王佩瑜个人资料(京剧为什么不再火爆)
资讯
2023-11-20
382
1. 王佩瑜个人资料,京剧为什么不再火爆?
谢谢你的邀请!以前的京剧为什么火爆,今天的京剧似乎发展的并不是那么好,这里面到底有什么原因呢?再说原因之前,我想先带大家回顾一下那个“京剧发展繁荣的年代,也许我们与今天的情况作一对比,就会从其中发现点什么!
二十世纪二三十年代-七十年代 京剧发展的鼎盛期这个时期是京剧发展的高峰期。1964以后,京剧在发展创新的基础之上,出现了样板戏。样板戏出现在京剧以后,是在传统京剧艺术的基础之上发展的,在文艺部门的关心下那个年代涌现出了一大批优秀的京剧表演艺术家和一批优秀的经典作品,像《智取威虎山》、《芦荡火种》、《红灯记》、《白毛女》、《红色娘子军》等现代京剧。改革后的京剧曲调优美,唱词直白,节奏紧密,舞台设计巧妙,极大程度上丰富了表演的内容,同时也增强了京剧的可观赏性,吸引了一大批观众,也迎来了京剧发展的一个鼎盛期。那么我当时出现京剧繁荣的原因是什么呢?或者说是京剧(传统艺术)发展创新的必备条件是什么呢?我觉得有以下几点:
⑴那个年代大师云集,流派纷呈,人才济济,这是京剧鼎盛期的一个重要原因。我们今天所熟知的京剧大师大多都出自那个时代,比如说四大名旦梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生,四大须生余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,还有国剧宗师杨小楼,裘盛戎等等一大批优秀的京剧演员。他们对于那个时代京剧的繁荣有着很大的贡献,我认为这一特点也是京剧繁荣的一个必备条件。
⑵相关部门的大力支持。在1949年新中国成立不久后,国务院就发布了《关于戏曲工作改革的指示》,强调应发扬广大人民的爱国主义精神,鼓舞大家的革命斗志,鼓励为新中国富强而努力的英雄人物,涌现出了许许多多像《小二黑结婚》、《李慧娘》这样的经典作品。这个原因也很重要,戏曲不仅只是为了娱乐,还有一定的教育作用,通过戏曲去传播社会的正能量,宣传爱国主义精神。
⑶时代的原因。在那个时代,我们的国家整体经济实力还不够强,科技发展相对比较落后,人民群众的生活比较单一,娱乐方式也比较少,一定程度上人们对于精神娱乐方式的选择也比较少,这也有助于京剧的繁荣。不像我们今天,科技发展的非常的迅速,各种娱乐方式也层出不穷,人们的选择多了可能就会阻碍京剧的发展。
京剧发展的停滞期今天的京剧发展确实不怎么乐观,咱们行业外的人说的有时候可能不是那么的准确,来听一听行业内的人怎么说。大连市京剧院院长杨赤曾在一个纪录片中说到:“国内没有任何一个一个京剧剧团能够养活自己”。我觉得这句话足以证明今天的京剧发现确实是不怎么乐观,肯定出现这传承问题,发展问题,创新改革问题等等,我把这个时期称为停滞期(或者也可以说是下滑期)。那么问题来了,今天京剧为什么会出现这种情况呢?与之前京剧繁荣时期相比,又缺少了什么呢?我觉得有这么两个原因:
⑴京剧在进入新时代时,没有抓住改革创新这个机会,导致失去了一大批年轻的观众。任何艺术形式的发展和传承都离不开年轻的观众,他们是戏曲的未来。在进入新时代这个节点上,京剧显然没有能够吸引更多的年轻人,没有抓住这一带人对传统艺术的需求变化,才导致了今天的结果。其实不仅是京剧出现这个问题,豫剧,评剧,黄梅戏,越剧,曲剧等等传统剧种,哪一个没有出现这种情况呢?
⑵这个时代缺乏像梅兰芳,尚小云,荀慧生,程砚秋这样的大师级人物。我们今天虽然有像王佩瑜,于魁智等等这样的演员,他们都非常的好,但是我总体上来说还是太少,而且还有一个很大的原因就是,今天的很多演员并没有鲜明的特色,都是在前辈的基础上的一个创新,融合,我们需要的是那种可以开宗立派的人物。
⑶今天技术发展,各种娱乐方式的冲击。我们今天的年轻人和过去不一样啦,我们有着充分的选择,可以选择各种各样的娱乐方式,有的喜欢游戏,有的喜欢电影,歌剧,等具有现代风格的娱乐方式,一定程度也影响了像京剧这样的传统艺术的发展。
以上就是我关于这个问题的回答,若有不对之处,请大家多多指正,问欢迎大家在评论区交流,感谢大家的支持!
本文只代表个人观点,转载请注明来源。(图片来源于网络,若有侵权请联系删除)
2. 如何评价歌手邓丽君?
