艾伦佩姬(有哪些好看的美国恐怖片推荐)
资讯
2023-12-03
8
1. 艾伦佩姬,有哪些好看的美国恐怖片推荐?
有哪些好看的美国恐怖片推荐?
很荣幸回答这个问题。很喜欢看美国电影,但是美国的恐怖片看得并不多。我推荐十部我看过的美国恐怖片,仅供参考!
①,《致命弯道》豆瓣评分:6.7分,恐怖指数:5分这部电影上映于2003年,这个系列一共是六部,是我看得最完整的美国恐怖片系列,是一次性看完,印象比较深刻,这部的特点就是疯狂的畸形人,肆无忌惮的把一帮俊男美女当猎物一样猎杀。感觉并不太恐怖,但是比较血腥,这也是美国恐怖片的特点,我并不喜欢这类的恐怖片,只看过一次。
推荐指数:三星半
②,《鬼娃回魂》豆瓣评分:6.7分,恐怖指数:5分这部电影上映于1998年,影片主要讲查尔斯被警察追到了一家玩具店后中枪受伤,当他发现自己走投无路时,将自己的灵魂附到旁边的一个玩具身上。这个故事的设定还是挺新奇的,一个罪犯在临死前用移魂大法让自己得到了另一种“永生"。而后续有推出了多部续集也不错,成就了一个不错的恐怖片系列。本来可爱的玩具是小朋友的玩伴,但是被设定成一个恐怖的怪物。所以我并不喜欢这个系列,只看过第一部。
推荐指数:三星半
③,《幽灵船》豆瓣评分:6.7分,恐怖指数:5分这部电影上映于2002年,影片故事发生在一艘神秘失踪40多年的豪华游轮上,一个探险队登上了这艘船,为了心中的欲望,一个个丢了性命。电影刚开头一幕就令人毛骨悚然,一根钢丝结果了所有人。而本片的结尾也充满了悬疑,让后续的故事无穷无尽。
推荐指数:四星
④,《德州电锯杀人狂》豆瓣评分:6.9分,恐怖指数:5分这部电影上映于2003年,这是一部不错的翻拍片,相比老版制作上更精良,并不依赖血浆的视觉冲击,阴暗的废弃工厂、冰冷的冻肉厂、荒野中的阴森公寓等场景和画面把气氛营造的十分紧张诡异,是值得一看的恐怖片。
推荐指数:三星半
⑤,《孤堡惊情》豆瓣评分:7.4分,恐怖指数:6分这部电影上映于2007年,影片讲述了一个女人在30年后和丈夫带着7岁的儿子,回到自己童年所住的孤儿院后发生的一系列恐怖故事。电影有点沉闷,但影片中环境的渲染以及音乐的衬托,有效增加了恐怖的气氛。
推荐指数:三星半
⑥,《极度深寒》豆瓣评分:7.5分,恐怖指数:6分这部电影上映于1998年,这也是一部血腥的恐怖片,一艘豪华的游轮在海上遇到了一种外表可怖的神秘海怪,游轮上富丽堂皇的装潢在霎时间被鲜血淹没。在船上的游客也全部成了海怪的食物。电影中不断闪现的惊悚,近乎邪典的尸体场景,紧凑的剧情,恐怖气氛十足。
推荐指数:三星半
⑦,《死神来了》豆瓣评分:7.9分,恐怖指数:7分这部电影上映于2000年,影片故事主要讲高中生艾利克斯与7名同学登机前往巴黎。起飞前,他突然预感到飞机将会在空中爆炸。艾利克斯非常惊恐,让大家要立刻下机,结果混乱中他和6名乘客被赶下了飞机。但是,被艾利克斯不幸言中,飞机在半空中爆炸,全部人员罹难。这部电影剧情惊险恐怖,环环相扣。看完后有一种无法逃脱的宿命感。而这部电影后续推出几部续集也不错,也成为了一个经典的恐怖片系列。
推荐指数:四星
⑧,《小岛惊魂》豆瓣评分:8.2分,恐怖指数:7分这部电影上映于2001年,影片主要讲二战结束后,女主独自带着一对儿女,在一座小岛上等待着丈夫从战场归来。而随着三个新仆人的到来,家里不断发生一些诡异的事情。电影中并没有用装神弄鬼的桥段营造惊悚,而是以阴郁的氛围将恐怖的气息丝丝入扣地渗入人心。这部电影不但营造了非常出色的恐怖氛围,而结局的反转更是让恐怖深印内心。
推荐指数:四星
⑨,《闪灵》豆瓣评分:8.3分,恐怖指数:8分这部电影上映于1980年,主要讲一个作家,为了有一个幽静的地方写作。他找到了一个看管山顶酒店的工作。冬天大雪封路,这个酒店只剩下他们一家三口。作家的妻子从搬进来那一刻开始就发现这里气氛诡异,而他的儿子也经常看到一些他不认识的人,但这里除了他们一家别无他人。这是我二十多年前看过的电影,当时一个人晚上看的,空旷的酒店,跟踪式的镜头伴着诡异音乐不停向前,让气氛更加恐怖压抑,不过美女变老太太的一幕有点恶心。
推荐指数:四星半
⑩,《电锯惊魂》豆瓣评分:8.7分,恐怖指数:8分这部电影上映于2004年,在一个密闭的环境中,两人展开了一场血腥的死亡游戏,影片中夸张的血腥镜头不断出现,而悬念的营造也很出色。至今为止,这是最成功的恐怖电影系列,而这个系列由于包含过多的暴力与血腥成分,在公映后多次发生观影者被吓晕的事件。
推荐指数:四星半
还有很多评分不错的美国恐怖电影,比如《孤儿怨》《孤堡惊情》《异形》《猛鬼街》《黑色星期五》等,大家看过那些好看的美国恐怖电影,欢迎留言讨论。
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2. 世界上第一个有慢镜头的电影?
世界上第一部有慢镜头电影是法国的卢米埃尔兄弟录制的(厂大门)
X战警:逆转未来
导演: 布莱恩·辛格
编剧: 西蒙·金伯格 / 简·古德曼 / 马修·沃恩
主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 迈克尔·法斯宾德 / 休·杰克曼 / 埃文·彼得斯 / 尼古拉斯·霍尔特 / 伊恩·麦克莱恩 / 哈莉·贝瑞 / 詹妮弗·劳伦斯 / 帕特里克·斯图尔特 / 艾伦·佩吉 / 安娜·帕奎因 / 彼特·丁拉基 / 肖恩·阿什莫 / 卢卡斯·提尔 / 丹尼尔·库德摩尔 / 波波·斯图尔特 / 奥玛·赛 / 范冰冰 / 阿丹·坎托 / 乔什·赫尔曼
类型: 动作 / 科幻 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语 / 越南语 / 法语
上映日期: 2014-05-23(美国/中国大陆)
片长: 129分钟(中国大陆) / 131分钟(美国)
又名: 变种特攻:未来同盟战(港) / X战警:未来昔日(台) / X战警前传2:未来过去的日子 / X战警前传2:未来昔日
3. 如何看待X战警漫画和电影中的那些超级英雄?
