓经典,不只是表明上说的“用心”这么简单,而是需要时间和功夫去打磨,可如今的行业现实却是都在追名逐利,都在急功近利,根本就不会给出时间让你去仔细打磨。怎么样把钱更多更快速的赚到手,几乎成了艺术创作的唯一目的,当艺术创作沦为金钱的奴隶之后,“经典不再”这种情况也就自然而然了。
不知小伙伴们对此怎么看?
3. 你认为剩女的年龄界限是多少岁?
我始终认为不应该把一些年纪稍大还单身的女子称为剩女,剩是贬义词,是不好的,难道不结婚不找对象的都是剩下的?也不尽然。这是社会传统婚姻思想的加锁,是对现代单身男女的一种贬低。社会主义,我们崇尚自由恋爱、婚姻自主。既然都自己做主了,那为什么还要说是剩下的?我不结婚不可以吗?婚姻相当于二次投胎,在越来越注重婚姻质量的当下,谁也不愿意将就自己,在自己能自给自足的今天,谁也不愿意为了完全依附对方而放下自我。所以才有了当下这么的单身男女,不婚族。这也是个人思想的解放,当前婚姻的状态的改变,可能有些人也发现了近些年离婚率越来越高,家庭关系越来越脆弱,原因何在?
突然想起费玉清的一句话,不是随便牵手就能点燃一场爱情,也不是随便一个人就能将就半生,如果余生没有你作陪,我不建议一个人拥抱回忆入睡。
低质量的婚姻,真的不如高傲的单身!!!
4. 香港四大天王是为了抗衡王杰而成立的吗?
说香港四大天王是为了抗衡王杰而成立的,王杰自己都不敢信,你信吗?
香港四大天王的产生是香港歌坛发展史的产物,并不是为了抗衡某一个人或团体。
香港乐坛的发展史其实看领军歌星的演变得出结论,很简单的发展史:就是一变二,二变四。乐坛的领军人物许冠杰交接到谭咏麟与张国荣二人再转移给四大天王四人。
香港的流行音乐,也就是粤语流行曲,粤语歌的演绎方式开山鼻祖是第一代歌神:许冠杰。
1.七十年代,许冠杰开创了粤语歌并推动粤语歌取代英文歌,成为了最受香港人欢迎和喜爱的流行曲,因此,可以说许冠杰是香港流行乐坛第一代的领军人物,许冠杰就是那个一。到了八十年代,香港乐坛人才鼎盛,诸侯争霸,乐队开始有温拿五虎,后来各自单飞,谭咏麟脱颖而出,同时代优秀歌手还有:徐小凤、甄妮、罗文、林子祥、陈百强、张国荣、梅艳芳、关正杰、蔡枫华等一大批殿堂级巨星。
2.八十年代香港乐坛人才虽济济一堂,但真真正正处于塔尖的只有两个人,一个是谭咏麟,另一个是张国荣,香港媒体和歌迷把两人的竞争称为“谭张争霸”,这四个字代表了当时香港乐坛的领军人物从第一人许冠杰之手转移到谭咏麟与张国荣二人,此为一变二。进入九十年代,谭咏麟与张国荣已经先后宣布退出对乐坛奖项的争夺。此时的香港乐坛处于风雨飘摇,四面暗涌,群龙无首的时候。
年青一代的优秀歌手也纷纷涌起:陈慧娴、叶倩文、张学友、吕方、林忆莲、杜德伟、王菲、刘德华、黎明、郭富城、许志安、李克勤等纷纷冒头。
3.为了让香港乐坛健康向上发展,媒体与唱片公司都想寻找新的乐坛领军人物。1993年,风头最劲的张学友、刘德华、黎明、郭富城被媒体人钦点为四大天王,并寄寓厚望能带领流行乐坛开创新局面。也等于把谭咏麟与张国荣二人的宝座传给了“四大天王”,此为二分四。四大天王之中张学友最早在歌坛立足,八十年代中期,他已上升到了一线男歌手的地位。刘德华稍迟一些,但他在影视圈成绩不俗,一推出唱片就取得好成绩,在1990至1992年,连续三年获得了劲歌金曲最受欢迎男歌星奖,在有四大天王称号之前,刘德华已经三获殊荣。
4.1987年,王杰在台湾发行个人首张专辑《一场游戏一场梦》而出道,此时的张学友在香港乐坛已经是一线实力男歌星,刘德华已经是香港影视圈票房的保证。那时的王杰只是中国台湾省的一个新人男歌手,根本无法影响中国香港乐坛的男歌手地位。1989年,王杰的粤语歌才在香港市场正式上市,虽然那个时候的他是有点红,但是香港的歌手始终当他是个外来户,而且那时他的粤语歌并不多。
经历过那个年代的观众都清楚,四大天王的影响力不是王杰可以比较的,如果说王杰威胁到了四大天王的地位,真的是一个要笑掉大牙的笑话。
我也很清楚有几年,王杰的悲伤情歌的确很火,但也只是昙花一现,很快又被别的歌手掩盖了。
5.综上所述,香港乐坛的四大天王并不是为了抗衡王杰而成立的,这只是某个媒体人与公司们顺势而为的喊了一个口号,没想到这个口号的威力这么大。事至今天,证明四大天王也是实至名归的,他们先是有颜值、有才华、有实力,才会被选中,靠实力与勤奋努力经历人品守恒定律纵横影视圈数十年屹立不倒,现在四大天王已经成为香港流行乐坛一个时代的标志、一个文化符号!5. 台湾美吗?