1972年,邓丽君在马来西亚五月花大酒店表演,发现了蹊跷之事——她连着三天登台,前三排的面孔都没换过。邓丽君好奇地跑去问酒店经理,才知道他们是林振发的亲友团。邓丽君将演出45场,林振发全部把前三排座位包了下来。林振发何许人也?他是当地著名的造纸大亨,英俊多金,还懂马术。
最终,他以霸道总裁的方式,轰开了邓丽君的心城。邓丽君时年18,林振发是她的初恋。邓丽君发誓这辈子只嫁给林振业。外界纷纷猜测,不出三年,这对财子佳人将会幸福地走进婚姻。不料,半路杀出了一个程咬金:日本人舟木稔。舟木稔不是来抢女朋友,作为宝丽多唱片公司的负责人,他看到邓丽君是不世出的歌唱天才,便邀请她到日本发展。他告诉邓丽君,她一定可以走向世界。邓丽君于是在爱情和事业中做了抉择,让林振业再等等自己。随后,她和宝丽多公司签约,以一首《空港》创造了75万销售量的好成绩,惊艳了全日本。接下来邓丽君势如破竹,事业比四月的樱花还要灿烂。而那边厢,林振业忙于打理生意,两人的婚礼遥遥无期。时间来到1978年,某天邓丽君在演出时,突然接到男友突发心脏病的消息,急忙赶往大马。然而在飞机上,邓丽君拿起《星岛日报》,一眼就看到了“林振业30岁英年早逝”的标题……后来的日子里,只要邓丽君唱起《再见我的爱人》这首歌曲,必定会肝肠寸断哭出来。送别了林振业,邓丽君到美国散心。有一天她到迪士尼游玩,碰见一位大鼻子长头发的中国人,带着一群人呼啸而来。此人正是功夫巨星成龙。两人打了招呼,从此结缘。由于同处异国他乡,感觉格外亲切。他们一起学习英语、溜冰、去海边散步。悄然间,友情升华成了爱情。不过邓丽君和成龙,在骨子里面是两路人。邓丽君优雅内敛,喜欢安安静静的;成龙则喜欢热闹,刚从底层爬上来,散发还着暴发户的气质,行事非常高调。另一方面,成龙觉得自己配不上邓丽君,内心自卑。这种自卑让成龙和邓丽君相处时,总是摆出一副冰山脸,无理取闹,以取得心理的平衡。终于有一天,邓丽君把一盒卡带送给成龙,里面有首她唱的歌叫《把我的爱情还给我》,“你的心里根本没有我,把我的爱情还给我”,从此拂袖而去。成龙和邓丽君分手后火力全开,升级为渣男的优秀代表;而邓丽君继续迈上寻爱之旅。这一次,她心灵停靠的港湾叫郭孔丞。郭孔丞是大马华人首富郭鹤年的大公子。满脸胡须,相貌粗鲁,但却忠厚实在,做事踏实。在一次饭局中,郭孔丞认识了邓丽君,于是展开追求,顺利虏获芳心。邓丽君身边的朋友曾说,和郭孔丞恋爱时,是邓丽君一生最甜蜜幸福的日子。她也向媒体坦承,“郭孔丞是我的真命天子。”1981年10月,感情稳定的两人在香格里拉大酒店订婚,并计划次年3月17日举办婚礼。订婚后,邓丽君随同郭孔丞前往新加坡去见郭孔丞祖母郑格如。郑格如在郭家一言九鼎,但却是个老派人物。邓丽君再风光,在她眼里不过是下九流,作为女人抛头露脸也不像样子。因此,当家里的管家、司机、佣人围住邓丽君求签名的时候,老太太在一旁满脸乌云。然后和邓丽君约法三章:提供身家资料;远离所有男性友人;安心做全职太太。这些要求几近苛刻,邓丽君基本都答应下来,只要求以后还能出出唱片。但是郑格如丝毫也不让步。关键时刻,郭孔丞又站在祖母一边,让邓丽君安全感全无。这桩婚事最终功亏一篑。3. 找无损音质的戏曲为什么那么难?
感谢问答,戏曲文化已经流传几百年的历史,晋剧,豫剧,川剧,京剧,等等受到了老一辈人的喜爱与追捧,为什么那么难。
第一,戏曲因为派系众多,各成一派,用猫与老虎来比喻,正所谓猫最后还留了一手上树的本领,要不早就被老虎吃掉了,谁还没有个看家的本领呢,传来传去以至于有些派系已经后继无人。
第二,好些人吃不了苦,因为是山西人,比较懂得戏曲的艰辛,曾听说晋剧大师孙红丽老师因为练习吼功还吐过血,这也就是戏曲没有人去继承,都深知戏曲的基本功太不好练了,所以才出现了曲目只有以前的老唱腔,后人没有继承。
第三,一些戏曲名家,现在也已经不能字正腔圆了,所以,大部分都是徒弟们在苦苦支撑门户,现在都讲究推陈出新,戏曲也不例外不断的演变造成了国粹没有发扬光大。
第四,现在的年轻人都喜欢dj之类的音乐,听到这些戏曲都比较反感,甚至都会敬而远之,戏曲也只能在一些庙会上出现,来换的一些老人们的掌声。
第五,各门各派有些明争暗斗,谁也不服谁,没有将戏曲融为一家,都在藏在掖着,生怕外人学到本门的绝学,属于小众化发展,只能在当地有所名气,谈到全国就有些枯木难成林了。
第六,硬件设施跟不上也制约了戏曲的发展,除了锣鼓,颦儿,板子,三大件儿别的也就非常的稀松了,要想发展必须升级设备,提升价值,走出去,让世界看到戏曲的魅力。
个人见解!不喜勿喷
4. 京剧演员刘佩瑜是女的吗?