即便具有极大的创新理念、成功的人物塑造以及宏大的背景设定,但是限于时代潮流下社会主流思想和两极格局的日益激化,伴随着反战运动和民权运动而生的《X战警》漫画,终究还是随着越战结束、马丁·路德·金的逝世以及肯尼迪遇刺等一系列重大历史事件的发生而淹没于时代的洪流之中。
1970年,《X战警》仅仅连载了六十余期,就宣告终结。直到1975年,在千变万化的时代格局下,《X战警》才历经沧桑完成了复刊。
美苏冷战下的现实转变在美苏冷战日趋激烈的七十年代后期,重生的《X战警》漫画抛弃了早期系列漫画主要角色都是青少年的设定,开始引入成熟而多样的漫画角色,诸如金刚狼、暴风女、太阳火、蓝魔鬼等充满血性的人物逐一在漫画中登场。
同时,漫画故事的主题也不再限于种族冲突、青少年成长,关乎世界和平与宇宙危机的大事件取代了狭隘的种族冲突,成为漫画延续发展的新方向。
面对一触即发的两极格局,面对当时深植于民众心中的核战争阴霾,面对迷失自我、彷徨放荡的新一代美国青年,漫威的漫画编剧们深感时代格局下,身为小人物的无助。
追忆历史,铭记历史,深入现实,重塑英雄所象征的美国精神成为了这一时期超级英雄题材漫画的典型特征,“X战警”就是其中的典型代表。
更加深刻现实的故事背景,更加立体多面的人物形象,原有的经典漫画思想元素加上重塑美国精神、追求全球和平的时代梦想,使这一时期的“X战警”从不入流的二线青少年英雄团队一跃成为维护世界和平的重要力量,受到全世界的注目,接受着世界政治首脑们的高度重视,同时也面临着愈加沉重的危机挑战。
美国作为一个由殖民地移民发展而来的新兴独立国家,从建立伊始,其思想文化理念就是崇尚多元包容,追求自由民主。
所以这一时期引入的“变种人”英雄角色,来自五湖四海,大多原本有着各自的人生经历和社会背景设定。
同样的天赋异禀,同样的饱受欺凌,让他们有着共同的愿望与渴求,并因此而汇聚于美国。在漫画中,融入社会、体验生活、不断接受新的思想冲击等一系列现实中美国移民常常会遭遇到的困境与难题,也常常会萦绕在英雄成长的过程中。
其中勾勒最为成功的角色,莫过于姗姗来迟,却能后来居上的“X战警”灵魂人物金刚狼。
以色列的复国梦与变种人的“乌托邦”从早期的激烈冒进,妄图征服普通人类所建立的原有社会秩序到新时期漫画中致力于建立世界各国认同的变种人国家,这一时期的万磁王这一派变种人势力像极了二战后努力实现犹太人复国梦想的犹太人。
在1981年的漫画新设定中,万磁王被明确刻画为一个经历了二战,并在奥斯维辛集中营失去双亲,充满国仇家恨的“变种人愤青”。
这一个设定后来一直延续到新《X战警》系列电影之中,并在《X战警:第一战》成为一系列“变种人”故事的开端之一。
既然在二战中饱受迫害、流离失所的犹太人都能重新建立起属于自己的国家,并不惜和一众阿拉伯国家大打出手。
那么,长期以来被人类视作异端的变种人为什么不能建立一个属于自己的国家呢?这样的漫画情节在增加了万磁王人物形象多面性的同时,也在无形之中讽刺了当时美国和欧洲盟友们对以色列的支持态度。
家破人亡、妻离子散、流离失所……这样的人生经历估计就算是超人也得疯,更别说万磁王了。
饱受磨难让万磁王对人性的黑暗与现实有着超乎常人的深刻理解,也使他认定自己的变种人同胞注定无法和人类实现真正意义上的和平共存,就像你无法把残暴的纳粹分子和手无寸铁的犹太平民拉到一起一样。
漫画编剧高超的人物经历和情节设置逐渐使得万磁王有了超越普通反派角色的悲情与现实,甚至很多成熟而戏剧的漫画情节在多年以后依旧能成为《X战警》系列电影中的重要组成部分,为万磁王这个亦正亦邪的人物塑造提供现实可能性。
新时代下的同性隐喻在《X战警》系列电影制作中,关于一个有趣现象的讨论,很多时候几乎超过了电影本身,那就是关于《X战警》系列有着相较其他电影来说高密度的同志演员。
如《X战警》系列中指导多集的著名导演布莱恩·辛格;扮演老年万磁王的英国国宝级演员伊恩·麦克莱恩;扮演幻影猫的好莱坞演员艾伦·佩姬;曾经在《金刚狼》电影中饰演少年金刚狼一角的特洛伊·希文……
而事实上,不仅系列电影中的诸多演员,就连《X战警》漫画在如今的美国心理学文化研究中,也常常被看作是关于同性恋这个弱势群体的漫画读物。
别问为什么,别激动,且听我细细讲来。首先,电影第一大具有隐喻意义的莫过于系列电影和漫画中连续不断出现的人类对变种人的迫害了。
还记得《模仿游戏》中,“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇扮演的英国数学家艾伦·图灵吗?在电影的最后,接受了政府强制化学阉割后形同枯槁般的图灵,最终用一个泡过氰化物的苹果来结束自己生命。
可以想见在思想保守的年代里,对待同性恋的迫害是有多么强烈。即便是在今天,在阿拉伯国家和大部分亚洲国家,对于同性恋也依旧是持完全反对的态度。如果图灵的遭遇,还不算极端迫害的话,让我们在回顾下二战中,希特勒统治下的第三帝国对同性恋的大肆迫害。大量的同性恋者被抓到关押犹太人的集中营里面,并受到一系列酷刑的折磨。
讲到这,有没有想起系列电影中的许多情节呢?比如,《金刚狼》中金刚狼所接受的那些如酷刑般的实验。
《X战警3》电影开头“天使”父亲强行对儿子注入基因解药的情节。
而再比如,就是“X教授”与万磁王之间相爱相杀的角色设定了,两个人物间的“好基友”关系以及神秘的人生联结,如果把系列电影中,这两个人物的场景单独列出来,像极了科幻版的《断背山》。
最后不得不提的就是,就是《逆转未来》关于哨兵机器人的设定,它斩杀变种人的血腥场景和对同性恋强制进行的化学刑罚如出一辙。
所有的这些情节最终构成了X战警寓意深刻的宣扬同性恋思想。
如果早期漫画被指控有同性恋倾向,那么十有八九漫画公司会坚决予以否定。然而,在今天这个新时代之下,多元共存的思想理念贯穿在超级英雄漫画的创作过程之中。今天的漫威漫画很乐于使自己的旗下作品出现不同思想理念,反映现实生活中的不同社会群体,比如呼声越来越高的同性恋。