非常美。人生当中值得去一次。因为海连着太平洋,垦丁和花莲的景色非常美,随手一拍都是电脑桌面壁纸。
当年因为看过《海角七号》,还专门跑到恒春镇核三厂出水口去打卡。Tiffany蓝的海水,夏威夷的晚霞,冰凉的海风,在那一刻仿佛都是能让人独享的。
花莲有很多没看过的自然景色和植物
个人也很喜欢台北,文艺小清新和现代化的结合体。不过101的夜景和深圳没得比,湾湾吹的有点过了。
美食不要太多,而且吃的消费不高。请带好胃药消化药。总的来说,作为旅游的目的地,很值得推荐。在垦丁,遇到中年或老一辈的台湾人,对大陆人的印象还停留在60年代。台北的年轻人就几乎不会。
6. 台湾有哪些有名的歌手?
台湾有哪些有名的歌手?
台湾有名歌手太多太多。我来说说一首《晚安曲》已经在台湾做了各大商场四十多年打烊歌曲,一首《爱心》在台湾为汶川灾区募捐一百万美元的费玉清。
7次金嗓奖,5次金钟奖,5次入围金曲奖,1次金曲最佳专辑奖,2次金鼎奖……正如歌迷花儿所说:四十多年的舞台生涯,费玉清先生完美诠释了不是在领奖,就是在领奖的路上。下面这份单子,也间接表明费玉清是真的没时间谈恋爱去结婚,真的是勤劳的小蜜蜂,歌坛公务员,一直在歌唱事业上兢兢业业。致敬小哥费玉清!!!歌唱事业获得主要奖项:1978年第二届电视金像奖,男歌星最佳新人奖。1980年因为一曲《龙的传人》与干净清新的形象,获得台新闻局“最佳艺人模范奖”,奖牌刻着“艺人楷模”四个字(这个奖项前无古人,后无来者,目前独一份)。1981年第五届电视金像奖最佳男歌手。1981至1987年连续七年蝉联台湾金嗓奖十大歌星奖(1984至1987四届都是男歌手第一名)。1981年一曲《变色的长城》,让费玉清获得新加坡远东十大歌星之首。1982~1983最有魅力的明星选拔大赛第一名。1984年荣获台湾流行歌曲金碟奖最佳唱片男歌星。1984年台湾金钟奖最佳男歌星奖。1992年凭借歌曲《相思比梦长》台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1995年凭借《晚安曲》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。(以翻唱专辑获得最佳演唱专辑,创造了金曲奖前无古人后难有来者的记录)2005年中国流行音乐总评榜港台十年最佳成就奖。2006年获得超级盛典最具风格音乐贡献奖。2007年第十四届年东方风云榜最高奖项华语歌坛风云成就奖。2010年获得华语金曲奖华语乐坛30年30人30歌30碟中的30人之第11位。2011年获得《东方笑星颁奖盛典》最受观众喜爱演员奖。2014年专辑《想要和你飞》获得年度十大发烧唱片奖。2017年单曲《嘿嘿嘿》获中国音乐流行榜冠军,华夏原创金曲榜-港台榜亚军。费玉清歌唱事业入围提名主要奖项:1981金钟奖最佳男歌星奖提名,本次获奖人空缺。1982年金钟奖最佳男歌星提名。1983年金钟奖最佳男歌星提名。1990年以《莫言醉》入围第一届金曲奖最佳男演唱人奖。1990年以《妹妹松开我的手》、《谁说少年不知愁》双双入围第一届金曲奖年度歌曲,创造了一张专辑有两首以上入围金曲的纪录。1993以《情深往事直到永远》入围第四届金曲奖最佳国语歌曲男演唱人奖。