不姓刘,姓王,王佩瑜。是女的。
王佩瑜,女,汉族,1978年3月4日出生于江苏苏州,京剧演员,研究生学历,国家一级演员。现任上海京剧院国家一级演员,上海市青年联合会第十二届副主席。 1992年王佩瑜考入上海市戏曲学校专攻老生行当。1994年起王佩瑜分别在“新苗杯”、“宝钢杯”、“梨园杯”、“蓝岛杯”四项全国少儿京剧大赛中获得一等奖。1999年考入上海师范大学表演艺术学院。

扩展资料:
艺术造诣
王佩瑜的用气行腔高亢、清亮,富有穿透力和感染力,吐字发音独到心得,嗓音能高能宽。《搜孤救孤》中的“娘子不必太烈性”、《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆怕”等,唱得古朴隽永,流畅悦耳。
王佩瑜学的是京剧流派中的余派唱腔,经过数年的钻研,她掌握了余派唱腔的精髓,在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度,浑然一体,不露斧凿痕迹。
追求“恬淡雍容,内涵筋骨”的境界,于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔,深显她高超的余派风范。
1992年,考入上海市戏曲学校专攻老生行当。
1994年起,分别在“新苗杯”“宝钢杯”“梨园杯”“蓝岛杯”四项全国少儿京剧大赛中获得一等奖。
1999年,考入上海师范大学表演艺术学院。
2001年,进入上海京剧院工作;同年,获得CCTV全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖(老生组)。
2002年,凭借京剧《问樵闹府·打棍出箱》获得“第13届白玉兰戏剧奖主角奖”。
2011年,获得“第25届中国戏剧梅花奖”。
2013年,获得上海文艺创作和重大文化活动颁奖仪式“年度优秀文艺工作者奖”。
2017年,参加中央电视台戏曲频道节目《角儿来了》。
2018年,当选为上海市第十五届人民代表大会代表;同年,获得“全国向上向善好青年”称号。
2019年,参加2019年中央广播电视总台春节联欢晚会;同年,当选为“中国非遗年度人物”。
2020年,参加2020年中央广播电视总台春节联欢晚会。
5. 京剧名家王佩瑜丈夫是谁?
王佩瑜尚未婚配。
王佩瑜,女,汉族,1978年3月4日出生于苏州,中共党员,上海京剧院演员、国家一级演员。上海京剧院著名京剧余派(余叔岩)女演员,师从王思及。上海市第十五届人民代表大会代表。
1992年考入上海市戏曲学校,2001年毕业于上海市师范大学表演艺术学院,做票友的舅舅将其带进京剧大门。开蒙学老旦,很快就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后改学老生。2011年获得第二十五届中国戏剧梅花奖。王佩瑜 扮相俊秀,演唱古朴隽永。
2016年1月6日,获颁“2015中华文化人物” 。2018年全国向上向善好青年。
拓展资料
常演剧目: 传统戏:《失空斩》,《搜孤救孤》、《捉放曹》
《武家坡》、《大登殿》、《李陵碑(碰碑)》、《文昭关》、《乌盆记》、《法场换子》
《击鼓骂曹》、《琼林宴》《桑园寄子》《四郎探母》、《战太平》、《打渔杀家》
《甘露寺》、《断臂说书》、《清官册》、《南阳关》、《群.借.华》、《夜奔》、《杨门女将》等。
新编戏:《剑阁闻铃》
获奖记录
1、2018至2018年全国向上向善好青年 (获奖)
2、2016至2015中华文化人物 (获奖)
3、2001全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖 (获奖)
4、 2001全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖 (获奖)
5、 2001第二十五届中国戏剧梅花奖 (获奖)
6、1996“蓝岛杯”海峡两岸五戏校京剧邀请赛一等奖 (获奖)
7、1996”梨园杯”全国戏曲中专基本功大赛华东区一等奖 (获奖)
8、1994“新苗杯”全国少儿京剧大赛一等奖 (获奖)
9、1994“宝钢杯”全国优秀少年京剧邀请赛专业组一等奖 (获奖)
6. 京剧为什么很难推广?
进入智能多媒体时代,传统的东西都受到了冲击,都存在着难以推广的问题,不只是京剧!
但也用不着刻意的去推广,好的玩意自然有她的属性。所以京剧肯定有钟爱她的群体。
由于受到了新媒体的冲击,失去了往日的辉煌,但并未失去本身辉煌。她依然是世界三大表演体糸,顶尖艺术。中华文化的重要组成部分!
所以当人沉澱下来后,当自己的艺术修养达到一定高度后,当你在智能媒体中穿梭而身心疲惫时,或者当你遍及所有艺术形式后,你就会感悟到京剧深厚的艺术昧力与文化内涵!
所以好的东西不必强加于人,而是凭借自身的昧力去吸引人!
世界上的所有艺术,那个门类能象京剧这样博大精深,包罗万象!是歌剧,舞剧,话剧,杂技还是交响音乐?都不是!只有京剧要求唱念做打舞并重,手眼身法步全能。相反京剧却包罗了所有的艺术形式。难怪想把京剧翻译成贴切的外语称谓都不可能!
所以京剧会象唐诗,宋词,汉赋,书法,绘画,交响音乐那样客观的存在。但不会独霸一方,强求于人。到了哪个层级,自然会喜欢!你什么都不行,还去看京剧,京剧当然与你格格不入!
7. 您怎么评价当今活跃的孟广禄的艺术水平和地位?
为什么孟广禄会那么火?大家喜欢孟广禄吗?
一、为什么孟广禄会那么火?