2009年漫威漫画直接让人气角色“万磁王”的女儿北极星出柜,2012年更让她和同性恋人凯尔结婚,盛大的同志婚礼,几乎是当年度影响最大的漫画大事件之一。
到了2015年,曾经英俊潇洒的冰人,也在漫画中被琴的读心术发现他是同志的事实。《X战警》与时俱进的创作策略,使得漫画与电影始终能够经久不衰,一直伴随着时代同行。
展望未来的“X战警”漫画与影视发展在福克斯垄断了“X战警”影视改编权的这些年里,漫威对“X战警”的漫画创作渐渐消沉。
特别是漫威电影宇宙逐步建立之后,漫威漫画为了防止福克斯的“X战警”系列电影进一步坐大,一度停更了“X战警”系列漫画。
并有了让异人族取代变种人的想法和构思,让它成为漫威电影中同等势力的存在,这样的思想最终在《异人族》电视剧折戟沉沙后宣告无疾而终。
今天我们再看福克斯的“X战警”系列电影,作为一个早于漫威电影宇宙近十年诞生的超级英雄题材系列电影,它的商业成绩与作品口碑是有目共睹的。
正传、外传加前传一共十二部电影,绝大多数的口碑都是良好与优秀,即便口碑再不济的《X战警3》、《金刚狼》最终也能收获优异的票房成绩。
在漫威电影宇宙诞生之前,可以说“X战警”系列是最赚钱的超级英雄系列电影了。虽然你可以系列电影中人物混杂、情节矛盾、设定混乱,但是我们无法否定“X战警”给我们青春留下的美好回忆。
随着今年迪士尼对福克斯的收购完成,关于“X战警”的漫画制作也逐步复苏,“X战警”、“神奇四侠”等一众漫画角色的电影制作权重新回到漫威影业的手中。
相信旧系列中众多优秀演员的银幕演绎会让漫威对这些角色未来的影视改编之路安排慎之又慎。
老版电影中,休·杰克曼饰演的金刚狼,伊恩·麦克莱恩饰演的万磁王、帕特里克·斯图尔特饰演的X教授注定成为了超级英雄银幕史上无法磨灭的经典,无法复制。
所以,当死侍得以明确继续会存在于漫威电影宇宙中时,我们必须得庆幸,漫威没有对“X战警”的再一度银幕演绎操之过急。
未来随着漫威影业对新版神奇四侠、死侍续集、X特攻队等电影的逐步推出,在时机成熟之时,我们可以想见那些性格各异、能力出众的“X战警”也会很快融入到漫威电影宇宙成为复仇者联盟之后,维护世界和平的又一支重要力量!
4. 凯伦佩吉漫威电影?
复仇者联盟,银河护卫队系列,都有她参演,角色是星云,认灭霸为干爹,且被干爹改造过的,半人半机器人的人物。这个演员颜值和身材都很棒的。
5. 如何评价电影爱在罗马?
您好,很荣幸能够回答你的问题。
《爱在罗马》是Mediapro、Medusa Film S.p.a.和Gravier Productions等公司共同制作的爱情片,该片由伍迪·艾伦执导,杰西·艾森伯格、艾伦·佩姬、佩内洛普·克鲁兹、亚历克·鲍德温、罗伯托·贝尼尼等人参加演出。在工程领域非常有名气的建筑师约翰(亚历克·鲍德温 饰)正在罗马度假,事实上,年轻那会儿,他曾在这里生活过一段时间,如今故地重游,也算是一解他对这里的相思之情。当约翰来到自己以前居住过那片地方时,他遇到了杰克(杰西·艾森伯格 饰),一个和他完全不一样的年轻男子,然后,就在他的注视下,杰克爱上了莫妮卡(艾伦·佩姬 饰)——约翰的女朋友莎莉(格蕾塔·葛韦格饰)美丽但有点轻浮的好朋友,也使得约翰跟着一起体验了一下他生命中最浪漫也是最痛苦的那段时期。与此同时,已经退休的歌剧导演杰瑞(伍迪·艾伦 饰)和他的妻子菲利普斯(朱迪·戴维斯 饰)也正在飞往罗马,他们此行的目的是为了见见女儿海丽(艾丽森·皮尔饰)的意大利未婚夫米开朗基罗(弗拉维奥·帕伦蒂饰),而让杰瑞颇感惊讶的是,米开朗基罗那做承办人的父亲吉安卡罗(卡罗尔·艾特 饰),竟然在洗澡的时候唱出了令人叹为观止的咏叹调,足以让他登上久负盛名的史卡拉歌剧院的舞台一展歌喉。杰瑞劝说吉安卡罗不应该埋没如此傲人的天分,其实杰瑞是想借此机会重新迎来事业的辉煌。从另一个层面来看,皮萨内罗(罗伯托·贝尼尼饰)则属于那种特别无聊且令人厌烦的人,可是某一天早上醒来,他却发现出于一些没有办法解释的原因,他一下子成了意大利最受关注的名人。很快,无孔不入的狗仔队就尾随在他身后,拍下了他的一举一动,然后质疑他所做的一切。在如此高强度的曝光之下,皮萨内罗也开始习惯于各种各样的诱惑,并逐渐意识到他需要为此付出的是什么样的代价。然后就是安东尼奥(亚历山多·迪波利饰)了,他来到罗马主要是为了让他的那些严肃、刻板的亲戚们能够接受他可爱的新妻子米莉(桑德拉·马斯特洛纳迪饰),这样他就能得到一份在大城市工作的机会了,以满足他优越、高品质的生活。通过一些充满滑稽色彩的误解、偶然和巧合,这对新婚夫妻分开了一天的时间,结果,安东尼奥与一位美丽的陌生人(佩内洛普·克鲁兹饰)邂逅,而米莉则迷上了很有传奇色彩的电影明星卢卡萨尔塔(安东尼奥·阿尔巴内斯饰)。
这种电影模式如今还没有人能够成功复制,琐碎的故事、平凡的人物、欢乐的调性、悲观的主题、黑色的幽默、大量的对白…… 看似普普通通的片子,却借着老头儿的魔杖永远明星荟萃。这部电影好像就是为了凑齐他的欧洲collection一样,把他每天记录下来的如一夜成名的荒诞笑料、调情女高手装B片段、关于活在盒子里跳出盒子外的至理格言、边洗澡边上台表演的叟主意等等拼凑在一起,捏成了一部电影的形状,然后放在罗马,好完成他继巴塞罗那、伦敦、巴黎之后的又一个专辑。等到他西去的时候,肯定有DVD发行商做出一个精美文艺腔的Woody Allen欧洲采风完整版,不知道之后又是哪里,柏林?布拉格?阿姆斯特丹?莫斯科?布达佩斯?反正总之是换汤不换药,可是我还是指望老爷爷能认真讲一个完整的故事,而不是东拼西凑让一些没有任何交集的人物满城乱跑。 在拍摄了伦敦、巴塞罗那、巴黎后,伍迪·艾伦这回来到了罗马。作为从神话故事和《罗马假日》里走出来的一座非凡的城市,罗马,承载了非常多的历史、文化、艺术的价值。无从从什么方面来说,左手历史、右手现代化的罗马,都是一个电影故事发生的最佳之地。从神话到生活、从远古到现代,艾论什么样的内容,都能在罗马找到一席之地。伍迪·艾伦说:“在罗马的大街小巷,永远在发生故事,无论是咖啡厅还是小餐馆。这是一座令人迷失的城市,只要步入有其中,你就能觉得自己走进了一个艺术品之中。”