1995以《一生的朋友》入围第六届金曲奖最佳国语歌曲男演唱人奖。1996以《晚安曲》入围第七届最佳国语歌曲男演唱人奖。2003以《风华再现》入围第十四届最佳国语歌曲男演唱人奖。费玉清主持事业获得主要奖项:1995年凭借综艺节目《龙兄虎弟》获得台湾金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1997年凭借综艺节目《金嗓金赏》获得台湾金钟奖最佳综艺节目主持人奖。2005年凭借《费玉清的清音乐》获得台湾金钟奖最佳歌唱音乐节目奖。2005年凭借《费玉清的清音乐》获得台湾金钟奖最佳歌唱音乐节目主持人奖。费玉清其他方面获得主要奖项2009年获得上海卫视举办的年度最具感染力慈善之星。文章转自小哥费玉清贴吧7. 戴军为什么在主持界里被称为段王爷?
这年头主持界被冠以“段子王”的不少,名副其实的却凤毛麟角,说到主持界的段子王,首先想到是戴军。论段位属于顶级。
而戴军这个“段王爷”不是自封更不是炒作炒出来的,而是群众满意被同行认可的,有书为证。
大家都知道戴军是歌手出身,初中毕业就出来从上海南下广东打工,做歌手前做过很多行业,“北漂”后因为一首《阿莲》走红,成为内地“95新生代歌手”的代表人物,因为身材长相都酷似天王黎明,因此有内地“小黎明”之称。
因为歌唱事业止步不前, 他也与其他同行一样尝试转型,如果不想退居幕后,一般有两种选择,一是去拍戏,二是当主持主持综艺,而戴军在1999年认识曾是央视主持李静后,两人搭档主持访谈类电视栏目《超级访问》,因为他幽默风趣与李静两人配合默契,所以深受欢迎,以至于该当栏目成了自己每期必追的一档节目。
虽然戴军没有受过主持人的专业的训练,属于半路出家,却因妙趣横生的主持风格深入人心,可以说他是最早的脱口秀演员,也是圈里出名的受欢迎的段子手。他讲的段子除了受圈里朋友喜欢,甚至让相声界小品圈的大腕甘拜下风,成了他的拥趸。
有一次,他曾经在朋友的撺掇下,跟一相声演员比谁段子讲得多,讲得好,作为相声演员,肚子里没有成千上万个段子都不敢称自己会说相声,因此两人从晚上10点一直比到第二天早上5点,面对戴军精神抖擞,相声演员无奈甘拜下风。
戴军曾经把自己编的段子汇集成册,出过一本书叫《段王爷》。这本书估计很多人看过,最娱印象最深刻是调侃好友李艾身高的:
“李艾的美是有目共睹的,她超模出身,有一次,在普吉岛拍时装大片,海风吹来,长发翻飞,裙裾飘扬。走过一个旅行团,几十个团员拿着相机对她一通拍。李艾正美着呢,就听导游说:这就是泰国著名的人妖!”戴军的书,文如其人,虽然写的是段子,但文风很正,读起来轻松幽默不花哨,非常有才气。
当年如果戴军不是转型主持,如果去说相声,同样会成为优秀的相声演员。
多年前,看安徽卫视他和周群主持的综艺节目《剧风行动》,有一期嘉宾是侯耀文石富宽老师,戴军面对侯耀文,一口一个“三叔”的叫着,让侯耀文很受用,不唱歌的戴军应该拜侯耀文为师啊,他比侯耀文另一个弟子,歌手常宽更适合说相声。
人的精力总是有限的,戴军虽然年近50,却至今未婚。
如今的戴军是主持兼歌手、演员、情感作家及海外代购等于一身,被称为主持界段子王的他这辈子没白活。
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