李长春、康万生、邓沐玮等名家年事已高,逐渐淡出一线,先天条件并不出色的孟广禄现在已成为当今裘派花脸领军人物了。其实孟广禄的从艺道路并不顺畅,在天津青年京剧团他是以“打杂、龙套”起步的,到今日得享盛名,其中艰辛大概也只有他自己最清楚了。正所谓一分耕耘一分收获。
孟广禄之所以这么火,我想有以下几个原因吧:
1:天道酬勤
孟广禄嗓音条件一般,并非黄钟大吕类型,当年不被重用也主要因此,但不服输的他坚持每天海河边喊嗓,无论寒暑,单论这份毅力就不是一般人能比的。从天津赴济南方先生家中学戏,孟广禄总是凌晨到达,坐在楼道里等着师父起床,白天学、晚上练。他的成功很大程度要归功于他的执着和勤奋,也算是功夫不负有心人吧。
2:多位名师传艺
在校期间得王泉奎、张洪祥等名净教导,出科后又得李荣威、夏韵龙传艺,先后拜师钳韵宏、方荣翔、王正屏,并向李长春学艺。艺宗多师的孟广禄最终探索出以“裘派方韵”的细腻传神为基础,结合慷慨激昂的适合自身条件的风格,韵味醇厚,行腔委婉,刚柔相济、台风洒脱,虽尚不足称“派”,但至少有了自己的艺术方向。
3:作艺态度认真
不论是粉墨登场,还是晚会清唱,孟广禄唱来总是全情投入,神完气足,绝无半点懈怠马虎,每次演出,不论任何唱段,他总是以“第一次”的认真态度登台,高亢洪亮,感情充沛。不仅唱戏如此,即使当年在剧团拉大幕、跑龙套时也是如此认真,对事业的全身心的投入也最终换来了观众的喜爱。
4:创新意识
孟广禄敢于不断挑战自我,在继承传统剧目的同时,积极创编新剧,不论是《郑和下西洋》还是《曹操父子》,在对传统艺术的回味中,寻找新的升华,这两部新戏,不仅成为他的代表作品,也使他荣获“二度梅”的荣誉。
5:不断提升自身素质
功成名就的孟广禄并没有丝毫自满,不断地从包罗万象的艺术土壤和丰富的生活土壤中汲取营养,在文化上修炼自己,提高自己的素质。拜师著名教育家、书法家欧阳中石先生,使他得以在艺术上迈向了更高一层境界。
实事求是的讲,像孟广禄如此认真对待事业、艺术上不断追求的演员已不多见,“时事造英雄,英雄造时势”。相比于那些安享现状不思进取的同行们,孟广禄的“火”既是观众对他艺术的认可,也是对他几十年孜孜不倦的努力的一种正常回报。
二、大家喜欢孟广禄吗?
“二度梅”获奖者孟广禄,已然荣任天津青年团团长了,这位当年历尽坎坷,以打杂、拉幕、龙套起步的京剧名家的成长道路可以算是一个“励志青年”的经典实例。题目所问“大家喜欢孟广禄吗?”,其实不言而喻,如果大家不喜欢孟广禄,他能有今天如此“火”的知名度吗?
大家之所以喜欢他,我想有这么几个原因:
1:孟团长较好的继承了恩师的“裘派方韵”,唱腔在舒展大方中,着意细腻地刻画人物思想感情,既有慷慨昂扬的激情,又富于曲折委婉的人情。使剧中人物更贴近生活,给人以美的艺术享受。
2:不论是主角还是配角,不论是粉墨登场还是便装清唱,孟广禄总是一如既往地全情投入,没有丝毫懈怠偷懒,这种认真做艺的职业精神也是深受大家喜欢的原因。
3:孟广禄确实算是70岁以下年龄的花脸第一人,“十旦九生一净难”,花脸艺术的特殊性使这个重要行当历来人才难出。其实净行自裘盛戎之后已然大幅滑坡,方荣翔先生的“方韵”不过是突出放大了裘派的一角,已难窥裘派全貌,天赋一般的孟广禄能达到目前水准已属难能可贵了。
4:孟广禄虽嗓音天赋一般,但他是个有恒心、有决心、有上进心的人。他的刻苦不是那些躺在祖宗光环下的“星几代”所能比拟的,没有白流的汗水。刻苦努力的他有着较宽的戏路,不论是将相王侯的包公、徐延昭,还是绿林草莽单雄信、窦尔敦,孟广禄演来各尽其妙。受大家喜欢也就不足为奇了。
5:出身在天津普通家庭的孟广禄,不论是当年的蛰伏,还是今日的雄起,做人一如既往地踏实低调,在认识的、不认识的戏迷面前总是那么平易近人,没有丝毫的明星架子,和大家平等交流,至少比那些盛名之下其实难副的演员稍受挫折,便发誓“永远不来天津演出”的所谓“名家”强上百倍。
6:孟广禄最为戏迷诟病的就是他的“洒狗血”,应该从两个方面来看待这个问题。这其中既有孟广禄艺术处理上不够细致的缺陷,也有观众对孟团长的风格不够了解的原因。据说孟广禄平时调嗓的调门更高,正式演出时降半个调门,也就是说“训练比比赛强度更高”。面部表情其实是多年肌肉训练形成的最佳发声模式,花脸由于有油彩,不同于旦角,这种被称为“挂鬼脸”的演唱方法是可行的。其实当今旦角这种“满脸跑嘴唇”的发声才是京剧演唱之大忌。
总之,孟广禄不仅可算是当今净行领军人物,也是深受大家喜欢的京剧名家。
来自头条号:“明扬51”
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
1. 王佩瑜个人资料,京剧为什么不再火爆?