伍迪·艾伦所言非虚,在当今的罗马,人们一边享受现代化的同时,一边还在恪守着古老的传统、传承着无穷无尽的文明。而且,罗马,就像是一个不会停止的舞台一渠,各种故事都在这里上演--所以,一部电影讲一个故事,是不够的。伍迪·艾伦说:“如果你在罗马,拦住一个罗马人,他们会告诉你,自己出生在这里,对这座城市很了解,你要有时间的话,我能告诉你10000个故事。对我来说,罗马就是一个巨大容器,容纳着各种各样的故事--从天赋异禀的名人,到普普通通的人,他们的故事塑造了整个城市的性格。” 追寻着这种想法,艾伦这部电影安排了数个小故事,每一个故事都关注着不一样的人,他用这些故事穿起了一条展现罗马生活的线索。艾伦说:“我很久没有拍摄这样的电影了,用几个故事表现一个城市的大背景、表达一个主题,这的确很有趣。而且这样的影片才能容纳更多的线索、情节和人物。才能更好地表达将我对这座城市的情感。”经验令人更加成熟和睿智,它可以令你一眼看穿某些幼稚的小把戏,并对当事人进行诚心的劝诫,但年轻人啊,当被激情包围时,谁还在乎那些所谓的“智者名言”呢?只有经历过才会领悟,人生哪里会那么好过;每个人都想成为万众瞩目的明星,却忘了身为名人所要承担的一切烦恼,而当回归为普通人时却又怀念被人追捧的滋味,欲望是永无止尽的,每当失去某些东西的时候才懂得它们的美好与可贵,何不珍惜现状呢?人的一生如果有能够令其狂热的追求,无论是做一名唱片制作人或者仅仅是在洗澡时唱歌,只要你爱它,就永远不要放弃或退缩,因为可能某一天,你成为一名歌唱家的梦想会实现,或者仅仅因为某些机遇巧合再一次证明了作为一名终身音乐人的价值。每个人都会有一些奇遇,或许是因为阴差阳错的一次出轨,它一定改变了某些事情,它令人体会到违反社会规则的美妙滋味,但是体味过后再回归到原本的生活中去,你会更加珍惜单纯生活的可贵和来之不易。不仅如此,许多细节颇幽默,但幽默得轻松自如,戏谑往往在轻描淡写之间,着笔虽浅,回味却浓郁。这很大程度上也是演员们的功力啊!(貌似大牌云集此片哦)虽然呈现的是几个毫无联系的小故事,但极纯熟的剪辑以及配乐使得本片节奏感很强,看得带劲儿。另外诚可贵的是,故事试图将人性的弱点(尤其是遭遇变数时)和盘托出,甚至加以放大,最后,人物反倒是显得真实,真实得可爱。片子也完全不端出文艺片惯有的逼样(片中Monica举手投足之间就颇有此风),反而嗤笑之,自嘲之,于是,虽然是看着电影,情节却愈显真实,甚至能让人联想起生活中的自己。生活中偶尔会波澜一阵,或许莫名变得显赫,或许艳遇从天而降,或许是场刺激的背叛,或许为了梦想而激昂抑或陷入窘境。anyway,在永恒的罗马城,在屹立千年的废墟前,个人的烦恼或惊喜都只是短暂的,也是平凡的。不过,每一个具体的,令观众哭笑不得的故事,却是让这座城市当下的生命力所在。不得不承认,一开始被热闹的罗马街景和支离的情节被弄得有点不知所措。但很快,不经意之间,影片的主题性在慢慢地凸现,跟随着几位主人公,我们在罗马进行了一次的爱的冒险、情的漫游。。。
《爱在罗马》里有许多荒诞滑稽的情节,用来讽刺现实的种种。例如,严肃且高大上的歌剧,因为歌手只有在洗澡时才能发出惊为天人的歌声,于是在舞台上放置淋雨设施,边洗澡边唱歌剧。例如,从小镇来到罗马的新婚夫妇,妻子外出理发,认错人的妓女破门而入,因为种种原因,必须冒充上流社会的妻子,笑料十足,在派对上,无数有家室的男人都与她相识,人类贪婪的欲望在此刻显露无疑,这是爱情真实的不堪的一面。电影需要夸张的手法表现,跳脱来看,这不正是讽刺现实世界的狗仔们太热衷于窥探明星的隐私,虽然其实是很无聊,但是因为大众乐于接受,所以不得不被迫回答一天几十个同样的问题,毫无自由可言。可是作为明星的特权,却慢慢显露出来,有无数的女人自动送上门来,出席电影首映礼,去高级餐厅即使没有位置,服务员也会尽力安排......特权伴随着欲望,当特权消失,欲望还在。影片最后媒体开始追逐新的热点新的人,小市民失去名声,在大街上乞求大家索要签名,在马路上脱裤子的一幕闹剧,令人心生同情。我对你说过:生活有时非常残酷,人们往往会对生活不满,这无关乎他是个富有的名人,还是个默默无闻的穷人。但是这两者,还是成为富有的名人好得多。这其实也就是现实。
6. 飓风希金斯电影叫什么?
名字叫《粉红三角架》。
亚历克斯·希金斯(Alex Higgins,1949年~2010年7月24日),出生于北爱尔兰,北爱尔兰职业斯诺克球运动员。
《粉红三角架》以七八十年代的斯诺克热潮为背景,刻画了飓风、戴维斯、怀特等人的成长故事和私人生活,还原了诸如早期克鲁斯堡剧院(世锦赛)以及普雷斯顿市政厅(英锦赛)等经典赛事举办地的原貌。
7. X战警3中开头那个剪掉自己翅膀的小孩扮演者?
中文片名:X战警3
外文片名:X-Men3
导演:布莱特·拉特纳BrettRatner
主要演员:休·杰克曼HughJackman(《X战警》《指环王》)
伊恩·麦凯伦IanMcKellen(《理查德三世》《X战警》《指环王》)
哈莉·贝瑞HalleBerry(《X战警》《海神号》)
范姆克·詹森FamkeJanssen
安娜·帕奎因AnnaPaquin
凯尔塞·格拉玛KelseyGrammer
蕾贝卡·罗丝RebeccaRomijn
詹姆斯·麦斯登JamesMarsden
艾伦·史丹佛AaronStanford
维尼·琼斯VinnieJones
帕特里克·斯图尔特PatrickStewart
艾伦·佩姬EllenPage
本·福斯特BenFoster
类型:科幻
首映日期:2006-05-26
出品:福克斯
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1. 艾伦佩姬,有哪些好看的美国恐怖片推荐?
有哪些好看的美国恐怖片推荐?
很荣幸回答这个问题。很喜欢看美国电影,但是美国的恐怖片看得并不多。我推荐十部我看过的美国恐怖片,仅供参考!
①,《致命弯道》豆瓣评分:6.7分,恐怖指数:5分这部电影上映于2003年,这个系列一共是六部,是我看得最完整的美国恐怖片系列,是一次性看完,印象比较深刻,这部的特点就是疯狂的畸形人,肆无忌惮的把一帮俊男美女当猎物一样猎杀。感觉并不太恐怖,但是比较血腥,这也是美国恐怖片的特点,我并不喜欢这类的恐怖片,只看过一次。
推荐指数:三星半
②,《鬼娃回魂》豆瓣评分:6.7分,恐怖指数:5分这部电影上映于1998年,影片主要讲查尔斯被警察追到了一家玩具店后中枪受伤,当他发现自己走投无路时,将自己的灵魂附到旁边的一个玩具身上。这个故事的设定还是挺新奇的,一个罪犯在临死前用移魂大法让自己得到了另一种“永生"。而后续有推出了多部续集也不错,成就了一个不错的恐怖片系列。本来可爱的玩具是小朋友的玩伴,但是被设定成一个恐怖的怪物。所以我并不喜欢这个系列,只看过第一部。
推荐指数:三星半
③,《幽灵船》豆瓣评分:6.7分,恐怖指数:5分这部电影上映于2002年,影片故事发生在一艘神秘失踪40多年的豪华游轮上,一个探险队登上了这艘船,为了心中的欲望,一个个丢了性命。电影刚开头一幕就令人毛骨悚然,一根钢丝结果了所有人。而本片的结尾也充满了悬疑,让后续的故事无穷无尽。
推荐指数:四星
④,《德州电锯杀人狂》豆瓣评分:6.9分,恐怖指数:5分这部电影上映于2003年,这是一部不错的翻拍片,相比老版制作上更精良,并不依赖血浆的视觉冲击,阴暗的废弃工厂、冰冷的冻肉厂、荒野中的阴森公寓等场景和画面把气氛营造的十分紧张诡异,是值得一看的恐怖片。
推荐指数:三星半
⑤,《孤堡惊情》豆瓣评分:7.4分,恐怖指数:6分这部电影上映于2007年,影片讲述了一个女人在30年后和丈夫带着7岁的儿子,回到自己童年所住的孤儿院后发生的一系列恐怖故事。电影有点沉闷,但影片中环境的渲染以及音乐的衬托,有效增加了恐怖的气氛。
推荐指数:三星半
⑥,《极度深寒》豆瓣评分:7.5分,恐怖指数:6分这部电影上映于1998年,这也是一部血腥的恐怖片,一艘豪华的游轮在海上遇到了一种外表可怖的神秘海怪,游轮上富丽堂皇的装潢在霎时间被鲜血淹没。在船上的游客也全部成了海怪的食物。电影中不断闪现的惊悚,近乎邪典的尸体场景,紧凑的剧情,恐怖气氛十足。
推荐指数:三星半
⑦,《死神来了》豆瓣评分:7.9分,恐怖指数:7分这部电影上映于2000年,影片故事主要讲高中生艾利克斯与7名同学登机前往巴黎。起飞前,他突然预感到飞机将会在空中爆炸。艾利克斯非常惊恐,让大家要立刻下机,结果混乱中他和6名乘客被赶下了飞机。但是,被艾利克斯不幸言中,飞机在半空中爆炸,全部人员罹难。这部电影剧情惊险恐怖,环环相扣。看完后有一种无法逃脱的宿命感。而这部电影后续推出几部续集也不错,也成为了一个经典的恐怖片系列。
推荐指数:四星
⑧,《小岛惊魂》豆瓣评分:8.2分,恐怖指数:7分这部电影上映于2001年,影片主要讲二战结束后,女主独自带着一对儿女,在一座小岛上等待着丈夫从战场归来。而随着三个新仆人的到来,家里不断发生一些诡异的事情。电影中并没有用装神弄鬼的桥段营造惊悚,而是以阴郁的氛围将恐怖的气息丝丝入扣地渗入人心。这部电影不但营造了非常出色的恐怖氛围,而结局的反转更是让恐怖深印内心。
推荐指数:四星
⑨,《闪灵》豆瓣评分:8.3分,恐怖指数:8分这部电影上映于1980年,主要讲一个作家,为了有一个幽静的地方写作。他找到了一个看管山顶酒店的工作。冬天大雪封路,这个酒店只剩下他们一家三口。作家的妻子从搬进来那一刻开始就发现这里气氛诡异,而他的儿子也经常看到一些他不认识的人,但这里除了他们一家别无他人。这是我二十多年前看过的电影,当时一个人晚上看的,空旷的酒店,跟踪式的镜头伴着诡异音乐不停向前,让气氛更加恐怖压抑,不过美女变老太太的一幕有点恶心。
推荐指数:四星半
⑩,《电锯惊魂》豆瓣评分:8.7分,恐怖指数:8分这部电影上映于2004年,在一个密闭的环境中,两人展开了一场血腥的死亡游戏,影片中夸张的血腥镜头不断出现,而悬念的营造也很出色。至今为止,这是最成功的恐怖电影系列,而这个系列由于包含过多的暴力与血腥成分,在公映后多次发生观影者被吓晕的事件。
推荐指数:四星半
还有很多评分不错的美国恐怖电影,比如《孤儿怨》《孤堡惊情》《异形》《猛鬼街》《黑色星期五》等,大家看过那些好看的美国恐怖电影,欢迎留言讨论。
2. 世界上第一个有慢镜头的电影?
世界上第一部有慢镜头电影是法国的卢米埃尔兄弟录制的(厂大门)
X战警:逆转未来
导演: 布莱恩·辛格
编剧: 西蒙·金伯格 / 简·古德曼 / 马修·沃恩
主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 迈克尔·法斯宾德 / 休·杰克曼 / 埃文·彼得斯 / 尼古拉斯·霍尔特 / 伊恩·麦克莱恩 / 哈莉·贝瑞 / 詹妮弗·劳伦斯 / 帕特里克·斯图尔特 / 艾伦·佩吉 / 安娜·帕奎因 / 彼特·丁拉基 / 肖恩·阿什莫 / 卢卡斯·提尔 / 丹尼尔·库德摩尔 / 波波·斯图尔特 / 奥玛·赛 / 范冰冰 / 阿丹·坎托 / 乔什·赫尔曼
类型: 动作 / 科幻 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语 / 越南语 / 法语
上映日期: 2014-05-23(美国/中国大陆)
片长: 129分钟(中国大陆) / 131分钟(美国)
又名: 变种特攻:未来同盟战(港) / X战警:未来昔日(台) / X战警前传2:未来过去的日子 / X战警前传2:未来昔日
3. 如何看待X战警漫画和电影中的那些超级英雄?