谢谢你的邀请!以前的京剧为什么火爆,今天的京剧似乎发展的并不是那么好,这里面到底有什么原因呢?再说原因之前,我想先带大家回顾一下那个“京剧发展繁荣的年代,也许我们与今天的情况作一对比,就会从其中发现点什么!
二十世纪二三十年代-七十年代 京剧发展的鼎盛期这个时期是京剧发展的高峰期。1964以后,京剧在发展创新的基础之上,出现了样板戏。样板戏出现在京剧以后,是在传统京剧艺术的基础之上发展的,在文艺部门的关心下那个年代涌现出了一大批优秀的京剧表演艺术家和一批优秀的经典作品,像《智取威虎山》、《芦荡火种》、《红灯记》、《白毛女》、《红色娘子军》等现代京剧。改革后的京剧曲调优美,唱词直白,节奏紧密,舞台设计巧妙,极大程度上丰富了表演的内容,同时也增强了京剧的可观赏性,吸引了一大批观众,也迎来了京剧发展的一个鼎盛期。那么我当时出现京剧繁荣的原因是什么呢?或者说是京剧(传统艺术)发展创新的必备条件是什么呢?我觉得有以下几点:
⑴那个年代大师云集,流派纷呈,人才济济,这是京剧鼎盛期的一个重要原因。我们今天所熟知的京剧大师大多都出自那个时代,比如说四大名旦梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生,四大须生余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,还有国剧宗师杨小楼,裘盛戎等等一大批优秀的京剧演员。他们对于那个时代京剧的繁荣有着很大的贡献,我认为这一特点也是京剧繁荣的一个必备条件。
⑵相关部门的大力支持。在1949年新中国成立不久后,国务院就发布了《关于戏曲工作改革的指示》,强调应发扬广大人民的爱国主义精神,鼓舞大家的革命斗志,鼓励为新中国富强而努力的英雄人物,涌现出了许许多多像《小二黑结婚》、《李慧娘》这样的经典作品。这个原因也很重要,戏曲不仅只是为了娱乐,还有一定的教育作用,通过戏曲去传播社会的正能量,宣传爱国主义精神。
⑶时代的原因。在那个时代,我们的国家整体经济实力还不够强,科技发展相对比较落后,人民群众的生活比较单一,娱乐方式也比较少,一定程度上人们对于精神娱乐方式的选择也比较少,这也有助于京剧的繁荣。不像我们今天,科技发展的非常的迅速,各种娱乐方式也层出不穷,人们的选择多了可能就会阻碍京剧的发展。
京剧发展的停滞期今天的京剧发展确实不怎么乐观,咱们行业外的人说的有时候可能不是那么的准确,来听一听行业内的人怎么说。大连市京剧院院长杨赤曾在一个纪录片中说到:“国内没有任何一个一个京剧剧团能够养活自己”。我觉得这句话足以证明今天的京剧发现确实是不怎么乐观,肯定出现这传承问题,发展问题,创新改革问题等等,我把这个时期称为停滞期(或者也可以说是下滑期)。那么问题来了,今天京剧为什么会出现这种情况呢?与之前京剧繁荣时期相比,又缺少了什么呢?我觉得有这么两个原因:
⑴京剧在进入新时代时,没有抓住改革创新这个机会,导致失去了一大批年轻的观众。任何艺术形式的发展和传承都离不开年轻的观众,他们是戏曲的未来。在进入新时代这个节点上,京剧显然没有能够吸引更多的年轻人,没有抓住这一带人对传统艺术的需求变化,才导致了今天的结果。其实不仅是京剧出现这个问题,豫剧,评剧,黄梅戏,越剧,曲剧等等传统剧种,哪一个没有出现这种情况呢?
⑵这个时代缺乏像梅兰芳,尚小云,荀慧生,程砚秋这样的大师级人物。我们今天虽然有像王佩瑜,于魁智等等这样的演员,他们都非常的好,但是我总体上来说还是太少,而且还有一个很大的原因就是,今天的很多演员并没有鲜明的特色,都是在前辈的基础上的一个创新,融合,我们需要的是那种可以开宗立派的人物。
⑶今天技术发展,各种娱乐方式的冲击。我们今天的年轻人和过去不一样啦,我们有着充分的选择,可以选择各种各样的娱乐方式,有的喜欢游戏,有的喜欢电影,歌剧,等具有现代风格的娱乐方式,一定程度也影响了像京剧这样的传统艺术的发展。
以上就是我关于这个问题的回答,若有不对之处,请大家多多指正,问欢迎大家在评论区交流,感谢大家的支持!
本文只代表个人观点,转载请注明来源。(图片来源于网络,若有侵权请联系删除)
2. 如何评价歌手邓丽君?