即便具有极大的创新理念、成功的人物塑造以及宏大的背景设定,但是限于时代潮流下社会主流思想和两极格局的日益激化,伴随着反战运动和民权运动而生的《X战警》漫画,终究还是随着越战结束、马丁·路德·金的逝世以及肯尼迪遇刺等一系列重大历史事件的发生而淹没于时代的洪流之中。
1970年,《X战警》仅仅连载了六十余期,就宣告终结。直到1975年,在千变万化的时代格局下,《X战警》才历经沧桑完成了复刊。
美苏冷战下的现实转变在美苏冷战日趋激烈的七十年代后期,重生的《X战警》漫画抛弃了早期系列漫画主要角色都是青少年的设定,开始引入成熟而多样的漫画角色,诸如金刚狼、暴风女、太阳火、蓝魔鬼等充满血性的人物逐一在漫画中登场。
同时,漫画故事的主题也不再限于种族冲突、青少年成长,关乎世界和平与宇宙危机的大事件取代了狭隘的种族冲突,成为漫画延续发展的新方向。
面对一触即发的两极格局,面对当时深植于民众心中的核战争阴霾,面对迷失自我、彷徨放荡的新一代美国青年,漫威的漫画编剧们深感时代格局下,身为小人物的无助。
追忆历史,铭记历史,深入现实,重塑英雄所象征的美国精神成为了这一时期超级英雄题材漫画的典型特征,“X战警”就是其中的典型代表。
更加深刻现实的故事背景,更加立体多面的人物形象,原有的经典漫画思想元素加上重塑美国精神、追求全球和平的时代梦想,使这一时期的“X战警”从不入流的二线青少年英雄团队一跃成为维护世界和平的重要力量,受到全世界的注目,接受着世界政治首脑们的高度重视,同时也面临着愈加沉重的危机挑战。
美国作为一个由殖民地移民发展而来的新兴独立国家,从建立伊始,其思想文化理念就是崇尚多元包容,追求自由民主。
所以这一时期引入的“变种人”英雄角色,来自五湖四海,大多原本有着各自的人生经历和社会背景设定。
同样的天赋异禀,同样的饱受欺凌,让他们有着共同的愿望与渴求,并因此而汇聚于美国。在漫画中,融入社会、体验生活、不断接受新的思想冲击等一系列现实中美国移民常常会遭遇到的困境与难题,也常常会萦绕在英雄成长的过程中。
其中勾勒最为成功的角色,莫过于姗姗来迟,却能后来居上的“X战警”灵魂人物金刚狼。
以色列的复国梦与变种人的“乌托邦”从早期的激烈冒进,妄图征服普通人类所建立的原有社会秩序到新时期漫画中致力于建立世界各国认同的变种人国家,这一时期的万磁王这一派变种人势力像极了二战后努力实现犹太人复国梦想的犹太人。
在1981年的漫画新设定中,万磁王被明确刻画为一个经历了二战,并在奥斯维辛集中营失去双亲,充满国仇家恨的“变种人愤青”。
这一个设定后来一直延续到新《X战警》系列电影之中,并在《X战警:第一战》成为一系列“变种人”故事的开端之一。
既然在二战中饱受迫害、流离失所的犹太人都能重新建立起属于自己的国家,并不惜和一众阿拉伯国家大打出手。
那么,长期以来被人类视作异端的变种人为什么不能建立一个属于自己的国家呢?这样的漫画情节在增加了万磁王人物形象多面性的同时,也在无形之中讽刺了当时美国和欧洲盟友们对以色列的支持态度。
家破人亡、妻离子散、流离失所……这样的人生经历估计就算是超人也得疯,更别说万磁王了。
饱受磨难让万磁王对人性的黑暗与现实有着超乎常人的深刻理解,也使他认定自己的变种人同胞注定无法和人类实现真正意义上的和平共存,就像你无法把残暴的纳粹分子和手无寸铁的犹太平民拉到一起一样。
漫画编剧高超的人物经历和情节设置逐渐使得万磁王有了超越普通反派角色的悲情与现实,甚至很多成熟而戏剧的漫画情节在多年以后依旧能成为《X战警》系列电影中的重要组成部分,为万磁王这个亦正亦邪的人物塑造提供现实可能性。
新时代下的同性隐喻在《X战警》系列电影制作中,关于一个有趣现象的讨论,很多时候几乎超过了电影本身,那就是关于《X战警》系列有着相较其他电影来说高密度的同志演员。
如《X战警》系列中指导多集的著名导演布莱恩·辛格;扮演老年万磁王的英国国宝级演员伊恩·麦克莱恩;扮演幻影猫的好莱坞演员艾伦·佩姬;曾经在《金刚狼》电影中饰演少年金刚狼一角的特洛伊·希文……
而事实上,不仅系列电影中的诸多演员,就连《X战警》漫画在如今的美国心理学文化研究中,也常常被看作是关于同性恋这个弱势群体的漫画读物。
别问为什么,别激动,且听我细细讲来。首先,电影第一大具有隐喻意义的莫过于系列电影和漫画中连续不断出现的人类对变种人的迫害了。
还记得《模仿游戏》中,“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇扮演的英国数学家艾伦·图灵吗?在电影的最后,接受了政府强制化学阉割后形同枯槁般的图灵,最终用一个泡过氰化物的苹果来结束自己生命。
可以想见在思想保守的年代里,对待同性恋的迫害是有多么强烈。即便是在今天,在阿拉伯国家和大部分亚洲国家,对于同性恋也依旧是持完全反对的态度。如果图灵的遭遇,还不算极端迫害的话,让我们在回顾下二战中,希特勒统治下的第三帝国对同性恋的大肆迫害。大量的同性恋者被抓到关押犹太人的集中营里面,并受到一系列酷刑的折磨。
讲到这,有没有想起系列电影中的许多情节呢?比如,《金刚狼》中金刚狼所接受的那些如酷刑般的实验。
《X战警3》电影开头“天使”父亲强行对儿子注入基因解药的情节。
而再比如,就是“X教授”与万磁王之间相爱相杀的角色设定了,两个人物间的“好基友”关系以及神秘的人生联结,如果把系列电影中,这两个人物的场景单独列出来,像极了科幻版的《断背山》。
最后不得不提的就是,就是《逆转未来》关于哨兵机器人的设定,它斩杀变种人的血腥场景和对同性恋强制进行的化学刑罚如出一辙。
所有的这些情节最终构成了X战警寓意深刻的宣扬同性恋思想。
如果早期漫画被指控有同性恋倾向,那么十有八九漫画公司会坚决予以否定。然而,在今天这个新时代之下,多元共存的思想理念贯穿在超级英雄漫画的创作过程之中。今天的漫威漫画很乐于使自己的旗下作品出现不同思想理念,反映现实生活中的不同社会群体,比如呼声越来越高的同性恋。
2009年漫威漫画直接让人气角色“万磁王”的女儿北极星出柜,2012年更让她和同性恋人凯尔结婚,盛大的同志婚礼,几乎是当年度影响最大的漫画大事件之一。
到了2015年,曾经英俊潇洒的冰人,也在漫画中被琴的读心术发现他是同志的事实。《X战警》与时俱进的创作策略,使得漫画与电影始终能够经久不衰,一直伴随着时代同行。
展望未来的“X战警”漫画与影视发展在福克斯垄断了“X战警”影视改编权的这些年里,漫威对“X战警”的漫画创作渐渐消沉。
特别是漫威电影宇宙逐步建立之后,漫威漫画为了防止福克斯的“X战警”系列电影进一步坐大,一度停更了“X战警”系列漫画。
并有了让异人族取代变种人的想法和构思,让它成为漫威电影中同等势力的存在,这样的思想最终在《异人族》电视剧折戟沉沙后宣告无疾而终。
今天我们再看福克斯的“X战警”系列电影,作为一个早于漫威电影宇宙近十年诞生的超级英雄题材系列电影,它的商业成绩与作品口碑是有目共睹的。
正传、外传加前传一共十二部电影,绝大多数的口碑都是良好与优秀,即便口碑再不济的《X战警3》、《金刚狼》最终也能收获优异的票房成绩。
在漫威电影宇宙诞生之前,可以说“X战警”系列是最赚钱的超级英雄系列电影了。虽然你可以系列电影中人物混杂、情节矛盾、设定混乱,但是我们无法否定“X战警”给我们青春留下的美好回忆。
随着今年迪士尼对福克斯的收购完成,关于“X战警”的漫画制作也逐步复苏,“X战警”、“神奇四侠”等一众漫画角色的电影制作权重新回到漫威影业的手中。
相信旧系列中众多优秀演员的银幕演绎会让漫威对这些角色未来的影视改编之路安排慎之又慎。
老版电影中,休·杰克曼饰演的金刚狼,伊恩·麦克莱恩饰演的万磁王、帕特里克·斯图尔特饰演的X教授注定成为了超级英雄银幕史上无法磨灭的经典,无法复制。
所以,当死侍得以明确继续会存在于漫威电影宇宙中时,我们必须得庆幸,漫威没有对“X战警”的再一度银幕演绎操之过急。
未来随着漫威影业对新版神奇四侠、死侍续集、X特攻队等电影的逐步推出,在时机成熟之时,我们可以想见那些性格各异、能力出众的“X战警”也会很快融入到漫威电影宇宙成为复仇者联盟之后,维护世界和平的又一支重要力量!
4. 凯伦佩吉漫威电影?
复仇者联盟,银河护卫队系列,都有她参演,角色是星云,认灭霸为干爹,且被干爹改造过的,半人半机器人的人物。这个演员颜值和身材都很棒的。
5. 如何评价电影爱在罗马?
您好,很荣幸能够回答你的问题。
《爱在罗马》是Mediapro、Medusa Film S.p.a.和Gravier Productions等公司共同制作的爱情片,该片由伍迪·艾伦执导,杰西·艾森伯格、艾伦·佩姬、佩内洛普·克鲁兹、亚历克·鲍德温、罗伯托·贝尼尼等人参加演出。在工程领域非常有名气的建筑师约翰(亚历克·鲍德温 饰)正在罗马度假,事实上,年轻那会儿,他曾在这里生活过一段时间,如今故地重游,也算是一解他对这里的相思之情。当约翰来到自己以前居住过那片地方时,他遇到了杰克(杰西·艾森伯格 饰),一个和他完全不一样的年轻男子,然后,就在他的注视下,杰克爱上了莫妮卡(艾伦·佩姬 饰)——约翰的女朋友莎莉(格蕾塔·葛韦格饰)美丽但有点轻浮的好朋友,也使得约翰跟着一起体验了一下他生命中最浪漫也是最痛苦的那段时期。与此同时,已经退休的歌剧导演杰瑞(伍迪·艾伦 饰)和他的妻子菲利普斯(朱迪·戴维斯 饰)也正在飞往罗马,他们此行的目的是为了见见女儿海丽(艾丽森·皮尔饰)的意大利未婚夫米开朗基罗(弗拉维奥·帕伦蒂饰),而让杰瑞颇感惊讶的是,米开朗基罗那做承办人的父亲吉安卡罗(卡罗尔·艾特 饰),竟然在洗澡的时候唱出了令人叹为观止的咏叹调,足以让他登上久负盛名的史卡拉歌剧院的舞台一展歌喉。杰瑞劝说吉安卡罗不应该埋没如此傲人的天分,其实杰瑞是想借此机会重新迎来事业的辉煌。从另一个层面来看,皮萨内罗(罗伯托·贝尼尼饰)则属于那种特别无聊且令人厌烦的人,可是某一天早上醒来,他却发现出于一些没有办法解释的原因,他一下子成了意大利最受关注的名人。很快,无孔不入的狗仔队就尾随在他身后,拍下了他的一举一动,然后质疑他所做的一切。在如此高强度的曝光之下,皮萨内罗也开始习惯于各种各样的诱惑,并逐渐意识到他需要为此付出的是什么样的代价。然后就是安东尼奥(亚历山多·迪波利饰)了,他来到罗马主要是为了让他的那些严肃、刻板的亲戚们能够接受他可爱的新妻子米莉(桑德拉·马斯特洛纳迪饰),这样他就能得到一份在大城市工作的机会了,以满足他优越、高品质的生活。通过一些充满滑稽色彩的误解、偶然和巧合,这对新婚夫妻分开了一天的时间,结果,安东尼奥与一位美丽的陌生人(佩内洛普·克鲁兹饰)邂逅,而米莉则迷上了很有传奇色彩的电影明星卢卡萨尔塔(安东尼奥·阿尔巴内斯饰)。
这种电影模式如今还没有人能够成功复制,琐碎的故事、平凡的人物、欢乐的调性、悲观的主题、黑色的幽默、大量的对白…… 看似普普通通的片子,却借着老头儿的魔杖永远明星荟萃。这部电影好像就是为了凑齐他的欧洲collection一样,把他每天记录下来的如一夜成名的荒诞笑料、调情女高手装B片段、关于活在盒子里跳出盒子外的至理格言、边洗澡边上台表演的叟主意等等拼凑在一起,捏成了一部电影的形状,然后放在罗马,好完成他继巴塞罗那、伦敦、巴黎之后的又一个专辑。等到他西去的时候,肯定有DVD发行商做出一个精美文艺腔的Woody Allen欧洲采风完整版,不知道之后又是哪里,柏林?布拉格?阿姆斯特丹?莫斯科?布达佩斯?反正总之是换汤不换药,可是我还是指望老爷爷能认真讲一个完整的故事,而不是东拼西凑让一些没有任何交集的人物满城乱跑。 在拍摄了伦敦、巴塞罗那、巴黎后,伍迪·艾伦这回来到了罗马。作为从神话故事和《罗马假日》里走出来的一座非凡的城市,罗马,承载了非常多的历史、文化、艺术的价值。无从从什么方面来说,左手历史、右手现代化的罗马,都是一个电影故事发生的最佳之地。从神话到生活、从远古到现代,艾论什么样的内容,都能在罗马找到一席之地。伍迪·艾伦说:“在罗马的大街小巷,永远在发生故事,无论是咖啡厅还是小餐馆。这是一座令人迷失的城市,只要步入有其中,你就能觉得自己走进了一个艺术品之中。”