1972年,邓丽君在马来西亚五月花大酒店表演,发现了蹊跷之事——她连着三天登台,前三排的面孔都没换过。邓丽君好奇地跑去问酒店经理,才知道他们是林振发的亲友团。邓丽君将演出45场,林振发全部把前三排座位包了下来。林振发何许人也?他是当地著名的造纸大亨,英俊多金,还懂马术。
最终,他以霸道总裁的方式,轰开了邓丽君的心城。邓丽君时年18,林振发是她的初恋。邓丽君发誓这辈子只嫁给林振业。外界纷纷猜测,不出三年,这对财子佳人将会幸福地走进婚姻。不料,半路杀出了一个程咬金:日本人舟木稔。舟木稔不是来抢女朋友,作为宝丽多唱片公司的负责人,他看到邓丽君是不世出的歌唱天才,便邀请她到日本发展。他告诉邓丽君,她一定可以走向世界。邓丽君于是在爱情和事业中做了抉择,让林振业再等等自己。随后,她和宝丽多公司签约,以一首《空港》创造了75万销售量的好成绩,惊艳了全日本。接下来邓丽君势如破竹,事业比四月的樱花还要灿烂。而那边厢,林振业忙于打理生意,两人的婚礼遥遥无期。时间来到1978年,某天邓丽君在演出时,突然接到男友突发心脏病的消息,急忙赶往大马。然而在飞机上,邓丽君拿起《星岛日报》,一眼就看到了“林振业30岁英年早逝”的标题……后来的日子里,只要邓丽君唱起《再见我的爱人》这首歌曲,必定会肝肠寸断哭出来。送别了林振业,邓丽君到美国散心。有一天她到迪士尼游玩,碰见一位大鼻子长头发的中国人,带着一群人呼啸而来。此人正是功夫巨星成龙。两人打了招呼,从此结缘。由于同处异国他乡,感觉格外亲切。他们一起学习英语、溜冰、去海边散步。悄然间,友情升华成了爱情。不过邓丽君和成龙,在骨子里面是两路人。邓丽君优雅内敛,喜欢安安静静的;成龙则喜欢热闹,刚从底层爬上来,散发还着暴发户的气质,行事非常高调。另一方面,成龙觉得自己配不上邓丽君,内心自卑。这种自卑让成龙和邓丽君相处时,总是摆出一副冰山脸,无理取闹,以取得心理的平衡。终于有一天,邓丽君把一盒卡带送给成龙,里面有首她唱的歌叫《把我的爱情还给我》,“你的心里根本没有我,把我的爱情还给我”,从此拂袖而去。成龙和邓丽君分手后火力全开,升级为渣男的优秀代表;而邓丽君继续迈上寻爱之旅。这一次,她心灵停靠的港湾叫郭孔丞。郭孔丞是大马华人首富郭鹤年的大公子。满脸胡须,相貌粗鲁,但却忠厚实在,做事踏实。在一次饭局中,郭孔丞认识了邓丽君,于是展开追求,顺利虏获芳心。邓丽君身边的朋友曾说,和郭孔丞恋爱时,是邓丽君一生最甜蜜幸福的日子。她也向媒体坦承,“郭孔丞是我的真命天子。”1981年10月,感情稳定的两人在香格里拉大酒店订婚,并计划次年3月17日举办婚礼。订婚后,邓丽君随同郭孔丞前往新加坡去见郭孔丞祖母郑格如。郑格如在郭家一言九鼎,但却是个老派人物。邓丽君再风光,在她眼里不过是下九流,作为女人抛头露脸也不像样子。因此,当家里的管家、司机、佣人围住邓丽君求签名的时候,老太太在一旁满脸乌云。然后和邓丽君约法三章:提供身家资料;远离所有男性友人;安心做全职太太。这些要求几近苛刻,邓丽君基本都答应下来,只要求以后还能出出唱片。但是郑格如丝毫也不让步。关键时刻,郭孔丞又站在祖母一边,让邓丽君安全感全无。这桩婚事最终功亏一篑。3. 找无损音质的戏曲为什么那么难?
感谢问答,戏曲文化已经流传几百年的历史,晋剧,豫剧,川剧,京剧,等等受到了老一辈人的喜爱与追捧,为什么那么难。
第一,戏曲因为派系众多,各成一派,用猫与老虎来比喻,正所谓猫最后还留了一手上树的本领,要不早就被老虎吃掉了,谁还没有个看家的本领呢,传来传去以至于有些派系已经后继无人。
第二,好些人吃不了苦,因为是山西人,比较懂得戏曲的艰辛,曾听说晋剧大师孙红丽老师因为练习吼功还吐过血,这也就是戏曲没有人去继承,都深知戏曲的基本功太不好练了,所以才出现了曲目只有以前的老唱腔,后人没有继承。
第三,一些戏曲名家,现在也已经不能字正腔圆了,所以,大部分都是徒弟们在苦苦支撑门户,现在都讲究推陈出新,戏曲也不例外不断的演变造成了国粹没有发扬光大。
第四,现在的年轻人都喜欢dj之类的音乐,听到这些戏曲都比较反感,甚至都会敬而远之,戏曲也只能在一些庙会上出现,来换的一些老人们的掌声。
第五,各门各派有些明争暗斗,谁也不服谁,没有将戏曲融为一家,都在藏在掖着,生怕外人学到本门的绝学,属于小众化发展,只能在当地有所名气,谈到全国就有些枯木难成林了。
第六,硬件设施跟不上也制约了戏曲的发展,除了锣鼓,颦儿,板子,三大件儿别的也就非常的稀松了,要想发展必须升级设备,提升价值,走出去,让世界看到戏曲的魅力。
个人见解!不喜勿喷
4. 京剧演员刘佩瑜是女的吗?
不姓刘,姓王,王佩瑜。是女的。
王佩瑜,女,汉族,1978年3月4日出生于江苏苏州,京剧演员,研究生学历,国家一级演员。现任上海京剧院国家一级演员,上海市青年联合会第十二届副主席。1992年王佩瑜考入上海市戏曲学校专攻老生行当。1994年起王佩瑜分别在“新苗杯”、“宝钢杯”、“梨园杯”、“蓝岛杯”四项全国少儿京剧大赛中获得一等奖。1999年考入上海师范大学表演艺术学院。

扩展资料:
艺术造诣
王佩瑜的用气行腔高亢、清亮,富有穿透力和感染力,吐字发音独到心得,嗓音能高能宽。《搜孤救孤》中的“娘子不必太烈性”、《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆怕”等,唱得古朴隽永,流畅悦耳。
王佩瑜学的是京剧流派中的余派唱腔,经过数年的钻研,她掌握了余派唱腔的精髓,在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度,浑然一体,不露斧凿痕迹。
追求“恬淡雍容,内涵筋骨”的境界,于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔,深显她高超的余派风范。
1992年,考入上海市戏曲学校专攻老生行当。
1994年起,分别在“新苗杯”“宝钢杯”“梨园杯”“蓝岛杯”四项全国少儿京剧大赛中获得一等奖。
1999年,考入上海师范大学表演艺术学院。
2001年,进入上海京剧院工作;同年,获得CCTV全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖(老生组)。
2002年,凭借京剧《问樵闹府·打棍出箱》获得“第13届白玉兰戏剧奖主角奖”。
2011年,获得“第25届中国戏剧梅花奖”。
2013年,获得上海文艺创作和重大文化活动颁奖仪式“年度优秀文艺工作者奖”。
2017年,参加中央电视台戏曲频道节目《角儿来了》。
2018年,当选为上海市第十五届人民代表大会代表;同年,获得“全国向上向善好青年”称号。
2019年,参加2019年中央广播电视总台春节联欢晚会;同年,当选为“中国非遗年度人物”。
2020年,参加2020年中央广播电视总台春节联欢晚会。
5. 京剧名家王佩瑜丈夫是谁?
王佩瑜尚未婚配。
王佩瑜,女,汉族,1978年3月4日出生于苏州,中共党员,上海京剧院演员、国家一级演员。上海京剧院著名京剧余派(余叔岩)女演员,师从王思及。上海市第十五届人民代表大会代表。
1992年考入上海市戏曲学校,2001年毕业于上海市师范大学表演艺术学院,做票友的舅舅将其带进京剧大门。开蒙学老旦,很快就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后改学老生。2011年获得第二十五届中国戏剧梅花奖。王佩瑜 扮相俊秀,演唱古朴隽永。
2016年1月6日,获颁“2015中华文化人物” 。2018年全国向上向善好青年。
拓展资料
常演剧目: 传统戏:《失空斩》,《搜孤救孤》、《捉放曹》
《武家坡》、《大登殿》、《李陵碑(碰碑)》、《文昭关》、《乌盆记》、《法场换子》
《击鼓骂曹》、《琼林宴》《桑园寄子》《四郎探母》、《战太平》、《打渔杀家》
《甘露寺》、《断臂说书》、《清官册》、《南阳关》、《群.借.华》、《夜奔》、《杨门女将》等。
新编戏:《剑阁闻铃》
获奖记录
1、2018至2018年全国向上向善好青年 (获奖)
2、2016至2015中华文化人物 (获奖)
3、2001全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖 (获奖)
4、 2001全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖 (获奖)
5、 2001第二十五届中国戏剧梅花奖 (获奖)
6、1996“蓝岛杯”海峡两岸五戏校京剧邀请赛一等奖 (获奖)
7、1996”梨园杯”全国戏曲中专基本功大赛华东区一等奖 (获奖)
8、1994“新苗杯”全国少儿京剧大赛一等奖 (获奖)
9、1994“宝钢杯”全国优秀少年京剧邀请赛专业组一等奖 (获奖)
6. 京剧为什么很难推广?
进入智能多媒体时代,传统的东西都受到了冲击,都存在着难以推广的问题,不只是京剧!
但也用不着刻意的去推广,好的玩意自然有她的属性。所以京剧肯定有钟爱她的群体。
由于受到了新媒体的冲击,失去了往日的辉煌,但并未失去本身辉煌。她依然是世界三大表演体糸,顶尖艺术。中华文化的重要组成部分!
所以当人沉澱下来后,当自己的艺术修养达到一定高度后,当你在智能媒体中穿梭而身心疲惫时,或者当你遍及所有艺术形式后,你就会感悟到京剧深厚的艺术昧力与文化内涵!
所以好的东西不必强加于人,而是凭借自身的昧力去吸引人!
世界上的所有艺术,那个门类能象京剧这样博大精深,包罗万象!是歌剧,舞剧,话剧,杂技还是交响音乐?都不是!只有京剧要求唱念做打舞并重,手眼身法步全能。相反京剧却包罗了所有的艺术形式。难怪想把京剧翻译成贴切的外语称谓都不可能!
所以京剧会象唐诗,宋词,汉赋,书法,绘画,交响音乐那样客观的存在。但不会独霸一方,强求于人。到了哪个层级,自然会喜欢!你什么都不行,还去看京剧,京剧当然与你格格不入!
7. 您怎么评价当今活跃的孟广禄的艺术水平和地位?
为什么孟广禄会那么火?大家喜欢孟广禄吗?
一、为什么孟广禄会那么火?