伍迪·艾伦所言非虚,在当今的罗马,人们一边享受现代化的同时,一边还在恪守着古老的传统、传承着无穷无尽的文明。而且,罗马,就像是一个不会停止的舞台一渠,各种故事都在这里上演--所以,一部电影讲一个故事,是不够的。伍迪·艾伦说:“如果你在罗马,拦住一个罗马人,他们会告诉你,自己出生在这里,对这座城市很了解,你要有时间的话,我能告诉你10000个故事。对我来说,罗马就是一个巨大容器,容纳着各种各样的故事--从天赋异禀的名人,到普普通通的人,他们的故事塑造了整个城市的性格。” 追寻着这种想法,艾伦这部电影安排了数个小故事,每一个故事都关注着不一样的人,他用这些故事穿起了一条展现罗马生活的线索。艾伦说:“我很久没有拍摄这样的电影了,用几个故事表现一个城市的大背景、表达一个主题,这的确很有趣。而且这样的影片才能容纳更多的线索、情节和人物。才能更好地表达将我对这座城市的情感。”经验令人更加成熟和睿智,它可以令你一眼看穿某些幼稚的小把戏,并对当事人进行诚心的劝诫,但年轻人啊,当被激情包围时,谁还在乎那些所谓的“智者名言”呢?只有经历过才会领悟,人生哪里会那么好过;每个人都想成为万众瞩目的明星,却忘了身为名人所要承担的一切烦恼,而当回归为普通人时却又怀念被人追捧的滋味,欲望是永无止尽的,每当失去某些东西的时候才懂得它们的美好与可贵,何不珍惜现状呢?人的一生如果有能够令其狂热的追求,无论是做一名唱片制作人或者仅仅是在洗澡时唱歌,只要你爱它,就永远不要放弃或退缩,因为可能某一天,你成为一名歌唱家的梦想会实现,或者仅仅因为某些机遇巧合再一次证明了作为一名终身音乐人的价值。每个人都会有一些奇遇,或许是因为阴差阳错的一次出轨,它一定改变了某些事情,它令人体会到违反社会规则的美妙滋味,但是体味过后再回归到原本的生活中去,你会更加珍惜单纯生活的可贵和来之不易。不仅如此,许多细节颇幽默,但幽默得轻松自如,戏谑往往在轻描淡写之间,着笔虽浅,回味却浓郁。这很大程度上也是演员们的功力啊!(貌似大牌云集此片哦)虽然呈现的是几个毫无联系的小故事,但极纯熟的剪辑以及配乐使得本片节奏感很强,看得带劲儿。另外诚可贵的是,故事试图将人性的弱点(尤其是遭遇变数时)和盘托出,甚至加以放大,最后,人物反倒是显得真实,真实得可爱。片子也完全不端出文艺片惯有的逼样(片中Monica举手投足之间就颇有此风),反而嗤笑之,自嘲之,于是,虽然是看着电影,情节却愈显真实,甚至能让人联想起生活中的自己。生活中偶尔会波澜一阵,或许莫名变得显赫,或许艳遇从天而降,或许是场刺激的背叛,或许为了梦想而激昂抑或陷入窘境。anyway,在永恒的罗马城,在屹立千年的废墟前,个人的烦恼或惊喜都只是短暂的,也是平凡的。不过,每一个具体的,令观众哭笑不得的故事,却是让这座城市当下的生命力所在。不得不承认,一开始被热闹的罗马街景和支离的情节被弄得有点不知所措。但很快,不经意之间,影片的主题性在慢慢地凸现,跟随着几位主人公,我们在罗马进行了一次的爱的冒险、情的漫游。。。
《爱在罗马》里有许多荒诞滑稽的情节,用来讽刺现实的种种。例如,严肃且高大上的歌剧,因为歌手只有在洗澡时才能发出惊为天人的歌声,于是在舞台上放置淋雨设施,边洗澡边唱歌剧。例如,从小镇来到罗马的新婚夫妇,妻子外出理发,认错人的妓女破门而入,因为种种原因,必须冒充上流社会的妻子,笑料十足,在派对上,无数有家室的男人都与她相识,人类贪婪的欲望在此刻显露无疑,这是爱情真实的不堪的一面。电影需要夸张的手法表现,跳脱来看,这不正是讽刺现实世界的狗仔们太热衷于窥探明星的隐私,虽然其实是很无聊,但是因为大众乐于接受,所以不得不被迫回答一天几十个同样的问题,毫无自由可言。可是作为明星的特权,却慢慢显露出来,有无数的女人自动送上门来,出席电影首映礼,去高级餐厅即使没有位置,服务员也会尽力安排......特权伴随着欲望,当特权消失,欲望还在。影片最后媒体开始追逐新的热点新的人,小市民失去名声,在大街上乞求大家索要签名,在马路上脱裤子的一幕闹剧,令人心生同情。我对你说过:生活有时非常残酷,人们往往会对生活不满,这无关乎他是个富有的名人,还是个默默无闻的穷人。但是这两者,还是成为富有的名人好得多。这其实也就是现实。
6. 飓风希金斯电影叫什么?
名字叫《粉红三角架》。
亚历克斯·希金斯(Alex Higgins,1949年~2010年7月24日),出生于北爱尔兰,北爱尔兰职业斯诺克球运动员。
《粉红三角架》以七八十年代的斯诺克热潮为背景,刻画了飓风、戴维斯、怀特等人的成长故事和私人生活,还原了诸如早期克鲁斯堡剧院(世锦赛)以及普雷斯顿市政厅(英锦赛)等经典赛事举办地的原貌。
7. X战警3中开头那个剪掉自己翅膀的小孩扮演者?
中文片名:X战警3
外文片名:X-Men3
导演:布莱特·拉特纳BrettRatner
主要演员:休·杰克曼HughJackman(《X战警》《指环王》)
伊恩·麦凯伦IanMcKellen(《理查德三世》《X战警》《指环王》)
哈莉·贝瑞HalleBerry(《X战警》《海神号》)
范姆克·詹森FamkeJanssen
安娜·帕奎因AnnaPaquin
凯尔塞·格拉玛KelseyGrammer
蕾贝卡·罗丝RebeccaRomijn
詹姆斯·麦斯登JamesMarsden
艾伦·史丹佛AaronStanford
维尼·琼斯VinnieJones
帕特里克·斯图尔特PatrickStewart
艾伦·佩姬EllenPage
本·福斯特BenFoster
类型:科幻
首映日期:2006-05-26
出品:福克斯
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