李长春、康万生、邓沐玮等名家年事已高,逐渐淡出一线,先天条件并不出色的孟广禄现在已成为当今裘派花脸领军人物了。其实孟广禄的从艺道路并不顺畅,在天津青年京剧团他是以“打杂、龙套”起步的,到今日得享盛名,其中艰辛大概也只有他自己最清楚了。正所谓一分耕耘一分收获。
孟广禄之所以这么火,我想有以下几个原因吧:
1:天道酬勤
孟广禄嗓音条件一般,并非黄钟大吕类型,当年不被重用也主要因此,但不服输的他坚持每天海河边喊嗓,无论寒暑,单论这份毅力就不是一般人能比的。从天津赴济南方先生家中学戏,孟广禄总是凌晨到达,坐在楼道里等着师父起床,白天学、晚上练。他的成功很大程度要归功于他的执着和勤奋,也算是功夫不负有心人吧。
2:多位名师传艺
在校期间得王泉奎、张洪祥等名净教导,出科后又得李荣威、夏韵龙传艺,先后拜师钳韵宏、方荣翔、王正屏,并向李长春学艺。艺宗多师的孟广禄最终探索出以“裘派方韵”的细腻传神为基础,结合慷慨激昂的适合自身条件的风格,韵味醇厚,行腔委婉,刚柔相济、台风洒脱,虽尚不足称“派”,但至少有了自己的艺术方向。
3:作艺态度认真
不论是粉墨登场,还是晚会清唱,孟广禄唱来总是全情投入,神完气足,绝无半点懈怠马虎,每次演出,不论任何唱段,他总是以“第一次”的认真态度登台,高亢洪亮,感情充沛。不仅唱戏如此,即使当年在剧团拉大幕、跑龙套时也是如此认真,对事业的全身心的投入也最终换来了观众的喜爱。
4:创新意识
孟广禄敢于不断挑战自我,在继承传统剧目的同时,积极创编新剧,不论是《郑和下西洋》还是《曹操父子》,在对传统艺术的回味中,寻找新的升华,这两部新戏,不仅成为他的代表作品,也使他荣获“二度梅”的荣誉。
5:不断提升自身素质
功成名就的孟广禄并没有丝毫自满,不断地从包罗万象的艺术土壤和丰富的生活土壤中汲取营养,在文化上修炼自己,提高自己的素质。拜师著名教育家、书法家欧阳中石先生,使他得以在艺术上迈向了更高一层境界。
实事求是的讲,像孟广禄如此认真对待事业、艺术上不断追求的演员已不多见,“时事造英雄,英雄造时势”。相比于那些安享现状不思进取的同行们,孟广禄的“火”既是观众对他艺术的认可,也是对他几十年孜孜不倦的努力的一种正常回报。
二、大家喜欢孟广禄吗?
“二度梅”获奖者孟广禄,已然荣任天津青年团团长了,这位当年历尽坎坷,以打杂、拉幕、龙套起步的京剧名家的成长道路可以算是一个“励志青年”的经典实例。题目所问“大家喜欢孟广禄吗?”,其实不言而喻,如果大家不喜欢孟广禄,他能有今天如此“火”的知名度吗?
大家之所以喜欢他,我想有这么几个原因:
1:孟团长较好的继承了恩师的“裘派方韵”,唱腔在舒展大方中,着意细腻地刻画人物思想感情,既有慷慨昂扬的激情,又富于曲折委婉的人情。使剧中人物更贴近生活,给人以美的艺术享受。
2:不论是主角还是配角,不论是粉墨登场还是便装清唱,孟广禄总是一如既往地全情投入,没有丝毫懈怠偷懒,这种认真做艺的职业精神也是深受大家喜欢的原因。
3:孟广禄确实算是70岁以下年龄的花脸第一人,“十旦九生一净难”,花脸艺术的特殊性使这个重要行当历来人才难出。其实净行自裘盛戎之后已然大幅滑坡,方荣翔先生的“方韵”不过是突出放大了裘派的一角,已难窥裘派全貌,天赋一般的孟广禄能达到目前水准已属难能可贵了。
4:孟广禄虽嗓音天赋一般,但他是个有恒心、有决心、有上进心的人。他的刻苦不是那些躺在祖宗光环下的“星几代”所能比拟的,没有白流的汗水。刻苦努力的他有着较宽的戏路,不论是将相王侯的包公、徐延昭,还是绿林草莽单雄信、窦尔敦,孟广禄演来各尽其妙。受大家喜欢也就不足为奇了。
5:出身在天津普通家庭的孟广禄,不论是当年的蛰伏,还是今日的雄起,做人一如既往地踏实低调,在认识的、不认识的戏迷面前总是那么平易近人,没有丝毫的明星架子,和大家平等交流,至少比那些盛名之下其实难副的演员稍受挫折,便发誓“永远不来天津演出”的所谓“名家”强上百倍。
6:孟广禄最为戏迷诟病的就是他的“洒狗血”,应该从两个方面来看待这个问题。这其中既有孟广禄艺术处理上不够细致的缺陷,也有观众对孟团长的风格不够了解的原因。据说孟广禄平时调嗓的调门更高,正式演出时降半个调门,也就是说“训练比比赛强度更高”。面部表情其实是多年肌肉训练形成的最佳发声模式,花脸由于有油彩,不同于旦角,这种被称为“挂鬼脸”的演唱方法是可行的。其实当今旦角这种“满脸跑嘴唇”的发声才是京剧演唱之大忌。
总之,孟广禄不仅可算是当今净行领军人物,也是深受大家喜欢的京剧名家。
来自头条号:“明扬51”
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!